长篇影评
1 ) 恋之夏 梦一场
原本是为了Emily Blunt重新找出这张片子。现在确是喜欢它的。
有着各自美处的两个女孩。Mona淡褐色的雀斑和Tamsin拉大提琴时的轮廓。
笔触依然是一场置身事外的青春。隐形的父母,伪善的兄长,旧照片上已过世的姐姐的微笑。恣意的相爱没有尽头,其他一切仿佛不复存在。
彼此辛毒的约定在夏夜燃烧的光亮前,经由那样年轻的生命诉出,年少轻狂。
If you leave me, I’m gonna kill you.
重复两遍。各自轻佻而兀重的语气。
即便是这样的誓言前也终要有人背叛。这一场青春里,疯狂也可以若无其事地退却。
Mona在最后见到了Tamsin声称早已过世的姐姐。
谎言无足轻重。
高傲的女孩坐在光影的交界处,不变的语气给出瞬间的崩溃瓦解。
告别持续一夏的爱恋。夏日冰冷而刺眼。
2007.5.
2 ) 谎言往往是中产阶级用来哄骗底层的妙药良方
这部是波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基(Pawel Pawlikowski)早期在英国拍摄的作品,要比他后来蜚声国际影坛的作品要流畅和亲密得多,没有强迫症的美学构图风格,也没有碎片化的叙事手法。影片篇幅短,情节紧凑简洁,却在套路情节里深藏着阶级差异与宗教信仰两个重点话题。细节的处理不俗,开场在引出两人一见钟情的同时就已经交待好彼此的对立关系(颠倒的目光对视,处于上方的Emily和躺在地上的Mona,骏马和破烂摩托车)。两人悲剧结局的导火线是谎言,这种套路在很多爱情电影里犹如家常便饭,而本片里的这一招却暗含着政治隐喻色彩,似乎影射着英国中产用来哄骗底层阶级的妙药良方。
不过影片并没在这个层面上深入展开,反而谎谎言这个套路在另外一条(哥哥和妹妹的)线索里再次浮现。出狱后的哥哥想透过改建酒吧成宗教狂热分子聚集地,宣扬信仰对于心灵与精神重建的可能性,最后却被揭穿是骗人的把戏。这种质问宗教信仰意义的讽刺口吻与方式在之后的《修女艾达》里再次出现,也许导演本身是无神论者,片中戏谑地引用了尼采的那句名言(“上帝已死”),像是夹带私货的小把戏。
最令我印象深刻的是音乐的运用。导演选了我喜爱的Goldfrapp乐队一首Lovely Head,强烈的阴暗气质和迷幻氛围勾勒出女主角的精神状态(对爱人的执着);以及法国天后Edith Piaf的La foule,这首经典先后出现两次,前一次是两人热恋,另一次是结尾分道扬镳,精准刻画出女主角的心态。导演利用音乐来营造环境气氛与刻画人物心理变化的手法在去年的《冷战》中有更为惊艳之处,导演的作者风格看来并非一时兴起,而是多年累积下来的累累硕果。所以说,仅仅把本片当作是女同性恋的爱情故事来看的话,必定会丧失不少乐趣,或者乏味可陈。
3 ) real game
Mona indulged in the relationship, she thought it's real.
Tamsin pretended to indulge in the relationship, she thought it's a mere game.
whatever it is, we have to wake up one day.
The love
to mona, is kind of escape from her broken stuffy family.
to tas, is a rebellion from her so-called decent family.
The End
Tas should be back to her normal track
mona was forced to be back to her lost way.
4 ) 能带给你救赎的只有你自己
最近看了几部国外的青春片,特别巧的是刚好都和寄宿学校的人物有关。当我看到Tamsin骑着马,悠悠地回答说自己平时上寄宿学校,整个暑假都会在家,欢迎Mona无聊时来找她玩的时候,我想,不会又是一个上层阶级家境优渥却心灵缺失扭曲的小姑娘吧?
看完整部影片,终于忍不住嚎一句:People educated at boarding schools are FUCKING CRAZY!!
当然,这话说得地图炮了一些,毕竟但凡描写青春期的文学影视作品,都更喜欢让一些问题少男少女做主人公。但寄宿学校给一大批学生带来过的心理问题是真实存在的。英国教育和寄宿学校可以说有着最紧密的联系,上层阶级的家庭都会惯例把子女送到昂贵的寄宿学校,但这群子女中却有这么一部分,他们有最好的条件,接受最精英的教育,却因为童年和青春期长期远离父母亲情,在学校压抑等,多少发展出一些心理上的问题。
这部电影的评意料之中多是在讨论Mona,毕竟无论是原著小说还是电影都是从她的角度来讲述的,她混乱的青春,无望的底层生活,她遇上的骑马少女,她打开心扉,她陷入爱情,她被欺骗,她离开,她成长。太多人也会对她的心理有共鸣,毕竟这就是导演的目的。("I need to get to the essence of adolescence, in a way I am arrested in my adolescent emotions, like most of us I think are, so the film is very personal. I identify with Mona to an unhealthy degree, so the main thing was to make these teenagers the sort of teenagers I could relate to myself, slightly more timeless and removed from now.")
就我而言,可能因为我一开始就抱了开头那样的想法,因此整个观影过程给了Tamsin很多关注,这个来自上层阶级,住在大房子里,会拉小提琴的棕发姑娘。多冷漠啊!Mona付出了全部的真心,却被她当成了summer theatrics,只是一个夏日的游戏。她有优越的家境,也有空虚的精神世界。看似完美的家庭,其实家人之间缺乏沟通和了解,大家都扮演着自己该扮演的角色,默契地沉默。Mona在窗外看见他们一家人吃饭,父亲看着报纸,母亲和她低头吃着自己面前的食物,食不言,看看,多有礼貌,多庄重的一家人,在相机面前照出来就是最完美典型的上层阶级家庭,然而内在可能早就破碎不堪了。
我想Tam内心也是对父母不满的吧,不满他们没有给她足够的爱与关注,但她依旧在他们面前乖巧地沉默,从不会跟他们谈论自己内心的想法。若她是一个美国青春片中的孩子,也许会冲父母大喊大叫发泄,疯狂叛逆。但她不是,她已经被教育成并习惯了塑造这样一个温顺好孩子的模样。Mona看到Tam父亲开车经过,问他Tam在哪,他说,“在她房间里,和往常一样。”Mona提着行李箱去找她,看到她穿着校服微低着头,十足一个乖巧好女儿的样子,说,“我要回学校了。”
后来Tam在她们第一次接吻的水边找到Mona,云淡风轻地跟她说,“刚才在我母亲面前我不好表现出真正的自己,我只是在演,那根本不是我,你了解我的。”在她重复了一遍“你了解我”的时候,镜头意味深长地给了Mona的面部大大的特写,占据了整个屏幕。是吗,Mona了解她吗,或者她了解她自己吗?哪个是真实的她?真实的她被困在自己优越的生活里,困在封闭的寄宿学校里,常年扮演着一个循规蹈矩的女孩,终于从波澜不惊空虚乏味的生活里有一个假期的她,开始实现她心中的idea of summer fun,她给自己安上人设,做自己一贯想象中“真实的自己”,抽烟喝酒痛哭跳舞。她极力做出和封闭学校里的循规蹈矩相反的行为,要得到更多外面世界的经历,跟Mona一起砸车窗后奔跑,让Mona给她讲述她的前男友Ricky,给她演示做爱的过程,一起去Ricky家捣乱,吃致幻蘑菇,在酒吧公开亲热,玩弄Mona和她哥哥以从他们的反应得到满足感,感到这个自己是如此真实,然后她收起所有的表情,说,“我要回学校了。”
这个家。完美的资产阶级家庭。表面是光鲜的,内里大约是残破的。华而不实,像家里那栋富丽堂皇晚上却会发出吓人声音的大房子。她一边憎恨着在她眼里日复一日都在麻木演戏的双亲,一边有过之而无不及地重蹈双亲覆辙。她讨厌那样的人,她又成为那样的人。她做出这些事,编造出这些故事,玩弄别人的感情,让这个所谓“真实的自己”尤其真实,然后等她终于要回到她一潭死水的生活中继续演戏时,她可以特别自信地告诉自己“我现在不过是在假装,其实这根本不是真正的我,那个我才是真实的。”
这部电影很容易让人想起《罪孽天使》。生活苦闷压抑的青春期女生,像抓住救命稻草一样抓住对方,友情和爱情混杂在一起,发誓永不分离。不过太想逃离,逃离虚伪的现实,逃离悲惨的生活,逃离一眼可预见的未来,逃离在屠宰场的工作和混蛋丈夫还有一群有心理疾病的孩子,于是给自己幻想了一个美好的充满希望的未来。就像陷入宗教狂热寻找心灵慰藉的哥哥一样,深信对方是自己唯一的救赎。篝火旁的誓言,太天真太年轻,“就像那年匆促刻下永远一起那样美丽的谣言”,说出的那一刻就注定了结局。
其实,无论如何她们也是不会有将来的,假如Tam真的也为爱情疯狂,决定不管不顾跟她一起私奔,结局会是怎样?电影第二天早晨的场景,Tam躺在原地,Mona去摘了些黑醋栗当早餐,说自己口袋里还有更多,Tam说无论摘了多少都不够当早餐的,她讨厌这个地方了,又冷又饿还被蚊子咬,想回家。回家后Mona依旧兴致勃勃地拿着个地球仪选她们私奔的地方,铁了心要离开要奔赴爱情,傻姑娘!若你们真的私奔了,野外里的那个早晨就是将来的缩影,吃不饱穿不暖,必然有一天她会再次对你说,“我累了,我想回家了。”
如果电影温情一点,正常路线一点,大概会是Tam也真心爱过她,并没有为了自己的idea of summer fun存心欺骗她。她会告诉她:“我爱你。但我不可能抛下一切跟你走,这不现实。我要回学校了,你弥补了我心灵的一部分缺失,我会成为更好的人,希望你也是。”这会是多数青春片的走向,你遇到一个人,她不经意地闯入却轰轰烈烈地离开,你们不会有未来不会有时间的磨损,爱情永远停留在这一刻,永远年轻。比如《桑格莉之夏》的文艺小清新,少女又治愈,她让你成为更好的人,然后挥手和你说再见。没有结果,就是青春的意义。
但《夏日之恋》没有给我们这样一个小清新的结尾。其实,如果这部电影不是改编自小说,也许正会是这样的结局,但写出原著的女英国作家花了大量篇幅描写英国80年代的社会阶级背景(导演做了大量删减,把重点放在了两个女孩之间的关系上),在这个背景里Tam成长为这样的人,一个心理发展不健康的上层阶级女孩。也正因如此,这部电影如果仅仅被归类于“女同片”,未免太委屈,因为它绝不仅如此。就像《罪孽天使》《裂缝》等电影,它当中包含了女生和女生之间的情愫,但它其实并不是绝对重点,更重要的是从她们的关系中探讨的其他东西,青春期的心理思想,社会体制,成长,面对现实世界等等。
在片尾,Mona成长了,虽然不是以一贯青春片的小清新方式,而是以一种相对残忍的方式。这个迷失了自我的社会底层的姑娘,看清了现实后不再像抓救命稻草一样渴望对方拯救她。在她放手的那一刻,她心里爱的那个人已经死了。Crimes of passion或许可以被原谅,但她放过了对方也放过了自己,毕竟她的誓言句句真心。电影开头她被前男友甩了之后只有迷茫麻木,但她放开Tam头也不回转身离开的时候是带着微笑的,她跳出了虚假的精神世界走向现实,清楚明白这个世界没有神,有的只是你自己,能救你的也只有你自己。
而Tamsin呢,她能走出自己虚假的精神世界,给自己带来救赎吗?
我们就不得而知了。
5 ) 想看
这电影让我给整没了。。很想很想再看一次。。
my summer of love 2007-07-25 01:11
不想把它归为同志片,说到底,这只不过是两个女孩面对虚无的一场战争或者游戏。
看到海报的那一刻,便觉欣喜,知道自己一定会爱上这部电影。一头蓬乱金发的莫娜有狐狸般狡黠天真的眼神,乌发的坦希背着光亮,高贵气质难掩落寞神色。背景是英格兰青翠的草地和湛蓝的天空。
花了将近1个月才下好,没有中文字幕也只好就着英语硬看下去。
莫娜没有家庭,唯一的哥哥除了上帝谁也不爱。莫娜在破旧的墙壁上画画,片刻间坦希高贵而妩媚的脸庞浮现在墙壁上,随之而来一场夏日情事也慢慢浮出水面。
莫娜在荒原沉睡,不能发动的摩托车丢在脚边。刺眼的阳光中,坦希骑着高大白马的身影倒映在她清澈的瞳仁里。她一路跟随她,她的家不是街角边颓败的灰色房子,而是爬满常春藤的古老庄园。他的爸爸开保时捷轿车,她的庄园里有白马和网球场,而她也不是一个拿铅笔在墙壁上作画的女子。琴声如诉。贵族气的大提琴和破画笔,天上地下的阶级差距也没能阻止莫娜的爱。
莫娜爱坦希,她把这个同样寂寞混乱虚无的女孩子当成救赎,一如他的哥哥把上帝当成救赎一样。两个耀眼的女孩子,穿梭在古旧的英格兰小镇。奔跑,一直奔跑,在荒野里,在大路上,在小镇中。摩托车扬起的风,风中两张灿烂的笑脸,年轻真好,相拥起舞就可以把孤寂都忘掉。坦希告诉莫娜自己并非她看到的那么幸福,父亲的外遇,死去的姐姐,同病相怜的两个人相拥而泣。
丛林里流淌着阳光的水塘,两个人第一次接吻。发誓不离不弃永远相爱。
建立在谎言之上的誓言永远不堪一击。假如莫娜没有被哥哥强行禁闭,一切都是谎言的坦希该如何面对莫娜的质疑。也许是继续编造谎言,也许是悄悄离去,只是不会把好端端的姐姐给莫娜见到。可是这一切又有什么分别呢?夏天结束了,所有梦幻般的游戏都要终结。舞曲终了,两个人默默分开,孤寂逃不开,终归是自己需要背负的原罪。上帝不是救赎,最终哥哥的上帝离他而去,所谓虔诚换来的不过是 信仰的再一次崩塌。爱情也不是救赎,坦希的誓言再动听,却依旧是个美丽的谎言。
在那流光的水塘,莫娜最终还是没有扼死坦希。也许,她已经明白,这一场几成恋情的夏日情事,也不过只是一剂麻药。拥有过,记住了,放手了,一如夏日流光,温暖一时不能永驻。
这是我所看到的色彩最明艳的电影:五颜六色的花朵,清脆的森林和草地,乳白色的小镇,闪动着阳光的溪水,女孩子的红色衣裙和白色骏马,连摩托车扬起的风都是阳光的颜色。大概也只有《卢西亚的情人》里面西班牙的浓烈色彩才可以比拟。英国,一直得印象都是阴雨霏霏,是《破浪》镜头里面摇曳的水滴和凄迷。而这部结局并不圆满的电影,却展示了英国浓妆艳抹的另一面,那是夏天,那是浓的化不开的夏日恋情。
6 ) 。
一天看了两个电影《my summer of love》和《蓝色大门》。一样是虚幻飘摇的青春,不一样的诠释:一个招摇凌烈,GANG~GANG~GANG~就像mona的摩托车引擎;一个温和青涩欲言又止,就像张士豪反反复复笨拙地追问:“你到底什么意思?”
女孩们开放在夏天。镜头里的光铺陈开来倾泻一地。就像青春。青春就是铺陈就是一场盛大的决绝的浪费——”夏天过去了,却好像什么都没有做。”明艳的mona,纯静(只是表面上)的孟克柔。《my》是不顾一切的救赎,《蓝》是沁人心的小情感。以及,女生爱女生。
“If u leave me I'll kill ya and then I 'll kill myself."~The most dangerous thing to want is more.
爱情就是骗子
情境(情景)-影像
定义成百合片也太委屈这部电影了。EB 真漂亮。
emily blunt就是因为这片成了拉拉偶像的吧。果然后来她再也没有比这片更美过。素颜,皮肤晒得很黑,象个吉普赛女郎,混身有股子热辣辣的性感,简直是个小卡门!
故事总发生在夏天,清晨的鸟叫,欢快的音乐,潺潺流水,金色阳光,充满绿意的小镇,一切都很美好,都很失真。她把爱人的脸刻画在墙上,那不过是在祭奠逝去的夏天和爱情,山顶上的十字架安静的伫立,俯瞰一切。在一段感情里面,如果你认真,你就输了。
Nathalie Press颓废野性、演的真好。此电影青春、大胆、感情自然。而且影片风景清新,音乐恬然。莫纳用她的偏执证明爱是有尊严的。英国的GAY片和LES片强大
有种奇怪的压抑。
看過的版本不完整 有機會一定要重看啊… 大贊配樂!
悶..
我承诺如果你离开我 我会杀了你 也会杀了我自己
拍得很美很美,激情四射的夏天,可惜美景易逝
"若是你抛弃我,我便杀了你""若你变心,我也会杀了你,然后自杀"只不过是富家小姐长假里消磨时光的一场游戏罢了
Emily Blunt's first on-screen love scene. Natalie Press在结尾处完胜了Emily,故事很美可惜结尾弱掉了~
Natalie Press的风头盖过了一切,她的表演为整部电影加了很多分。最后莫娜偏执的发泄是全片最大的亮点,有那么一刻我真以为莫娜会杀死她的恋人然后自杀,但莫娜放手离去显然更妙。其次便是摄影,手持风格很适合这种情绪化的私人电影。
如果我的type是叛逆少女,一定会爱上Emily Blunt. 这部片Rotten tomatoes 90,meta score82。切记爱情危险,一切好事也都如此。
下错了,是另一部电影啊,不过还看完了,还可以吧,女同片,但还算比较畅快,ps介绍有误啊,人家哪里祈求原谅了啊,本性就是喜欢玩弄吧
想看
看的这个版本的翻译让我一直有种结尾他一定会说“其实我不懂英语,以上都是我编的”的错觉,可是他没有....
陽光透過藤葉,夏風吹透珠簾,愛情只是一瞬,花開花落侵塵。