南方与北方

      BBC的名著改编剧真的很牛。牛到我每看一部，都深陷其中不可自拔。
      譬如说刚看完了《南方与北方》，立即被它的大气、流畅、历史感与蕴含着的时代力量所吸引，于是下载了原声音乐，一边听一边找来盖斯凯尔夫人那部七百多页的大部头一页页地读。
      然而，原著与改编到底还是气质不同。原著是典型的女性作品，温婉细腻得缺乏阳刚，结构工整得叙事冗长；而改编剧则是择其精华重新组织、创作，用一种缓沉少语的节制平衡了它的多愁善感，又用干净有力的叙事弱化了它的枝蔓感，于是整个故事才显得唯美而流畅。
      十九世纪英国的南方与北方，一个悠闲舒适，风景如画；一个紧张劳作，沉重肮脏。而整个社会的活力与进步，恰恰源于轰隆作响的机器，源于规模有序的生产，这些同时也酝酿着气势磅礴的工业革命、蓄势待发的工人运动。这正是《南方与北方》的故事背景。在BBC的改编下，剧中的南方总是春暖花开，色彩绚烂得不似人间；而北方则寒风凛冽，灰暗冷酷、雾霾不散，唯独生产着的车间，却近乎诗意地充满生机，潜藏着某种未知的希望，相形之下竟间使南方那幅绝美画卷显得空虚单调起来。剧中将南方的场景缩减到极致，毫无保留地凸显了北方在这个故事里的核心力量。
      剧中那场声势浩大激荡人心的罢工动员，大概令每个观众都过目不忘。然而在原著中，这段现场的描写却是缺席的。但整场罢工的前因后果，盖斯凯尔夫人还是不吝笔墨的，用大段的对话进行了详细的交待。对于我们这些受过马克思主义教育的人来说，难免不会对资本主义社会机器化大生产催生出来的吝啬贪婪的资本家，倍受剥削的工人阶级，不曲不挠的工人运动以及残酷无情的血腥镇压产生无穷无尽的苦大仇深的联想，根本怀疑双方在不可调和的对立中还能否建立理性的对话。而剧集根据原著的描写，对劳资双方间的尖锐斗争与成败起伏都有直观而深刻的呈现。在这里，劳资双方的对立与斗争画面是丰满的、有血有肉的，它的有意调和给了我们一个超越常识的想象空间。可惜这样的一部进步作品仍在我国相当长的一段时间内被指流露出软弱无力的妥协和伤感，有失工人阶级的荣光，因而毁损了它在文学史上应有的光辉地位。
      这部作品还有很多丰富的元素，譬如当时英国教会牧师的信仰危机，譬如军队军官对士兵的虐待所造成的兵变，譬如白手成家所挣得的资本家身份，每一处都难以忽略。然而，真正让此剧深入人心的，还是爱情。我一度认为，此剧中男女主人公的爱情主线完全没有超过“傲慢与偏见”公式化的纠结，使剧中精心营造的那种深沉有了刻意的痕迹。我甚至曾心肠颇冷地希望它以悲剧收场，觉得这样才能让它具有淹没心灵般的震撼力量。
      读完了原著，我才知道关于爱情，恰恰是剧集对原著改动最大的地方。它增强了男女主人公爱情演变的戏剧性与冲突感，使之变得更好看，更让人难忘。
      比如男女主人公的初遇，书中是在玛格丽特的家中发生的：

      “桑顿先生要比她惊慌窘困得多。一个年轻的女郎而不是一位文静的中年牧师，坦率、庄重地走上前来，——跟他惯常看到的大部分女郎都不是一个类型。她的衣服很朴素：一顶合适的质地和式样全极好的草帽，装饰有一条白缎带；一件黑绸衣服，没有任何装饰或是荷叶边，一条大印度披肩拖垂下来，又长又大地裹住了她，她围着披肩，活象一位女皇穿了她的长衣服那样。在他瞥见那种端庄朴实、落落大方的神气时，他不知道她是什么人，因为她那种神气表明他的在场跟那个妩媚的面容毫无关系，并没有使那个淡淡的象牙色的脸庞上露出惊诧的红晕来。他听说过黑尔先生有个女儿，但是他以为是一个小姑娘。
      “是桑顿先生吧！“玛格丽特稍微踌躇了片刻后，这么说。在那片刻时间里，他一点儿没有准备，不知该说什么是好。“您请坐。父亲方才把我领到这儿门口。不巧，他们没告诉他您在这儿。他有点儿事又走开了。不过他这就要回来。很对不住，劳您驾来了两次。”
桑顿先生一向惯于发号施令，可是她似乎顿时便有点镇住了他。在她走进房来前，他正变得急躁不耐，因为在一个交易日失去了不少时间，但是如今在她的邀请下，他却安安静静地坐下了。
……
      他曾经认为克兰普顿的那所宅子实际上正合适，但是现在见到玛格丽特，见到她的出众的举止与神态，他觉得惭愧起来，虽然在他去看那所宅子时，里面的某种鄙俗装饰曾经引起他的注意，他却仍然认为就黑尔家来说，它是很合适的。
      玛格丽特无法改变自己的容貌。细小的弯曲的上嘴唇，丰满的向上翘起的下巴，昂着头的神态，以及充满女性温柔而又轻蔑的气质的一举一动，总给陌生人留下一种傲慢冷淡的印象。这时候，她很疲乏，宁愿默不作声，按着父亲给她安排好的那样休息一下，可是她本来是一位有身分的小姐，自然应该不时殷勤地向这位陌生人说上几句话。必须承认的是，这位陌生人费力地穿过米尔顿的街道，挤过那些人群以后，并没有着意修饰或是整理一番。她心里很希望他起身告辞，象他先前所说的那样，不要老坐在那儿，对她讲的话作出一些简略的回答。她已经把披肩取下，搭在她坐的那张椅子的背上，脸朝着他，朝着亮光，坐在那儿，妩媚的姿色完全呈现在他的眼前。圆润白皙的颈子从丰满而轻盈的身材上面显露出来；说话的时候，嘴唇那么微微动着，丝毫没有改变那个可爱而又高傲的小嘴的形状，从而破坏到她脸上那种冷漠平静的神情；温柔忧郁的双眸以少女悠闲自在的目光迎着他的两眼。在他们谈话还没有结束时，他几乎已经暗下告诉自己他不喜欢她。他想借此来尽力补偿他自己情感受到的伤害，因为他情不自禁很钦佩地看着她，而她却傲慢而冷淡地看待他，把她——据他认为——看作他在恼怒中自认为的那么一个人——一个大老粗，周身没有一点儿斯文高雅的风采。他把她的悠闲冷静的态度解释为傲慢轻蔑，内心里感到十分憎恶，几乎想站起身离开，不再跟这些姓黑尔的和他们目空一切的神气打交道了。

      这是显而易见的一见钟情，但玛格丽特对他的印象却平平淡淡：

      “哎！我也不大知道他是个什么样的人。”玛格丽特没精打采地说，她太疲乏了，不想出力去细细描摩一番。随后，她打起精神来说道，“他是一个高身个儿、阔肩膀的人，大约——大约多大岁数，爸爸？”
      “我猜大约三十岁。”
      “大约三十岁——生着—张既不是完全平庸的，又说不上是漂亮的脸孔，一点儿也不出众——样子也不大象一位有身分的人，不过也不大可能指望他象。”
“但是也不粗鄙俗气。”父亲插嘴说，他有点儿怕人贬低他在米尔顿独一无二的朋友。
“哟，不啊！”玛格丽特说。“他具有那样一种坚定有力的神情，一张那样的脸，不论相貌多么平庸，都既不会是粗鄙的也不会是俗气的。我可不乐意去跟他打交道，他显得坚定不移。总的说来，似乎是生来干他那一行的人，妈妈，精明强干，正是一个大商人应有的样子。”

      而剧中的那场初遇，既引人入胜，又惊心动魄，玛格丽特对桑顿先生的厌恶简直是不可化解的。于是有关爱情偏见的故事就徐徐展开了。
      事实上，扮演桑顿先生的Richard Armitage的英俊，在一定程度上影响了这个故事的展开。因为他外形比原著的描写要迷人得多，所以剧中必须制造一些他让女主角产生厌恶原因，好让这个故事不致于牵强。
      当然，两个人的情感发展过程是完全忠于原著的——误解与倾慕，偏见与失落，求婚与拒绝，直至桑顿先生为了玛格丽特的名誉无比痛楚却无比爱怜地挽救了她，而他的义无反顾终于在玛格丽特心中激起阵阵涟漪。

     " 可是就算她应当感激，要是他的干预是出于轻蔑，她也仍旧是不感激他的。哦！有谁有这么正当的理由来轻视她呢？桑顿先生比谁都更有理由！到现在为止，她一直从虚构的高度上朝下望着他！突然，她发觉自己到了他的脚下，对自己的一落千丈感到莫名其妙地痛心。她思想上感到畏缩，不敢去从结论探究它们的前提，从而自我承认自己多么重视他的尊敬与好感。每逢经过一次长时间的思考使她得出这样一个念头时，她总避开不顺着这种思路想下去——她不乐意相信这种想法。"

      爱情的跷跷板此时暗暗地起了微妙的变化，也让观众的情感无保留地倾向了桑顿先生。于是玛格丽特带着她的秘密与伤心离开，剧中便设计了原著中没有的那段桑顿在大雪纷飞中“look back at me”的忧郁读白，恰到好处地让人肝肠寸断。
      如此便顺理成章地有了最后的车站相遇，那确实又比盖斯凯尔夫人原著中的描写浪漫多了。当真相大白，有情人终成眷属的那一刻，还有什么比向来坚毅的眼睛里流露出的无比柔情与深情一吻更有说服力呢。
      爱情啊爱情，虽然韶华易逝，降临时却总是山崩地裂，不可阻挡。这样的故事再俗套，再重复，我们还是愿意沉沦其中感同身受。
      男主角Richard Armitage真的相当出色，他在剧中对Mr.Thornton的演绎几乎能与Colin Firth的Mr. Darcy相比肩，那种浓郁深情、执着坚韧、外表暴戾却内心柔软被他演绎得完美；而女主角的容貌似乎比原著的描写平凡一些，但气质神态雍容大方，毫无矫揉之感。
      剧中十分打动我的，还有Mr.Thornton的母亲桑顿太太，她始终严肃的单调神态压抑着对儿子的汹涌慈爱，真让人难以忘怀。至于罢工领导者希尔斯，倒是基本忠于原著，他身上那种工人领袖的气质与心地纯良的品质，让人印象深刻；只是这个演员身体过于壮实，少一些原著描述的那种形销骨立衍生出的无畏与坚决。
      最后，要盛赞这部剧的原声音乐。时而低徊悱恻时而波澜壮阔，每一曲都紧密地妥贴着情节，把这场发生在十九世纪英国北方工厂里的风花雪月，烘托得十分荡气回肠。

最受不了就是这种深沉又一往情深的男主。。。长得还这么帅。。。被彻底帅哭
最后一幕 男主融化一切的眼神里女主说着话但是掩饰不了的兵荒马乱
男主站在大雪里说look back 眼神真的很有戏！！
求婚倒是还好 提前就知道肯定会失败
其实最喜欢的一幕却很少被讨论 在街上碰到Bell 女主也被叫住 刚求婚被拒 男主还一脸怨气之后匆匆走掉 但即使是这样 说话的间隙还是忍不住偷看女主
我一直相信这句话 爱情 就是伸出去又收回来的手

一个月以后来追评
这一个月迷ra迷倒天昏地暗 连他打酱油的剧都看过了
逛贴吧豆瓣 语言风格都变了
顺带迷上了lp和科叔
英国男人们果然是老公的理想标准
内敛又有实力 沉稳又闷骚（此处为褒义词）
嗯嗯 就酱 滚去学习吧

      关于阶级矛盾劳资纠纷的描绘占了如此大的篇幅，自然男女主人公的爱情就变得不那么引人注目了（如果男主角不这么帅估计不会这么多人认为是爱情片）。片子里能看到资本主义方兴未艾之时英国的工业革命对文化的冲击，城市风貌，商业行会、工会对于个人的钳制，在我们的意识形态下认为正义的"罢工"充满着两面性。没有对错，时代决定了人的思想意识层次以及阶级矛盾的无法调和。可惜本片用厂主的人性善良以及爱情来消解阶级矛盾，这种对尖刻问题的粉饰、回避如同隔靴搔痒，着实让人有些憋闷。不仅阶级矛盾的这条线虎头蛇尾，连爱情故事也在社会现实的映衬下表现得有些牵强、苍白，导致我一直觉得男女主角之间没什么基础互相爱慕上了，两条线都有点缺什么的感觉。可能BBC拍摄的时候还是想淡化阶级矛盾突出爱情主线的的。据说小说和电视剧风格迥异，没看过不好评论，也许没有这些问题。

BBC迷你剧《南与北》

去年7月休假，无聊中不经意点开搜狐视频的BBC迷你剧《南与北》，从此又发现一部好剧！

剧集改编自Elizabeth Gaskell的同名小说，秉承BBC浓缩出精华的传统，该剧只有4集，每集50分钟左右，叙事清晰，没有多余的镜头。故事并不复杂，19世纪中期，一个从小在南方精致、优雅氛围下长大的姑娘Margaret因父亲放弃牧师的身份，不得不跟随家庭来到北方棉纺工业重镇Milton。在那里，她遇到棉纺厂主Thornton，并对他充满成见。在经历了罢工风波、亲人离去一系列事件后，成见变为理解，最终升华为爱情。

BBC的编剧就是有一种本领，让你看了电视剧后还想再读原著，他们都是非常出色的文学推广专家。可惜这本书在市面上怎么也找不到，还好网络是万能的。读过原著，才知道什么叫做成功的名著改编。

看名著影视剧，观众会很在意是否忠实原著，从这个角度来说，《南与北》的编剧不好去评价。说她不忠实原著，有失客观，剧作准确地表现了故事的主题，人物的性格；她又确实不怎么忠实原著，剧作中有大量的改编，但改的如此之巧，如此之妙，相信Gaskell夫人在天国也会赞许。一些改编令人印象深刻：

1. 男女主角的第一次会面的改编，非常成功。原著里的第一次会面是在一个小客栈里，Thornton来访， M的美貌和高贵的气质让T一见钟情，而M对T则没有特别的感觉。到了电视剧中，M直接去厂房找T，当她推开那扇门，相信观众和她一起被眼前的景象震撼到了，雪花一般飞舞的棉絮，轰鸣的机器，忙碌的工人，这是她以前从没见过的。紧接着一件更没有见过的事情发生了，一个穿着体面的男人竟然殴打一个贫穷的工人！这太不绅士了！M的正直在那一刻爆发了（联想到她父亲的坚持原则，她哥哥的遭遇，不难理解这个年轻姑娘在这时的勇气，Hale家的传统），她勇敢地上去阻拦，却被T愤然轰走。一个原本四平八稳的初见变成了激烈的冲突，M对T的无感觉变成了愤怒与鄙视，而相信在那一刻T也顾不上去欣赏M的美貌与高贵，两个注定要相爱的人却以这样的方式开始交往。对看客来说，有戏！冲突是戏剧的灵魂嘛。

2. 在初见的这一段里， Bessy站在织布机前看到了M与T的冲突，原著中没有。虽然只有一个镜头，但为今后Bessy与M成为好朋友做了比原著更好的铺垫。

3. 对于交代Hale先生辞去Helstone牧师的原因，编剧也做了用心的改编。原著中Hale先生在家乡Helstone就向妻子和女儿说明了为什么辞职，而电视剧中则是到了Milton，Hale太太和女儿Margaret感受到了这里带给他们的失望后，在她们的追问下，Hale先生才说出离开南方家乡的理由。遗憾的是在他看来这个理由足够高尚、足够充分，而在妻子眼里却是一件微不足道的事情，为了这个微不足道的事情，Hale先生竟然放弃了家乡来到这个糟糕的地方，放弃了是一家人的收入来源，在这个文化的荒漠中教书！显然电视剧的表达的时机比原著更好，还是因为戏剧需要冲突。

4. 初见Nicholas，对于M向N递过去表示感谢的零钱，N礼貌的拒绝了，原著没有。在南方，优雅的小姐视N这种苦力工如仆人一般，得到他们的帮助给个赏钱是很正常的。但是N不同，他帮助别人显然不是为了赏钱，他看重自己的尊严。这才是工人领袖的范儿。原著中关于N的情节很多，多以长篇对话来表现他的想法和性格。电视剧自然没有这样的篇幅，但编剧只用了几个这样的小细节就让N这个人物丰满起来。特别是最后一集，原著中N似乎是无意识说出M有个哥哥在西班牙，而电视中，你看到N意味深长的微笑，就知道这个看似粗犷的工人不仅有超强的影响力、意志力，其实还有丰富的情感和敏锐的观察力。

5. 关于交代M哥哥Frederick的遭遇也有改编。原著通过M的母亲讲述出来的，而电视中让M讲给了Bessy，一来说明M与N一家的感情深厚互相信任，另一方面为最后N告诉T关于M哥哥的事做铺垫。

6. Bell先生的提前出现。原著中的Bell是一个胖胖的风趣的老先生，电视剧中是一位风流倜傥的老绅士，不变的是幽默和睿智。这个安排是合理的，总得多点镜头来表达Bell先生对M的喜爱和关心才能让顺理成章地把所有财产都给了M。最后一集中，Bell先生关于让M也照顾他的想法表达的很是暧昧，有老牛吃嫩草之嫌。这样的编排很大胆、时尚，也不能说不合理，更显M的魅力不是。原著中Bell先生甚至想到了勉强娶个老婆（为了避嫌吧），好方便收养M，其实是很纯洁的长辈之爱。

7. 说一个不太喜欢的改编。T家宴会上，M与T不断眉目传情，很是突兀，T对M的好感在之前有所交代，而M呢，似乎之前没有什么情节交代过对T的情感的变化，那眼波分明在破坏M端庄的气质呀。原著表达的很合理，M不喜欢女人们的家长里短，一直跟随着男人们的话题，她从N那里能了解工人对罢工的想法，而在这里，能了解厂主们的想法，仅是对话题的兴趣，而非对人。

8. 增加了世博会的情节。我猜想编剧做次之举是想表现工业革命对世界的影响，身处其后方的伦敦人看到了机械的发展如世博会般的繁华，而其中的艰辛只有整日在灰暗天空下绞尽脑汁的厂主们才知道。而此时的M，对工业发展的认识比普通的伦敦人深刻许多，对北方的理解与接纳进一步加深了，没有这个对比的机会M可能也意识不到自己思想意识的变化。从情节安排来看，她去参观世博会，也好让她母亲有个好的机会向T母亲托孤。

9. Look back, look back at me. 个人认为这句话在此剧的经典犹如越狱中的”you and me, it’s real”。原著中有不少关于T对M的情感的心理描写，热烈、纠结与痛苦，而见面时又表现的非常克制。编剧抓住了这个机会，一个二十岁左右的姑娘在远离家乡的地方陆续失去了双亲，这本就够令人怜惜的了，更何况是自己强烈爱着的姑娘。纵是对她的“情史”还有猜疑，但在这一刻跟自己宣泄一下又何妨，让观众宣泄一下又何妨。

10. T知晓Frederick的时间。原著中在M刚离开Milton时，Bell先生跟T说了F的事情，但因Bell先生不知F回来过并没有解释T的疑惑，最终由N告诉T。而电视剧中，编剧把这个疑问一直保留到了最后。工厂不得不关闭，多年的努力付之东流，T的痛苦可想而知。此时，N给了他安慰，工人的支持证明了他是一个好老板；更欣慰的是F的故事，瞬间化解了对M的疑惑。虽然这个消息还不至于算得上商场失意后的情场得意，但足以说明自己没有爱错人。

11. 如果说初见的改编巧在冲突，那么结尾的改编则妙在浪漫。原著中M与T在伦敦见面，互诉衷肠，T拿出Helstone的蔷薇，说明他去过，没有具体的描写。电视剧中没有安排T去伦敦见M，他是专门去Helstone的，不期望能见到她，不期望能再向她表白，只是想去感受一下她成长的地方。Milton的商人不做这种无用的事，既然不是商人了，那就做一次诗人吧。另一边，M到了Milton，面对工厂关闭后的凄凉景象，内心非常难过。感谢旧时的车站，这么小，车辆这么少，让一个南下一个北上的两个人在这里意外相遇，没有错过彼此。

不得不说，有几处改编比原著要高明地多。优秀的剧本是基础，导演和演员当然也功不可没。近两年热播的唐顿庄园也是这个导演的手笔。导演把基调定的比较阴沉。关于Milton的画面色调灰暗，狭窄的街道上总是堆满杂乱的货物，工厂的院子里永远泥泞，高大的烟囱把整个城市笼罩在雾气之下，见不到太阳。这就是Milton，繁忙、嘈杂、阴冷、硬朗。对比之下，南方的Helstone，虽然着墨不多，但每一个镜头都是艳阳高照，草木青葱，娇艳的鲜花围绕着精致的房舍，镜头做了虚化处理，显得特别柔和、安宁。这样的视觉冲突是影视剧最大的优势。

4集的篇幅承载不起太多气氛的变化，所以电视剧中我们没有看到T的哈哈大笑、Hale先生用女儿的用手指做糖夹这样轻松的画面，愁容笼罩着Milton的每一个人，特别是T，T在此剧中的笑脸都可以数的出来。人就是这么贱，他给的越少，你就越觉珍贵。宴会上对M礼貌又带有迷恋的微笑，得知与M深夜拥抱的男子是她哥哥时释然的浅笑都令人着迷。最后，最后，失意中的意外重逢，这个桥段对观众来说算不上新鲜，但对T来说绝对是惊喜。从一见到M，他就笑，一直在笑，笑着看她的心慌意乱，笑着听她结结巴巴地讲述商业计划，笑的柔情蜜意。好大一个甜头，花痴观众终于满意了。

关于演员，BBC男演员的质量一直非常高，演技很好，难得的是还都有型有貌，凭借一部剧作就能大放异彩不算很难。相比之下女演员很少有让人惊艳的感觉，特别是这部戏。原著里M的美丽是用remarkably handsome来形容的，女主角确实是有点牵强。但是如同其他BBC的女演员一样，她受看，越看越美，演绎的也好，端庄、从容，只是比原著少了T认为的高傲，但这使她更亲切、可爱。

关于配乐，太棒了！真的太棒了！表现工厂的配乐气势磅礴，表现人物情感则婉转细腻。这个写不出来，只能自己去听。

如果一定要吐槽一下，那就是服装了。女主角长得不够艳丽不是她的错，但是打扮的不够漂亮就是服装师的错了。尽管只有4集，也不应该如此省事，就不能给M换一顶帽子，多做一件外衣么？

关于剧情，很多评论把这部戏称作工业革命时代的傲慢与偏见。好吧，有傲慢，也有偏见，最终都烟消云散，有情人终成眷属。与Austen不同的是，Gaskell夫人关注社会的发展，时代的变迁以及这些变化给人的冲击，爱情与婚姻不是她作品的全部。在这部剧作中我们可以看到南方与北方的差异，没有纯粹的孰优孰劣，只是历史。

在南方一个并不富足的乡村牧师也有牛津的文凭，他的女儿会把但丁的《神曲》作为休闲读物。人们从容，优雅，品味精致，待人热络。而在Milton，父母们认为上学是浪费时间，会让孩子错过学习生意的好时机。他们信奉实用主义、忙碌、直接、不干涉别人。所以在南方人眼中，北方人粗鲁、没有文化；在北方人眼中南方人懒惰、无所事事。把两个地方的代表人物放在一起，他们的冲突就是两种文化的冲突，他们的互相理解就是两种文化的融合，是新旧社会模式的交替。Gaskell夫人的这个视角很出色。

Austen的目光永远不会落到粗鲁邋遢的工人身上， Gaskell夫人花了很多心思了解他们，并给予了极大的理解，却没有泛滥的同情。同时她也关注厂主们的艰难，认为两个对立的阵营需要沟通，互相理解。然而身在其中的工人和厂主很难做到如此理性。一个来自浪漫南方的姑娘无意中做了这块双面胶，意料之外，却又情理之中，只有她可以置身事外，没有偏袒。构思巧妙而且合理。

写爱情，Gaskell夫人不能算是英国诸多女作家的翘楚，她本人喜欢简奥斯汀，也喜欢勃朗特姐妹，虽然夏洛蒂勃朗特很不赞同奥斯汀书中的婚姻观。Gaskell笔下的M与T没有象简爱和罗彻斯特那样爱得如此辛苦，经历那么残酷的磨难；也不象奥斯汀笔下的绅士淑女们那样没有烟火气，T不是家产万贯的贵公子，甚至还几乎破产，最终要依靠M的帮助东山再起。相似的是男女主角都有强烈的个性，独立的思想，并在恋爱中变得更宽容成熟，而且最终都有一个幸福的结局，不必为了钱财忧愁。

爱情的前提是吸引，吸引这东西很乖张，有时需要强烈的差异，有时则物以类聚。电视剧中，M与T的初见是两种文化的碰撞，场面非常不愉快但印象深刻。T虽然不满M的干预，但骨子里的正气一定会欣赏M的正直与勇气。M的精致与从容是北方女子鲜有的，让T迷恋。M对T的爱慕来的缓慢，如细流一般润物无声。她同情T少年时的苦难，敬佩他的诚信，后来理解他作为厂主的艰辛，感受到他内心的高贵无异于南方的绅士，相比那些绅士，T又多了些坚毅果断。他们有同样的正直与善良，又在彼此身上找到迷人的差异，相爱就自然而然了。

正如前面所说，爱情不是Gaskell夫人书的全部，在壮丽的时代背景中，一个普通的悲欢离合被赋予了史诗一般的生命力，历经年代的沉淀，依然美丽动人。

下午，戴上新配的眼镜，坐在新玛特四楼歇脚。

之前模糊的世界，突然清晰起来，惊喜不断——观光梯中少女略显疲惫的笑靥，底楼鞋区恰到好处的灯光，刚从正门进入的男人冻得泛红的鼻尖，附近专柜内的小挂饰的晶莹剔透……原本暧昧不明的心情，瞬间豁然开朗。

而最近看的那些BBC经典剧集，带给我的，正是这种感觉。譬如《North and South》——无论是文字还是影像，都被翻译成了《南方与北方》，或者，这是属于中国人的习惯。

2000年，市图尚未被萨区供电局买走。在那里，借到了盖斯凯尔夫人的原著。很奇怪，刚才百度并谷歌了一下，没有她的任何作品的在线阅读。夏洛蒂·勃朗特，简·奥斯汀，都是老熟人了，伊丽莎白·盖斯凯尔却被长久地忽略。

与小说中不同，男主人公和女主人公的初次相逢，很有戏剧张力——忙碌的厂房，灰调的工人，雪花一样飘舞在空中的棉絮，他们的视线，穿越所有，默、脉相对。然而，旋即，便是桑顿痛殴偷偷吸烟的工人，玛格丽特对他印象大坏，并与之据理力争。

她的父亲，原本是南方牧师，因教派纷争，辞去职务携带家眷来到北方，成为桑顿的家庭教师，同时，给一些工人身份的学生授课。

在相对孤单寂寞的日子里，她结识了一位患肺病的女工Bessy，而后者的父亲Nicolas，是工会的领导者，组织了一场罢工。理想主义的玛格丽特，在理想主义的作者笔下，成了调和桑顿与Nicolas之间矛盾与利益的“天使”。一个剩余价值至上的人与一个追求公正平等的人，最终，竟然成为朋友。

不过，像我这样的读者或观众，看“儿女情长”必定比看“资本主义初期矛盾”要重。所以，应当说，桑顿与玛格丽特的爱情发展，更有趣味。

初始，他们互有好感但水火不容。直到某天，工人冲入桑顿的工厂，接着，要冲击他的家。她力劝他要像个男子汉，直面危难，而他，竟听从了她的劝导，试着安抚工人。情况失控，一个石块掷来，玛格丽特迎了上去，用鲜血保护了桑顿。她的高贵气质+刚强勇敢，完全征服了他。曾经，坚韧的母亲指引他走出困境，如今，他遇到了和母亲一样甚至更好的女人，怎能不爱？！

可是，她竟然拒绝了他的求婚。

其实，她是矛盾的——反感、敬重、欣赏，糅合在一起，胶着不清。母亲病危，她的因兵变潜逃至国外的弟弟，回来了。在车站，桑顿看到她与年轻的男子亲密地告别，心底有些痛，却在一桩命案的证据对她不利时，做出了“包庇”的举动。

母亲死了，父亲也死了。很自然地，玛格丽特要回到伦敦。外面，风雪漫卷，他站在窗内，凝视着离去的马车，内心深处发出呼唤：“回头啊！回头看我啊！”湛蓝的双眼，渐渐变得黯然幽深。他想：自己将永远失去她。

桑顿的工厂，财务危机，停产。落寞的他，去了玛格丽特的南方家乡，摘下了园篱上残存的黄花。返程时，列车停在中转的小站，他竟然看到她正走来。她直接却又小心翼翼地说，要把钱投资到他的工厂，这样，比存银行划算。然后，离开。他以为她走了，可是，在车窗的倒影中，他发现，拎了箱子的她，再次出现。

他们，将一起返回北方……

4集，共4个小时，只有落幕前轻柔甜美的吻。温暖得紧，干净得紧。这种味道，在国内的文艺作品中，自《平凡的世界》与《穆斯林的葬礼》后，我再也没有品尝过。

越来越多的混沌与污浊，越来越多的迷惘与痴缠，许多人，像是堕入了持续膨胀的“寂静岭”。倘若能够逃离，还会计较其他吗？因此，对于《North and South》，请不要以思想性或批判性来考量。

在这里，美，是单纯的，经得起新配的眼镜的透视。