苏菲的抉择

昨天看了我最爱的梅丽尔。斯特里普（MerylStreep）的，我最期待但又一直未尝看到的电影：《sophie's choice》，Meryl演的实在是太好了，我几乎一直在关注她，而没有完全把电影看懂。比方说为什么sophie最后要选择回去与Nathan一起共赴死亡？是太爱Nathan，一起殉情，还是与Stingo的一夜疯狂让她愧疚，还是自己寻求解脱？sophie一个饱偿了人间辛苦，从奥斯威辛逃出来的女人，到底知道他的男友Nathan是一个精神病患者吗？她会不知道吗？如果知道了，为什么又一直假装不知道呢？sophie内心里头对于Stingo到底是什么情感呢，她说“you are a great lover”，但又离开他去奔赴死亡，是没法承受“marriage，and children"，没法承受一个安静的农场，一个新的家庭的美好图景，还是sophie根本就在安慰善良的Stingo？这些确实看不懂。
但是有几个画面，印象深刻，反复看了好几遍。第一个是，sophie身体虚弱，听到老师讲到Emily Dickinson的诗时突然眼光一闪，然后跑到图书馆去争辩要找她的书，直至昏倒。然后就是，sophie与Nathan干杯，Nathan可能是唯一一个欣赏她这个年老的，一身伤疤，poor in english,从奥斯威辛逃出来的，曾经美丽非凡的，但却是可恶的波兰女子的男人，sophie碰杯时说了一句话：when you live a good life,like a saint and then you die,that must be what when they make you drink in paradise.（假如你有美好的一生，像一个圣徒，然后你死去，这就是在天堂里的伙伴们要跟你碰杯的原因。）这句话似乎太牛了，完全可以成为俺的座右铭。
还有一个画面，sophie一张漂亮风韵十足的脸靠在窗边，然而此时在这张脸背后的竟是在奥斯威辛，一个德国军官让她选择是让自己的女儿活，还是儿子活，她不能选择，但have to ,她看着别人抱走自己的女儿去焚化的时候，自己声嘶力竭的叫喊，但是喊不出声音，电影此时的声音是她女儿的哭声，但Meryl的嘴形却跟她女儿的哭声是相符的，这个镜头Meryl表现得真是让人惊叹。
电影的名字起的好，那么多零散的镜头，错乱的时空，非理性的场景，没有这个名字恐怕难以衔接甚好，在奥斯威辛sophie选择了儿子，选择了自己生存下去，之后，她选择了撒谎，选择了掩埋过去，选择了重新的去爱，去live a goog life,并且最后选择了死亡，选择了excellent and fair。
很喜欢电影结尾的那个镜头。没看过原著，不知道原著结尾如何，但是如果要让我当作者，我会用那座桥，用一句“Morning”收笔。
影片中有一首诗占有很重要的地位，写得非常好，是Emily Dickinson的。
如下：
     Ample make this bed.
　　Make this bed with awe;
　　In it ，wait till judgment break
　　Excellent and fair.
　　
　　Be its mattress straight,
　　Be its pillow round;
　　Let no sunrise’ yellow noise
　　Interrupt this ground 。
 
要我翻译的话，就是这样：
 
把床做得大一些
用我们没有边际的敬畏之心
睡在里面，静静等待
公正审判日的到来
 
垫子要平直的
枕头要圆的
但是千万啊，别让东出的太阳
打扰这大地的宁静
 
Emily Dickinson，可以说是我最热爱的国外女诗人“之一”。记得一年前，某个阳光灿烂的下午，在图书馆里读她的诗，英文的，沉浸其中欣然忘时。还有蛮久前，跟文学社的一些朋友搞“地下交流”的时候，我还在偌大酒桌上现场朗诵过她的诗。我喜欢说的一句话“生命是最好的秘密”其实也是她说的。
Dickinson的诗很讲究节奏，所以译过来总觉得没什么味道，而且国内我看到的版本译的都很滥。她的诗简约，而不简单，没有很多故意塞进去的内容，她自个也没太多丰富的人生经历，但诗却依然开阔。我就喜欢她的这个秉性。自己比较喜欢的有《i died for beauty》，《why do i love you,sir》，《because i could not stop for death》。现在看着摘抄本里的这些英文句子，爱意顿生，也因为带着时光混迹的缘故吧。这里，其他的难得敲，就抄一首她短的吧：
 
to see the summer sky
is poetry,though never in a book it lie——
true poems flee——
(她诗的题目一般都是诗的第一句）
 
译：
仰望夏日星空
（仰望本身），就已经是诗，尽管它永不可能在书中展现
否则，一旦表达，真的诗就此溜走
 
对于此诗，我深以为然，我一直相信，真正的风景是在心中的，不是在照片里。

（n年前的旧文）

昨天看完电影到现在脑中一直回荡着苏菲小女儿的惨叫声，“啊......”，真是惨绝人寰。

 一直知道人性的复杂性，却还是意料不到复杂到了如此程度。

 我没有做过母亲，目前还没有，以后我想会有的，我想我现在可能还是不太能理解和体会当时苏菲的心情。梅丽尔说她演的时候也只能演一次，因为自己也是母亲，那揪心的痛让她不能演第二次。

 每个人都站在过属于自己的十字路口，面临着选择，有大的有小的，有选对的，也有选错的时候，可是在苏菲面前的选择，仿佛不论怎么选都是一个结果，也许就是所谓的宿命。

 这是个多么矛盾的人，她的生活本身就是矛盾的集合。

 她的父亲是著名的反犹太教授，主张种族灭绝，主张波兰人和犹太人分开课堂上课，可是她自己却因为是波兰人被关入了集中营，丝毫没有因为他父亲的缘故而被网开一面。当斯丁格问她她父亲的工作的时候，她最初不承认他父亲的行为的，她说她父亲是帮助过犹太人的，是的，也许这样才能从逻辑上让人能接受一点。

 她是波兰人，但是长得像德国人，又因为父亲是语言学的教授，所以会说多国语言，会说一口纯正流利的德语，当她被关进集中营的时候，因为这样而被选中给德国军官当秘书。她愿意为孩子付出一切，她为了救儿子不惜谄媚恨之入骨的德国军官，军官答应的好好的，可是却没有兑现，她的孩子最终还是死在集中营。

 德国军官逼迫她做出世界上所有的母亲都难以割舍的选择，两个孩子中只能留一个，明知道舍弃的那个面临的就是死，是毒气室，在没有时间可以考虑的情况下，当她说出带走我女儿的时候，我分明感觉到一颗已经四分五裂的心，可是即使这样，还是没有保全儿子的性命，即使最后她知道不论她怎么选择都是这个结果，她依然没有办法原谅自己的行为。

 战争给人带来的又何止是肉体的摧残，对心灵的摧残亦是长久不可磨灭的。

 她可以和军官的女儿一起快乐的看那个孩子的相册。

 她和内森爱得死去活来，可是同时内森也会时不时给她带来无尽的折磨，他揭开还没好透的伤口，在上面撒盐，他逼问她如何从集中营里最后幸免，他猜忌她，哪怕她和别的男人接触是为了给他买礼物，她用尽所有积蓄给他买的昂贵的表，他就随手扔进了酒杯给毁了，而当斯丁格都看不下去内森对她的折磨要出来维护她的时候，她却大叫着呵斥让他不要管他们俩的事情。斯丁格爱她，要给她全新的生活，可是她知道，她明白，他太年轻，承受不起她的那些过去，她给了他身体，但是把灵魂给了内森。

 这么多矛盾最终统一到了她一个人的身上。是战争毁灭了人性还是人性诱发了战争。求生从来就没有错，即使出卖了灵魂信仰，出卖了肉体色相，我们又能对此发出什么任何一句鄙夷或者蔑视的语言呢，对于一个从集中营，从地狱走出来的女子，活下来就是她最大的勇气。

 而内森，这个声称自己是生物学家，声称自己的研究要得诺贝尔奖，这个可以承受她那些过去种种，真正和她生命紧紧相连，死都要死在一起的人，是个精神病患者！是个疯子！一个真正的疯子！

 

因为是金叔最爱的片子之一，而一直以来对梅姨没太大感觉，但看过之后突然发现为什么大家如此评价了。
这里有历史，有爱情，有激情，也有友情。最重要的那份亲情，被历史洪流冲击得所剩无几，而苏菲与內森的爱情拯救了她。但这份爱情爱得如此死去活来，两人皆痛苦不堪。楼下却搬来作家邻居斯丁戈，令生活再次充满生机。
苏菲在影片中对自己的曾经进行了三次讲述。一次的漫不经心，一次的惊心动魄，一次的生死离别。斯丁戈爱上这个女人，一个经历如此多的女人，而自己却没有经历过爱情和生死。
最终的结局是苏菲的选择，她选择她爱并且也爱他的男人在一起，所有选择都是无悔的，可以坦然讲述出来的。两难的时候才需要选择，那么怎样选择才是正确的？没有是否正确，只有是否后悔。

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Sophie's Choice (1982)

本片在脑海中隐约有一些印象，但它的名字始终与Meryl Streep联系在一起——Meryl Streep依靠本片获得了奥斯卡最佳女主角奖。

电影故事是一个年轻人的回忆，回忆他遇见的一对情侣。想要成为作家的男主角从南方来到纽约，他在租住的公寓遇见了一对情侣。情侣两人中，女人是纳粹集中营幸存者而且很漂亮，男人则是她的救命恩人，但是脾气很暴躁。男主角看见女人后，就爱上了她。情侣二人非常好客，三人很快就成为了朋友。男人给男主角介绍了一个女人，可是这个女人不能令男主角满意。在与她不愉快的约会后，男主角回到公寓，看到男人很晚都没有回来，就陪女人一起喝酒聊天。聊天中，女人聊起往事，聊起父母遭遇纳粹迫害、自己的丈夫被杀、自己自杀的经过。男人回来后看到男主角与女人聊天，很生气的离开了。第二天，二人又合好了。男主角的书渐渐写成，男人强看了书稿后对男主角一番称赞，男主角很开心。随后，男人也兴奋的宣布自己在医学研究发面有重大突破，值得庆祝。在庆祝时，男人又疯狂起来，要与女人分手。第二天，男主角发现两人都不见了，他只好四处寻找女人。在寻找的过程中，男主角发现了女人的谎言。男主角见到女人后，问起事情的真相，女人才渐渐讲出事实。女人不是犹太人，父母也不是遭到迫害，相反的是她的父母都是波兰纳粹。她的父母被杀，是因为德国人没有搞清楚状况，女人被送进集中营也是因为如此。女人在奥斯维辛曾与Rudolf Höß有过接触，也曾想帮助过别人。男主角听完后，原谅了女人。故事讲完后，男人也回来了，他们又合好了。几天后，男人的哥哥找到男主角说出了男人的秘密。男人是一个疯子，而且越来越严重，哥哥希望男主角能偷偷照看他，并及时通知他，男主角同意了。回到家中后，男人又发疯了，这一次男主角带着女人离开了纽约，并向女人发起求婚。女人不同意，她又讲出了一个事实。女人有两个孩子，在集中营时两个只能救一个，女人对当时自己做出的选择一直很懊悔。男主角听完故事后，与女人发生了关系。第二天，男主角看到女人留下的字条：她回去找男人去了。男主角回到公寓时，这对情侣已经死在了床上。男主角看到一切后，伤心的离开了。

看本片以前，本以为是讲述男人与女人感情故事的温馨小品，根本没有想到本片竟然是一部涉及二战、纳粹与犹太人的的沉重作品，让我大感意外。最近接连看了三部反映二战时期的电影，《无耻混蛋》、《帝国的毁灭》和本片，所以对于德国人与纳粹有些厌烦了。这类电影都有着近似的内容与主题，无非是控诉纳粹暴行，反映人性的光辉与阴暗等等。本片同样如此，通过女人的悲惨经历，将奥斯维辛集中营中不为人知的一面展现出来，并将幸存者脆弱的心灵、没有生活目标的生存状态表现出来。

电影中的女人，命运是坎坷的。她不是波兰人，父母都是波兰纳粹，但是却被阴差阳错的送进了集中营，进入集中营前还要做出一个困难的选择，在集中营中还被纳粹高官欺骗，而当女主角真正的找到生活目标、活下去的勇气时，自己所爱的男人却是一个疯子。世间所有的苦难，都落在了女人身上，她可以说是世界上最悲惨的女人。不过这一切，对于女主角来说都是偶然事件，只能说她是一个命苦的人，运气不好摊上了所有的倒霉事。因为她所遭遇的一切，都不是随机事件，的大环境使然，是各种机缘巧合。比如男主角是一个疯子，这是谁也无法料到的。换一个角度去看，女人的生命在离开集中营后没有了，她能活到美国是幸运的，活到现在是赚了。所以，本片讲述的是大环境下的随机事件——环境是无法改变的，只是女主角太倒霉！

电影另一方面，表现了奥斯维辛集中营的一面。本片上映于1982年，在那个年代反映纳粹、集中营和犹太人的电影并不多，所以本片必然给那个时代的人带了巨大震撼。不过在2011年的今天，看过《辛德勒名单》、《卡廷惨案》、《钢琴家》，等等若干反映犹太人、波兰人遭遇的电影后，本片中的场景已经不能带给人们任何感觉了。举个例子，片中的奥斯维辛集中营只表现了外面的景象，而《辛德勒名单》却表现了真实的屠杀，两片相比较优劣自然分明。所以说，本片核心的部分——犹太人的遭遇，只能作为当代电影的补充。

至于，电影名字《苏菲的选择》中苏菲所作出的选择，她没有做错。生存是人的本能，在两个只能活一个的情况下，做出选择是必然的。苏菲有什么悔恨呢？难道她认为自己选择错了？还是不应该选择，让两人都活下去？或者是与军官反抗，三人都死去？在我来看，苏菲做出选择是很正常的。至于选择谁，那是苏菲自己的问题了。搞不清编导为什么将一个不是问题的问题当作电影的标题，哗众取宠？

此外，影片还描写了三人之间的感情。三人的感情就是俗套的三角恋，而且男主角还是暗恋。通过情节可以感觉到，男主角对于女人的爱是因为她的美和性格，而女人对男人的爱则是男人给予了她生活的目标和活下去的勇气。两相比较可见，男主角是永远不会获得女人的心，因为女人的生命是由男人找回来的，没有男人女人就无法生活！所以，当女人帮助男主角圆了自己的梦后，她回到了男人身边。女人对男人的爱通过结尾也可以看出来——死也要死在一起。男主角明显没有意识到男人在女人生命中的位置，他永远都得不到她的。

本片有一大缺点，即影片故事冗长。电影情节不算复杂，但是本片时长达到150分钟 ，看起来有些沉闷。本片重点在于女人讲述的故事，可是故事之外的三角恋却占去了电影的大部分之间。这部分情节无非是要表现男主角对于女人的爱，以及情侣二人之间的甜蜜与矛盾。这方面完全没有必要叙述的如此详细，删减一半情节的话都不影响剧情。此外，回忆中的情节也显得拖沓、没有重点，比如女人与小女孩的谈话、Rudolf Höß夫妻的交谈等等，这些与剧情主线根本无关，不知道编导为什么如此设置。总之，电影用可以拍摄史诗电影的长度，拍摄了一部由三个回忆组成的三角恋故事。

电影其他方面中规中矩。影片重点都在对白上，场景变化不多，所以大场面几乎没有，即使在回忆中的集中营也是如此。本片音乐也中规中矩，舒缓平静的风格很难给人留下印象。服装、道具方面则有些疑问。看多了好莱坞四五十年代的电影后，我对于那个年代人的服装、造型都有一些了解，本片明显与那个年代不符。首先，片中两个男人穿着很随意，近似于现代，完全不像四十年代男人们那样考究和带帽子。其次，女人们的发型与四十年代相去甚远，具体不细说。最明显的是那个时代的女人发型根本就没有Meryl Streep那样的。总之，本片除了服装、造型之外都中规中矩，而这两方面却与实际相差很大，极其不符合年代。

本片的主要演员只有三位。最出彩的当然是Meryl Streep。她的演技在本片非常真实，眼神、表情、动作都与角色合二为一。在本片中，她还有两点让人赞叹，一是她对于语言运用，英语、波兰语、德语三种语言的对白都表现的符合角色；二是她瘦骨嶙峋的身体以及瘦削的脸庞。Meryl Streep在本片如此为艺术献身，获得奥斯卡最佳女主角奖当之无愧。男人扮演者Kevin Kline和男主角扮演者Peter MacNicol都完美演出了本片，但是他们都没有红起来。不过，Peter MacNicol在美剧中经常见到，看着片中的他，那时候他好年轻。

总的来说，一部描述纳粹集中营幸存者生活的电影。影片观赏性一般，虽然Meryl Streep演技出色，但是本片不值一看。

Meryl Streep

序列：0612

苏菲的抉择.Sophie's Choice Sophies.Choice.1982.D9.MiniSD-TLF

2011-10-31

      片名Sophie's Choice被译为《苏菲的抉择》。在英语中，choice是个广义词，通指所有的“选择”，而汉语的“抉择”却有一层较强烈的感情色彩，它强化了主体的能动性，让读者觉得做出抉择的人是一个坚强、有主见的个体。同时，也为抉择的结果赋予了一种严肃的意味。 因为这个译名，我从一开始就对电影内容产生了错误的心理期待。所以，当我看见那个美丽而懦弱的女人在一个残酷的时代里跌跌撞撞，直至遍体鳞伤的时候，我的情绪也倍加阴郁。这是一种无法简单用哭泣来释放的沉重，因为它触及到人性最深处的脆弱与疯狂。
      二战结束不久，一个来自美国南方的阳光小伙斯丁格到曼哈顿追寻作家之梦，他住进了布鲁克林区的廉价公寓，一座绿树掩映下的“粉红城堡”。看起来，生活既美好又充满希望，直至苏菲和内森出现在观众和斯丁格的视野。 第一次见面就十分令人尴尬和不悦，楼道上，苏菲哭着挽留意欲离开的内森，而内森却用最恶毒的词语辱骂这个满脸泪痕的女人。苏菲的第一次出场就基本打碎了我对角色的主观想象，不过那个时候，任何有关“抉择”的迹象都还没有出现，所以我很自然、也很好奇的想要看看，这个貌似爱情傻瓜的苏菲，究竟会做出怎样一件堪称“抉择”的事情。 接下来的段落，让我更加深信苏菲是一个只会为负心郎伤心落泪的小女人，不过，她和内森的故事有点与众不同，用苏菲的话来说就是，内森拯救了她。
      原来，从小生长在波兰的苏菲在二战期间曾被关入纳粹集中营，战争结束后，她孤身流落异乡，如果没有内森，她恐怕已经在贫病交加中死去。 这就是苏菲对内森逆来顺受的理由？在镜头中，苏菲常常处于轻微的俯拍之下，而内森则总是让人“仰望”，这种近似于宠物与主人的关系，实在令人不快。此外，另一个让我难以释怀的，便是苏菲白皙的手腕上那一串灰暗的数字刺青----集中营编号，以及那一道道自杀未遂所留下的疤痕。 一个雨夜，苏菲为了打发等待内森回家的无聊时间，给斯丁格讲起了一些波兰的往事。苏菲说她的父亲是一位法律教授，因同情犹太人而被纳粹枪决，一同遇害的还有父亲的学生、她的丈夫。后来，她为给体弱的母亲补充营养，偷偷去黑市买肉，结果被纳粹军官发现，就这样被送入了集中营。解放之后，她因所爱之人全都离世而痛苦不堪，曾不止一次试图自杀，但幸好，内森出现了，他要苏菲为他而活，于是她才活到现在。 我和斯丁格一样，很轻易的相信了苏菲的话，因为这个故事十分符合我以往的审美标准：一个虽然惨痛，却饱含正义、抗争与牺牲的壮烈悲剧。敢于和邪恶斗争的父亲与丈夫、可怜的母亲，还有无辜的自己，在这个故事里苏菲拥有了一切博取观众同情与好感的因素。我对苏菲的印象也有所改观，毕竟，一个经历了这么多悲痛，却还能如此纯真的去爱、去付出的女子，是值得怜惜与尊重的。 现在想来，自己实在天真可笑，也许正是因为根本没有经历过真正的残酷与艰辛，才会对悲剧抱有一种幼稚的浪漫想法。
      在我还在回味苏菲的“传奇”故事时，内森再次莫名其妙的大闹了一场，苏菲也随之失踪。斯丁格为了寻找苏菲而去拜访苏菲的一个朋友一位教授的助理，却无意间从教授口中得知一个惊人的事实：苏菲的父亲根本不是什么与纳粹抗争的英雄，而是一个反犹太积极分子。在惊愕和疑惑中，年轻的斯丁格回到公寓，正遇见回来寻找内森的苏菲。晚上，斯丁格质问苏菲为什么说谎，苏菲凄然一笑：仅仅为了不被人们孤立。 夜幕中，苏菲的脸在月光的照映下显出大理石般的光泽，冰冷、肃穆。她缓缓说出事情的真相。原来，苏菲的父亲不仅有着极端的种族偏见，甚至对亲生女儿也非常冷酷决绝。由于同情犹太人，苏菲被自己的父亲厌恶，就连丈夫也不再理她。后来，苏菲爱上一个犹太共产党人，他待她非常好。可是，当他的姐姐请求苏菲协助他们抗击德国人时，苏菲却拒绝了，理由是害怕自己的孩子遭受危险。不久，犹太共产党人被纳粹逮捕处死，苏菲也被抓进集中营，更令人发指的是，她的儿子被送入了儿童营，而女儿竟直接被送入焚化炉。在集中营里，由于精通德语，苏菲成了最高长官的秘书。为了挽救自己的儿子，苏菲将从前父亲的演讲稿拿给那个德国军官看，并宣称自己是反犹太积极分子，被抓入营中完全是一个误会。苏菲卑微的祈求对方救出她的儿子，然而，不出意料的，这个愿望最终成为泡影。在这个版本的故事中，苏菲已不再是享有人们同情与好感的折翼天使形象，她的某些行为在我心里激起一种复杂的情感。比如她拒绝帮助共产党以及在集中营里笨拙的与纳粹套近乎等，这使苏菲显得既懦弱又愚蠢，甚至让我有点怒其不争。但是，我心里也清楚，我是没有办法指责苏菲的，她只是一个温顺的弱女子，渴望爱和安宁，却无奈身处乱世之中。她的所作所为无非是想尽量躲开那些疯狂，保护好自己的孩子，她哪里知道退避的结果就是失去更多。
      讲完这些后，影片随着内森的归来又回到了轻松愉快的轨道。只是好景不长，斯丁格又发现一个惊人的真相：他的好友之一，那个所谓才华横溢的生物学家内森竟然是一个精神病患者！斯丁格越来越迷惑，他不明白为什么苏菲和内森彼此隐瞒着如此巨大的秘密，他们又为什么总是分分合合，却又始终不离不弃。不过，对苏菲钦慕已久的斯丁格还是做出了一个决定：带着苏菲远走高飞，到南方去开始新生活。 当斯丁格向苏菲描绘未来的美好蓝图时，苏菲第一次以一种严厉的态度打断了斯丁格。“让我再告诉你一件事吧，我从没跟别人说起的事。不过，我需要先喝一点酒。”苏菲疲倦的说道。然后，借助酒精的力量，苏菲说出了那个埋藏在心灵深处的沉重罪愆。也正是在这里，片名中的“choice”终于得到了字面上的印证。
      事情发生在苏菲和孩子被送入集中营的那天晚上，苏菲的美貌引起一个纳粹军官的注意，她以为这是一个逃脱危险的好机会，于是向军官表明自己不是共产党人，并且信仰基督教。谁知，那个德国人轻蔑的笑了笑，许给了苏菲一个“优惠待遇”-----可以保住一个孩子的命，也就是，苏菲必须做出选择，让一个孩子去死。这对于一个母亲来说，是多么残酷的折磨，苏菲祈求眼前的“救世主”不要逼她选择，可当德国士兵来抢夺她的一双儿女时，她慌乱极了，终于脱口而出：“带走我的女儿吧！”然后，一片嘈杂声中，哭泣的小女孩被人抱走，消失在远处的黑暗里，留下被突变吓呆的苏菲独自承受严酷的良心拷问。 没想到，所谓的“抉择”竟是这样。命运的捉弄与人性的挣扎经过剧情的层层递进被推到了极致。一个普通的女人，一生都没有什么选择的权利，最后唯一能选择的，居然是儿女的生死。命运就是这样和苏菲开着玩笑。尽管罪魁祸首是残酷的战争，可我发现我和斯丁格一样，都不能简单的告诉苏菲这不是她的错，因为她毕竟选择了用女儿的死来换取儿子的生，这一行为背后包含了人类最难以名状的隐秘心理，在良知被强制抽空的一刹那，苏菲目睹了自己内心深处的懦弱与丑陋，这使她一生都无法原谅自己。对此，所有的安慰之辞都显得苍白可笑，每个人都只能哑口无言。苏菲背上的十字架实在过于沉重了，她就像一个已经癌症晚期的病人，与其接受痛苦的化疗，不如多给她一些吗啡，让她较为轻松的度过剩下的日子。 我终于明白苏菲为什么总是对狂躁的内森千依百顺，也许她觉得这是自我救赎的一种方式，也许她把内森当作她死去孩子的化身，而实际上，内森也离不开苏菲。
      在影片开头，内森抱着苏菲说道：“难道你没看见吗，苏菲？我们正在死去。”是的，他们同样都是没有未来的人，所以他们都以自己独有的方式，陪伴对方共赴死约。影片结尾，苏菲和内森相拥着躺在床上，迎接那个优雅而公正的审判日。死亡终于抚平了他们一生的痛苦，赐予了他们安详。 四原来，片名“苏菲的抉择”只是一个沉痛的反讽，一个弱女子身处乱世，本就令人叹息，而她自身的悲剧又因其种种懦弱的取舍愈加刻骨铭心。然而，尽管世上确有无法抚平的悲痛，尽管无数个体只能在绝望中死去，生命却仍旧繁衍不息。踏过前辈墓碑前的青草，后来者依然会向前迈步。正因为此，创作者在影片最后还是留下了一丝光明的影子：年轻的斯丁格擦干眼泪，走入朝阳，并以沉静的声音说道：这不是审判日，而仅仅只是，早晨。