上面那些是畜生 下面做猪狗 多年来的人为浩劫造成了中国人胆小怕事自私自利的性格不知道还要多少代人才能醒悟 什么功大于过谁要歌功颂德谁就是甘当畜生猪狗 今天的生活离不开小平的改革开放
电影很大胆那时的审查机构和其它机关单位很有自信所以各行各业形成了一个蓬勃有朝气的气象 任何违背人性的行为终将受到历史的批判 懂得都懂
《小巷名流》 有人评论“最荒唐的年代,就用最荒诞的故事……铸就最佳文革电影”。 我不赞同,这些故事“荒诞”吗?你问问从那个时期过来的人,有没有觉得荒诞,他们只会告诉你,真实发生的,电影根本不敢拍。 人在时代面前,太微不足道,时代造就了人们的悲剧,抗争毫无意义。 在电影的快结尾时,省里来的高老师(编辑)说要有意识突出人物的反抗精神,讲述人司马寿仙发问到:我该怎么改呢?我到底该怎么改呢? 最后的机位:小巷依旧是小巷,人们川流不息,时代却已经变了。
川西某县城的古井小巷里的三户人家——开工艺美术社卖花圈的司马寿仙,开旧衣铺的卓寡妇母女,以及杀狗为主的牛三,原来他们互相嗤之以鼻,老死不相往来,“十年浩劫”却把他们变得命运攸关、相濡以沫,并以自己独特的方式,同恶势力进行生存的抗争。朱旭老爷子在这部影片中的表演同样令人折服 ,调皮幽默的语言下隐藏着讽刺的伤痛 ,在现在看来十分可笑和不可思议的悲剧就真实而残酷的发生在人世间。
影片以司马寿仙回忆展开,采用嵌套叙事,讲述了两个时空的故事。一个是当下,高编辑和司马寿仙探讨他的小说《小巷名流》的发表问题,另一个则是小说的内容,即司马寿仙在文革时期的亲身经历,两个故事形成互文关系,使影片不止步于对文革的批判,更有对于当下的反思。
关于文革的部分,影片塑造了三个人物——司马寿仙、卓春娟和牛三。影片并没有像同时期的文革电影一样将主角设定为一个精英知识分子,司马寿仙虽然有些文墨,但它更像是封建时代的“孔乙己”,满口的之乎者也、王侯将相,喜好夸耀,但是又懂得见风使舵,是典型的小市民形象。他虽然是影片的主角,但是并非主要的表现对象,更多的是通过他的视角去审视卓寡妇和牛三的命运。卓春娟曾是国民党军官的妻子,这一身份让她在解放难有容身之所,被迫承认那些空穴来风的莫须有的罪名,最终被时代逼疯进入了精神病院。而牛三则在这场时代的悲剧中得到了蜕变,他在影片开始是一个酗酒殴打妻子的流氓形象,但在遇到卓春娟母女后,义无反顾地伸出援手,但最终因为自己的内疚,让卓春娟的女儿丁香惨遭强暴。牛三作为一个买狗肉的屠夫,却是影片中最正直的人,这样的人物设置充满讽刺性,正迎合那句话“仗义每从屠狗辈,负心多是读书人”。而丁香最后的性情大变也暗示时代对于人性的异化。
至于当下部分,是影片在原作栈桥的小说《文君街传奇》增加的部分,也是导演的野心所在。高编辑在和司马二哥的交谈中不断强调作家对作品中角色的能动性,建议司马二哥按照作品的艺术性和思想性进行虚构,将牛三塑造成自觉反抗四人帮暴政的革命英雄,给卓春娟母女一个合家欢的结局。并极力撮合牛三和丁香、司马寿仙和卓春娟的爱情,甚至提出“现在老年人的恋爱问题是个大的社会问题”,将文革当作浪漫主义罗曼史的温床。这种扭曲历史以服务于特定思想的手段,与文革如出一辙,时代的车轮在滚滚向前,但历史的悲剧却不断重演。好人总是饱受苦难,而何癞子这样的小人却永远得势。
和同时期影片类似的是,这部影片也有浓厚的文学气息,充斥着象征和隐喻。首先是题目“小巷名流”,指代的便是司马寿仙等三人。他们不是纯粹的知识分子,也不是显赫的政治人物。只是小巷之中的普通人,是时代的大多数,他们在文革中的遭遇恰恰是那个时代的集体记忆,没有那么痛彻心扉,却也苦不堪言,“名流”一词有着鲜明的阿Q精神,正是人们得以撑过艰苦岁月的乐观主义。卓文君和司马相如的故事事实上是影片的第三层,对卓春娟和司马寿仙二人命运的按时,司马寿仙有司马相如一样的文化和学识,没有得到赏识反而成了他被打倒的原因:卓春娟有卓文君一样的美貌和坚强的品质,却整日面对的是邻里的流言蜚语和反动派的不怀好意,最终被社会杀死。
国产片也不全是垃圾。1985年的《小巷名流》,就让我拍案叫绝。
从连文导演,朱旭、孙才华主演。如此精湛、深沉的国产片,只能出自知识分子之手。
对白鲜活,俏皮话比比皆是。反观今天的网络语言,虽纷繁有趣,但味儿不够,越来越像世界语。汉语自有其本来面目。至于这是好是坏,则是另外一回事了。
恭录几句台词,解救一下整天被“最新国产片”折磨的大家伙儿。
1.“我犯了错误,围棋盘里下象棋——路线不对。”
2.“有屁就放。不要穿靴戴帽”
3. “他们这些人呀,有权就是理。”
4. “他发酒疯时是狗咬月亮——不知高低。”
5.“她确实是菠菜煮豆腐——一清二白啊!”
6.“有几个流氓在敲丁香的门。我去文攻了,不管用。你快去武卫!”
7.“我坦白:那时候我耗子别手枪——起了打猫的心。”
8.“苏联叫人民演员,朝鲜叫功勋演员,那美国叫好莱坞演员,香港叫明星演员,至于我们国家嘛,叫文艺工作者。”
9.“对我批判的越狠,就是爱的越深。让我体无完肤,才能让我健康成长。”——我记得,王小波李银河研究解释SM的快感,就是这样,所以才有人乐此不疲。
最荒唐的年代,就用最荒诞的故事,从连文一部留神,铸就最佳文革电影。
我到底该怎么修改结尾呢
三个不同身份、性格的人物/家庭在十年浩劫中相濡以沫,是对人性美的颂歌。剧本巧在用故事内外两条线发展人物,让观众思索小说的真假虚实。而想要发表「真实」小说的作者,是否要去迎合大众的审美情趣,去改写违背历史逻辑的「虚假」结局呢?
既直面那段历史,也嘲讽了现实(80年代中期)。双倍的勇气!也说明了时代确实在退步走!
补标,大约一年了,问题就是大约伤痕似的欲说还休,简单解决
剧本极好!
中国最好的文革片之一,可与《蓝风筝》比肩,不输《芙蓉镇》。导演用一种冷静的手法叙述了那十年的荒唐,不从主观上挑起观众的愤怒,但是观众却可以很容易的观察到其中的病态。虽然我们已经无从体会当时百姓的苦难,但却也能有所感受,有所警醒。
第四代导演代表作之一,反映文革时期普通人民群众卷入文革的情景。角色塑造都是以柔克刚,以弱胜强。戏中戏的结构,通过责任编辑和司马先生的对话可能就是导演想告诉观众的话。课堂看第二遍。不谈深度,角度选择就很好。
与其它文革题材电影不同的是,本片结尾提出了对于反思的“反思”。
极端时代悲剧的荒诞喜剧化表现,中国电影史的惊鸿一瞥。
比芙蓉镇早两年,艺术上不如芙蓉镇,但批判性比芙蓉镇强。全片直面文革荒诞,结局更是调子灰暗,对八十年代妄图修正历史记忆的倾向也敏锐提出了反思。
哈哈哈,这才是真正的喜剧电影!
好一幅“存照”!
相信80年代对于刚他们经历不久的那件事的描述,重在“摆事实”,轻在“讲道理”,因为道理还没想明白,却早早担心又站错队了。处处反讽+自嘲。然而直到现在,国人还是没有走出那件事的阴影。结尾处比小说还夸张的人物命运反差和被发展洪流裹挟跌跌撞撞前进的情景,到今天也依然在上演。
“东风劲吹传捷报,胜利凯歌冲云霄。我们向阳镇的革命形势是一派大好,不是小好……
那段时间这类电影和小说辈出,质量也都还不错,因着创作者都饱含热情。有个疑惑:这类片子还有机会复映吗?谁要放,谁要看?
“触及灵魂,我几乎每天都在灵魂深处爆发革命。”
仗义每多屠狗辈,在中国什么人可以活下去,要么是牛三这种你恶我不要命,要么是司马先生这种能屈能伸的韦小宝人格,至于卓寡妇母女则是注定要被社会吞噬的。
黄泉路上不忘斗私,故事终局依旧悲剧……
知识分子一跃成为代表,国军家属寡妇自始至终都是受辱,戏里在文攻武卫,戏外是本本主义,样板戏演员在后台被当权者父子强奸,刺痛的不是谁的伤疤和国人的神经,而是数十年所宣扬的被打翻在地的那套依旧在唱戏的脸。