最后的棒棒2018

底层小人物的呐喊 ——评纪录片《最后的棒棒》 在纪录片中，摄像机就像人的眼睛，它会超越个人来反映现实社会，是当代人审视现实生活的重要窗口。纪录片《最后的棒棒》就用最真实的眼光探寻繁华之景背后的底层小人物。 纪录片中大量使用特写镜头，在拍摄楼梯上的钉子，人物脸上的细纹等都运用到了特写镜头，不仅突出了棒棒们生活环境的窘迫，更描写了棒棒们被生活压迫所留下的皱纹。这样的特写镜头消除了我们在观察隐藏的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样也揭示了人的形象。《最后的棒棒》将降格镜头，营造出时间更替、沧海桑田之感，同时将城市的繁荣景象与棒棒们所生活的生活环境做对比，更加突出棒棒们生活困苦艰辛以及棒棒们对生活的期待之情。 影片中的音乐一般来说是一种修饰性音乐，电影中的音乐运用不只是气氛营造的艺术需要，还可以让人想起某个年代。一首《时间都去哪了》运用降格镜头，使画面与歌词相融合，唱进了观众的心里，不仅唱出了时间变迁之快，更唱出了在时间变迁中棒棒们不变的悲惨命运。在拍摄拆迁房时，运用极具时代色彩的手机铃声将观众拉回那个时代，而刘三姐的电影光盘和老黄唱的歌，不仅丰富了画面内容，更增添了一股地方色彩和年代感，也营造了一种棒棒在历史长河中延续不断之感。 《最后的棒棒》运用单线结构加之以点带面，通过何苦的视角介绍了老黄、河南等棒棒的生活，通过以点带面透露出过着怎样困苦生活的棒棒并不是一个两个。直接运用参与式结构，导演何苦参与棒棒大军，更加真实的发掘了事件的面貌，不仅还原了当时场景的真实，更增添了纪录片的可信度。全程采用导演何苦自己的解说词，虽然字音不如其他纪录片标准，但呈现出“此中有真意，欲辨已忘言”之感，同时也将何苦自己参与棒棒大军的所见所闻所思所感通过解说词的方式直接道出。 著名影星巩俐说过“能打动人心的电影便是好电影”，而纪录片《最后的棒棒》正迎合了这一种说法。历史见证岁月，见证年华，更见证了棒棒对于重庆对于整个中国发展历程的重大影响。《最后的棒棒》以一种最真实、最独特、最细腻而又典型的方式将棒棒的形象深深印刻在观众心中，撞击了观众心灵最深处的情感。棒棒们在困苦生活中仍负重前行的精神，正代表了中国精神，正是他们这样的精神，才筑成了当今的重庆，才筑成了如今的中国。他们属于第一代农民工，而他们又是中国农民工中最典型的代表。他们是被时代遗弃的人，可他们才是这个时代最大的功臣，这部纪录片想要让观众了解的是在繁华的表面下还存在这样一群生活于底层的小人物，是对中国社会的彻底认知，也是唤醒中国同胞们的人文情怀。

（利益相关，因为非常喜欢剧版的《最后的棒棒》，采访过导演）

7月份的时候就看过电影版的《最后的棒棒》了，当时跟一名团队成员吃饭，犹豫了一下，决定还是说出来，“电影版的估计会低分，你们要做好心理准备。”但当时真没想到会有这么多打一星的……所以这个4星里面大概有1星左右的情绪分

这部电影有没有问题，当然有，我先说几点

1、出场人物过多，主线人物不明，导致情节略显密集杂乱。剧版里面有非常多意味深长的细节，比如河南借钱之前破天荒地给导演送了一带蛋糕，等何苦把蛋糕都吃了，才扭扭捏捏开口……这样的细节多么生动，就像水草飘于水中，饱满地摇曳，但电影限于时间，减法又做得不够，舍不得砍掉主角，每个出场都要给戏份，只好把这些细节都拎出来，进行了密集的排布，于是水少了，水草还一样多，情节还是饱满，但摇曳的空间不够，所谓繁枝损花色。

2、配音和插曲，包括时不时闪入的延时摄影，老实说这是个审美问题，不好说什么，我采访过的几位棒棒觉得特别带劲，但肯定是不符合豆瓣审美的

3、结尾正能量，与前半段的整体画风有巨大而突兀的转变，但这是个大家都懂的尺度问题，导演说他还删去习讲话中关于gcd的部分，算一个小心机，我个人也觉得对片子的观感伤害挺大的。片子是否一定需要这个正能量来做某些保证，我个人也持中立态度，毕竟每个人心里有每个人拿捏的标准，在现在的传媒环境中，无论直白的勇气还是谨慎的婉转，都挺需要勇气的，谁也别装外宾

接下来就说说片子被集中吐槽的，我完全不能同意的地方

首先是摆拍问题，什么叫摆拍，我理解的摆拍是，牵强地重现曾经有但现在没有了的画面，或者干脆设计根本不会出现在现实中的画面，造成情节虚构和扭曲的情绪表达，所以导演摆了啥，给棒棒安排生意了?阻碍房子拆迁了？让河南去当网红了？

非要扯到摆拍，为了表现家庭和睦，结尾大石女儿给揉背的地方大概有刻意为之的痕迹，但舌尖第一季里面还每集都拍了大团圆合照呢，摆了吗？摆了。真实吗？真实。好看吗？好看。大石一家两代人勠力同心，互相扶持，是整个拍摄群体里家庭生活最温馨的，但这个温馨要怎么去表现？何苦选了一个他认为温馨的画面，这个画面如果让人觉得假，那你可以认为导演的表达水平不高，但还真牵扯不到摆拍问题。

其实说到底，摆拍问题涉及到的是真实性原则，这就不得不说另外一个问题，即导演能不能干涉片中人物的走向。不干涉拍摄对象这件事是拍纪录片的基本原则，全世界的教科书都是这么写的，导演也知道，但他还是介入了，为什么？当然是为了更真实。实际上，在拍摄时，导演的另一个身份就是货真价实的棒棒，除了请摄像的费用，他得用自己当棒棒的收入完成全部开销，一样要为没钱吃饭发愁，一样要流落街头，一样被商场门口的保安驱赶打架，他就是最后的棒棒中的一员，而不是一些人想象的主角光环加身，去秀一下正义脸。

这就是为什么棒棒群体最终接纳他，信任他，并且喜欢他拍出来的故事。何苦一开始尝试过只采用跟拍的方式去拍摄，这是一种裤腿不用沾泥点子的拍摄方法，非常符合学院派和各位纪录片原教旨主义者的洁癖精神。远远旁观就行了呗，多么干净优雅，但那真的是真实么？抱歉，如果真的要讨论关于人的真实，我只服一个标准，那就是直面人心，而不是任何其它形式。

说完这个，讲讲我为什么喜欢这部电影。作为媒体从业者，我见多了会讲故事的人，毕竟，讲故事已经是当前社会最主要的生产力了嘛 ：）

但何苦最厉害的地方在于，他能够敏感地发现了他遇到的每一个人身上最有故事性的那部分。老黄劳苦一生，诚信、靠谱，善良，何苦显然是最同情他的，但他同样讲他的固执和保守，讲他命运的必然性，甚至这种必然性又从何而来；老杭是个有些小机灵的人，会带领老黄偷奸耍滑，在电梯里面偷换女顾客百元钞票那一幕，是一个小奸恶但又良心未泯的人在道德线上的来回挣扎；老甘的命运充满坎坷，但他用天性乐观把这种坎坷变成了某种荒诞的喜剧，但这个喜剧背后又是悲凉……

这里面每一个人都生活在你我看不见的地方，面目模糊，人生单调，在普通人那里只会得到一个评价“他这个人有什么好聊的”，但在何苦的镜头下，这些人有了极其立体而层次丰富的人生色彩，不只是顽强、善良、勤劳，也不只是狡黠、封闭、穷苦，而是各有各的个性，各有各的曲折，有眼泪也有欢笑，极其精彩地活着。片子里面我个人最喜欢的一个情节是，老杭请人打了棺材，他躺下去试了试，说“还挺宽敞的“，表情平静喜乐，那一刻，我突然理解了何为”知天命。”

当然，非要让人去看了剧版的纪录片，或者了解了相关背景，才可以评价电影是一件非常耍流氓的事情。电影本身传达的，就是它应该得分的全部理由，这是无可厚非的，但打一星的同学真的只是基于电影本身么，至少从现在的情况是，一星评价里大量掺杂的是对导演个人的道德评价（来自想象），对棒棒群体的想象（必然是被利用），对大号推荐的讽刺（必然是被收买），对纪录片既定规则的维护……

而我想说的是什么呢，这部电影当然不完美， 情绪不够克制，结构不够精巧，画面不够优美，配乐不够有逼格，连带着主题也没有剧版那么深刻了，显然不是一件完整电影工业线上的成熟作品。宣发费用也寒碜，才200万，而导演还老跑到山区去放坝坝电影，这些人即使说好也在豆瓣上体现不出来。

但无论这部电影有多么粗粝，它的内核中依然有极其珍贵闪光的部分，那就是导演挖掘到了片中每一个棒棒在努力活着的精神力量，片中的棒棒都是没落行业的暮行者，他们身上的力量是每一个普通人都会拥有的力量，导演把这种力量表达了出来，非常非常牛逼。

完。

ps：看到还有人吐槽导演消费片中的棒棒，根据我的采访，首先，出现在片中的每一个人，导演都确认了授权，包括那些顾客啊之类的；其次，片中有个细节，就是老黄回到女儿家去做理疗，被骗了，后来又感动了店家，可以每天去免费按摩，那段时间导演在重庆做工程，挣了点钱，立刻跑去帮老黄给按摩师傅付了3000块，那时候他连自己的片子能不能做出来都不知道；最后，我采访的棒棒们都很喜欢这个片子，因为觉得特别真实，大石一家还自己买票去电影院看。。。。。

emm，我是看了十三集的纪录片才过来的，感觉低分评价里的观点很奇怪啊，在我看来，这个片子的演员的真实感和存在感是极强的，这一点我觉得是这部片子最耀眼的弧光，是真正深入到这个群体中，被这个群体接纳，才能记录到这样真实的心理活动和生活状态。如果真的接触过这些人，你会觉得简直不能再真实。。在我看来，大部分纪录片都做不到这一点，就像量子观测，人一旦面对镜头，很多东西会被不自然的扭曲，演员会带上面具夸大自己的情绪。能做到这点，不仅是导演何苦真正跟这群人一起生活了一年，而是导演骨子里的真诚，真正的把这些人平等看待，不过分怜悯，又不冷眼旁观，只是像朋友般加入他们的生活，把自己真的陷入了这个境地，拼尽全力的的跟他们一起对抗生活的苦难，才能提供了这样无比真实的视点。谢谢导演，让我了解了这样一群人。

某最高评价里，所谓纪录片的规则，我觉得就是扯淡，电影存在的意义就在于突破现有手法，一代又一代的电影人前仆后继的努力，无非是为了创造出新的表现方式。纪录片的本质是视角和切入点，这部片子因为导演的个人付出，得到了一个绝佳的视点，足以令人敬佩。

只会五个字的华北影评人史航公公，叕推荐了一部电影，叫《最后的棒棒》（刚好五个字）。

真是棒棒的。

棒棒者，不是母亲牌牛肉棒，也不是孙悟空的金箍棒，而是流动在重庆城市角落的挑夫——他们人手一根油亮棒子，挂一捆粗绳，揽活挑东西。

棒棒军会在重庆发扬光大，大半是重庆的山势与城市格局影响。再者，重庆有根深蒂固的码头文化，需要大量人手，从事物流搬运。

棒棒说来，并不神秘。但凡去过重庆，旅游还是走访的，都能在街头抓拍到几张（我也拍过）。老年棒棒体衰虚弱，渐渐老去。随着交通运输状况的进步，年轻一辈不愿从事这种苦力。这大概是电影的制作由来。

看几个大号推荐这部纪录片，我就进电影院，看了《最后的棒棒》…

然鹅，不到十分钟，我心里就大叫，这是何苦！

我TMD的，这是何苦啊！

名为何苦的这位导演，不仅在电影里以青年棒棒身份露面，而且给自己塞了许多镜头。譬如在床上辗转反侧，在街头挥汗如雨慢镜头，最后…………更是变成一名有头脑的包工头，带领棒棒赚钱致富，老年关怀夕阳红。

等等，不是说好了，关怀最后的棒棒嘛，你到底在干什么？！

《最后的棒棒》可能还排不上最难看的纪录片，但肯定是这几年，我在电影院里头，最糟糕的观影体验之一。

不得章法的纪录片多如牛毛，甚至有一类纪录片，本就是做练手用途的。但这部《最后的棒棒》（记住这五个字），它几乎在实践一切能搞砸一部纪录片的方法。

何苦完全照搬2014年和2015年的素材，重新剪辑，在无法出现自己形象的地方，强行后期配音解说，后来连人物的说话口型都不管不顾了。总之，导演对棒棒这个事情，有很多话想说，100分钟塞不下。

这个老了，那个老了。这个苦，那个苦，导演自己最苦。最后，你根本分不清楚，谁到底是谁，以及他们从哪里来，要到哪里去。

更可怕的是，导演知道光有一张嘴，观众还是无法领会那份心思情意。何苦同志，从头到尾，加入了一些连他自己听了都会抹眼泪的罐头音乐，全程铺满。怎么哀婉怎么九转大肠怎么来。

“棒棒呦~”

猛然听到这样的唱词，我以为在看一部大型CCTV-7的MV。中间部分，导演更是放飞自我，真的拍了一部有歌词的MV，还有各种重庆城市变化的延时摄影镜头——

解放碑又起了高楼，千厮门大桥雄伟，嘉陵江上船舶往来，大剧院灯火通明……

就是巨型的中国梦现场了。

我没看过之前的电视剧集，现在也彻底不想看。有人解释说，不知导演身上发生了什么事，令这次的剪辑浓缩，变成了一次灾难。

对不起，我没兴趣。

它就是胡乱闯入电影院，搁在大银幕上辣眼睛的自恋视频。那些鼓吹叫好的大号们，你们对纪录片，到底是有什么样的误解？

一部纪录片，如果需要导演在那一通解说，自带演出，它还叫什么纪录！

这是低级剧情片的拍法，画面无法承载故事，没有交代足够的信息量，只能靠后期ICU抢救，最后，还是个千疮百孔、心律不齐的植物人。

还有那些说，“这是目前中国最好的纪录片”，去你老干妈的。没看过马莉从锋的纪录片，总听说王兵赵亮吧！

我不应该用如此粗俗粗暴的语言，来表达我的愤怒。可眼见“最好的纪录片”被如此滥用，被商业行销浓妆艳抹，就差系上一条红领巾，我真的感到魔幻与绝望。

都砸了200万，还不够多吗？

收买大号，制造口碑。

有这200万，应该再去拍一部纪录片，而不是等着如你所料的市场遇冷了，说观众没有同情心，无法关怀到最后的棒棒军。

嘴脸都那样了，还装什么有情怀啊。不要再用公益情怀之类的戏码，去榨取观众们被这个社会蹂躏之后，残存的善意。

就因为去年这个时候，一部《二十二》火了，所有人都盯上了纪录片高票房这个香饽饽。因为从商业规律来说，纪录片投入极少。依靠导演单兵作战，有台机器（《最后的棒棒》有许多画面根本不合格），只要找对纪录对象，基本上，一部纪录片就成了。要是带点情怀，有点煽情效果，那就被纷纷挖掘出来了，丢到电影院里搏一搏。

只要不犯一些越庖代俎的事情，观众对纪录片，还是较为包容的。普通观众，会想了解周围世界的人事物，衰败的工厂和矿区，难以治愈的中国病，甚至是舌尖上的美味。纪录片都充当了那一双眼睛，只是，千万不要蒙蔽别人的眼睛，在那满足自己的高贵同情。

最后，棒棒老去，棒棒要消失了，就真的一定要大张旗鼓去缅怀？

想起来前不久，网络上流传了“香港最美搬运工”的图片报道。今年30岁的香港姑娘朱芊佩，她的工作，是在街头卸货搬货，一天能干三个男人的活。

固然冠以这种最美噱头，是民众关注追逐的来源。一个人选择它的工作，有生活所迫之说，但更多时候，是个人的选择。出卖自己体力，获得报酬，有温饱衣食，何尝不是一个健全社会人的立足基本，社会分工之必须。

老人能颐养天年是修来的福分，但像日本等地，也有许多老人活跃在其他岗位上。

倒是一提到最后棒棒，一把辛酸一把泪的，希望别人用电影票为自己的感动状买单，恐怕才是刻奇至死的玩法。

自由即奴役，无知即力量

写了这么久影评没想到影评也要更新。主要是评论区有人说采访过主创，确定电影里那段并没有打广告。我觉得既然是事实就有必要澄清一下，也以免其他人对电影里的桥段误会吧。所以我也更改了一下评分。

我没想到一个自己看完电影的评价引起这么大轰动。谩骂和“你行你上”这种论调在评论区蔓延，甚至有人私信骂我事后还把我加黑名单。我是冲着剧集的名气去看的，但是观众没有事先看剧集版的义务。电影也不应该是剧集版观众的所谓情怀的纪念处。我有权利在我观看完它的第一时间表达我的观点和质疑。也很开心能有人愿意和我心平气和的讨论。影评的言语确实有过激的地方。了解了一些以后“消费”这个观点确实偏颇了。但是大部分依旧是我现在的看法。怎么骂我我也不可能改变。觉得我装逼也好，傻逼也罢。我是无所谓的。这就是一部不及格的电影。不要跟我扯导演多努力，感觉控诉我的人下一秒好像就要为导演的精神哭泣了。拍片子谁不努力？就他一个人努力了？作为观众有权利只看结果。我实在是没听说过电影评分还有给鼓励分的。

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这一阵国产纪录片终于获得了大家的重视。《22》口碑爆棚， 《死灵魂》也获得了很多的注目。坦白说，这两部历史题材的片子，最大的优点是真实和克制。但长达八个多小时的《死灵魂》走向了一个极端:毫无结构可言的流水账。 《22》相对好一些， 但也比较糙了。可我宁愿花八个多小时看一部只有史料价值，毫无艺术价值的片子。也不愿意看一部充满主观色彩，刻意煽情的片子。 我没看过剧集版，所以就只针对电影版而论:烂，没边际的烂。 基本问题就这么几个 1.摆拍明显 纪录片的灵魂是真实，没有或者极少有拍摄者的介入，更不要说引导了，简直是匪夷所思。说它是电视剧它又有点纪实， 说它是纪录片它又不配(明显有演的成分)。 不伦不类。

2.煽情刻意 我欣赏克制的导演，他们的主观目的没有那么强烈。 《22》和《死灵魂》都是克制到令人发指的地步。要知道一个是慰安妇题材，一个是文革题材(后者还是个受法国资助拍摄的片子)。想要鼓动点什么简直太容易了。可是导演并没有。这段时间的很多文艺片佳作，比如《嘉年华》，比如《暴雪将至》，比如《暴裂无声》。都是我很欣赏的克制风格。这样的作品反而震撼人心。纪录片更应该如此。大段的使用音乐，大段的闪回，大段的煽情剪辑。坦白说，我很恶心，纪录片是绝不应该出现这种东西的。 3.旁白做作 4.结构混乱 可以说是根本没结构。这是在真实记录棒棒们的生活吗?后半部分严重脱节，跑偏的吓人。强行安排圆满结局升华到社会主义好，生硬,突兀, 又令人作呕。 《22》里面的慰安妇，没有政付扶持， 生活贫困。片子还是上映了。《药神》里又是讥讽警察又是讥讽医药代表，依旧上映了。 《邪不压正》里多个大尺度场面，也是上映了。我不懂有什么必要以一种自杀式的做法去鼓吹意识形态，你温和一点，我都能接受。

5.出现硬广

不想再说了，这个看的人都会发现。一个纪录片接广告，请问导演是何居心？ 写在最后: 我觉得一部电影，技法上的东西要合格，这是最最基本的。这种东西也完全涉及不到所谓的广电审查。 你的结构完全混乱，你连真实都做不到，, 你疯狂的煽情。不好意思，这是归咎不到广电总局身上的。这只能说明导演是一个不合格的导演。 外国环境自由，有没有不知所云的大烂片呢?太多了，数不胜数。自由不等于拍好片。伊朗审查比中国严苛， 《一次别离》拿到了奥斯卡。严苛不等于拍烂片。别总甩锅广电，不及格电影就是不及格电影。不要屎吃到嘴里还觉得香，不要总给感情分，素材分， 鼓励分。不好的纪录片是对拍摄主体的不尊重。棒棒就要消失了，却还有人想着去消费他们，我们应该愤怒而非赞美。

在旅途中被安利了这部纪录片，也是我第一次去电影院看这种类型的片子。在八月十九号。

我们三个人（欣爷&岚岚）提着一瓶梅子酒进了影院。时间刚刚好。

首先就是导演何苦的出现，算是引入。从他的视角记录了新世纪以来棒棒的发展。

何苦作为一名军人却加入棒棒军，力图探寻这个行业随着时代发展的演变。从这一点来，我想就是不同之处。

片中有几个点是狠戳人性的，我现在却记不起了，只有当时震撼悲哀的感觉还隐隐存在。它真实的告诉我这些人怎么做怎么活不带任何嘲讽。何南赌博输钱的不甘心与始终最后一把崛起的怜悯愿望到一句穷到没有朋友，那时，我真的很担心他是否最终会活不下去，实在万幸。他们这些自力巷的棒棒军们，经历了被骗了假钱而只能坑蒙出去的无力，信任假老乡而被骗走全身家当的天真，政府拆迁住房未及时带走钱包的夜夜守候，长期挑担最终一身是病的悲悯。还有为了二十元空手掏粪……我已不想再说。

在他们身上，经历了多少苦难。似乎幸运，美好都不复存在。在城市的另一角，我们所未曾得知的另一面，苦难，人性，贫穷，悲哀。

我们的梅子酒被喝完了，从最初的苦涩入口到最后的淡淡甜蜜，正如此片。

我想，这个纪录片，它让我们看到这一面，就是它好的原因了。不说其他。

最后的棒棒，他们还算是幸运。

不要害怕苦难啊，你。