假如我是真的

李小璋是下放到东风农场的知青，某日，他进城看戏，被剧团的赵团长、文化局的孙局长等人误认为是首长的儿子而接受了诸位热情的招待，李小璋一时之间找不到机会解开误会。 李小璋有一位名叫周明华的女友，两人于农场相识，交往多年， 彼此之间感情十分要好。然而，周明华已经托关系将自己调回了城市，李小璋依旧留在农场，因此，周明华的父亲坚决反对两人的结合，可是，此时周明华的腹中已经怀上了李小璋的骨肉，如果不能及时结婚，她将身败名裂。如众星捧月般的李小璋受宠若惊，决心假戏真做，他利用有求于他的赵团长和孙局长，为自己搞到了回城的介绍信，然而，谎言总有被揭穿的那一天，身份败露后，李小璋站在了被告人的席位之上。

我看到这部电影，是因为对一脸英气的谭咏麟经历的好奇，是怎样一个人嗯？

看了许多回复，都觉得浅薄。但是有几篇回复，让我感到了电影的真实深度：对中国社会的反思，而非对政治的攻击。

电影用大量篇幅，反应了人民大众以及人民干部的恪尽职守；同时，电影又重复提出我爸是李刚的社会现象。如果反观重要领导的个体立场，有政令既出驷马难追的，有早年革命义气而为友子解忧的，有不在其位万精油的女干部，更多的是无数希望解决“私己”困难而羞愧像组织提要求的。

试想想，如果你是首长，你握着多大的权力!实际上，任何社会架构，都无法克服这人类原始思维和公共权力的平衡。不论是台湾，或是大陆，或是前英殖民地。而电影的深度就在于，以追求本真的态度反映出这固有的矛盾~

你能拒绝你女儿的终身幸福吗？你能经受住夫人枕边风的吹熏吗？你能抛弃个人情感而超脱于现世吗？你能经受住层层权级下沉的压力吗？所有这些，用古典剧本的特有张力，通过谭咏麟对角色的个性塑造，让观众置身于激烈的矛盾高高潮，而忘却了种种“心魔”之本源：执念。

其实这是真正的资本主义崇尚自由与中国经久古典法家治国的冲突诠释。中国的法家，源远流长，正如其起源道法自然一样，深深根植于每一个爱国者内心，若要舍小家为大家取义终不悔!而这其中的灭绝人性，不仅是对每一个手握权力者的考验，更是对无知大众的脆弱内心的鞭笞！啊，谭咏麟成功隐藏了这种私念，而让观众更聚焦于对个体命运不公的控诉。但中国之所以复杂，就在于每一环都合情合理。如果有悖事实不自然的情节必然导致剧情的架空和人设崩塌。因此，命运的戏剧正如40年后的今天，仍然在重复上演。国家的戏剧，何尝不是？

来到2021年，因循“因果报应”的万物普适规律，我国的政体真正经受住了国民和外部环境的考验，执政党中的大多数个体也正如电影反应的诉求却在可容许的偏差度内完成了人民的期待，另外少数金字塔尖端的阶层也恰如其分的遵循了电影中的适当的道德和自律，在维系着这庞大而脆弱的执政核心。如若不然，那么用功去解释当今资本主义深刻社会矛盾的任何观点都将变得苍白。这份根植于意识形态的无形的手，掌握着我们所有人，不论是高干或是草芥。我们在观影中仍然认为电影序幕和结尾是画蛇添足，那么我个人认为是否有对编剧的良苦用心视而不见，起码这是对整个电影价值的某种变相贬低吧。

反观与谭咏麟同样有魅力的张国荣所拍摄的《霸王别姬》，或许就因为导演的功力和受到的社会局限的差异，显得逊色了。要知道，这后者的电影，算是本土后起之秀的极少数佳作之一了。张国荣对人性的刻画更甚，而《我》剧一切尽在合情合理之中。从时势造英雄的贴切程度看来，造反有理，谭咏麟的英气反倒衬托得比张国荣更加光辉！两剧都希望抨击的社会现实，或需要再过50年才能得到公正的评论，但我有小小的私心，既希望伟大的艺术工作者们继往开来创造更多的有深度的剧本，也希望国家延续一贯的严苛态度避免舆论刻意解读，毕竟认知的复杂就在于三人成虎……佳作会经历时间洗涤，迟来总比被误导要好。当然，现今资本泛滥的媒体愈发难有清流了，矛盾呀~

原剧本链接

刚刚看了《假如我是真的》台湾导演王童拍的电影版，又看了原剧剧本，我真的想把王童手撕两半。

首先，我在豆瓣上看完之后，对于这部片子评论如下：

港台编导拍大陆电影我一向没有好感，缺乏厚重与深沉，同时，也沾染不少港台娱乐的习气。此片得分高，一方面来自于原剧本的架构，一方面来自于体裁本身在政治上的反动。王童还是拍台湾本土的好，涉猎其他的，画虎不成反类犬了。以港台腐化的思维来对大陆这边的故事添油加醋，再加上当时“伤痕与黑幕”的戏剧思潮，过火与夸大的鞭挞，以让此片失去了该有的质感和本真。这样的事情在当时确实有，比如《我们的田野》此类，青年想从农村回到城里，走后门托人的情况处处都有，但党员干部，包括演员，都还没有发展到片子里的境地。王童这一代台湾外省人是在国民党对共产党的“仇恨”和“抹黑”中长大的，片中的很多情节、细节都是这帮台湾人想当然创作的。看八十年代初的一批反思和批判电影，还是要看中国第四代导演的作品。

该剧在我看《中国戏剧史》中有重点提到过，是当时“伤痕与黑幕”的代表作品，上演时引起巨大反响。由于当时正处于权力转型时期，因此，这类敏感、抨击严厉的作品基本上都能与观众见面，中央领导也都亲自看过。

电影版的《假如我是真的》中，许多荒唐可笑的情节和细节一看就不是出自大陆人的手笔，一看就是港台人在腐化的娱乐环境中浸染多年的想当然创作，这种刻板反动的创作扎根于国民党长期对大陆的仇恨、抹黑的渲染，而此片的创作群体又恰恰是成长于这样的环境中，因此，整个创作思路充满着傲慢与偏见。

可惜的是，此片只有台湾导演进行了改编拍摄，没有大陆人创作版本的电影，因此，对于一个对那个年代大陆的历史和文化背景不了解的人来说，迷惑性、毒害性很强。鉴于此，想要了解我说的意思，可以看看改编阿城《棋王》的港版和大陆版，同一个故事两个地方拍出来的，其意蕴和深度不可同日而语，想必方能够了解我所讲的，港台腐化的娱乐习气和仇恨抹黑教育下的想当然创作。

《假如我是真的》这部剧我在看《中国戏剧史》的时候就了解过，但一直没有看剧本，晾在了一边。但看完此片之后，我久久不能平静，于是，又把该剧本翻出来看了一遍。电影除了保留原来戏剧的框架，许多东西改的面目全非，最不能让人忍受的是，将原作者的政治倾向进行了巨大的颠覆，完全是导演本人的拿来主义、借题发挥。

我希望看这部电影的朋友，包括看类似于这部电影题材的朋友，同时也看看原剧本，更要结合该剧创作的时间背景，同时也要对其各个细节或情节的真伪以实证的态度去辨别。这就需要对那段历史有一个深刻的研究和了解，而且研究的文献最好找身处在那段历史中的人物所写文章、书籍、电影等资料作为判断，最容易受到干扰和迷惑的是后来人的观点和灌输，尤其是权力更迭后对社会公众意识形态的引导性要着重警惕。很多人慷慨激昂发表宏论，真正基于历史资料研究的不多，多是受到后来人的观点灌输和权力更迭后的意识形态引导所致，以至于陷入到盲从的境地。

【假如我是真的】：7.5分

真的沒有想到，三十八年前能有表達這麼毒辣的作品，還是一部導演的處女作。電影本身的意義性也非常大，原作是大陸劇作家沙葉新的話劇，導演是台灣名導王童先生，主演是香港演員譚詠麟，這個組合放在當時的環境是非常少見的，雖然是台灣的班底，但確實是地道的中國電影。

電影里借用陰差陽錯的喜劇框架將中國的官僚體制批判得不留情面，底層青年為了上調，不惜假扮成北京首長的兒子，在眾多官員的阿諛奉承下體驗了上層世界的美妙，這樣的故事放在如今是不可想像的，它既真實又荒誕。

譚詠麟的角色就像他手中那瓶摻了水的白酒一樣，一開始騙過了所有人，而所有人都把他當成自己的政治工具，最終謊言揭穿，白酒被摔在了地上。

結尾讓最底層的譚詠麟跟最高層的首長有一段對話，這段對話設計得極為漂亮，首長的幾句輕描淡寫的問題，將一個食物鏈頂端的權貴人士對底層群體居高臨下的關心表現得非常到位，而譚詠麟的控訴也是非常精准而大膽的。

讓我印象最深的，不是最後的結局，而是某部長的女兒評論這個事件的口吻，她說不就是上調這麼小的事，至於搞那麼大嗎？一件足以影響平民一生的事情，在權貴眼中就是微不足道的小事。

當然，因為是三十八年前的作品，鏡頭畫面還是非常粗糙的，也基本沒有什麼鏡頭語言，而且開頭結尾的字幕不知道是有意還是無意，我覺得非常影響觀感。結局也有點畫蛇添足，其實停格在劇院被抓作結尾是最漂亮的。

電影雖然也有許多問題，但一想到我可能今生今世再也沒機會在影院看到這樣的電影，我也不再苛求什麼了。