征途

已试毒，烂片无疑，尬吹打好评的粉丝、水军真多。

结论：一个烂网游改编的烂网大，全方位的烂。

我不否认对网大和类似的中式奇幻片有偏见，但偏见往往是经验的结晶，作为阅片无数的影迷，相信自己的直觉是正确的。

《征途》依然是那种中式古装+西方奇幻大杂烩，不伦不类，不中不洋，跟《无极》《长城》《阿修罗》《封神传奇》一个套路，论色彩和服化道甚至还不如这些烂片前辈。

首先剧本就透露出一股网文气质，有哪个政权会自称南赵、北燕？这就跟刘备集团自称蜀汉一样可笑，架空剧本也不能瞎编啊。

还有角色的行为，抢兽王蛋那里，主角居然用嘴遁说服兽王“比赛过后，我一定会把你的孩子（一颗蛋）还给你”，然后那条像巨蛇一样的兽王就答应了，这编剧是三岁小孩吧。

其次就是特效，我知道肯定有人会吹特效。但是就这似曾相识的分镜，各种模仿的CG镜头应接不暇，我还以为自己在看某个UP主的名场面混剪，不愧是网游改编。

举例：开头的鹰——《刺客信条》，沙尘暴——《木乃伊》，角斗场伏兵救人——《克隆人的进攻》，飞行器——《刺客信条2》，高楼瀑布——《疯狂的麦克斯4》，还有洞穴里打大蛇一样的巨兽，类似的场面观众都看过太多了，丝毫没有新鲜感。

还有影片中的建筑设计，也许是架空题材的原因吧，所以是中西结合的，有的是那种中式砖瓦结构，有的就是那种欧式结构，但是演员和背景设定明显是中国啊，弄一堆欧式建筑就很迷。

最后说演技，一个商业爆米花片，本身就对演技要求很低了吧，然而这些演员的表演很一般，群演很尬，主角东一龙的演技更尬，看了一下扮演者刘宪华是偶像歌手身份出道，难怪了。

《征途》制作成本号称3亿，这片子幸亏被爱奇艺买了，要是上院线估计会赔死。

不过这也不是制作成本最离谱的烂片，2018年有一个中式奇幻片《阿修罗》，制作成本7.5亿，院线三日游，豆瓣评分3.0。

阿修罗 (2018)

3.0

2018 / 中国大陆 / 动作 爱情 奇幻 / 张鹏 / 吴磊 梁家辉

本文首发于“大海里的针”公众号

补充：

1、大家如果觉得这片烂，就给差评点个“有用”，给明显尬吹的好评点“没用”。现在首页水军都在给五星好评点“有用”，给差评点“没用”，放任水军这么刷下去首页就全是好评了。

2、史玉柱，一个用脑白金保健品忽悠人，用垃圾氪金网游《征途》恰烂钱的无底线奸商，现在又想祸害影视行业了？给老子爬！

电影特效精良，一方面体现在大场面上，如竞技赛上的竞技场，如凌烟阁、兽王谷，凌烟阁上有各种机关，关太师按下一个按钮，就能从平地升起几层楼高的地方，另一方面体现在各种神兽上，如关太师体型如狮子的虎獒，沙漠上的巨型蝎子，兽王谷里看起来像龙又像蛇的兽王，都能以假乱真，实属震撼。 南赵楚家军唯一幸存者楚魂，活着只为了杀关太师。不知生父是谁，在清源村一直被人叫做野种的东一龙，一心善良，不愿无辜的人失去生命。金刚小妹，也是不知自己的身世，就想着证明自己。三人因一场竞技大赛走到一起，组成团队，最后却产生家人般的情感。 电影中，最残忍，也是最触目惊心的场景是金刚小妹被关太师杀害。先是大刀插进大腿，再是把头上的小辫子生生拔掉，让人想起《西游降魔篇》中唐僧被孙悟空拔头发的场景，真是让人不忍直视，最后大刀再插进后背。楚魂看在眼里，疼在心里，十分痛苦，却无法救下她。本以为丢掉武器，就能保住小妹的命，可难敌关太师心狠手辣。 这部电影让我看到了战争的残忍，在战场上每个人都是为了自己的国家拼死拼活，可是，一旦战败，成了俘虏，成了贱奴，要被关在笼子里，还要与同胞自相残杀。 碧奴就是这样的一个人。她在笼子中与另一个女子为了各自的生存要杀了对方，最后她用锁链勒住对方的脖子，置于死地。碧奴被楚魂买了，得到自由了。她心中还有着对楚魂哥哥的仇恨，想着报仇。后来，她觉得自己虽然离开了笼子，但并没有真正自由。关于自由的思考，也让人想起《肖申克的救赎》。

我觉得但凡是一个有独立思考能力的人都会毫不犹豫地认为这是一部烂片了。我没玩过游戏，不了解游戏里的剧情，单单从电影里的角度来说，我不知道编剧或者导演想要讲一个什么样的故事。好想什么都想要讲，想要讲江湖，讲复仇，讲忍辱负重，讲宽恕，讲善良，讲权谋，讲和平，讲了半天有啥也讲不出来。真就像电影里的馒头一样，干硬。把观众当做填鸭一股脑把镜头往观众眼里塞。人物的感情也是干硬突兀，没有任何铺垫，大家一见面就成了肝胆相照的兄弟了，一见面打了次架就放下困住自己半辈子的仇恨了甚至还有点相爱的意思，反而铺垫了半场电影时间的身世之谜，对于结尾剧情竟然毫无作用没有推进？？？我觉得一个初中生写的流水账都应该比这有条理许多。国内电影这么多年烂片一年多过一年，只能拿特效当做宣传的噱头，那就好像你考试写的作文，20分钟编出来一个故事，只能依靠华丽的辞藻和修辞手法来争取高分，固定模式往里套就行，根本不需要用心。我不知道是推广这种教育方式你们傻，还是你们认为这种教育方式之下教育出来的我们傻，反正不管是谁傻，还有这么傻的水军去刷这种片的好评是真让人为这大环境感到挺悲哀的。唉。

我并非《征途》玩家，所以对故事背景也不了解，是冲着各大流媒体平台铺天盖地的“特效大片”的宣传而来的，在这样一个特殊时期能有一部电影上线是很值得庆幸的事，但结果还是没走出那个码团队大制作的高开低走圈子。

咱深入浅出，简单来说，三流剧本，加二流导演和二流演员的激情对撞。（并非攻击）

剧本首先就是一个工厂化制式剧本，落入俗套的闯关升级，夹杂着大量的书面化表达，人物扁平化十分严重，电影中能用台词表达的都用台词表达了，不该用台词表达的也一样不落的用生硬的台词表达了，我看着电影都能想象到编剧团队的老大喝着咖啡，指示着一帮刚毕业的孩子们没日没夜的赶着稿子的画面，电影剧本充斥着浓重的三流武侠网络游戏文本的塑料质感，一剧之本竟然就这么堂而皇之的将“草率”二字的展露无遗，难道这是出自曾担任《一半海水一半火焰》编剧的刘奋斗笔下？！基本上被归入烂片的行列了。

对比国外类似的片子如《魔兽世界》、《诸神之战》等还是有着不小的差距，无论是视效还是镜头语言，乃至演员的无实物信念感，都是无法比拟的，对此我作为从业者十分理解，毕竟照着好莱坞多年的工业化，我们还处在试验性的作坊阶段，但作为观众来讲，我很难接受一部夹生的视效大片呈现在大众视野前。

对于导演陈德森，其实我还是很中意的，《童梦奇缘》和《十月围城》都是上乘之作，电影本质上人物立体，电影镜头合理，人物完成救赎从而升华，一切行云流水一气呵成，抛开陈可辛的加持，《十月围城》仍是港片复辟的里程碑。然而这部《征途》真的是令我大跌眼镜，诸如《蛟珠传》、《封神传奇》和《爵迹》等国产大片的通病：虚无缥缈恢弘的世界观架构，严重不接地气，要多大搞多大却从不落地，使观众根本无法适应接受，更别提共鸣了，如果从一开始观众就不相信，就别往后看了，讲故事的让听故事的听不进去，这电影不会是好电影。

通病2:搞排场码团队，《封神传奇》就是一个最好的例子，从卡司阵容到制作团队可以用星光熠熠来形容，单拎出来哪个都能独当一面，放在一起一定呈现出一个狗屁不是的“走流程”的片子，平心而论，论视效真的不如《封神传奇》、《西游记三打白骨精》，观影体验却不尽相同，其实理论很简单，就是缺少故事叙述的“事实”，玩命的加强故事的“事件”，五分钟一场戏，每场戏都有一个打破事实的“惊喜或冲动事件”，反而缺少了对规定情境的客观描写，每场戏的节奏还都一样，结果就是观众看的十分疲劳而且缺少“意料之外”的惊喜感，观众还没入戏就跳戏，而且是频繁跳戏，根本看不进去。

通病3:一旦陷入前两者的模式之后，就剩下走流程了，一个“十全大补”毫无缺点又兼爱天下的主角，从一无是处，没来由的组队，不着笔墨的信念、升级、打怪、再升级、迷失、痛失队友、进化、通关、升华的流程，这种流程在这部电影中强推着观众往前走，没等观众消化，没等角色沉淀，下一幕了，新的事件，新的成长，缺少触及内心的改变，毫无新意，就是走马观花。（划重点敲黑板）

这种强烈的流程感铺满了整部电影，其中不乏毫无意义的奴隶复仇的支线戏码，团队之间的莫名其妙的团结戏码…翻看导演的履历，可能《征途》于他个人而言，也是一部前所未有的尝试和体验，对于非现实主义题材也不是谁都能够驾驭的，包容还是要有，但是于后期剪辑来讲，这种刻意将片子剪成每三分钟至五分钟毫无张力节奏感的把控，我真的是很难找到既能写出来又能不被屏蔽的词汇去形容。我喜欢这个导演，但我讨厌这部片子。

演员其实没什么好聊，何润东还是撑住了整部电影，尽管他算不上电影里真正意义上的男一号，而大华那ABC式的表达方式，我只能说不合适，而且这类片子无论在国内还是国外，对于演员的演技真的不太重要，都是在绿棚里面做反应，但反应也的确有个高低之分，说到这不得不提《2012》这部灾难片，群众演员从断裂的大桥掉下的反应都是极具冲击力且不失真实感的，当然这和美国本土文化和常年成熟的制作有着密不可分的关系，而到了国内演员这，伴随特效而来的往往和动作戏密不可分，而动作戏往往和武术指导密不可分，比如：演员在武术指导的指导之下看到怪兽来袭的反应，一定是一招一式的那种回头亮相，拧眉瞪眼，翻滚躲闪，浓厚的套招僵硬感扑面而来，一百个演员一定都是同一个演法儿，过程中什么都有，就缺一样，这东西叫“真实感”；所以这可能照国外演员除了经验之外的差距吧。

剧本导演和演员都聊的差不多了，最后简单聊聊特效吧。国内大片都努力的在向国外靠拢，近年来技术也日趋成熟，但结果良莠不齐，往前走两步往后退三步的，而且往往打着“视效绝佳”的电影除了特效基本一无所有，而且特效往往也不太能拿得出手。在特效不成熟的二十一世纪初，依旧有着如《风云》、《蜀山传》等港片问世，怎么技术成熟了，电影却越来越稚嫩了呢？前年和一位青年才俊导演朋友聊过这个问题，通过讨论结果如下：1.电影制作费的比重，一部拥有视效支持的电影要看它的总投资，更要看电影特效制作费用，《流浪地球》就是个好例子；2.是否找到“好”的特效公司，所谓好也不是品牌大小，诚如工业光魔这类的大公司也会有店大欺客的现象，很多不知名的小公司能做出高性价比的特效来；3.关键看导演是否知道自己要什么，好的特效不仅是一个怪物身上有几百万根毛发，这种东西是“锦上添花”而不是“雪中送炭”，物理动态才是重中之重，而最重要的是导演是否能够通过口述表达清楚自己的镜头需要什么，包括动态景深和流动效果，只强调“我要恢弘要震撼”的结果，就是《征途》的结果。

最后，聊一聊当代电影和特效的关系吧，我喜欢徐克徐老爷就是因为一部《狄仁杰之通天帝国》，把一部现实主义题材的作品加入了徐氏独有的武侠情节和浪漫的魔幻主义色彩，就是很典型的一部叫好叫座的特效完美融合的电影；为什么拿它举例，会有观众认为电影特效一般，还真就是恰恰因为这一点，我才拿它举例，在没有特效的年代，好电影依然用了一些蹩脚的镜头或其他方式交待，依旧不耽误它成为好电影，如《绿里奇迹》，而《通天帝国》的特效没有盖过电影剧情和人物表演本身，人物镜头和特效相辅相成；而如今的特效大片，大多是如《上海堡垒》披着一层所谓大特效大制作的外强中干的电影，一下就搞得特效和电影本身极度混乱，本末倒置了。特效再好，也是为电影服务的，有了特效的支撑，是为观众实现“不可能”，而不是喧宾夺主的告诉观众：我们花钱了！

电影脱离不了资本，但仅靠资本拯救不了电影。

演员演技还算在线，可是故事也太离谱了！主剧情线离谱，感情线离谱，各种惊讶懵逼中看完，浪费演员演技！这编剧，我也只能说666，简直就像小学生，你说，没有任何铺垫的，就这么突兀的让主角之间如此紧密的联系起来，谁看谁尬啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。字数不够，句号来凑

很多人可能认为，对一部没有什么情节的片子，最好的观看方式就是快进、1.5倍速，2倍速的快进，关于这部电影，我个人感觉最好的观看方式就是今日头条类的各种小视频。

为什么呢，这部电影虽然情节很一般，但是呢部分特效和美女还是值得一看的，不能一锤子打死，有些优点还是要肯定的。

挑选自己喜欢的镜头看，既满足了自己的观影需求，又不用为超烂的情节吐槽，一举两得。

下面，给大家扒一扒适合于观看的几个小镜头，或者小视频。

你夏欢跑酷呢，你就打开小哥偷水被发现逃跑时的视频，看看悬崖跑酷。

喜欢看帅哥呢，你就看看小哥漏点的视频，小哥身材还是不错的奥。

喜欢看打怪呢，这个比较多，有蝎子怪、有大蛇，还有大狗，你一次看个够。

喜欢看大场面呢，就看看竞赛场地，有点老谋子的感觉。

不错吧，这样一分解，舒服多了吧，就像一个烂苹果，你挑好的地方吃，不也香甜吗？