女继承人

《女继承人》是一部由威廉·惠勒执导，奥利维娅·德·哈维兰 / 蒙哥马利·克利夫特 / 拉尔夫·理查德森主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，于1949年在美国上映，虽是一部黑白电影，但其中透露的内容却是更加深刻。

在我看来本片内容可能跟如今的电影内容相比会显得不那么的精彩和吸引人，甚至会有很多人觉得剧情有点狗血，并且整部片子也全程采用了很纪实的拍摄手法，没有什么特殊的处理，就是很纯粹的在讲述故事的过程，镜头也大部分是很简单的拍摄方式，但本片之所以能够出名并流传至今，肯定是其很深刻的意义以及对社会的痛击，无论是当时还是现在，都是非常的形象具体的。

女主本是一个不那么吸引人的一个角色，他的父亲觉得她不漂亮不大方，没有什么男人会喜欢她，但一个男人的出现让女主相信了爱情，她想要和男主私奔，却被父亲一眼看出男主其实是看上了女主的遗产，父亲痛骂了女主，那个晚上，女主不但失去了爱情也失去了亲情，多年后，女主父亲去世，男主又再次出现想要和女主结婚，但如今的女主成长了，她不仅继承了父亲母亲的遗产，更继承了父亲的冷漠和刻毒，她将男主关在了家门外，独自举着一盏小灯回到了自己的房间。

女主在渴望父亲认可时感到幻灭，同时也因为追求者的别有用心感到幻灭。起初她满怀憧憬，后来渐渐成熟、现实。所谓痛苦，其实是一个逐渐丧失天真的过程。 一位自卑腼腆的女孩，经历男人的感情欺骗，走向了冷漠无情，以至于最后，在房间里冷静条理清晰的刺绣的她，面对男主的敲门，一边翻转着刺绣的图画，一边决绝的对仆人说关门，而后手捧煤油灯无畏的走向楼梯，她终于迈出了回击的一步。

最近爱上了黑白片，觉得格外有一种简洁深刻。

今天挑中的是一部《女继承人》，是威廉·惠勒导演的作品，最近看过好几部他的电影，《小狐狸》、《黄金时代》、《呼啸山庄》，著名的《罗马假日》、《宾虚》、《忠勇之家》都是他的名作，在我看来威廉·惠勒导演是一位很冷静的导演，于平静之中蕴藏着力量。这部《女继承人》片名很普通，讲述的也是一个有些简单的故事，可是看得惊心动魄。

凯瑟琳是个样貌普通非常拘谨的女孩子，她拥有去世母亲留给她的年金以及父亲的财富。她在外人看起来不会交流是个十分枯燥的人，可是她也是一个可爱的女孩子呀，喜欢刺绣，她与医生父亲以及婶婶生活在一起，幻想着美好的生活。她不够吸引人，可是某天她遇到了一位热烈追求自己的魅力男士莫里斯，可是医生不喜欢莫里斯，认为游手好闲的莫里斯只是看上了女儿的钱，从中坚决阻挠。这位父亲冷心冷面，拒绝了莫里斯，带女儿去国外旅行，阻挠不成，他终于说出了自己内心以为的真相。他认为自己的女儿毫无吸引力，既不漂亮又没有魅力，别人只能是为了钱才能看中你。悲痛欲绝的女儿想要和男友私奔，可是男友听到凯瑟琳与父亲决裂之后，没有再出现。一晚上她连续失去了爱与希望。即使亲爱的婶婶为她找到了莫里斯，她只是冷漠地坐在那里刺绣，内心充满了恨意与冷意。在将自己曾经的痛苦绝望回敬给莫里斯之后，她独自端着一点微弱烛光，走上台阶，可惜这微弱的光再也照不亮凯瑟琳的内心，围绕着她的是一片黑暗。

看完觉得这个片名太贴切了。这位女继承人继承了什么呢？她并没有继承财富与快乐。而是继承了刻薄与冷漠，继承了痛苦与不幸，同时还洋洋得意以为自己终于成为了聪明人。而这就是她的父辈仅有的遗产。多么令人伤心啊！一开始我惊异于凯瑟琳的拘谨与不自然，后来才恍然大悟，这就是因为在这样的父亲身旁造成的呀，她的行为总是得不到爱的肯定，代之是嘲讽与质疑，她逐渐不知所措，不知道什么才是对的，但是她还是赤诚的，是渴望美好生活的。父亲一手造就了女儿，他一定是爱着他的，他的关心与情感都埋藏得太深，这些女儿又怎么会知道呢？母亲与父亲将一切财富都留给了女儿，可是却没有给她自信，连父亲都看不起自己的女儿，当有个男人上门表示喜欢自己的女儿，他首先要踩上一脚，你不漂亮，不大方，你有什么地方值得人家爱上的，人家当然是图你的钱。这一段气氛并不悲伤，却令人痛苦异常，是父亲亲手扼死了女儿对他的爱，女儿的痛有谁知道呢？她只好去寻求男友的爱，可是不知道什么原因，约定好的男人并没有出现，一切证据指向他是爱她的钱，一个晚上，她同时被父亲与男友伤害背叛，这样的痛苦让人如何承受呢？

于是凯瑟琳继承了财产，穿上了黄金的铠甲。最后像另一个父亲的翻版一样坐在那里，随意伤害他人的感情，说出嘲讽冰冷的话，令人浑身冰冷。

片中对于女性生活的前景描述，真的不够乐观，凯瑟琳虽然有着优渥的生活，可是她的生活道路并不宽阔，没有什么事业的她，只能选择结婚，如果没有合适的结婚对象，那么她的生活也是一眼望得到头的。可能看完这部片子的人一部分人为凯瑟琳的复仇感到快意，另一部分人会觉得凯瑟琳成功抵抗了父权夫权，可是我更关心她的生活，她既无法出走，又没有幸福可言，未来已经提前向她关上了门。

我理解凯瑟琳最后为什么会变成这样，可是还是很惋惜，她为何不能再坚持一下，就相信那个男人一次又如何呢？就相信这个世界的善意又如何呢？即使被伤害得那么深那么重。被铜墙铁壁包围的心不会再次受到伤害，可是也再感觉不到快乐了。最可怕的不是关闭任何门，而是关上自己的心门，并且再也不会开启。

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1949年的100年前，这个故事简直和灰姑娘童话故事一样，可以用once upon a time来开头了。但就像今天仍有灰姑娘期待王子来找到她嫁入豪门，今天仍有无数男子妄图通过娶个女继承人而非努力来成为人生赢家。

剧情真是气死人，看到结尾我的结论就是：这女的一点不值得同情，活该。

从古至今，女人的幸福定义为：一个美满的家庭，爱她的丈夫，可爱的孩子。可是从古至今，也有一个现象从未变过，那就是剩女，英国叫spinster（唐顿里面二小姐就从小被爸妈认定为spinster，而两人的人生路都很坎坷）。

女主的父亲希望她幸福，但是是基于对女儿的条件客观评价后得出的标准。有一个一年3万磅收入的男人愿意和她结婚就行，放今天讲就是门当户对即ok。女主的姑妈也希望她幸福，她的定义是女性化的，希望女主能和自己爱的人在一起就好。标准的差异也解释了后面父权和母权立场的区别。

前半段女演员的表演很精彩，就是活脱脱一个没谈过恋爱女孩子的模样。我认为，在从孩童到女人的过渡期间，母亲的作用十分重要去，总而言之就是通过言传身教how to be a lady。而女主自幼丧母，姑妈也是她成为大人后才来到她家，所以她的行为举止和性格语言未经雕琢，行为里有孩童的粗鲁，性格里也有孩童的纯真。前一点令同阶层的男士很难喜欢她，后一种让她成为男主的目标。

如果她没有父亲，那她婚后被丈夫挥霍家产以致穷困，只能说这个女人的不幸缘自没有母亲的教导和熏陶。可是他父亲和姨妈努力的一切，非但没让她醒悟，反倒越发乖戾。这就是她自身性格的问题了。

第一点是没有自知之明，可是侧面也反映出，她在家是多么受疼爱。尽管她和母亲差得远了，可是父亲从不批评她。这是这种不批评，让她觉得自己和结婚了的堂妹一样，完全没认识到自己不讨人喜欢的性格和平庸的容貌。她的堂妹是outstanding的幸福女人，女主以为自己也是，但她父亲说：送她学了那么多东西，她母亲那么优秀，她最终也只是mediocre。多么精准的评价。

第二点就是只注重自身感受，不能移情关心别人。当父亲发现她实在不够聪明到领悟父亲非要带她来欧洲的原因的时候，父亲估计气都要气死了。尤其是寒风中，父亲和女主坐在父亲和母亲度蜜月曾坐过的那张桌子时，前半段她领悟到，父亲很开心，提议说她要不要喝一杯巧克力。很明显，女主的年龄和那时候的母亲差不多，想必当年母亲坐在这个位置点了一杯热咖啡。父亲想念亡妻，试图在女儿身上得到点安慰。可是女主呢，完全不假思索的说不用，转身去讲情人在信中说的种种。我要是她爸我也翻脸走人。

第三点就是偏激。父亲最后看软的不行只能说实话，结果女主自尊心受伤，却并不思考父亲说的是否有道理，直接得出结论说父亲不喜欢自己。拜托，如果说批评你就是不喜欢你，难怪你爹都不敢和你直说只能暗示了。她更过分的是，当父亲宣告自己病危，女仆都哭了，可是她只是想逃避和父亲共处一室，甚至还气父亲。在中国应该可以打死了吧，还继承什么遗产啊。甚至父亲临死想见她一面都不行！父亲做这一切都是为她好，可她完全不领情，真的，让她和男主在一起吧，人渣配人渣，活该。

所以这部1949年的影片我建议所有初恋的女生看看，不是说没有纯粹的爱情，但是婚姻肯定是钱财夹杂的。一个盲目自信的人会在认清现实后陷入另一个极端走不出来，避免这些性格弱点，以期待获得更完美的婚姻。

必须看小说（亨利·詹姆斯《华盛顿广场》；当然，不属于他最好的作品）——事实上，电影（应该说作为其基础的戏剧版本）修改了Lavinia和Morris（还有Catherine，虽然程度较少）的形象，并且以此悄悄更换了小说的主旨；看过两个版本之后人们很容易能把握这些，我不赘述。现在需要关注的一点是：这部电影讲述的故事如果作为小说就会成为单薄无趣之作，在最好情况下只会有一种台奥多尔·施笃姆式宏大的平庸；而原著小说讲述的故事如果作为电影（甚至戏剧）就几乎难以演出或拍摄，至少在那个年代：现在是否还是这样我不清楚。[1]尽管如此，小说或电影版本都可以被称为杰出的艺术作品。我更倾向于接受小说版本更朦胧的主旨——Morris在等待中真正逐渐爱上了她，他爽约是因为他惊骇于这种他刚刚才发现的爱，因为他的理智不能确信；至少，在多年后他回到她那里时，他的爱已经是真诚的：然而（某种意义上正因如此）Catherine却不再能够爱他，一切都已经过去——但电影仍然有着超出小说的地方，那就是这个女主角。在小说中，她挣扎徘徊于“有血有肉性”与符号性之间（带着詹姆斯精致文笔中常常透出的写作匆忙感：这种缺陷，比如说，在奥斯汀的小说里就不会出现）；只有在电影里，我们（这与Morris无关）才能真正地去喜欢她，因为她的一切魅力恰恰存在于影像内部文本的空隙中。

B+

[1] 应该要有人去尝试一下。

在寻觅爱情的道路上，重要的或许不是早晚，而是能否擦亮眼睛，从浩漫人海中，辨别出对的人。早在七十多年前，一部美国电影就已经预料到，别有所图的爱情会带来何种下场。这部经典好莱坞的遗珠，就是兔妹本期所要介绍的影片——《女继承人》。

迄今为止，这部影片仅有1486人标注“看过”，可谓相当冷门。

然而，在40年代末上映初期，它曾引起不小的轰动。

它连续两年获得多项奥斯卡提名，女主角奥利维亚·德哈维兰凭借该片获得第22届奥斯卡金像奖和金球奖双料影后，男主角蒙哥马利·克里夫特因本片使情场浪子的形象深入人心，更于两年后和伊丽莎白·泰勒合作，拍摄了著名的惊悚爱情片《郎心如铁》。

影片改编自亨利·詹姆斯于1880年发表中篇小说《华盛顿广场》，深入描绘了19世纪的物质文明极大繁荣，以及晚期资本主义社会的纸醉金迷和人心不足，着力刻画出一幕家庭和道德双重悲剧。

女主人公凯瑟琳·斯洛普是一位医生的女儿，与父亲和姑妈同住在华盛顿广场。她出身富裕，母亲去世后，她每年可以获得一笔1万美元的遗产收入。这在19世纪，无疑是一笔巨款。

凯瑟琳外貌平凡，不善与人交际，和绝大多数上流社会女性相比，她平庸乏味，毫无吸引力。到了二十几岁的年纪，依然单纯得像一张白纸。

姑妈看不惯凯瑟琳维持单调的生活，邀请她参加舞会。

然而，凯瑟琳穿着一袭华美的长裙出现时，就连生父斯洛普医生也忍不住奚落，她普通的容貌和鲜艳的长裙一对比，形成何其残忍的鲜明反差。

在斯洛普医生看来，凯瑟琳愚蠢平庸，一无是处，与美丽聪慧且早逝的妻子有着云泥之别。

哪怕除去外貌上的劣势，在这样的家庭环境中成长起来的凯瑟琳，也很难避免性格上的不自信。

她常常是在舞会上坐在角落里被忽略的那个，和异性找不到共同话题，也不大会跳舞，无人相邀，只能孤芳自赏。

就连年长得多的姑妈，也比凯瑟琳享受和游刃有余得多。

一次舞会上，姑妈强行将一名相熟的年轻人介绍给凯瑟琳。在短暂的相处后，男子借故取酒离开，久久没有回来。凯瑟琳左等右等，不得不迫切地去舞池寻人，这才发现，男子正酣畅地与他人共舞。

从任何意义上说，这都是一次近乎耻辱的放鸽子。

凯瑟琳无法接受，可是人性本如此。自私才是人生的常态，要求他人能够有礼有节，本就是一种奢求。

就在她心灰意冷之际，一位英俊潇洒、风度翩翩的异性出现在凯瑟琳面前。他叫莫里斯，是姑妈家的远亲。莫里斯邀请凯瑟琳一起跳舞，恭维她的端庄，举手投足对她充满照拂，并热情地提出明天去拜访她。

从始至终，莫里斯的语气充满让人难以拒绝的热烈直白。

刚刚还在舞会上遭受无礼对待，顷刻间就被一位阿波罗捧在掌心。地狱和天堂的落差只在一瞬间。

“情不知所起，一往而深”，观众几乎可以预见，凯瑟琳很快就难以自制地坠入情网。没经过斯洛普医生的同意 ，凯瑟琳就与莫里斯私订终身。

斯洛普医生深知，女儿的魅力不足以让一名英俊的男子倾倒。他看出莫里斯的险恶用心，为阻止这段孽缘，他带着凯瑟琳环游欧洲，使劲浑身解数，也没能拆散这对鸳鸯。

斯洛普医生对凯瑟琳冷嘲热讽，甚至对她明言，“你除了有钱之外，简直一无是处。”

那一瞬间，凯瑟琳想起来很多，她想起父亲总拿自己跟去世的母亲比较，想起穿着鲜艳的裙子被父亲奚落，想起父亲的语气总是带有难以掩饰的轻视——她突然发现，父亲对她的态度是如此蔑视。

如果我们带入凯瑟琳的处境，就会发觉这有多么残忍。

凯瑟琳就像一个拙劣的仿品，她既成不了母亲，也不再是她自己。在影片中，母亲的形象如同一抹挥之不去的幽灵，一个麦格芬，在导演威廉·惠勒的有意安排下，她的形象甚至从未出现在镜头内。

仅仅通过斯洛普和他人的叙述，一个审视的眼光、一个比较的语气，就足以让凯瑟琳自惭形秽，又唯恐避之不及。

从产生分别心的那一刻起，爱就不再纯粹。

凯瑟琳对父亲失望透顶，乃至充满怨恨。一直到斯洛普医生去世，她都没有再看过他一面。这是后话。

此刻，内心仓皇又痛苦的凯瑟琳决定与莫里斯私奔，但莫里斯心里有一只算盘——不出意外的话，斯洛普医生去世后，凯瑟琳每年将有3万美元的遗产。可一旦她与父亲决裂，医生的这份遗产就要全部捐给诊所，凯瑟琳所能拿到的，只有母亲的1万美元。

人心不足蛇吞象。与更加丰厚的3万美元相比，1万就显得微不足道了。

那个雨夜，凯瑟琳等着莫里斯来接她的马车整整一夜。从满怀欣喜，等到心如死灰，直到天色孤白，凯瑟琳才绝望地相信，莫里斯抛弃了她。

凯瑟琳心中最重要的两个男人，她的父亲对她怀有蔑视，她的爱人从未爱过她。对凯瑟琳而言，“女继承人”这个显赫的身份，与其说是荣耀，不如说是诅咒。

斯洛普医生去世后，凯瑟琳继承了他在华盛顿广场的一切。

她此后再也没有过感情经历。许多年后，姑妈带来莫里斯的消息时，观众却惊讶地发现，她的眼中分明闪过一丝隐恸。

莫里斯花言巧语请求凯瑟琳原谅，凯瑟琳将一盒许多年前就准备好的红宝石纽扣交到他手中，

当晚，莫里斯真的带着行李找过来时，凯瑟琳却叫女仆锁紧大门，关掉灯，任由莫里斯在门外凄厉地敲了一夜。

她提着灯穿行在黑暗的楼梯上，就像数年前从绝境中走出那样。

这部作品的原著《华盛顿广场》是19世纪英国小说家亨利·詹姆斯代表作，开辟了西方心理分析小说的先河。所谓心理分析小说，就是以心理活动为主要描述对象的作品，包括意识和潜意识，描写人物内心的彷徨、痛苦和孤独。

在影片和小说的比较观察中，兔妹发现，凯瑟琳最大的悲剧不是生活在无爱的家庭，而是被母亲的幽灵笼罩。

在小说中，凯瑟琳的母亲生下她不久后去世，从某种角度可以说，她是害死母亲的凶手。这或许可以解释，为何凯瑟琳的家庭环境如此压抑；为何父亲对她的态度充满蔑视；为何她会轻易对一个大献殷勤的浪子充满好感——

从小到大，凯瑟琳都是不被期待着长大的孩子。

兔妹以为，家庭悲剧是一切悲剧的因由。

伯格曼《秋日奏鸣曲》

无独有偶，数十年后，伯格曼享誉世界的《秋日奏鸣曲》和阿莫多瓦《高跟鞋》都以母女关系为话题，探讨了同样的家庭故事——平庸的女儿自小生活在声名煊赫的艺术家母亲的阴影下，母亲的光环既是女儿追逐的方向，也是她痛苦的来源。

母亲的完美和女儿的庸常形成残忍的对比，斩不断的血缘关系，又驱使她们走向互相折磨。

在两种不同的情境中，最终的结果截然不同。凯瑟琳生活在母亲的幽灵下，久而久之她也化为了无生气的幽灵；而伯格曼和阿莫多瓦则为家庭关系的和解提供了想象性解决——无条件的爱可以感化一切。

阿莫多瓦《情迷高跟鞋》

有人说，凯瑟琳是幸福的。她虽然遭受情伤、家庭不幸、孑然一身，但她毕竟出身名门，而且家财万贯。

可是，在另一个世界，或许凯瑟琳也在羡慕着我们，除了钱什么都有。

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