这篇完全与电影无关,只阐释GAY真是一种伤害自己的大傻B物种。
1.影片一开始,爸爸和哥哥这个称呼就把我搞混了。让我一开始抱着的是这个影片的编剧是知音杂志的资深编辑来观看的。直到影片最后,我才发现陈忠良就是个大傻B,收养两个自己深爱的男人和女人的孩子,而那个男人已经有了新的家庭,而那个女的就散落在天涯。(我估计应该是挂了,毕竟查出了肿瘤。)而放弃了重找一个男人厮混。尽管各方力量把他伤害的伤痕累累,他还是摇旗呐喊的说着我一点都没伤害。努力充当世界和平小姐的角色。
2.从一开始,陈忠良就是一个很懦弱的人,我到现在还是不知道他是什么时候变成GAY的,如果按照我的推理来说的话,应该他天生就是一个弯男,所以他跟林美宝同学做闺蜜就显得很正常了。所以,林美宝同学错就错在她以为陈忠良会跟她表白,以为陈忠良是爱她的。不过也不能怪她,毕竟是陈忠良这货没有出柜,当然,这也不是陈忠良的错,在一个禁锢思想严重到校刊都不能按自己意愿出的大洗脑年代,出柜这事在当时是一件几乎不可能的事,当然,现在也没有多可能。所以,就是谁也不能怪的错误导致了他们之间的细微情感和矛盾
3.超级直男大贱人王心仁的出现让这两个闺蜜之间的情感变得微妙了。在山里(是山里么?)游泳那一段,完全就已经证明了陈忠良的心已经完全被王心仁勾了去,只留下林美宝凄凉的眼神。陈忠良可谓是都已经尽了一个贤妻良母的角色了。照顾王心仁的生活,衣食起居无一不囊括,以为借此能打动这位直男内心最软弱的弦,可是俗不知,全身解数用尽,王心仁也只是把他当一块他追求林美宝的踏板。所以在醉酒醒后看到两人缠绵,陈忠良就出去找汉子约会去了!(张孝全,你吸允指头的动作真的吓尿我了!!!!!!)
4.十GAY九傲娇是我本人多年来总结出来的经验,所以,陈忠良当然也是一个傲娇咖,多年都与他们不曾联系,就算林美宝对他说,我们说的改天不是一般人说的改天吧?都要犹豫的说当然不是啊。陈忠良完全就是一个你不联系我我死也不会联系你的贱人啊。所以这种咖就是什么事情都闷在心中,一万个苦都不会说出来的那种啊!!
5.同样作为一枚GAY,张书豪这个角色就活的太痛快了,(张书豪真的不是GAY么?在里面演的也太娘了吧!!)当男人都有一把枪,而我们有的是娘娘腔一出来,我就笑的花枝乱颤了。他超越陈忠良的地方在于他敢,他敢找个男人就结婚,他敢娘的生怕全世界人不知道他是GAY,他敢跟王心仁说知道你过得不好,我就放心了。而我们的主角大人,陈忠良就什么都不敢啊!!请你自由的好么??
6.林美宝掌捆陈忠良似乎要把她多年以来所有的不满委屈都要宣泄出来,内心的潜台词应该是当初为什么不追老娘,让我现在跟这个已婚男人厮混在一起。所以眼神凌厉而凶狠。(桂纶镁的演技太赞了)所以本身也满腔委屈无处宣泄的陈忠良看着王心仁抱着林美宝说没事了,没事了的时候。终于火山大爆发了。内心的潜台词也应该是什么没事了,我操你妈。把老子搞成现在这个鬼样子,能他妈就没事了嘛?所以他只会说去你妈的友谊长存。
7.陈忠良在超市不知是偶遇还是故意碰到他前任的那一段,让我真的觉得虐惨了啊。前任以为他是来砸场子的,就一直连环电话轰炸想警告他不要乱来,可是,这个玻璃心的小受,只说了一句谢谢你这么多年来的照顾啊!!小受,你可不可以凶煞一点啊,他伤你千百遍,你还待他如初恋。图什么啊!!所以你就是一个这样容易受伤的男人啊。
8.这部标以青春标签的影片不是每个人都能遇到的啊。他爱他,他却爱她,可是她却爱他他啊!所以爱情的世界里,总归是有人受伤的,如果是这种状况下,受伤的总是GAY,没错。完全无解!
9.反正,总之,最后,所有的事情都落幕,他爱的他有新家庭,好好的在生活。他爱的她已经远离这一切的纷争,跟谁都不屑于争辩。只剩下他带着两个不属于他的孩子,耐心的跟教官解释其实我对她们的爱绝对不比任何人少。
10.张孝全。恭喜你已经上升到GAY性幻想的前10名。
PS。恭喜桂纶镁小姐凭此片荣获第49届台湾金马奖最佳女主角。
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这句话和我当年评价《投名状》的主题句刚好相反。同样风云变幻的时代、三角关系的三人、随波逐流的故事,但是《投名状》说的是拗得过爱情,拗不过时代。只不过比起大陆电影制作里大大咧咧、大开大合、大起大落的沧桑感匹配上陈可辛骨子透射出的香港电影侠肝义胆的犀利味,《女朋友,男朋友》是一部简单而直接、通过小段落小细节直击到人心的典型台湾电影。没有那么错综复杂的时代重量,却将爱情的沉淀感和凝重感借由3个人的故事压抑的偶尔让你无法透过气来。
比起影片后半段时代开放后3人的落寞,影片前半段的学生时代虽然禁锢而拘谨,但是却显得单纯而美好。割离于时代的爱情很理想,但是不够现实。所以故事里的爱情深深的植根在时代里,对抗戒严、对抗师威,也许这也是为啥故事里的爱情显得接上宝岛的地气。只是对于大陆的我们来说,能让我触动的并非那些剃头不剃头的“陌生”段落,而是犹如《那些年》里那些偷偷拨动你心弦的台词和率直简单的眼神。就像全片里我最喜欢的那句表白台词,“我不是主打歌,但是我是B面第一首唉”。影片的第一个高潮,本来应该显得恐怖和高压的操场造反,在欢乐的鞭炮,潮起潮落的人群里,却简单而明快的制造出了撕裂时代的快乐。我无法想象一向循规蹈矩的美宝怎么就成了阿仁阿良的帮凶;我又很容易理解深爱着阿良和被阿仁深爱着的美宝会那么顺理成章的成为他们拗得过时代的力量。
岁月是把杀猪刀,刀刀就让你由凹凸不平变得模棱两可,所以长大的阿仁变得西装革履循规蹈矩;岁月也是把大刷子,嘻唰唰的就冲洗掉你过去的誓言、曾经的执着,所以长大的阿良低声的发泄说“友谊长存个P”。影片用台湾剧变的30年,却反衬地投射出3人之间关于爱情的稳定、固执甚至是呆板。影片最充满情欲的3人床戏一段,不管是美宝还是阿良,都需要用想象去填补“不在福中想是福”的空虚。只不过爱情不是靠想象就能填补的了的。所以在KTV里,美宝对着阿良几个响亮的巴掌,是发泄,也是赤裸裸的去拍打30年里埋藏在3个人心底的心结。这靠近影片结尾的几个巴掌,也像是在给纠结的3人、纠结的三角关系下一个定论,这些曾经拗得过时代的年轻人们,终究是拗不过爱情。
影片投射在时代的大背景下,增加了厚重感;又依靠层出不穷各个时代下主角们的朋友配角,添加了故事的趣味性。但说到底,这是一部单纯讲爱情的故事。就像杨雅喆导演自己所说的那样,他并不想拍一部“热血的电影”。阿良无法接受美宝的爱,是因为爱情;阿仁勇敢的向美宝表白,是因为爱情;美宝在阿良手心里写上自己的名字,是因为爱情;美宝在机场不会和阿仁离开,是因为爱情。
这不是跨越了30年的时代剧,而是跨越了30年也拗不过的爱情剧。你拗得过时代,但是终究也拗不过爱情。
以下为繁体版:
這句話和我當年評價《投名狀》的主題句剛好相反。同樣風雲變幻的時代、三角關係的三人、隨波逐流的故事,但是《投名狀》說的是拗得過愛情,拗不過時代。只不過比起大陸電影製作里大大咧咧、大開大合、大起大落的滄桑感匹配上陳可辛骨子透射出的香港電影俠肝義膽的犀利味,《女朋友,男朋友》是一部簡單而直接、通過小段落小細節直擊到人心的典型台灣電影。沒有那麼錯綜複雜的時代重量,卻將愛情的沉澱感和凝重感藉由3個人的故事壓抑的偶爾讓你無法透過氣來。
比起影片後半段時代開放後3人的落寞,影片前半段的學生時代雖然禁錮而拘謹,但是卻顯得單純而美好。割離於時代的愛情很理想,但是不夠現實。所以故事裡的愛情深深的植根在時代裡,對抗戒嚴、對抗師威,也許這也是為啥故事裡的愛情顯得接上寶島的地氣。只是對於大陸的我們來說,能讓我觸動的並非那些剃頭不剃頭的“陌生”段落,而是猶如《那些年》裡那些偷偷撥動你心弦的台詞和率直簡單的眼神。就像全片裡我最喜歡的那句表白台詞,“我不是主打歌,但是我是B面第一首唉”。影片的第一個高潮,本來應該顯得恐怖和高壓的操場造反,在歡樂的鞭炮,潮起潮落的人群裡,卻簡單而明快的製造出了撕裂時代的快樂。我無法想像一向循規蹈矩的美寶怎麼就成了阿仁阿良的幫兇;我又很容易理解深愛著阿良和被阿仁深愛著的美寶會那麼順理成章的成為他們拗得過時代的力量。
歲月是把殺豬刀,刀刀就讓你由凹凸不平變得模棱兩可,所以長大的阿仁變得西裝革履循規蹈矩;歲月也是把大刷子,嘻唰唰的就沖洗掉你過去的誓言、曾經的執著,所以長大的阿良低聲的發洩說“友誼長存個P”。影片用台灣劇變的30年,卻反襯地投射出3人之間關於愛情的穩定、固執甚至是呆板。影片最充滿情慾的3人床戲一段,不管是美寶還是阿良,都需要用想像去填補“不在福中想是福”的空虛。只不過愛情不是靠想像就能填補的了的。所以在KTV裡,美寶對著阿良幾個響亮的巴掌,是發洩,也是赤裸裸的去拍打30年裡埋藏在3個人心底的心結。這靠近影片結尾的幾個巴掌,也像是在給糾結的3人、糾結的三角關係下一個定論,這些曾經拗得過時代的年輕人們,終究是拗不過愛情。
影片投射在時代的大背景下,增加了厚重感;又依靠層出不窮各個時代下主角們的朋友配角,添加了故事的趣味性。但說到底,這是一部單純講愛情的故事。就像楊雅喆導演自己所說的那樣,他並不想拍一部“熱血的電影”。阿良無法接受美寶的愛,是因為愛情;阿仁勇敢的向美寶表白,是因為愛情;美寶在阿良手心裡寫上自己的名字,是因為愛情;美寶在機場不會和阿仁離開,是因為愛情。
這不是跨越了30年的時代劇,而是跨越了30年也拗不過的愛情劇。你拗得過時代,但是終究也拗不過愛情。
1.老梗烂梗一大堆,但好故事不在于梗老不老.
能收的地方收住了.癌症梗没有刻意渲染;超市里旧情邂逅后的独白文艺腔了点,好在桂伦镁的眼神救场;机场离别很mv,还是桂伦镁救场;看到罗大佑的<家>做背景那部分...放弃刻薄了,就让台湾人煽下吧.
2.印象里凤小岳用各国语言说了一堆"我爱你",唯独没有用中文.
最好的一场戏是凤小岳吻张孝全以后的那句,友谊长存.
张孝全的怒火,多少异性恋观众看得懂?
3.和<颐和园>里的大学生是一代人,颐和园确实有时代感,但幻灭感看得人汗毛直竖.
不喜欢的说天下文章一大抄.少年段落是<野芦苇>的皮,演员的年纪装嫩还是有点力不从心;一男一女一基的三角关系怕是演了千百遍?骑摩托的怀旧感长镜还嫌不够泛滥?沾点政治皮毛,其实还是说青春故事.
但是,这故事就只是青春的故事,没有神经质女文青用性排解空虚.
没有多少观众喜欢在电影里找幻灭的.
4.每个人都很好.<孽子>党一哥范植伟已经人间蒸发了?如今最红的居然是配角马脸张孝全.杨导演是春光粉丝吗?硬找了件何宝荣衬衫给他套上.
最难演的其实是凤小岳,电影再长点故事线再丰富点说不定提名的是他.
张书豪小玉上身就可以提名,<风声> 的苏有朋就没有提名,难道因为后者只是本色出演?
5.桂伦镁该得次影后了吧.
6.一直等某个点出来,一直没有等到.直到最后一个镜头,张孝全和两个女儿坐在长椅上,竟然有<阿甘正传>的熟悉感.
终于,小温暖了下.
昨晚上我和几个朋友一起看了《女朋友 男朋友》,这是我第二次看这部电影。今天下午跟其中一个人在咖啡馆谈到这部电影,他喝点小酒有点颇感慨的跟我谈他的心得。我其实对于他的那些『颇感慨』有点难以理解。从知道这部电影加入了『同志』的元素,到后来在一起讲座听到一个台湾电影学者提到这部电影,再到不顾熬夜的看完它,说真话,我是对这部电影有点失望的。我也期待它能如同当年让台湾蜚声世界的《悲情城市》(侯孝贤)、《一一》(杨德昌)、《喜宴》(李安),甚至本土化一点如同《海角七号》(魏德圣)、《赛德克巴莱》那样,我却看到兵荒马乱的历史背景并没有能撑得起这部电影,看到的更多的是『你我』。
《蓝色大门》:我们会变成什么样的大人?
为了写这篇,我特意昨晚熬夜又把易智言的《蓝色大门》翻出来看了一遍。台湾一度是华语流行文化的策源地。从爱情这个具备普世性质的问题入手,让少男少女们把手中的钱拿出来,心甘情愿的,含着笑又带着泪。有人曾经讨论为何为何台湾电影中涉及青春的电影如此之多,似乎要把『青春是糖,甜到哀伤』这样的意境反复咀嚼,扩散到极致的状态才肯罢手。
某节电影课,来自台湾政治大学的一位老师梳理了一下可以代表台湾青春电影的几部具有标志性意义的代表作,分别是《蓝色大门》、《盛夏光年》、《那些年我们一起追的女孩》(还包括:《一页台北》、《星空》、《海角七号》、《艋舺》以及《LOVE》等)。在这些电影中,大多数的电影都涉及到怀旧,即对于已逝的不可回的岁月的怀念,然而也以怀旧为载体,记录了台湾几十年来翻天覆地的变革,这其中包括政治、经济以及社会等各个层面,当然其中还包括一些经典的集体记忆,如台湾人永远不忘的921大地震,在《盛夏光年》以及《那些年》中都作为非常重要的段落插入到电影的情节推进之中。
然而在所有的这些台湾青春电影中,我的心头好却是《蓝色大门》。如果从视听语言的角度去看《蓝色大门》,也是挺有玩味的余地的,当然我大概十年前看《蓝色大门》却主要从小清新的角度去体味青春期里面的暧昧和疼痛,对于视听语言并没有太多的体验。昨晚看才认定《蓝色大门》的配乐是别出心裁的,而光线(阳光、灯光)等的运用也可谓匠心独到。我一直说,台湾几乎不可能有超越《蓝色大门》的青春小清新式的电影了。事实上,这部电影虽然没有得到国际大奖,甚至没有受到台湾本土的金马奖的垂青,但在更加实质的意义上,易智言导演为台湾青春电影定了调,而且捧红了桂纶镁与陈柏霖两位演员。在这点上,我想易智言导演再也没有超越《蓝色大门》的作品。2005年,易智言携陈柏霖、范晓萱等赴日拍《恋爱地图》,再也没有《蓝色大门》的韵味。
《蓝色大门》中,孟克柔以为接吻就能测试自己到底是喜欢男生还是喜欢女生。失恋后的孟克柔问母亲『这些年,你是怎么活过来的?』她母亲有点不耐烦的回答说:『我就是这样活过来的啊。』并没有多少解释。从女儿年纪活过来的母亲显然觉得女儿所经历的煎熬不值一提,当然她可能从来不会想到,自己的女儿会喜欢一个女生。
最后张仕豪说:『总会有什么留下来吧。留下来什么,我们就会变成什么样的大人。』然后换成张仕豪的花衬衫飘远以及孟克柔的旁白:『三年,五年后,我们会变成什么样的大人呢?是变成体育老师呢?还是变成我妈?』
骑名牌单车,在海边看到拣水瓶的阿婆会把水很快喝完然后把水瓶送给阿婆的张仕豪每天晚上会去孟克柔家的水饺店吃晚饭,而单亲家庭的孟克柔则挣扎在生存的边缘,以最青春无敌的梦想来经历属于她的青春期,她喜欢班上一个女生,受了委屈会为她出头,当然失恋了也会躲起来哭,含泪在墙上写『我是女生,我喜欢男生。』在孟克柔与张仕豪之间,隔着的不仅仅是性取向。
当然,易智言导演非常巧妙的向在富庶年代蜜糖中长大的一代提问,没有了紧张的政治压制与道德束缚而成长于流行文化与爱情谜题中的一代,『我们会变成什么样的大人?』
回答:这样的大人
2012年,我开始写『28岁说』系列。2010年我硕士毕业,2011年初经历了分手、回京、重回学校等事件后,我有一种仿佛又回到毕业前人生的错觉。但是28岁的人生却并不平坦。我相继担当了2次伴郎,上几周还回家奔丧。其实,28岁最大的体会是,『青春期』时代的人生突然间就崩塌了。真的就好像是在刹那间,你发现周遭的朋友的生活都在发生着变化,他们进入婚姻阶段,当爸爸,买房买车,更加事故更加疏远,亲人也再不是你觉得每次回家都会安详的坐在原地等着你。仿佛你一不留神,这一面就是最后一面了。
这个时候我经常会在心底暗自嘲笑我们曾经一起经历过的青春,心底还要有点抱怨,原来在很多年之后我们就变成了『这样的大人』。
电影的后半段,从青春期式的自恋与疼痛中抽离出来,不再迷恋青春本身。从某种意义上而言,青春正是由于其短暂,不可回望不可复制,才显得如此让人着迷。三个人在成人之后分别在有了自己的位置。有人专职小三,有人兼职小三,似乎没有一个人过的幸福。
在同学的盛大同志上,张孝全与桂纶镁再度联系上。其实在现实的空间中,桂纶镁、凤小岳与凤小岳的正房、以及gay蜜都有相交。只有张孝全一个人躲在自己的空间之中,远离尘嚣,默默的隐忍的踩着地上的结婚戒指,然后继续的专职做着小三。张孝全与桂纶镁是电影中平行的两条线索,是彼此的镜子。这也是他们各自终于决定从自己既定的旋转轨道决定抽身的根本原因。因为他们在对方的身上看到的完全是自己的样子。
成年后的凤小岳供职于政府。在政治气氛紧张的台湾时期,他在学校办校刊,不惜与教官顶撞来传达自由民主的思想。在集会期间,他也是积极分子。我也认识几个当年的积极分子,看到他们现在的猪头样子,我真的也很想去问问他们,这是当年你们绝食抗议不惜牺牲生命而想要换来的未来吗?
在几乎已经实现了自由民主的台湾社会,凤小岳却选择了犬儒主义。
在终于摆脱了经济的束缚的青壮年时期,凤小岳却选择了将自己的真爱培养成专职小三。
桂纶镁和张孝全呢,两个人仍就如同风中的陀螺无力旋转,直到他们认定的生命状态不可持续。
这一部分是导演杨雅喆对于易智言问题的尝试性回答。你看吧,不管我们多么用力的去挥霍我们的青春,纯粹而真挚的感情多么值得歌颂,可是就是在这样一个法治昌明物质富裕的年代,我们却变成『这样的大人』。
这样的大人的好坏是非是经不起推敲的。After all,我们只是变成了跟『大人们』一样的『大人们』而已。
我倒是很想问问他们,那样的青春是不是直接扔掉好了,还不如没有经历过。当然,我也想问问那个年代的『我们』,我们会如何回答?
同志与旁观者身份的独白
台湾老师提到这部电影的时候说对于这部电影非常期待,尤其,台湾电影在经历了侯孝贤、杨德昌时期的全盛之后,一直在寻求未来台湾电影的文化传承。魏德圣近几年表现不俗。而杨雅喆这个生长于80年代的导演,跟前几代导演的视阙确有不同。当然《女朋友男朋友》最终也确实不负众望,桂纶镁最后通过这部电影拿到了金马奖影后。
张孝全这个角色是其中很有意思的角色。他总是担任主动退出的角色,默默奉献,隐忍克制。当桂纶镁的母亲给钱不够的时候,他偷偷补上。当心爱的男人喜欢最好的朋友的时候,他拱手相让。甚至为心爱的男人吃苦瓜。他就是这样的一个角色,不主动不放弃,也不追求所谓的功名利禄。
张孝全涉及同志题材的电影已经不是第一次了。而今他已经年近而立,身材已经不像前几年那样青春美好。他饰演的角色作为电影的一条主线,却承担绿叶的功能,一直以『爱情』的名义承担受难者的角色。而在电影中,他似乎一直是一个旁观者,并没有任何参与者的主动感,主动退出机制发达,也因此显得更加让人心疼。
我个人对这个角色的认同更多,可能更多地也来源于越来越对很多事情感到力不从心,或者兴趣衰减。但是就是这样一个忠于感情,也无法选择犬儒状态而主动投奔物质生活的诚实善良可信重情义的人,最后的生活可能最终就是一个loser的状态:大龄、单身、同性恋,还要独自抚养两个女儿,女儿还跟自己没有任何血缘关系。
其他的要提到的是电影的视听语言。我们看到的流光溢彩的画面,但是我们看到大陆电影对于那一段岁月的呈现基本上是『灰暗』处理,这是两岸不同的创作视角。而作为90年代前后冷战格局不可或缺的一部分,这部电影也将当时的台湾的状况进行了梳理,这在电影文本中的功劳不小。因为我们不仅看到有人的热情,当然还有酒精,有诗,还有流行音乐。从一定意义上而言,这些才是90年代前后学生们生活的主要组成部分。政治问题在电影中偶尔涉及,尤以香港电影为甚(《蓝宇》,关锦鹏;《蝴蝶》,麦婉欣;etc),其中还有不少讨论同性恋身份等。但是很少有这样的一部电影,可以把个人成长插入到国家大事的层面去讨论具体的人性,视角是如此的接地气,如此的气若游丝,又没有超越电影本身所能负载的主旨。
最震撼我的一个镜头是桂纶镁买花的镜头,车窗中我们看到他陶醉的脸,张孝全跑过来,紧张的车装摇下来,我们看到凤小岳的脸。这样的相见在张孝全看来是如此的不可预料,在三人的关系中如此的突兀,而在剧情的把握上又是神来之笔。这一幕过来的时候,我眼泪横流,这才是人生真实的状态。
青春不是人生的一个阶段,而是一种状态。所以也许我们并不是在经历层层递进的人生阶段,我们只是在不同的状态之间流动而已。
http://brave.huozhe.info/?p=162(12月10日动笔,12月27日初稿完成。)
我们的友谊不会长存,因为我对你动了心。
敬夏夜的玉蘭花,敬乾涸的游泳池,敬沒有字的信,敬友誼長存,敬吃苦的人。
你爱我,我爱她,她爱他,他爱他,大家一起吃苦瓜。
藍色大門以後第一次覺得桂綸鎂又變成桂綸鎂了。/ 張孝全真好,幹你娘友誼長存/ 鳳小岳演的好奇怪,娘娘腔那個太雷了 / 還是年紀大了,演中學生時看到皺紋於心不忍 /最後羅大佑那歌出現的好奇怪 /其實總體還行,但沒什麼力量。
那是我後來逃出的地方,也是我現在眼淚歸去的方向
“看到你过得这么不好,我也就安心了”看到这句话的时候心里莫名好开心。桂纶镁的表演显然是长久以来最好的一次了,跟杨丞琳去演呕吐剧果然是糟蹋张孝全他就应该来好好演电影嘛!
主创一定有很多美好的青春回忆,也很可能像贾樟柯拍《站台》那种还愿式的急迫心情,遗憾的是导演把这些青春碎片电影化的能力太弱,线索庞杂想表达的太多缺少凝聚力,单场戏的张力也不够,很多可以着力做细的点都没展开,细节都伏在表面。哎妈白瞎了这么多点——人生各个阶段被抓住的无奈和美好哟。
我要是桂纶镁我亲自把凤小岳剥光了丢张孝全床上,有啥好痛苦纠结的……
桂纶镁入围的该是最佳男主角
最老实的那一个为了欲望开始勾搭,最激进的那一个变成唯唯诺诺的政客,最懂生存技巧的那一个最后连命都不要了,这就是所谓的长大;桂纶镁小姐大概可以捧回今年的金马,她和张孝全是天生的斯氏演技派,至于凤小岳比较适合去演偶像剧……
真难看。套个学运,却还是过去十年青春校园爱情同志题材的死样子。
看见你过得不好,我就安心了
十年之后,又是校园三人的桂纶镁,时间过得真快。所以没心没肺的人才最快乐。还是没有逃出这些年台湾小清新爱情片的套路,包括人物关系都是似曾相识的。反正把曾经的爱情捆上青春、热血、回忆这些关键词之后总会抓住一些人。为谁吃苦还是自讨苦吃,台湾电影总有这种鸡汤感悟。
不掺和个gay谈恋爱,都不好意思说自己是台湾小清新。
抛开几个特殊历史背景,这个爱情故事背后隐藏的是和历史对称的自由与选择,都有着对非主流事物的直视与认同,比如民主、政治、婚外情和同性恋,少数选择的东西就是造反另类,多数人选择的就是平等自由。尖锐的主题藏在青春和爱情的背后,外表的喧哗和不甚高明的插曲背后是那些被时间磨平的心。★★★☆
“你先睡一觉,睡醒过来了,台湾就不一样了,我们也都自由了”
“他从小就不敢吃苦瓜,所以当兵的时候,都是我在替他吃。他结婚之后,他老婆一直希望能够改变他,所以餐桌上三不五时就会有苦瓜,他不希望孩子认为爸爸会挑食,所以常假装吃个两三口。他一直跟我说,全世界只有我肯为他吃苦,但其实,我们都在自讨苦吃。” 青春如此,爱情如此,梦想如此……
天下間就只有你能為我吃苦,但其實我們都是在自討苦吃..
张孝全影帝不是盖的
看完心情莫名悶/我不是主打歌,但我是B面第一首/我們都在自討苦吃/幹你娘友誼長存/原來我們都變了,變得不輕易笑了。不再為自由活著,卻被生活綑綁著,擁有太多卻不夠深刻/我的家庭我誕生的地方,有我一生最溫暖的時光,那是我後來逃出的地方,也是我現在眼淚歸去的方向。/