很奇怪的,看完之后没有对现代文明的镜头产生任何预想中的反感。忽然觉得一切情绪都很平静,好像自己只是一个来地球观光的外星人,而且是已经参观过很多星球的老游客。只是随意地在空间上,时间上急速掠过人类文明。
对外星人而言,地球的一年只是一秒,几百上千年的文明只是显示出一个画面,无论是过去,现在,未来,时间都不算太长。以外星人的智慧看来,人类古往今来天翻地覆的变化十分微小,都只是停留在物质形态层面。没有哪段文明比另一段伟大,也没有所谓的希望和危机,一切只是过程,而最终的结果是回到最初,什么也不存在的那个时刻。
这个宇宙的意义就是经过,就是自然发生,心灵和物质的区别就是能不能在这一切进程中驻足观望。心灵超越物质,因为心灵能感受到已经消亡的物质。物质此起彼伏消亡和重生,而心灵一直在其中传延。
永远无法理解的开始和结束,这就是轮回。
个人觉得影片偏向性太严重,平民窟只拍中印的,美欧也有街头流浪汉是吧。贫穷只拍非洲,可这贫穷是黑奴贸易至今以来几百年美欧对非洲的剥削导致的是吧。牢房拍的貌似是东南亚的,枪支和军队拍得是中国的,寓意不言而喻,可是都知道美国是全球枪杀案最多的国家之一,发动现代战争最多的国家,侵略别国最多的国家是吧?这影片想要妄图站在客观公正的角度来传播偏见的形成。
《轮回》是去年的电影,未在国内上映,它是美国导演罗恩·弗里克继《天地玄黄》之后拍摄的又一部纪录片。该片历时5年拍摄,足迹遍布五大洲25个国家,荣获2012年度柏林国际电影节影评人最佳纪录片奖。而它的蓝光影碟最近才在国内问世。
这是一部奇特的影片,影片开头,印度的Thiksey寺庙里,僧人们在一幅巨大的彩色沙盘上,指尖撒下细沙,一粒粒地画出了一个陌生的世界。影片结尾,僧人们站在似乎已经完工的沙画前,沉默片刻,又亲手毁掉了这个由他们创造出来的世界。影片的最后一个镜头,是浩瀚的沙漠。
影片《东邪西毒》里,张学友扮演的洪七问张国荣扮演的欧阳锋:这个沙漠的后面是什么?欧阳锋答:是另一个沙漠。
日本地铁里被检票机收割的上班族后面是什么?是庞大的养殖场里被收割的母鸡。母鸡的生命像没有感觉的青草一样被收割机收割,在下一个镜头里,它们变成屠宰场中的鸡肉,在下一个镜头里,它们变成超市中的商品,在下一个镜头里,它们变成快餐店里肥胖症患者的食物,在下一个镜头里,肥胖症患者在医院中露出丑陋的身体……
耶路撒冷哭墙前哭泣的犹太人后面是什么?是麦加的数十万朝圣的穆斯林;阅兵式上威武的士兵后面是什么?是美国被严重烧伤的陆军上士robert henline;泰国的人妖后面是什么?是日本艺伎眼角流下的一滴泪。他们是一枚硬币的两面,他们是那副沙画的过去和未来。
原来那个沙画并不陌生,它就是我们生存的世界。《轮回》讲述的是沙盘上每一粒沙的前世今生。沙画的绘制用了一万年,当僧人们伸手将沙画抹去,刚才那象征生命的五颜六色的沙粒,被混杂在了一起变为死灰色,它们被收入一个罐中。它们是西西弗斯不断推动的那块石头,它们是博尔赫斯笔下的沙之书,它们是昆汀·塔伦蒂诺镜头前的《低俗小说》,对它们而言,起点便是终点,此岸便是彼岸,时间消逝,圆圈不圆。
这是一幅永远没有完工的沙画。和安东尼奥·高迪的神圣家族大教堂一样,无法完工便是它建造的意义。
约旦2000年前的佩特拉古城的后面是什么?是纳米比亚上世纪建成几十年便被荒废的鬼城卡曼斯科。它们都成为人类众多遗址中的一员。2000年前的遗址让我们崇敬,50年前的遗址让我们震惊。时间正在加速流逝,而我们距离遗址这个词已经如此接近。
遗憾的是,切尔诺贝利并没有出现。而在未来有可能会入选下一集的或许会有日本福岛。在这个宇宙中,我们不知道下一刻起,我们的家会不会变成下一个遗址。完工的意义不是建筑,而是遗址,在完工前,所有的人都是西西弗斯推动的那块石头。
全片的最后一个镜头里,无法言语的邰丽华闭上眼睛,大慈大悲的千手观音从头到尾未发一言,却将这个宇宙的所有奥秘尽收眼底。威武的军人是她的族人,工厂流水线上机械劳作的工人是她的族人,屠宰场里被高效肢解的猪肉是她的族人。我们也都是西西弗斯的族人,西方的神和东方的神融为一体,我们和在快餐店中吃鸡肉汉堡的肥胖症患者是族人,我们和屠宰场中懵然不知的牲畜亦是族人……我们都是那副沙画的过去和未来。沙子是脆弱的,亦是永恒的,脆弱的是我们,永恒的是沙漠。
钟声回荡在遥远的藏区拉达克,高山之上,小喇嘛们跑过转经筒,跑进寺庙,跑到师傅身旁。他们的眼睛盯住地上正创作的繁复图腾——坛城沙画——这种藏传佛教最独特也最精致的宗教艺术,描绘了沙坛城,一座帮助修行者观想的理想城市宫殿。据说,坛城能为世界净化、带来繁荣,只要观想坛城就可以得到内观或内在的平静。
从颇具深意的堆沙情景开始,影片便定下了某种带有东方色彩的基调。虽然片名用了一个颇为卖弄的词(梵文中的“轮回”),但它所要展现的绝不是有关宗教的陈词滥调或者华丽空虚的风光奇观。尽管在影片的前1/4时个人曾担心过这个问题——过度精美的自然奇观、航拍夜拍、胶片画面,以及过度抒情的音乐渲染,使得每一帧都像是国家地理杂志的封面,还令人联想到BBC的类似制作。
正当要把它定义为“科教宣传片”时,一座沙漠中的废弃的房子出现在镜头里。剥落的墙头海报,歪斜的桌椅、脱落半截的房门。诡异之处在于,细沙们从窗口灌入,在这褪色的房间里形成半人高一浪又一浪的金色沙丘,似乎将它吞没,又似乎要与它混为一体。这样超现实的画面那么真实存在着,突兀、坦诚、无声无息。
随着一个记录海啸后两幢平房中间翻斜挤压变形的汽车定格开始,影片渐渐为我们带来更多惊喜:
身材完美五官艳丽的充气娃娃赤身堆砌在一起的画面,紧跟着泰国一群标着号码牌身着三点式扭动的舞女镜头;
日本科学家和他研发出的超仿真机器人并列而坐,难辨真假,而身着考究的现代学者在镜头前发狂自残,用烂泥和画笔把自己糊成不成人形的“小丑”怪物;
昔日妄为的囚犯在广场中排队卖力跳着健身舞蹈,为的是被阳台上身着警服的冷峻背影看在眼里;枪支子弹满车满载,销往普通家庭,销往非洲部落,销往表情自豪的小孩手里;
吃、喝、吃、喝,手术室迎来又一个肥胖而耷拉的肚皮;超市人流拥挤,一篮篮、一筐筐、一箱箱;
饲养场内小鸡成灾,一只只被麻木地卷入机器带去屠宰场,用来给猪崽喂奶的母猪满身肥油,硕大横倒在狭窄的卧槽里不得动弹,千百只奶牛们不再踩在绿地而是升降机上,由钻头似的机器不停旋转挤奶;
……
这些镜头,导演在采访时表示,是流畅画面中令人不安的的干预部分(disturbing intervention),也是区别于上一部影片《Baraka》的地方。而也正是这些镜头,折射了当代社会荒谬却普遍的种种现象,没有解释,却很有观点。没有对白,没有旁白,没有字幕,甚至连人声也被有意去除。人们的表情被定格,被凝视,被平静地记录。
除此之外还要值得一提的是,影片中摄于中国的画面占据相当比例,主要表现场景包括:千手观音、西藏喇嘛、工厂女工流水线工作、食品厂女工切猪肉包饺子、广场阅兵式、浦东阴天、高速立交桥、少年武术广场操练,除了宗教场面,几乎全是色调冰冷的远景全景,展现一副整齐划一到有些可怖的形象。它们的真实存在、无可驳斥,把观影时的些许不爽渐渐转为了暗自遗憾。
影片接近尾声,镜头来到沙特麦加,记录下几百万汇聚在清真寺周围的虔诚信徒,如沙,如画。转眼间,镜头又回到了华美绚烂而又精密有序的坛城沙画。然而,讶异的观众们此时看见,这个刚刚用沙子堆砌起来的世界,历经了积年累月呕心沥的创作,却在完成之后被毫不犹豫地全盘抹去。一件拥有无上艺术价值的作品,顷刻之间,便化为乌有。对于修行者来说,他们和它们的使命都已完成。于是那些色泽明艳的细沙将被装入瓶中,倾倒入河,顺流而去。
于是人们说,繁华世界,不过一掬细沙。
一部没有超我的电影。
巴厘岛黎弓舞的一颦一笑,就是舞动中的佛祖。缅甸蒲甘古城,迎来晨光,仿若不似人间,这是我最心急的一刻,仿佛万象更新,天下都是新的。
佛对着你微笑,丹麦的泥沼人却诉说着永恒的死神,法老王的面具似乎也在问:轮回在哪里?轮回有什么意义?
这种电影你是一定会放在心头,但是它永远仿佛你要去远行,眼中接触新鲜的事物,写出那些永恒的奇妙。但它好像不会像长江图那样跟你产生内在的关联,因为那些不熟悉的风景永远会在大脑中飘逝。
只有熟悉才会内省。
只有渴望才会去寻找。
只有遭遇冷漠,才体味到爱的可贵。
如同经过了纳米比亚·卡曼斯科的沙屋,新奥尔良飓风后的超市,你会回想那些人类的圣迹。你会想起是上帝造的人,而人有多么高贵。如今人性在哪里?他们又经历过什么?
你会想起凡尔赛宫吗?想起最值钱的水晶灯?好像问题永远不在你得到了什么,而在于你失去了什么。死去的你更本质。
圣保罗和高迪的大教堂明显带来了基督教的象征意味。宗教会给我们救赎吗?
阿尔卑斯山或者是莫诺盐湖上的小岛,都像尖峰一般插入我们的心脏。爱瀑布Epupa,还有尼加拉瓜大瀑布。
看原始部落的面孔,整个的好心情都被一个法国行为艺术家给毁了,他是人类的恶魔。人类的反面。
这些人工的造物:滑雪场,迪拜又能怎么样呢?代表人类文明的巅峰?
全身紧裹住的阿拉伯女人,妖冶放荡的法国女人:福建忙碌的女工,水饺的生产线,日本东京地下铁拥抱的情人,魔都黄浦江两岸和巴西贫民窟,人类的差异不能再大了。 当然这是从不平衡生活系列诞生以来的一种传统。
小鸡,猪仔和牛也是这种传统。他们仅为了人类的需要而存在。它们因为人类的欲望而空洞。人体倒模也是。一排排泰国人妖也是。
双汇:三全...妙说,看完以后再也不能好好吃火腿肠了。
简直就是对女性的侮辱。一直是女性的脸,日本伏见稻荷神社艺妓的脸,与充气娃娃的脸做对比。
不知道把贫民窟,和菲律宾的监狱集体舞联系在一起,是不是也有这样的联系,贫穷和犯罪,是一对双生姐妹花。妙说,贫民窟还不如监狱里过得快活呢。哈哈。在印尼硫磺火山捡垃圾也挺有意思。
看到了加纳做异型棺材,比如说飞机,轿车,手枪什么的(Kane Kwei Carpentry Workshop, "Sodom ang Gomorrah", Osu Accra),妙说喜欢那个手枪的棺材,于是我们就看到了美国人和非洲人怎么样滥用枪支,炫耀的扛着枪。
在茫茫人海之中,两个人选择在一起,就是希望灵魂能够亲密。
就像我们对待自己的信仰。。从茫茫人海间,她又回到了这个主题。
也许让存在的被看见是最有意义的,芸芸众生需要看到世界在发生什么。
面对自己的心,就是面对自己的神祇。
最后藏人抹去精心画好的沙唐卡时,我明白这个世界上的所有一切都在变化,一切都会过去,就是要用这种抹去唐卡的心态面对生活.
不如天地玄黄深刻,却美丽依旧,喜欢这个纪录片大导的神视角
商场卖彩电的大可以人手一片。那段枪枝制造后的国庆阅兵和武校太中国威胁论了吧。我看到很多畜生被轮回了。
轮回 Samsara —— 一次102分钟的伟大冥想
导演有强烈的中国情结.
不明觉厉的自然/人文纪录片。不少画面都很震撼。比如绘制坛城的喇嘛、废弃已久被流沙侵蚀的房屋、混凝土涂脸的行为艺术、中国工厂里如蚂蚁一般工作的流水线工人、贫民窟居民、日本性玩具的生产、圣城麦加朝拜的穆斯林等。但是总体上没有轮回的感觉,倒是每个片段都不错
神了。
其实有部分镜头和时空重叠,最爱的还是天地玄黄,但万物间天地玄黄一切皆可轮回,细细品味这样的摄影艺术纪录片便可体会到最多的是时间和光阴的流逝
富丽的镜廊、哥特大教堂绚烂的玻璃花窗、人迹罕至如史前遗迹的奇异自然景观…熬过前20分钟的明信片,镜头来到流水线上宰割成肉供应不绝的鸡牛猪,流水线上堆积浩瀚如山、拆解浩瀚如海的工业电子垃圾,流水线上络绎的子弹枪支,流水线上无面目的人与塑胶人偶,监狱里集体劲舞的囚犯…滋味复杂无法评说。
5年35个国家,全部70mm,视觉上的震撼感没有其他纪录片可以超越。片后Q&A导演表示这是一次visual meditation, 是birth of the rebirth, 全世界不管什么肤色,人种,背景,通过这完整的旅程找到精神共鸣,从而彼此连结。
导演跟我一样是个平铺控,在无尽动态复制中体验生命流走。除部分镜头以相同物品承接外,找不出什么逻辑,几乎就是游遍几大洲的风光片。上次这个看了一半,然后又看了《时间的风景》,两部都是唯美自然+人类社会,今天看《轮回》纳闷好半天。
刚读完汉娜·阿伦特的《人的境况》,在这个片子里看到的是自然、人的劳动、工作、活动。而思考,思考真的有必要么?最喜欢的是“绘制坛城”,画完即毁,无论什么颜色的尘土全部都聚回一起,再也没有区别,它们的共同点只是它们曾经一起形成一幅美丽的图画,结束后,它们还是原来的尘土吗?
流水线上蚂蚁般的工人,手枪型的棺材,生产线上的猪、鸡、牛和人,穿插着美到窒息的自然景观,和无言的脸谱群像,跨越种族、宗教、战争、性、工业、自然等诸多宏大主题却没有一句旁白或对话,最终,藏僧抹去繁复精致的坛城,化为尘沙。看后滋味复杂,我无法用语言评论这部作品
这部美到让你瞠目结舌的纪录片被不少法国影评人选为年度最佳,当然你可以把它当做是无趣的幻灯片展示,但你也可以尝试去体会和理解,前半部分的宗教自然和异族文化,后半部分的资本消费和工业社会,但最终一切都回归到信仰,回归到那一抹唐卡,那一片荒漠。对我来说这是一场无与伦比的视觉和精神之旅。
神作
天地有大美,众生在轮回。岁月如流水,万物自葳蕤。
昨日黄土陇头送白骨,今宵红灯帐底卧鸳鸯。乱哄哄你方唱罢我登场,反认他乡是故乡。
颜色特艳丽,有些场景真是没见识过。
啥都别说了,都来看吧
华丽无比