卡彭

即使因为【神奇四侠2015】被骂到一无是处 尽管新作【卡彭】的口碑也差强人意 但我依然觉得特兰克是个不按常理出牌的天才级电影作者。汤姆哈迪像只红眼兔子般尾随着黑白片时代的马龙白兰度 全片那种克制的戏谑与黑色 以及真正意义上的自省 足以和【洛城机密】一样 让几乎所有的香港黑帮与警察电影都相形逊色。

今天我们也不聊卡彭这个人物的历史背景，就单纯聊聊这部电影。（PS：如果有理解不对的地方，绝对是因为只看了一遍实在忍受不了二刷）

和我以往看的黑帮片不同，没有血拼，没有黑道交易，没有拉帮结派，更没有什么叱咤风云。有什么呢？一个老疯子，出现幻觉，大小便失禁，到最后莫名其妙走火入魔拿起冲锋枪一顿突突突。

我理解导演想让观众感受到黑帮大佬老年生活和年轻时只手遮天那种反差感，想展示卡彭内心的矛盾，可给我的感觉就是导演的功力始终释放不出来。感觉简介上的犯罪改成惊悚还差不多，就说说吧，主人公因为愧疚而出现幻觉，在崩溃的边缘挣扎这么老套的剧情都要被用烂了，导演还坚持不懈的用。效果呢？除了让汤老湿看起来更丑，更邋遢，更神经病，角色其他方面的性格一点都没塑造起来。

然而，电影是真的烂，且这个导演大部分电影两部加一起的评分才能达到及格，但的确能看出导演还是极有天赋的，有几段让我联想到《闪灵》和《禁闭岛》。而且导演个人的风格也挺强烈的，对他了解不多，但看卡彭的时候觉得像戴涵涵的《超能失控》，果然后来一看导演的简介发现《超能失控》也是他拍的，两部电影画面的色调，时不时穿插的一丝惊悚还有不按常理出牌，以及导演对电影主演的丑话程度简直如出一辙。电影里几段像掉入鳄鱼池，私生子的小气球，为了戒烟叼跟胡萝卜的确很有创意，但和电影主旨起的作用的确是微乎其微。

好了，自身水平有限仅能看懂这么多。写这些也只是因为汤老湿丑的令我失眠，实在想吐槽一下，当初说这电影能助力汤老湿夺奖的站出来，枉我这么着急全网找资源忍受汤老湿一个多小时的装疯卖傻。

实在实在不想放剧照，汤老湿扮相太**丑了，留给我对他的一点幻想吧！

2星，场景不错，音乐很配甚至可以说震撼。 但影片故事没交代清楚， 可能是导演觉得黑帮电影太多了，想另辟蹊径玩意识流。又或者“卡鹏”这个人物在美国已经家喻户晓，深入人心。 所以想挖掘人物的精神、心灵、甚至病态面。 种种高深莫测的想法让我这个对该人物一点都不熟悉的小白，看的云里雾里，不知所谓。到最后草草收场，只记得一位冷酷的老人歪着嘴吊着雪茄的牛鼻样子。

稍微了解一些美国黑帮历史的人，相信不会对艾尔·卡彭（全名阿尔方斯·加布里埃尔·卡彭）感到陌生，年仅26岁就成为芝加哥犯罪集团的老大，并统领芝加哥的黑帮长达七年，但竟因为逃税被关入监狱，在长达七年半的牢狱生涯后，卡彭的身体状况每日愈下，直到七年后在其隐居的棕榈岛豪宅中去世。

这位黑帮大佬的传奇人生，被书写在了各类影视作品之中，而这部《卡彭》，则是非常不寻常地选取了卡彭人生中最后的一段时间去描写，没有那么多枪火横飞，没有那么多声色犬马，一位曾经叱咤天下的罪犯，在自己的晚年被过去的噩梦和内疚所纠缠，遍历自己的一世，宛如走马灯。

剧透预警

如何将卡彭的晚年搬上银幕，我想这是导演思考了很久的一个问题。卡彭在1939年年底从加利福尼亚州的终端岛联邦教化所假释之后（此前在闻名的阿尔卡特拉斯联邦监狱或是恶魔岛监狱服刑），在联合纪念医院接受了几个月的治疗，之后回到了他在佛罗里达州棕榈岛的豪宅，并在那里度过了余生。

卡彭因为年轻的骄狂而染上了多种xing病，其中由晚期梅du引起的麻痹性痴呆让卡彭的精神也饱受折磨，在经历了中风，肺炎等病症的侵袭后，卡彭终于在1947年，也就是他刚满48岁后数天便离世。

而本片，为了将让剧情更加充实，给了晚年饱受身心折磨的卡彭两个执念：一个是他的私生子托尼，一个是他藏起来的一千万美金。

我们姑且不论这两点是否是事实，但是私生子的剧情串联起了他和家人的关系，而私藏起来的一千万美金，又让他的医生还有政府人员无数次挂念。

卡彭在不到20岁时便与梅（当时年仅19）结婚，而且他们的婚姻更是奉子成婚，在他们结婚的那个月，便诞下了他们唯一的孩子索尼。

在电影中，卡彭还有另一个私生子托尼。

无法赡养托尼的愧疚，成为了他晚年的梦魇。在感恩节接到托尼的电话，并冷言以对后，卡彭精神不济出现的幻象中便一直有着小托尼的身影，不断出现的黄色气球，被误杀的母亲，还有小托尼伶仃的身影。在卡彭已经没有任何自理能力，被医生调戏着画各种画的时候，他还会努力地画出那个拿着气球的小孩，这个孩子，是卡彭内心悔恨的一个象征。

当然结尾那个孩子终于来到了卡彭的家，父子两人牵起了手，虽然大概此时卡彭也无法分清真实与虚幻，但是他内心的那块巨石终于得以落地。

虽然卡彭晚年有着家人的陪伴，家人也在无微不至地照料他，但是如片尾字幕所言，在他死后，家人纷纷改变了自己的姓，将卡彭这个臭名昭著的姓氏扔在了往事之中。

关于那一千万美金的藏身之地，让联邦调查局的人日日夜夜守在卡彭家外窃听监视，卡彭当然知道有人在觊觎这些钱，他自己也想知道这些钱究竟藏在了哪里。

因为精神方面的疾病，虽然他能够记起自己藏了这些钱，但是这些钱藏在哪里，却是他无法回答的，于是在卡彭无数次的幻境之中，他和每一个自己幻想出来的人物对话，其实也是在探索自己的内心，或是对他自己诘问。

影片，以一种艺术化的手法给出了某种答案，就是卡彭将那些钱沉入了水中，当然事实上没有人发现这笔钱究竟藏在何处，电影更不会告诉我们答案，我们只是跟着卡彭精神错乱的幻想一次次回到过去，重温曾经的岁月抑或是幻想着他自己生龙活虎的报仇，但是这一切，都是幻想。

于是寻不到的那些钱，最终也成为了监视他的人，还有卡彭自己的一个妄想。

卡彭不断进入的这些幻想，其实也算是他对自己人生的一个回顾，从1925到1931的七年之间，卡彭是芝加哥当之无愧的黑帮老大，以非法酿酒起家的他逐渐拓展了自己的影响力，通过做慈善，和市长还有当地警察局保持良好关系等行为，卡彭虽然在暗地中做了很多恶事，但是表面上还是风光一时，这也大概就是他进入那个酒会时的情景。

而转折点就是著名的情人节大屠杀事件，1929年的情人节，卡彭的手下扮成警察突击搜查了对手的一处据点并杀死了没有反抗能力的七个受害者，这件事情也在电影中有所体现，收音机里快速地呈现了当年情人节大屠杀的过程。这件事情让卡彭的声誉一落千丈，也是卡彭之后不断被捕的开始。

之后的事情便不再赘述，1929年之后，虽然一直没有他杀人的罪证，但是卡彭还是因为蔑视法庭，流浪罪等罪名屡遭指控，直到最后因为逃税被关入监狱。

电影中的这些幻想，究竟是对于过去的自责，还是追忆，抑或两者皆有，我们不得而知，酒会那里，他似乎很享受那种重新被瞩目的感觉，然而他也是迷茫不知所措的，在手下残忍杀害那个告密者的时候，他也是于心不忍，并在之后的幻想中，他认为那个被害人强尼并没有告密，且原谅了他的行为。

但是另一方面，他似乎又向往着曾经的辉煌，他拿起金色的冲锋枪，大杀四方，清除异己，无人可挡...

也许这就是导演着力刻画的一种矛盾，一种无能为力的现实和想象中无所不能的冲突，于是在这些过去的剪影中，卡彭曾经的形象以简笔画的方式被悄然道来，但是在即将逝去的卡彭眼中，这些大概只能算是弥留时光里的走马灯了。

汤姆哈迪奉献了非常杰出的演出，他所出演的晚年卡彭，一方面残留有枭雄时期的凶狠，另一方面也有着因为精神疾病而无所适从的茫然和疑惑，从开始还难为情，尽力去掩饰自己的丑态，到后期整个人几乎都成为行尸走肉，平日叼着的雪茄换成胡萝卜也无力反抗的形象，将一个垂死的卡彭演绎得淋漓尽致。

但是无论如何来说，这个晚年的切入点有趣，却并不必要，卡彭的故事在很多影视作品中都有体现，无论是德尼罗在《铁面无私》里扮演的卡彭，还是《大西洋帝国》中的卡彭，卡彭的故事早就被无数人讲述，而这一个也无法掩饰剧情上整体的平淡，就算刻意加入了私生子与寻钱两个线索，花100分钟看汤姆哈迪扮演垂死的黑帮老大也充其量算是在欣赏他的演技，剧情方面实在乏善可陈。

说到此处，我要夸一下这部电影的预告剪辑人员，真的，太厉害了。

能将这种平淡偶有波澜的电影的预告剪辑成那种几乎是爆米花似的预告片，将全片零星的动作场景串联成一代枭雄的枪火复仇，这个剪辑师有点厉害的，理应多加十个鸡腿，而被误导的观众们嘛，尤其是抱着黑帮动作片期望来看的观众，怕是会大为失望，不过幸好还有汤老师画了浓妆的盛世美颜。

当然如果嫌这个太丑的话，那不如温习一遍《黑暗骑士崛起》。

即使卡彭依旧桀骜的叼着雪茄，像自己手中芝加哥打字机一样迅疾而猛烈的意大利语仍然时不时的脱口而出，几乎面对所有人都只愿意用眼角的余光去看，但不可否认——

1947年的卡彭，已经是个屎尿横流、满脸梅毒疮、说话流着哈喇子、终日陷入幻觉之中的行将就木的废人。

支离破碎的脑袋也代表了他的思维的混乱

《卡彭》讲述的，是卡彭最后的、悲惨的、让人难以启齿的最后一段时光。

讲述一个人死亡的电影，特别是传记人物死亡的电影，有不少，筛选掉同样是卡彭题材的电影，《公众之敌》同样讲述黑帮人物走向毁灭，在题材上比较接近，而《路易十四的死亡纪事》则从形式上更接近（临终前的一段时间的生活）。

《公众之敌》可以说尽全力美化了迪林格，也符合美国人对他的看法

《路易十四的死亡纪事》写实的手法，通过侧面的描写，让我们了解路易十四没有愧对其太阳王的称号

不像《公众之敌》中，对约翰•迪林格近乎罗宾汉或者威廉华莱士一般的崇拜，也不像《路易十四的死亡纪事》中，对路易十四近乎白描的刻画（但伟大君主的内在荣光依然依靠利奥德的功力照耀给观众），《卡彭》大量使用非现实的镜头语言以及对卡彭肉体自我崩溃的过程变化，展现了最疯狂、丑陋、怯弱、卑劣的主人公内心。

这个影片的本身就是对卡彭的惩罚。

对这个芝加哥乃至美国历史上最臭名昭著、最凶残的黑帮头子，有人说他是禁酒令时代劫富济贫的好汉，上过《时代》的封面人物；有人说他是杀人凶手，全美国都因为他策划的“情人节大屠杀”而愤怒。

那个时候年入破1亿美元，在一个资本主义国家，的确是配得上封面人物的称号

总之，是一条好汉，但绝不是值得赞扬的善类。

而他的结局也颇有报应循环的模样。

影片讲述了卡彭在其最后的一年，1947年里，如何陷入幻觉，如何丧失尊严，但依旧呗社会所厌弃的历史。

本片就像在痛打落水狗，只有描述他的窘迫，没有丝毫提及他的辉煌。

作为七八十年前的历史人物，如今还能让人记住的，怕不是他那三句粗鄙但诚恳的伪遗言：

1、重机枪比机关枪好用；

2、要按时向联邦政府纳税；

3、做爱时一定要戴套。

三句遗言，完美诠释了他的一生，从依靠外号“芝加哥打字机”的冲锋枪起家，成为称霸全美的黑帮老大，到因为偷税被联邦政府打垮，到最后死于梅毒晚期引发的脑淤血。

《毁灭之路》里汤姆汉克斯在雨夜，端起冲锋枪横扫千军，实在拉风

而梅毒所带给他的幻觉，成为了本片没有多少意义的核心。

影片中大量的夹杂着过去生活片段的幻觉，我认为并不是为了让我们了解他的过往，事实上，从走这些幻觉里我们也很难看到有逻辑完整性的片段，时而闪现的童年卡彭、虚妄的暗探（事实上的确存在着无时无刻的监视），饥肠辘辘的鳄鱼（我认为鳄鱼代表着他在黑帮老大时期的贪婪成性和恶毒），布满尸体的豪华舞厅，这其中夹杂着他幼时、成年时种种回忆片段，因为梅毒的影响，在脑内幻化成了五彩斑斓却没有任何意义的梦境。

前一刻宾客盈门，后一刻尸骸满地，有点“眼见他起高楼眼见他宴宾客眼见他楼塌了”的味道

几乎影片大部分的时间都是在这种幻觉中度过的。

导演想表达什么呢？

也许为了探究梅毒侵入大脑的感觉，他一定是在磕了药。

对于汤姆哈迪来说，必须承认，已经尽力了，尽力扮丑，当初的定妆照吓我一跳，还好实际片子里还让人不那么恶心。全片汤姆哈迪一口含着痰的英语，偶尔蹦出几句意大利话，大部分时间都是坐在花园的椅子上、坐在湖边、坐在船上。

乍一看，以为哈迪参演了扎导的《活死人军团》呢

他好喜欢坐着，撒尿拉屎都在坐着。

全片我们大部分时间就是在看一个将死的老人，不停地换尿布，从抽雪茄改成叼着胡萝卜。

唯一让我精神一振的地方，已经到了最后，看着这个老人叼着雪茄，再次抄起了“芝加哥打字机”对着远处的人群一顿扫射！

仿佛又看到了那个在芝加哥的黑夜横行霸道的黑帮之子！

挡我者死。

回光返照罢了

只是那么几分钟罢了，之后，又变成了一个大小便失禁的老人。

于是我知道了，这部电影的真正含义——

老年人需要关爱，常回家看看。

再混蛋的人，也会有爱他的家人

本片非常值得各位专业电影人和普通观众借鉴——即一个导演如果烂，对电影造成的伤害是多么的巨大。这可以说是从编剧、到演员表演、到调度、到摄影、到剪辑的全方位的垃圾。可是如果你单独看每一个岗位，你会发现，他妈一点都不烂。

编剧是有很明显的创造力的（即导演本人），他意图描摹一个杀人如麻的人在行将就木之际，那些过往的阴暗面开始淹没自己的惊悚故事。这完全不同于以往任何的传记片，可是由于前面过多的铺垫了现实，而没有尽早的进入主题，使得电影都过去一半才让人意识到他的意图。

tom hardy的表演已经竭尽全力，没有任何可指摘的地方，但因为编剧（即导演本人）非要过多的安排现实中的那些无关紧要的人物，再加上总是用客观镜头，使得观众完全是站在旁观者的角度来试着去理解主角。

摄影本来是用客观镜头表达，镜头一直将卡彭放在中心，这是推进剧情的镜头，可整整50分钟，剧情完全没有推进。直到50分钟开始，镜头突然转换成主观视角，观众才得以进入卡彭的世界，感受到他对现实和记忆的模糊，也立刻让人想起了库布里克的《闪灵》。本来以为终于，他妈的终于开始了，可竟没想到这是唯一高潮。

摄影的能力可以说完全没有体现，因为灯光组就用了最平常的商业恐怖片的灯光，特别艳俗。更何况一半的戏竟都选在白天——作为一部心理惊悚片，这可真是日了狗。摄影成了完全的平面，Tom Hardy就像在演一部商业电视剧，这么有观看度的脸和这么精湛的表演却看起来像关爱失智老人的纪录片。

然后就是剪辑——我的天！所有这些最后的补救就是剪辑，剪辑就真用了47分钟来说明卡彭是老年痴呆这一件事！更何况一开始的字幕就写了这件事。如果那场第47分钟的戏能够发生在开头的10分钟以内，这部电影至少可以涨1分。结果就是，要表现FBI的骚扰，没有表现；要表现过去回忆的鬼魂在向他索命，也没怎么表现；他无法分清现实和回忆，就表现了一点；却放了大段大段他妻子、他亲戚、他儿子、他那些小弟关心他的狗屁台词！这让我有一阵都以为他是要翻拍《公民凯恩》了。

本片就证明了导演是电影的核心。一个好的导演可以把一部烂剧本拍得及格甚至翻盘，而一个垃圾导演……这就是垃圾导演的典型案例。