男性，女性

1. Kinda current CN shape of ideological trend and living attitude of youth

2. The “intimacy “ in restaurant

3. If it is any possibility that what Bergman object is the another side of himself when it becomes extreme and he doesn’t want it

4. Anyway still interesting

第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第9个放映日为大家带来《男性，女性》，下面为大家带来前线一众男女们随心所欲的评价了！

George：

Oh新浪潮，黑了这么久，终于finally！过于迷人，我湿了。

法罗岛帝国皇后：

戈达尔的电影讲了什么重要吗，不都是喜欢看新浪潮那个调调，内容谁看得懂啊。

子夜无人：

发着烧头昏脑涨还要看高达我觉得我真的是很跟自己过不去，宛如在受刑的圣女贞德。各方面都很像《中国姑娘》，但少了那股极端的生猛和莽劲。

蝠蝠：

看戈达尔的电影时，我在吃泡面，我在犯困，我在思春，我在利用我所剩无几的苦闷人生进行思想冲浪，他的电影也许不是必需品，但应该定期服用。

野凡：

影片中放入了非常多戈达尔关于时代、时间、世界、年轻人、情绪、爱情、战争等非常哲学而又现实的思考，把一个原本只是爱情小品的体谅扩充到充满哲思的先锋性作品。

supremacyacron：

尚卢高达在这部片子里所体现出来的议题是碎片化的，诸如性、权力、革命，囊括的东西太多太散太杂，本片虽然话痨的风格与wa相似，但似乎并没有wa的故事那样相对容易消化，有点过于高能。

sparrow：

所谓“马克思与可口可乐并存下成长的孩子”，涉及政治、哲学、两性等诸多话题，对话间的矛盾反而提供了开放思考的空间。跳接、声画错位、非线性叙事是新浪潮的激涌，一个可以大肆书写的年代。

曲有误：

有几处镜头还是挺有压迫性的，很散，碎片但是又拼成一副拼图，主要还是为文本服务，牵扯到的议题挺多，男女，社会主义，资本，有的地方还是看得挺头疼，柏林影帝感觉应该更多是给男主这个角色。

盆满钵满赵+：

有趣。依然是我对戈达尔的印象，拍的略有些随心所欲。 对战争、对当今世界的矛盾，我了解的不多；对男性女性的很多事，即使自己不太谈恋爱仍然了解很多。 每次吃饭都会遇到情侣，看似聊的是两性关系，却总与“战争”相关，或引发了战争，或记忆里存在战争，或进行着战争。用爱情线铺着，聊的却是两个世界的争斗。 该不该不顾所有承担这个世界给我的后果，我确实比较迷茫。

Pincent：

正如《萨摩·派乐斯》所表示，政治的就是个人的，身体上的、有关性的就是政治的。电影所关注的就是青年的，或者是学生初入社会时的状态，同时也代表着戈达尔还相对单纯的创作理念，永远关注当下的思潮，一切表达都好像在宣告，在人人都彰显自身存在的相互隔离情况之下，两人的短暂触碰显得非常难得，“Amour amour，孤独的灵魂深处，我仰望着你的容颜，全裸的女性的额头，我的爱就是一片海洋”。“我们心里想象的电影无疑是那些发生在我们生活之中的事情，要具有对世界开放的意识，要经得起时间的考验”，戈达尔无疑痴迷于这种真相。

#FIFF12#DAY9的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

看着李奥还不会太跳戏 在特吕弗电影里和在疙瘩电影里很明显不一样的风格

疙瘩老是话特别多 也很严肃 不过男主都是一样可爱 毕竟是两人的亲儿子嘛哈哈哈哈

对话的不可行 沟通的割裂和困境

戈达尔要不要这么跳这么神经质 你追女生也这么跳啊 妈呀戈达尔也这么浪漫 里面的歌都好好听

哈哈哈法国人看电影别人举止不好都是直接吼的啊

哈哈哈疙瘩怎么这么不靠谱

那个人说借个火 然后向打沐浴露一样平常的往自己身上浇了汽油

我们是马克思和百事可乐的一代 你让我们何去何从 这个世界对思想觉醒的人总是这么残酷

背景音永远那么嘈杂 就像我们的声音从来被盖过

我一直觉得疙瘩特别激进 女主角的漫不经心只关心情感和自我 和男主角的义愤填膺关心政治的对比 完全就像特吕弗和戈达尔自己的性格 这部里面也有了结局 就是两人的沟通无果 决裂 所以不难理解现实中两个知己绝交的结局 很令人唏嘘 我现在理解疙瘩为什么要做的那么绝 他估计觉得拍摄手法 题材 这些是原则问题 但是疙瘩啊 政治和战争从来不会伤到真正该付出代价的人 却会伤到自己的爱情和友情 你应该知道的 但你还是要喊出来吗 那你就喊吧 喊吧 你不喊 还有谁会喊呢 还有谁会记得呢 还有谁敢拍出最真实的青年的状态 拍出时代发生了什么？

哪一种才是对的呢？我屈服于可口可乐 屈服于时代和现实 没有反抗的勇气 想都不会去想 我是麻木了吗？还是看清了呢？我不懂 我不懂你我哪个是更好的做法

我以前多么不屑关心政治 但我现在最佩服革命的人 他们是多么不可思议的兼具浪漫和勇气

这是一部具有强烈戈达尔个人特质的电影。

1.对立：男性与女性

内容上是戈达尔对于资本主义浪潮的苍白呐喊：男主角保罗代表激进的共产主义者，寻求意义，寻求坚固的存在，爱，严丝合缝与社会正义（？）；女主觉玛德莱娜是商品经济的符号，甜美，注重外表，感情轻浮，善变而充满谎言。表面上看是男性与女性的对立，实则是两种意识形态的矛盾。

这个对立从影片一开始就开始树立：保罗的特写镜头和虚无主义的念白，镜头一转是玛德莱娜的特写，玛德莱娜的问话和保罗的回答是格格不入的、单向的：保罗嘴里军营的生活是失去了时间与自由的“现代人的生活”，女主不以为然；同样的，电影中保罗和玛德莱娜的第二场对话，玛德莱娜从来没有停止梳妆打扮，而男性的动情显得实质而沉重：镜头的一边是沉重的对爱情和性的渴望，另一边是浮动的能量，浅尝辄止的对答，重复性的动作。以男性的"重"对立女性的"轻"，也是马克思主义的"重"对立资本主义的"轻"。这种割裂和对立在影片的后半部，在另外一对男女的对话中重现，既是呼应，也是无尽循环的隐喻。

在两次男性告白的戏里，女性的表演都借助了外物的辅助——梳妆和吃苹果，用来加强片中女性肤浅的符号特征。导演将男性塑造成在资本主义的虚无浪潮中追求意义的悲剧者，女性为弄潮儿、浅薄的观看者。

值得留意的片中作为背景出现的几对男女，开篇打死丈夫的女人，妓女和德国男士的冲突，虽然无一不以背景板的作用使影片具有普遍性和真实感，也平添了讽刺和荒诞，暗自强调了男与女的二者对立。

另外，片中几次杀戮和死亡也将男性（马克思主义）的悲剧命运隐喻出来，被妻子突如其来枪杀的丈夫，在海边上飞驰而过的火车上的枪声，借火自杀的游荡者，虽然导演从不从情绪上渲染其悲剧性，但不经意的突然死亡和危险降生暗含了现代社会中的混乱、漂泊感、如浮萍般的无依无靠的城市人群的命运。以近乎玩笑出现的死亡话题，导演没有选择直接去渲染死亡，反而是以平静的镜头，或对话来展开死亡的过程——生不重要，死亦是一件可有可无的事情。生死都不再有意义，一切意义也都荡然无存了。有趣的是，在影片中死亡的主体是家庭生活中的男性、反战的人、和男主角——把“爱当成是世界中心”的人。

2. 语言的符号

戈达尔的影片内容丰富冗杂，本片充斥了反战、性、民主、谎言、资本主义、商品、流行文化等等主题元素。他多次提及了文字的拆解和符号的指代：masculin拆成了面具和屁股，而feminin什么也没有（两位男性在洗衣店的对话）。影片的结尾feminin被拆为fin，意为结束。在一段男女主角的闲聊中，提到了指代“屁股”的不同种的词语。是戏虐的，也是哲学性的。

影片运用大量的独白，有时是诗歌性的，有时是戏剧性的，串以以作者身份出来的幕间标题，使影片有强烈的文本感。影片内容中，也出现了反战标语、保罗在厕所门上的涂鸦等文字，进一步将文字和图像糅合在一个维度里。是很成功的电影文学化的一个作品。

3. 消费社会的乱象

不仅仅女主角玛德莱娜是商品社会的人物符号，片中也有关于电子设备对于未来生活的悲观畅想，游戏厅，街边录音棚，色情电影等五光十色的现代城市景观。荒诞，意义消失了；快速，变幻莫测，充满了轻快和善变的瞬间。它是绚烂多彩的，也是空虚无力的。玛德莱娜在录音棚这一段尤其令人印象深刻，一间屋子里听到的是歌声和伴奏的成品，而另一间里，她的歌声在安静的房间里显得拙略而刺耳，周围似乎什么都没有，而她却茫然不知——在空虚中被孤立，而保罗正凝视着她。

戈达尔对于消费社会的批判是明显的，他片断性的叙事，纪录片式的镜头，大量的面部特写和城市景观的穿插，使这个个人化的故事有了社会真实感。他描绘出了一番上世纪60年代的巴黎，似一条不息的河流，既有物质的璀璨，也有沉重的幻灭，死亡变得轻易，生存变得浮于表面。诗意和享乐主义碰撞着，马克思主义和可口可乐一并存在着，这究竟这是一个什么样的世界呢。可最终，保罗死了，不知道是自杀还是事故。保罗（几乎是不可避免）的死亡，“百事可乐一代”的诞生，预示着“马克思主义”和晚期资本主义的角斗过后的最终结局。