神探驾到

个人对喜剧片向来一般般，对犯罪片却十分的爱。《神探驾到》似乎是两者的结合。而对黄百鸣还停留在《花田喜事》《大富之家》的印象，那时候的港片是类型多多、创作思路繁盛的年代，再看如今大陆喜剧的崛起，主要就是以徐峥、黄渤、王宝强的公路闹剧为主，从票房来看，观众喜闻乐见，个人却十分怀念香港黄金时期的喜剧。小市民、有特色、很幽默、乐讽刺，虽说时代不同，观影群体在变化，但对于“笑”的审美，究竟会有多少不同呢。

再说回到这部《神探驾到》，主创们推荐时都说“不是笑笑就算了的一部喜剧电影”，因为剧情很浓。浓从何而谈，看卡司，看口碑，看剧情。对于我个人来说，喜中有思，笑中有泪可能才是动人的根本。剧情方面，我只想说抱着看喜剧的心却收获了一部犯罪片。故事内核还是很严谨，一桩命案，六人牵连，究竟谁是凶手？分分钟秒想到烧脑大片《八美图》，影片卖的是“真假神探”，当你看到最后究竟谜团有没有解开反而并不重要，重要的是人性之恶的黑色大丽花怎样开到荼蘼。于是，烧脑破案没有，拷问人性可以有。

对古天乐的改观，是去年在香港看了《3D豪情》，他在里面演一个AV男星，真的好搞笑好卖力好影帝。（鉴于我们光点总菊的种种限制，这种“三级片”自然上不了内地的大雅之堂。）这次《神探驾到》古仔打个及格分吧，毕竟是嘻嘻笑笑就过，谈不上真的“演技”，而其他几位喜剧片大牌有如曾志伟、黄百鸣、毛舜筠等人，均是正常发挥。倒是柳岩给了我一点小小的惊喜。至于张翰，本人比上镜好看，个性也nice除了有点偶像包袱还没卸完。

总体来说，不要看到XXX就说烂片，是对电影和自己的最大尊重。

    有些电影，买票进去嘻嘻哈哈就可以出来了，导演本身也只是为了创造不到两个小时的轻松经历，如果这令你对生活有了新的体悟，那就更好了，比如浪漫爱情喜剧或者“综艺类大电影”；
    有些电影，需要结合背景，了解必要的风土人情或者历史沿革，才能懂得电影里透出来的深深的情怀，或苍老，或缅怀，或抒发愤慨与悲哀，比如《狼图腾》等等；
    有些电影，只需要捧着一颗还跳动的心去震颤，凭一双灵活的眼去关注，感受极尽酷炫激情的你从不可能经历的旅程，然后大赞一声这片看得真爽，从各种科幻、动作、高智商中回归现实，觉得得此一片，票价无憾矣，比如各种大片。
    还有很多电影，它们可能表面一看，觉得注定是用来消磨时间的烂片，出来骂骂，然后抛之脑后即可，而如果你用心去看，却能发现它对于某些东西，比如人性，揭示的无比透彻。比如《神探驾到》。
    如果你没有耐心，你可能看到的只有夸张的表演，零散的碎片，奇幻的荒谬，可是如果你用心，你会发现这部片是对于那些自私、怯懦、贪婪的人性的调侃与批评。说的是最漫不经心的对待可能会汇聚成多么恐惧的力量，摧毁扼杀的不只是机会，还有希望，和鲜活的生命。
    古天乐饰演的贾探员最后说你们还是不知道自己错在哪？然后无奈消失。命运给你反省的机会，你却不抓住，那么可能下一次就没这么幸运，会一巴掌扇你到万劫不复，又或者，结局不是恶有恶报，闪念而过，心更冷。
    当然，剧情最后怎样其实只是这部电影让你思考的问题。我只想说，许多时候，一部电影是需要细想一下再下结论评判的，祝愿你有更深层的感悟，人生也一样。

早就料到是烂片无疑，黄百鸣的喜剧招牌很多年前就被他自己砸得稀巴烂。带着这种印象与态度观影，恐怕也没有什么能令我失望的东西了吧。
这部电影其实改编自英国同名戏剧《An inspector calls（玻璃侦探）》，是普里斯特利最著名的作品。这是一部三幕话剧，故事设定于1912年的一个晚上，围绕着一个住在英国中北部地区工业城市堡宁幸福的中产阶级家庭。这个家庭被一位自称为督察古尔的人调查，探员询问他们有关一个年轻工人阶级的女性，伊娃•史密斯（也被称为黛丝•伦顿）的自杀。这个家庭被质问，揭露出他们有非法利用和剥削她，从而导致她自杀。这部戏剧一直以来也被视为经典的会客厅（drawing room）戏剧，也被视为一个对维多利亚和爱德华时代英国社会虚伪的尖锐批判，也展示出普里斯特利的社会主义政治观。这部戏剧是英国会考英国文学科的其中一个可以修读的规定课文，也因此是很多英格兰和威尔士中学的课程。将电影的剧情和原作剧情逐一对比，发现电影对原剧剧情还原度极高，几乎是一模一样的，除了一点——背景不同——而这恰又成了本片最失败的地方。
一个不存在的案件，一个虚假的警探，具有六个身份的“死者”，却骗的六个“涉事人”心鬼作祟。六个人分别看到了六张照片，却勾起了他们心底对于“同一个人”快要被抹杀掉的负罪感。最终当真正的警探仅仅是例行询问的时候，六人再也无法压抑自己的愧疚而坦白招认，承认自己同案件的因果关联。其实就如片中所说的那般，如果具有六个身份的死者仅仅是六个不同的人的话，在生命中这样的人太多，根本无法引起他们的重视，而六个身份会同于一人身上，案件就太过离奇，太过巧合，以致于让一切质疑都不合理。
原作的背景设定是相当有代表性的时期，可以说是几乎不可替代的。脱离了这个时期，剧中的戏剧冲突便无法合理的展开，尤其是以现代人的眼光和思想来看待的话，剧中的事情不可能发生。而本片对于原作的改编，虽然剧情还原度很高，但是由于背景移植的时候要考虑中国的审查政策，所以，干脆就直接跳离了大的时代背景，将整个剧情限定在了富豪家订婚典礼的早晨。我们虽然无法直接看出是什么时期，但是可以明确这是现代社会，那么现代思维作祟，我们无法冷静和客观看待电影中的人和事。这样的状况会导致，要么你会彻底觉得本片烂没边，要么你去了解并理解了原作的设定，要么你直接从电影中看出了想要表达的内容。
由于改编戏剧，电影剧本扎实，剧情有基本的支撑和架构，戏剧冲突和情节铺展有理有据，顺序渐进。每一个人物亮相，每一个新场景的出现，都和剧情密切相关。但本片却也戏剧风格太重：演员的夸张的肢体语言、面部表情，念台词时的做作，表演痕迹太重，不够自然；角色服装古典化，道具舞台化，场景剧场化。每个新场景的出现过于独立，就像是戏剧幕与幕的切换。妇女部办公室的场景设计，一个漆黑舞台中央灯光聚焦摆了个简单的道具，真的很像在看小剧场话剧；而工厂的场景设计，则有一种看许氏兄弟喜剧的感觉。说道夸张的表演和复古的设计，除了有刻意向原著戏剧靠拢的意图，也许也有向以许氏兄弟为首的老喜剧致敬的目的。干脆直接当作一舞台剧观看，反倒能够快速入戏，专注于剧情。
在本片设置的背景下，电影故事的批判效果大打折扣，现代眼光根本无法理解百年前行为的动机，反而会埋怨死者自己心理不够强大，而无法承受社会压力。甚至笔者觉得，以现代人的眼光来看，历史上的那些革命和反抗，也都是不合理和不可能发生的事情，因为人一旦足够坚强，谁还会被逼上梁山呢？

       片子是的年前和几位朋友去看的，本来也不准备看剧情，看看笑尿的段子就好了，但是整子都是浮夸、脑残，擦~~~看到最后没有精神百倍，居然是一种解脱了的感觉~~~~
       也看到几位貌似很懂电影的大神说什么原著啦，导演转型啦，真他么的鬼扯，就一骗钱的玩意。。。要说这种电影是艺术，你他么自己拍着自己看，演员也请些三线演员就好了，也不用请那么多巨星唬人，草。。。。做婊子还立牌坊！

     在电脑上断断续续分几次看完，结局还是开放性的，一头雾水。搜了一下网络才知道原版是玻璃侦探，是一部喜剧，主要是对维多利亚和爱德华时代英国社会虚伪的尖锐批判，也展示出普里斯特利的社会主义政治观。这部戏剧是英国会考英国文学科的其中一个可以修读的规定课文，也因此是很多英格兰和威尔士中学的课程。
     看看原版和黄百鸣的版本，情节还原的很不错，演员也是比较知名，但是时代背景的设定就比较失策。正是爱德华时代的英国社会这个背景，才很好的说明了这部剧的主题，也才能让人理解为什么一个女性会遭受如此的待遇，并从一个女性的视角看整个社会。
     还记得台词里面有一句：如果具有六个身份的死者仅仅是六个不同的人的话，在生命中这样的人太多。而如果六个身份会同于一人身上，那也太过巧合了。好像每个人对别人的一点点“小恶”并不算什么，但是如果一个人遭受了很多的“小恶”，才会让人觉得同情、可怜。不是有句话说勿以恶小而为之，勿以善小而不为吗？这么接地气的理解这部电影，应该也是可以的。