第十二夜

连Globe官网都上不去的我敢写这种trivia，胆儿也是很肥了。

权当是抛砖引玉吧，欢迎补充！

<Twelfth Night>由环球剧院（Shakespeare's Globe）于2002年排演，属于”Season of Cupid & Psyche”的三部作品之一。与Globe出品的早期OP (Original Practices，Globe的特色之一，由Rylance在97年提出的概念，该类剧目旨在探索莎翁时期的舞台表现方式)相比，<TN>更为彻底地还原了莎翁时期的现场氛围，喜获大量正向反馈后，Globe在之后两年迎来了OP大井喷。并且，Rylance在05年卸任艺术总监后的Globe再登场，也是复排的这版TN。

【好像无意中看了部很牛掰的剧作呢:)

<TN>02年1月受邀到Middle Temple Hall演出, 以庆祝1602年TN在此处首演，之后在Globe的演出季继续上演，03年前往美国巡演。12年在Globe由原班主创重排，并转战至西区的Apollo Theatre和百老汇的Belasco Theater，口碑票房双丰收。

在68届托尼奖上成绩喜人，获得七项提名，包括最佳复排、最佳导演、最佳服设，以及表演部门的三个男配提名（Rylance, Fry&Chahidi）和一个男主提名（Barnett）（& Rylance也凭借同班底出品的<Richard III>拿了男主提名），最终拿下服设和男配，大小姐托尼三杀哟哟哟。

里老师在台上深情赞美了Sam Wanamaker对重建Globe做出的卓越贡献。【跟08年和11年的致辞相比可以说是非常乖仔了XD

该版本的导演Tim Carroll是Rylance担任Globe艺术总监期间执导次数最多的导演，一共排了十部戏。而Rylance本人作为导演只排过一部（99年的<Julius Caesar>），但他在卸任之前每年都会作为演员参与演出季。

由于Rylance担任AD时期导演的地位相对没那么强势，演员会有很大的发挥空间，有些导演也很提倡演员们随机应变。Carroll在排演时没有规定固定的站位，演员可以根据故事的进展自行在台上活动。【是自由也是挑战呐

首位饰演Viola的是Eddie Redmayne。

影像化版本里饰演哥哥Seb的三苗在百老汇版本里饰演妹妹Viola。B站上有段宣传视频→av8280101，姑且望梅止渴吧朋友们_(:з)∠)_

Orsino和Viola一起听Feste唱歌那段可是公认的高能时刻呢，诸位有时间再细品品呐XD

除了全男班卡司，OP规格的<TN>还有很多与现代戏剧区别较大的细节，比如：

※场内没有扬声设备；

※没有舞台专用灯光。Globe是露天剧场不必多说，在Belasco Theater演出的时候，以烛光照明为主+电灯辅助，但不会有台上追光，而是始终与台下保持亮度一致；

这点加上剧院本身的布局，使得台上台下的互动成了Globe最为人称道的现场特色之一。其实现在观众的反应已经温和不少了，Globe开张头几年，纸媒经常揪着不放的槽点就是聒噪的台下。比如97年的亨五，可能是归功于附近有个菜市场，台上的法国军队们没少被菜叶袭击【据说还有扔法棍的哈哈哈哈哈哈哈哈

※现场乐队位于舞台最上方，现场演奏伊丽莎白时期风格的曲目（btw作曲Claire van Kampen也是Rylance的夫人）；

※演出结束时会以终场舞(jig)结尾；

【前几天在管子上看到了03年理查二世的jig，瞅着还挺累人的其实😂

※服化方面多说几句。由于莎翁时期的很多演员会花费不少钱财在演出衣物上，比如从仆人手中购得贵族的旧衣物，所以服设Jenny Tiramani和她的团队多是严格考证后手工制作服装，她们更愿意将最后的成品称作clothing，而不是一般意义的costume。

贵大概是真的很贵_(:з)∠)_

专注细节一方面是为了还原历史，另一方面也是为了辅助表演效果。比如大小姐的衣着装饰中，手腕和颈部的华丽蕾丝除了凸显角色的身份显赫，还可以遮蔽演员本人的体貌特征，方便观众入戏。（当然了里老师也在一生悬命收拢手指，好显得手小一些23333

Olivia、Maria和双胞胎的假发都是由丝线编制。

化妆用到的都是相当简陋的材料，虽然不是真的当年那些有毒的玩意往脸上招呼_(:з)∠)_但不是白垩粉就是煤烟灰的，演了几百场下来这皮肤能好就怪了TvT

12年7月，Rylance的继女 Nataasha 意外去世，他也因此退出了伦敦奥运会开幕式的准备工作，最后由Kenneth Branagh代打，表演了<The Tempest>中的独白。

很难想象演出季前半程里老师是个什么心情，show must go on_(:з)∠)_

这不是Rylance第一次在Globe出品中饰演女性角色了。在99年的全男班<Antony and Cleopatra> 中，里老师扮演女主角（那些个长发飘飘的旧照就是了XD）（前半程还挺欢乐的，后半程有惊人表现，反正看到现场描述的时候我下巴差点砸地上）。

Globe制作的很多OP都是全男班，比如97年开幕季的<Henry V>。

但是里老师自己也说过，“We have a lot of women who have had the experience of Michael Gambon【←11次奥利弗男主提名了解一下】, but there are not any parts of them to play.”，所以全女班也是搞过很多次的！比如03年的<Richard III>、04年的<Much Ado About Nothing>。还有邀请Vanessa Redgrave在2000年的 <The Tempest> 中饰演主角Prospero这种举措，Globe还是很努力的呀。

最后

今天是Sir David Mark Rylance Waters的生日

Alas~

一个晚上刷了两遍的《Twelfth Night》

Mark Rylance的反串加上Stephen Fry的“闷骚”管家，简直完美。

许多错乱巧合，“大团圆”式结局，这部莎翁的喜剧很值得回味！

不禁联想到15年David Suchet反串的《The Importance of Being Earnest》。

就剧本相似之处而言，王尔德也玩着“文字游戏”，台词里夹杂着对社会人生的种种感叹与嘲讽。同样的反串，两位老戏骨将自己的戏份发挥地淋漓尽致。Mark Rylance居然把少女陷入爱情的错乱害羞感演得比前几年的新版还要真实，David Suchet在王尔德的喜剧里，则把夫人的尊贵傲娇展现得头头是道。

看来男演员的反串不仅是带来了视觉上的新鲜感，演员如果把握到位的话，竟然还能更加突出角色性格，毕竟这反差感是强烈的。

最近的快乐源泉就是重温老戏骨们的舞台剧！

看过Mark叔的Olivia之后，很难不联想到96版的东方不败，并下意识比较一番——一个是中年男人扮真少女，一个是中年男人扮自以为少女的中年男（阉）人，都很厉害。

在虚实来回切换间，Mark叔的外在形象逐渐消解，后三分之二的戏份在我心中都是一名真正的少女，神态和身段都绝了（特别是踩了平衡车一般的小碎步），只有在为了达到喜剧效果故意出戏时才会把我拉回现实。

看笑傲江湖原著的时候，虽然作者以种种笔墨刻画东方不败令人憎恶的一面，在我心里他还是有些其情可悯之处。但金庸的厌恶之情太盛，因此电视剧版的东方不败本来也许可以更娇俏动人，为了还原原作、达到作者的隐喻目的，这个角色可以说被牺牲掉了一部分。有点可惜……

这是本次ntlive观看第九部，也是最开心最喜欢的一部。全男班的爆笑演绎把莎士比亚的浪漫喜剧全程嗨起！一群大男人怎么会那么可爱，扮女装居然完全没有违和感，实在是完全不像啊，哈哈哈哈哈，但是那种娇憨的滑稽的少女感真的是让人喜欢。这也是对观众最友好的一部戏剧，何谓高级喜剧，这就是模板吧！

Globe Theatre 的这种制作，总让我觉得清冷遥远，因为完全是为现场而设。没有 National Theatre那种舞台的技术支持和剧作本身的别致的设计，只有忧伤的文艺复兴音乐和传统舞台，对于不在现场而是看视频的人来说总是不够友好。如果能被触动，大概很大程度上依赖演员本身的魅力和观者的脑补。

上一次被打动，大概是As you like it。连细节都记不太清楚，但是那种心动的感觉仍然鲜活。

这次的Twelfth Night，完全超出预期。一场放映能够带来的兴奋莫过于此。

Mark Rylance 从体态、表情和语调都很细腻，除了出彩的喜剧效果以外，这个少女角色完美地令人信服。

有一处印象深刻的片段。Orsino和 Viola 一同听Feste 唱“Come away death”时候，一起坐在长凳上，Orsino 几次亲密的动作，虽然引人发笑，却又真实地在心里漾起涟漪。

外面风很大，剧场非常冷，中场排队买了杯非常寡淡的咖啡暖手，当下半场已经开始，我听到 fanfare 的召唤，给了我迟到的缓冲时间。再次感到这种演出属于现场，台上明确告诉观众“我们在表演”。

一部喜剧看到眼泪汪汪，在演员谢幕起舞时候心情不能平静，实在是值得记下，而这只是一场放映。

看完电影再配合课程食用一下~

科罗拉多大学有个著名的莎翁戏剧节（Colorado Shakespeare Festival），是世界最大型的莎翁艺术节之一，无锡老乡杨世彭（Daniel S. P. Yang）先生执导过莎翁戏剧节十余年。也是有所耳闻所以来听听看科罗拉多大学的这门Coursera课科普一下。第一次看Shakespeare’s Globe（2013）的《第十二夜》舞台剧，刚开始没get到笑点，后半场开始就发现非常有戏份~这门课是文艺评论研讨课，确实拎出了许多点是我第一遍看没有get到的（笑点），摘录一段我喜欢的鉴赏（见文末）。另一项收获是在读Act 3 Scene 2时的看到课程作业里介绍了一个很强大有用的网页批注工具：via.hypothes.is，可以粘贴任意网站如Wikipedia或斯坦福哲学百科或莎士比亚在线剧集，然后个性化点评，还能看到书友曾经的批注，宛如隐藏弹幕！一开始还嫌这作业真麻烦，用过就很享受social annotation的体验了。

摘录一段我挺喜欢的文艺鉴赏

摘自Coursera课程：William Shakespeare's Twelfth Night: Comedy, Conflict, and Community

by University of Colorado Boulder

//www.coursera.org/learn/shakespeare-twelfth-night-comedy-community-applied/

Lecture 3.7 Notes:

In Twelfth Night, the clash of value systems leads the partiers to strike back against Malvolio’s attempt to discipline them. Their answer to Malvolio’s critique is a practical joke. What is a practical joke? If you think about it, practical jokes are complex phenomena. Pranks can produce many different kinds of effects. In the case of Maria, Sir Toby, Feste and Fabian’s practical joke on Malvolio, the point of the prank is to punish him through public humiliation.

The practical joke Maria designs is brilliant for its simplicity and for its ability to solicit Malvolio’s interest and interpretation. Knowing that Malvolio spends part of his day walking in the garden, practicing speeches and rehearsing behavior, Maria forges and drops in the garden path a love letter that appears to be from Olivia inviting an unnamed lover to demonstrate his affection. The letter includes just enough clues to open the door for Malvolio to interpret that he is in fact the object of her love. And in so doing it encourages his dreams of status advancement. The famous lines from the letter—“Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon ‘em” (2.5.136-38)—play into and reinforce Malvolio’s fantasies of becoming “Count Malvolio.”

Thus Malvolio is convinced to follow the commands outlined in the letter—to smile, to embrace his superiority to others in the household, and to wear his cross-gartered yellow stockings. The hilarious scene that follows (act three, scene four) shows Malvolio believing that he is achieving his dreams by acting in precisely the fashion described by the letter. Maria, Sir Toby and the rest see a “gull,” which is an archaic term that forms a source of the contemporary English word “gullible”; to call someone a gull is to identify them as easily tricked, as someone who could handily be made a fool. Olivia, by contrast sees her valued steward acting in alarming ways, someone who is ill and who needs to be nursed back to health.

In retrospect, asking Sir Toby to oversee the care of Malvolio, as Olivia does, doesn’t make a lot of sense. Why would Olivia believe that Sir Toby is capable of handling any responsibility at all? Perhaps it is a sign of her own distraction. Nevertheless, the choice provides an opportunity to keep the practical joke on Malvolio going, and to intensify its cruelty. When Malvolio confronts Sir Toby and his crew in act two, scene three, discussed in the faculty roundtable, he asks: “My masters, are you mad?” (2.3.81). As if responding to Malvolio’s question, Sir Toby treats Malvolio as someone suffering from madness, administering a regimen of sensory deprivation and confinement as a cure for mental disturbance. On the pretense of caring for the steward, Sir Toby tortures Malvolio by locking him in a dark room and restricting his access to anyone in the world who could help him.

Relevant to Toby’s “treatment” of Malvolio is a fact noted numerous times thus far, the status of Malvolio as “a kind of Puritan” (2.3.130). The description links Malvolio to growing religious controversy in the period and informs his punishment. In the following video, Dr. Rachael Simonetta provides insight into the religious contexts of this scene and into how religion figures prominently in the gulling of Malvolio.