艺术大师

非常值得回味的一部纪录片。不仅介绍了四位现代艺术大师（沃霍尔、马蒂斯、毕加索和达利）的著名作品，还分析了他们对同时代和后世所产生的公众影响力，除了其自身所处的艺术领域外，他们还影响着时尚（服饰）、卡通、广告、电影这些涉及到视觉效果的领域。

1、安迪· 沃霍尔

曾经在2015年看过安迪·沃霍尔的个展，对于他的艺术个人一直处于无感的状态，但通过观看这部纪录片我才意识到为何将他放在第一集（尽管他的艺术创作是受到本片其余三位艺术家启发的）——安迪·沃霍尔是最典型的现代艺术家的例子，无论是其人还是其作品都是艺术与商业融合的典范，他的创作题材主要围绕着商品、明星，与此同时，他也将他自己打造成一个品牌。他的画作可以通过丝网印刷术批量生产，他拍摄电影、制造明星、参与制作乐队唱片、出演广告……正如本片所言：“安迪打开了一扇门，使得如今的艺术领域百无禁忌，颠覆了艺术家的定义”，他引发人们对于原创艺术的思考，所谓艺术究竟是艺术家创作技巧的展现，还是蕴含在作品背后的原创想法？虽然我仍然未必喜欢安迪·沃霍尔的作品，但是不可否认，他是现代艺术史上颇具代表性的人物。

2、亨利·马蒂斯

印象里马蒂斯的作品一贯是鲜艳的色彩与简朴的结合，通过本片我才知道，原来他也曾创作出《钢琴课》这样灰暗压抑的作品。最打动我的是他在晚年接受肠癌治疗后创作的剪纸作品，他用精纯的技巧剪出了优雅简洁的线条；他在83岁高龄时还能创作出《蜗牛》这样的作品，还设计出了一座教堂（喜爱教堂里名为“生命之树”的两扇彩色玻璃）。可以看得出艺术从始至终都未曾离开过他的生命，而马蒂斯本人也未曾放弃过自己的艺术追求。他的作品里出现的元素被应用在时尚、卡通等领域，持续影响着后世。

3、毕加索

对我来说，毕加索一直以来都是“熟悉的陌生人”，他的作品不断地出现在各类综合戏画展上，但是并非每一件我都完全欣赏；他的作品辨识度很高，他的影响力很广泛，但是我并不会主动去参观他的个展。这部纪录片介绍了他的几个主要时期——蓝色时期、玫瑰时代、立体派时期、古典风格时期……毕加索立体主义时期是我个人比较喜欢的阶段，在西岸美术馆的“时间的形态”展览上曾看到他的几件该时期的作品。毕加索说他创作的并不是实实在在的东西，而更类似于捕捉瞬间的芬芳，这种感觉从各个角度去包围你，这也令我联想起意识流的小说与电影。影片介绍装饰艺术、建筑、时尚均受到了立体主义的影响，确实将立体主义与生活中不少诸如此类的例子进行联系。

总体而言，毕加索的艺术是其心情的表达，成为他的情绪的外化形式。本片着重分析的《格尔尼卡》也令我再一次重新审视毕加索其人及其作品。

4、萨瓦尔多·达利

大概在2016年曾经看过他的个展，彼时对他的了解还仅仅称得上是皮毛；真正的深入了解是今年观看了《旷世杰作的秘密》中《十字若望的基督》这集后才开始的。焦虑这种情绪贯穿了达利的所有作品，他的创作早年沉迷于对于潜意识和弗洛伊德心理学的诠释，而晚年则沉醉于对他所谓“原子神秘主义”的描绘，但终其一生，他都致力于推广超现实主义。精准如照片般的笔触是他的标志，除了绘画，他还设计了不少超现实主义风格的日常物品、珠宝、时尚，他也参与设计了希区柯克的电影，制作广告，还差点能够制成一部卡通短片……他也是首位自我宣传的超级明星，曾六次登上时代周刊。

观影过程中，最受启发的是一位受访者对超现实主义的阐述“对事物了解得越少，你从中获得的乐趣就越多（想要理性地分析它就错过了重点），出发点是让你感受到一种情绪，伟大的推销员根本不用推销，超现实主义就是让你摆脱文字的语境，将你带入另一种语境”，或许这也可以推及对于现代艺术的欣赏——现代艺术就是一种使图脱离文字甚至是传统文化语境的尝试，过度分析只会丧失对于创作者原本意图的把握，不妨享受第一次观看作品所带给你的视觉冲击，即便是会错了创作者本意也无大碍，关键是能够与其产生情绪的共振。

7月7日开始看，7月14日看完；7月16日写影评。

根本不是评论，只能算是菜鸟笨拙的私人课堂笔记，大触们看到一定会觉得有些生气，哎其实我不敢谈及艺术的。浅薄之处举目皆是，但请一笑付之。

安迪沃霍尔 重复，现实，解放，地下丝绒→大卫鲍依，死亡，商业

对于技法和观念来说，他并无什么高明的革新，也导致对他的褒贬不一。然而影响力因其前瞻性而深远，哪怕后来变成明目张胆的商业化。

马蒂斯 红绿野兽，必备黑白的色彩合唱，大面积用色→罗斯科、服装、卡通，不安与平静，生命焕发

绘画起步晚，对于传统技法的钻研恐怕也没有那么深刻，成长经历便成了他的创作源泉。他的探索过程并不跌宕起伏，早期只是随外部环境促使自己做出改变。伟大的触发点以及感情的主观解放，河流浩荡最终趋于平缓的生命历程，一切在他那里都进行得极有节奏。

纪录片的BBC腔调虽然已不是当今主流，但听起来的确有温和可靠之感。不得不提的是主导影片的那位艺术评论者，很多情况下艺术评论有很多既成法则被拿来直接使用，然而在法国别墅那段起显然是可贵的真情流露了。简单的房屋与棕榈树，病榻上借裁剪进行的形式创新以及教堂的无声触动。震撼之余只剩下质询还有什么叫做艺术。（我还是不要问了）

毕加索 蓝色时期→布鲁斯音乐，粉色时代，解构现实→立体派→装饰、建筑、服装,马蒂斯→和平鸽，条纹衣→安迪沃霍尔

过早展露的绘画天赋并没有过多干扰他日后的独立形式，我同时也认为古典油画技法对于他日后的随心所欲与条理性都是必要条件。两位友人的离世对于他的创作风格都具有里程碑式的意义，爱情与漂亮姑娘也是激发灵感的不可或缺。极其高产与图腾化，如果说达利的双眼装上了滤镜、马蒂斯用拇指调控色彩的跃动，那么我还要假想毕加索的脑内一定存在着解构软件。那双自幼灼人的目光辐射至他的晚年，暗处必有斗牛士般（pica）的能量伴随左右。已经词穷。

达利 死亡与性，弗洛伊德→妄想狂理念，荒诞→诺尔（sweety..），设计，傲慢梦境→希区柯克 许是因为他的画作传达出的时间感以及梦境的静止荒诞感过于强烈，在看这一集的时候我昏睡了两次。从害羞内向一举转型，他怀抱的是彻底的创新。荒诞至极便是忍不住发笑的现实。

它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的工作与生活。在片中，镜头跟随主持人Alastair Sooke的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话，也许就来源于这四位大师的创作…… 开篇就点出了艺术的实用性，艺术的起源本身就是有使用的巫术而来的，现在，成为摆在艺术馆的令人敬而远之的，难以理解的高雅之物，作者对人们的这种思想观念是抱有批判态度的。艺术就是为人服务的，以此，从心理上，我们不能将它想的太神秘，太遥远。 作者意在告诉人们，要怀有一颗开放的心灵，去尝试欣赏各种艺术作品，了解他们，发现他们的美。

01 Andy Warhol

A man who redefined the role of artist.

The velvet underground inspired musicians like David Bowie to really let loose with wild and outlandish performances.

“Why was he so drawn to doing the repetition?” “All our media today like repetition. Especially now that we have 24-hour news. I mean, how many times can Michael Jackson die?” “But we are talking about wether he is a prophet?” “I don't think art is so much about foretelling what's going to happen as it is recording your own time and what's happening in your time. Duchamp said that the artist in the future would be a person who points his finger to the society. He won't be a painter, he'll say that's art and it'll be art.”

He genuinely changed art for ever. He told us that something like a portrait can tell us about our obsessions and desires and about our media-saturated age. He took things really banal, humble objects like a can of tomato soup or a Brillo box that you pick up in a supermarket, made it question the very nature of art. He took the art out of gallery and into the world around us into so many different fields like music, film or publishing even. I doing that, he freed up other artist to do exactly the same. Of course, more than other artist, Andy Warhol was obsessed with pointing out how much we are in thrall to celebrity.

Key words: ironic comment on capitalism, and consumer society, silver factory, velvet underground, David Bowie, Tracey Emin, Damieb Hirst, Jeff Koons, Susan Sontag

四位现代艺术大师——安迪沃霍尔、亨利马蒂斯、巴勃罗毕加索、萨尔瓦多达利。他们在某种程度上都是“chain breaker”，挑战、打破是关键。 安迪沃霍尔打破人们对艺术家的认知，艺术家可以以任意一种方式创造艺术，不只是绘画雕塑等；马蒂斯的色彩和构图打破了古典绘画的平衡、和谐与美：毕加索打破传统事物的表现形式 我认为这些艺术家最伟大之处不仅在于自己的作品，更在于他们对当时乃至后来社会各界的影响。比如没有马蒂斯就没有米菲（那只兔子），设计师Paul Smith也说他的设计受到马蒂斯色彩很大影响…毕加索的立体主义产生art of deco（装饰主义）和如今在fashion design很常见的图案。 毕加索是个很有意思的人，我认为他是真正意义上的第一位“网红”，他把自己打造成一个品牌，人们崇尚并模仿他的风格和生活方式，甚至他穿的条纹衫一直流行至今。 这四位现代艺术大师，颠覆了以往艺术家们苦难而严肃的形象，人们不需要经受许多折磨也可以创作出好的艺术作品。他们的名气很大程度上归功于mass media,mass culture的兴起，尤其是安迪沃霍尔和达利，艺术与商业以一种前所未有的方式融合在一起。毕加索更是整个艺术史上最富有的人。 就像现在网络上的名人一样，只有通过不断超出常规的言行才能获得人们的注意力。可以预见的是，未来的艺术家会比他们更加幽默奇葩、引人注目。