似水流年

第17届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《似水流年》，下面请看前线回家之人们身回心却永无回归之日的评价了！

果树：

所谓故乡，就是这辈子再也回不去的地方。 欧.尹：

略无感，最后《似水流年》的旋律恰到好处。

Spy Liu：

或许年代久远的原因，较为平淡，难以共鸣。

春夏：

不如去煽情来得舒适，总是卡在瓶颈上突破不出来真叫人难受。

松野空松：

感觉过于平淡，三角恋，乡愁，亲情隔阂，其实是如此沉重的东西，减轻太严重了。

旺仔小狗：

和缓温柔、弱戏剧性的回乡之旅。香港导演的柔情有恰当的培养皿，得以保有承袭自《小城之春》的独属诗意。

盆满钵满赵+：

情感联系存在，但是矛盾也是不可调和的了，即使这种矛盾到现在也依然存在，也仍旧引起不了我太大的共鸣。

Catcatcatyang：

和《再见箱舟》一样，两部电影都是回归，回归到老家，回归到村庄（或是城市）。归乡的人珊珊是“盐”，但无味的生活似乎也还好。每个离乡的人在第一次离别后，就再也没了根。

迷幻松饼：

乡村和城镇的对冲。再一次回到故乡却和故乡格格不入，再见到童年的青梅竹马，感觉一切都变了但是又没变，像鲁迅的《故乡》，却又没有那么残酷，有种清新的对于时光的乡愁和对于未来淡淡的希望。

Donnie：

乡村环境的表现充满细节，几乎自然而然值得借鉴，顾美华真的好美，状态与气质迷人。只是原本满满的乡愁韵味在贫富差距中寡淡了，即使时代背景与演员加分不少，处理阶级差异中的友情关系、表现三角恋还是稍微差口气。

Pincent：

重访过去，贵在没有把三人关系里的变化完全点破，忧愁仅仅藏在人物之间平静和谐的表象、以及那些大雾蒙蒙的江景之下，实际上新与旧、香港与大陆的差异已经无法被忽视了，骷髅是指什么已死，昨日往事不再来。

苍山古井空对月：

从香港回大陆的背景省去了，但是也能猜得到。三个青梅竹马阔别20年后再相见，既亲密又陌生，生活背景不同带来的差异逐渐显现并横亘在三人之间，心中向往的促膝长谈被无言与回避代替，成年人的关系总不如儿童时简单。影片较多着墨于情绪与人物间的隔阂，对于价值观念的差异少了更深层次的挖掘，阿珍与姗姗的冲突与隔阂基本来自感情方面。另外，外乡归来定居的三个老人与向往外面广阔世界的强仔也形成了对比。

子夜无人：

像是在看八十年代的《七月与安生》，作为那个时期两岸三地之间返乡寻亲热潮下催生出来的时代产物，如今再看已经没有太多东西可供回味。当年天堑一般的社会阶级差异早就十倍百倍变本加厉，依然如故的唯有女性命运，或者用更现实的词来说，是女性出路。孑然一身的变成意难平的“白月光”，相夫教子的变成心有怨的“朱砂痣”，顾美华与斯琴高娃之间惺惺相惜又互相挑衅搅动的状态被演绎得足够细腻，只是一切都太清淡了。

主竞赛单元第1个放映日的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

观于广州百丽宫的港片影展。 映后连线导演严浩。

下方是影评人藤井谦，右上角是导演，左上角是当年评论过电影的香港影评人列孚

他提到一些有趣的点： 1.拍片前父亲去世，触发导演感怀身世； 2.片中的强仔没搭过电梯，那场戏是他第一次搭； 3.存在一个国语和粤语共存的版本，斯琴高娃讲国语，顾美华讲粤语； 4.严浩因为《骆驼祥子》知道斯琴高娃。当导演首次见斯琴高娃时，他被对方误以为是个孩子，被问到爸爸在哪。斯琴高娃没有意识到眼前的就是导演本人，其实导演当时已经30多岁了； 5.经现场一位看过3次的观众可知，《似水流年》在广东的电视台放过不少次，他第一次看大概在80年代末；

6.电影中不少演员都是广州话剧团的； 7. 起初阶段的剧本名叫《纸蝴蝶》，后来严浩请金庸代取片名，金庸取了几个，最终还是选了《似水流年》； 8.1986年，就这部电影， 中国电影出版社还推出过一本《似水流年——从剧本到影片》，严浩导演有参与其中编辑。孔夫子网还能买得到。 捎带个人的一些感悟： 电影有很多香港和内地，城市和乡下的并置，比如在老外见到乡下的孩子，很礼貌称他们so cute，让他们让路时会说Excuse me，但服务员选择的是直接拨开。

上个世纪80年代开始，内地偷渡客已经开始影响香港社会的治安，港英政府取消了抵垒政策，内地逐渐成为洪水猛兽式的“他者”。所以当时能出现一部如此富有感情平视内地，并富含乡土关怀的电影其实不多（编剧之一是内地人孔良，他已去世，严浩一直很挂念这位编剧）。同样在1984年，麦当雄拍出了一部《省港旗兵》，开启了内地人在“阿灿”之后，又一个刻板印象：大圈仔。

《省港旗兵》是内地人到香港，《似水流年》是香港人回内地。一个是大圈仔，一个是寻根者。到了香港的内地人拒绝回去，回到内地的香港人又没法真正融入。只有将两部电影并置来看，才能摸出那个时代的脉搏。

我很想拿这组对比询问导演，问他当年还有现在的香港观众怎么看这部电影，可惜没能举手发问。

第一，该片在轻描淡写之间写出了人与人之间、人与故土之间的“远”字，写透了这个“远”字。它的不同，在于摄影机与内地生活贴得非常近，人情心态挖掘得非常深，而同时，它又使人明白地感觉到人跟人实在难以沟通的心理距离非常远。 第二，影片的影像构成和音响构成注重写实，甚至不回避纪实，而且，正因为这种写实的影像效果做得到家，做得地道，才把作者追求的中国美学旨趣，充分地实现在银幕之上。影片透出一股浓烈的真实气息和民族风格，导演营造影像的写实性效果精到、讲究、一丝不苟。 第三，它不渲染伤感，不煽情，地演用许多笔墨展示故乡的种种情趣，这些情趣几乎都是“闲笔”，而这此“闲笔”集中到一点，就俭省地将粤南农村的特色勾勒出来，给影片涂上一层偏离基调的诙谐色彩，间接地传达出姗姗回乡后那种既陌生又熟悉悉的感受。 第四，该片善于“蓄势”，虽写返乡，内含哀愁与惆怅，却不随便挤人眼泪。影片的结构松散到几乎无“故事”，却又引人入胜，原因在于它毫无哗众取宠之意，不做任何高深莫测的“哲理”姿态，它老老实实地拍下来，清清楚楚地讲下去。它举重若轻地把微妙的人际关系勾画得栩栩如生，格调自然不俗，韵味自然浓足。

以我贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力，在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中，为读者们呈现一个“近看一片模糊，远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画，只宜远观，只宜意会，如果非分出个一二三来，那就偏离了作者写作的本意。

☁我向来不怕得罪朋友，因为既是朋友，就不怕得罪，不能得罪的就不是朋友，这是我的一贯作风。由这一点你也可猜出，我的朋友为什么这么少。

☁然而岁月如流 一切都已发生过了 发生过的事 再没有改变的余地 ——王小波

☁似水流年才是一个人的一切,其余的全是片刻的欢娱和不幸。

☁岁月如流，就如月在当空，照着我们每一个人，但是每个人的生活都不一样。

难道又是吸引力法则，前段时间看了《人在纽约》Maggie/张艾嘉/顾美华/斯琴高娃——《今夜不设防：斯琴高娃》39岁气质绝美——《似》这部既有顾美华又有斯琴高娃。（刚刚看回《人》的上映年份那个哪里是39岁的新娘子赵红，最多三十出头！太吸引人了。）

顾美华，今天才真正认识她，小时候看过她很多片，没想到她是32岁才半路出道的演员。姗姗美得不可方物，从梯子歪头和阿珍讲话太鬼马了。

斯琴高娃，本因看不太懂剧本中的粤语俚语不接此片，在导演监制二度游说下才接拍。选角选的太好了，完全表达出一个拧巴的阿珍！

电影取景于1984年的揭阳空港砲台、地都，方言和潮阳的很是一致。品味老妈讲的童年农耕故事，姗姗的老厝和我小时候住的一模一样，是小下山虎式建筑；红地砖，冬暖夏凉，拖地速干；天井、红色八仙桌、老式红眠床，突然发现好多红色硬软装。现今和开场最大的区别是，山村里不再有那么多小孩追逐打闹，山里的学校一个班都报不满。

电影主题曲太牛了，歌词完全诠释了电影的愁绪，但没看电影之前我又不明mui姐唱的意思。郑国江看了电影六遍才完成填词。最初mui姐是带病录音。不敢相信mui姐当时只有廿一岁！大震惊，是少女塔唱出了无限沧桑。

望著海一片/滿懷倦/無淚/也無言

望著天一片/只感到/情懷亂

我的心/又似小木船/遠景不見/但仍向著前

誰在/命裡主宰我/每天掙扎/人海裡面

心中感嘆/似水流年/不可以留住昨天

＃留下只有思念/一串串/永遠纏

　浩瀚煙波里/我懷念/懷念往年

　外貌早改變/處境都變/情懷未變

看完许久想起两年前看的《八两金》，殊不知评论里早已写下。（取景于达濠）