和声

女子监狱里的合唱团，是封闭空间里的「童话」。 监狱里，有女性囚犯之间，每日相处积累下的女性友谊，也有中年女性和老年女性之间母女般的情感。当然，更重要的是，是在监狱里生下孩子，并养育18个月的欢乐，和不得不面对分离的痛苦。 影片给人过重的编排感，角色完全服务于故事，你可以很轻易地猜测到每个角色的走向，在过程中难免出戏。比如女性入狱的原因，分别有性侵、家暴、出轨，在这些情感的尖锐冲突中，她们或因激情或因意外，杀了人，入了狱，服了刑。她们原非大奸大恶的坏人。 监狱里没有绝对坏人的设定，自然是屏蔽了一部分极端罪恶的场景，但这样的模糊之处，才是电影试图探讨人性善恶和制度建设的空间。 监狱是一种权力。影片对社会话题的讨论，并没有做过多深入的解读，有点一笔带过了，这是可惜之处。比如，在合唱团在上台演唱前的道歉风波时提到，犯人就没有人权吗？（这里有个另外有意思的设定是，逼迫她们脱衣搜身的警察，也是位女性。） 再有，就是影片最后，罗文姬扮演的老太太，因为韩国恢复了死刑，在服刑多年后，终被执行死刑。她因发现丈夫出轨激情杀人入狱，但她的激情杀人下，是第一次开车撞人，再倒退杀人。 这是人性善恶之间复杂的转化，我们何以确定恶的程度？它无法经由复杂的公式转化。如何面对它们，则是人类永恒的课题。 就像我们无法在堕胎问题上达成一致，我们无法确定，什么时候我们成为了人。我们也无法在死刑判决上达成一致，我们无法确定，怎样地「杀人」可以是人道的。 影片前半部分，合唱团里的欢乐（连冲突都故意显得戏谑和滑稽），和监狱本应有的肃穆形成了鲜明的对比。而后半部分，聚焦在了，女性囚犯们和家人的关系，也是影片煽情之处所在。这种煽情，围绕着加害者和加害者亲属之间的感情，讨论受害者家属与他们的关系，不是一部一百多分钟的电影所能承载的。 但就是这样刻意的编排，和煽情，还是会让人在观影中，不自觉地在某些时刻被带入其中。圣诞节，她们获得了去首尔现场演唱的机会。之后，她们得到了和所爱之人见面，拥抱的机会。影片，用关怀的视角，在耶稣诞生的日子，给了她们足够的温柔和救赎，给了她们重新与外界连接的机会。 那时候，似乎合理不再重要，朴素情感的冲击，就大过了一切。 张三说，法律，只是对人类心中最低的道德要求。我想，如何对待有罪之人，是人之为人的最难的考验。 女子合唱团里，有女低音，女中音，女高音，她们各自有各自，合适的位置。在现实生活中，她们理应也有自己的位置。

谈谈影片中主角们第一次正式登台演出演唱的曲目吧。印象中好像还是第一次听挪威音乐家创作的交响曲。

这首《索尔维格之歌》是挪威作曲家Edvard Grieg于1874年创作的《培尔.金特》第二组曲第四乐章，主题是“被爱救赎”。

这首曲子有被韩国电影《Harmony》选为配乐，作为主演们第一次在分别数年未见的亲人前演出的曲目，也是电影的泪点之一。

看看原戏剧里易卜生写的歌词：“冬天早已过去，春天不再回来，夏天也将消逝，一年年的等待。但我始终深信你一定能回来。我曾经答应过你，我要忠诚地等待你，等待着你回来。假若你如今还活在人间，愿上帝保佑你。当你跪在上帝的面前，愿上帝祝福你。你若已升天堂，就在天上相见。” 完全唱出了影片中一直在等待着主角们回家的亲人们的心情。

电影中另一首曲子《Danny Boy》是一首爱尔兰民谣，讲述的是一位爱尔兰父亲写给即将从军的儿子，告诉他说，当你下次回来的时候，我大概已经躺在坟里，就像整个夏天的过去，花朵的凋零，就像你现在要走，也不能挽留。

导演和编剧是真的很用心地通过每一个细节让观众对亲情、善与恶以及死亡有一个深入的思考。你可以说这是过于理想化的乌托邦，但我始终相信每个人都是有柔软善良美好的一面的，是可以被爱感化、被爱救赎的，曾经犯过错的人也不例外。