先说主角。结尾看的很奇怪,首先是地藏和余顺天。
余顺天恨毒品这一点剧中有刻画,也就这点觉得这个人物还算立体,但也仅此而已了。
结尾看起来很妙,却有点莫名其妙。你说我地藏深恨你余顺天二十多年兄弟一句我地藏到底做没做过都不问就砍了我手指,甚至砍完了一句对不起都不说,所以我地藏“因爱生恨”索性去做了你余顺天最恨的事——成为毒老大。看起来动机很给力,但在剧中并没有体现,举个例子,二十几年兄弟情,居然没有一个“定情信物”或者“名场面”来体现?
然后是地藏去贩毒这一点,既然是恨你不理解我,我就要去做你最恨的事,那为什么不做给你看?就像你恨荡妇,冤枉我是荡妇,明明是被冤枉的我索性去勾搭汉子。那么问题来了,要是勾搭汉子不让你看到,不就白忙活了?然而剧中就是这么干的,两条线压根没有干系,结局揭晓时,情感因为铺垫不够宣泄出来就感觉差点意思了。在我看来,就这一条线就足够弄好一个故事了。回家就忍不住想要是地藏被拍成热情地做着自己根本不喜欢却为了让余顺天不痛快毒品生意,然后天天在余顺天面前晃悠的那种样子会是什么感觉。甚至再给地藏加一个他其实是同性恋但偏喜欢给女人传播淋病梅毒艾滋病的别扭人设又怎样?完全将地藏设置成一个因爱生恨求而不得最终堕入地狱的角色该多带感?
然后是余顺天老婆,标准纸片人,没有家庭,没有朋友,有的只是一个律师身份和余顺天老婆的身份,最后毫无意外地领了便当。首先是孩子,真的那么重要吗?没有看出来。但如果余顺天老婆是孤儿呢?哪怕一开始只是给几个短镜头,强调一下余顺天有多么希望给自己下一代良好的生存环境这种渴求也行啊?两个“孤儿”,从毒品环境中挣扎出来,渴望一个孩子,因为这个孩子就是自己“彻底摆脱毒品”的鉴证,渴望让这个孩子来证明自己,这个时候,求而不得是不是更合适?然后余顺天的前女友送回来儿子是不是更纠结?然后余顺天的儿子染上毒瘾是不是更悲剧?在我看来,会选择先努力要孩子,再交代前情,两人闹矛盾的时候让前女友带孩子带点爆矛盾,再让这个儿子染上毒瘾去死让两人和解或许会更触动人心。当然,这又是另一个故事了。
再说南叔,南叔和余顺天也太好了吧?这是一个逻辑矛盾的地方。不是说“好”是错的,而是说,南叔是黑社会,这种“好”并不是好事,这种“好”代表一种看中,代表一种和帮会不断加深的纠葛,南叔对余顺天这么好,这么看重余顺天,就没有让余顺天接位子的念头?也许有人会说,南叔也渴望生活在阳光底下,最后提出见余顺天老婆就是在表达这种渴望,因为余顺天就是南叔的“希望”,因为他成功脱离帮会成为上流人。但这又有个问题了,如果真是这样,南叔为什么一开始安排余顺天做事而不是让他去读书?当然,这个逻辑矛盾只是一条支线,并不重要。
然后是警察,杨康同志。继上次追龙认了一回熟脸汤镇业后,这回轮到苗侨伟了。其实苗侨伟演的真心不错,就是发挥的余地太少。这个角色真的好难。“太平绅士”原来是帮派分子,毒贩还在请求警方24小时保护。那么问题来了,请问这位警长对罪犯和法律的态度到底是什么?不是一句“难道要我们去保护毒贩”就够了?其实我很想看到,这位警察在老婆死的时候,面对那个不会被定罪的未成年人凶手是什么态度,她的女儿多年后,对他当时的态度又是什么态度。没有这些,他和她女儿都成了纸片人,或者说导演手中的提线木偶。然后是抓贼的时候,警方内部是不是有对义警的不同声音?如果有人为义警叫好,他又是什么态度?以前在反黑组,他对余顺天是什么态度?在自己束手无策,他又是什么态度?可惜没有看到他女儿一心站在主张“私刑”的余顺天一边甚至不惜与他决裂的场面。
结果,全篇成了开枪开枪开枪,啪啪啪啪啪啪啪啪——
不过话说回来,作为一个写爽文看爽文的,爽就完事了,人家都给你搭建了一个地铁站在里面赛车给你看了,还想那么多干嘛。
想了想,就冲这片的人物设定,加上食用爆米花的促进效果我觉得就可以打7分了,就高不就低,3星还是改4星吧。
(原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号,摄影师达生。8月刊封面人物稿,竟耗足一个月才成。)
采访林嘉欣的时候,水蜜桃正当季。
那种水润与清甜,是每年夏天的美好回忆。骤然见到林嘉欣,会突然意识到,其实一部又一部电影地,她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。
标志性的笑容一爬上嘴角,任谁都会被迷得不知所向。
17年前,张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。这笑早就熟了,甜得让人解渴,也叫人惊心。
上牙轻轻咬住下唇,松开,眼眸带动下颌一挑,三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。你是题眼,却不着急命中。老练的基底偏是漫山遍野的天真,那恰到好处的轻佻,就连半分俗气的勾引都不染。
一介凡夫林耀国,哪里抵御得了。
林嘉欣在别的电影里也笑,《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。
这样不经意间就能颠倒众生的演员,该如何着迷才好?
林嘉欣靠《男人四十》(2002)初登银幕时,约莫23岁,化身中学生胡彩蓝,毫无违和感。
林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系,她就在座位上含着表情,偶尔抬个头,又埋下眉目,用笔尖描绘完老师的轮廓,再从嘴角勾出一枝花。
二人第一幕互动,既迷蒙又释然,既清澈又暧昧。
整个办公室的书山书海先行迂回,供他们顺着赏识走近,又故意让言辞敲着错拍,刺一下,拢一回。她的嘴将抿未抿,林耀国已能听到大风刮过的婆娑。
这电影天生就有吸引力。林嘉欣更是。
丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她,转眼在《恋爱行星》(2002),飘然栖息到谢霆锋身上,到了《异度空间》(2002),又牵引起张国荣的神魂颠倒。一招接一招,清朗而不失大方。
修到了《百日告别》(2015),演技愈发举重若轻。刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏,一个因为连环车祸失去未婚夫的女子,举手投足间传递的情绪,一叶知秋。
头七那晚,她翻看残留对方气息的漫画,笑得收不住了,心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉,笑容失真了,痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。
这场戳心的表演,至今想来仍像有刀尖顶着心似的。
悲悲喜喜地一路演下来,风风雨雨都是景致。
总要叹一句到底是林嘉欣,演什么都能游刃有余,而且跟任何人搭戏,都能怡然自得,哪怕是当年初出茅庐,站在巨星身边也从不怯场。
她笑着说,“你把其他很厉害的演员,都看作是平凡人就可以了。如果你这样做,很快就能跟他合作得成。”
说话间,眼里写满开诚布公与轻松愉悦。
最了不得的是从大银幕上领教多年的笑,近距离地倾泻了。两边嘴角月牙般地舒上去,标志性的酒窝一沉,笑意是要溅出来的。
山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上,或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响,该是这般美好。
凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后,林嘉欣在接下来的四年里,接连提名金像奖影后。
等到她结婚生子后复出,《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。
不过,她从不把奖杯带回家,而是都给了导演。
前年接受媒体采访时,林嘉欣就说过自己的野心不在事业上,而在于征服自己恐惧的事情,到达自己没办法到达的状态。停留在领奖的舞台上,并不会让她进步。
光辉下留半盏清醒,踏实里纳一分聪敏,这倒是多少年来都未曾变更的。
在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前,敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。
比如,她会跟有小孩的女大状去聊天,咨询时间分配等切实问题。又比如,她会非常细致地钻研剧本,量身定做独属于自己的角色。
“在剧本里面,有很多不同的clue(线索),不同的hint(提示),或者可能在某场戏她会说某些话,或者有某些小动作,那你就可以去设定了。我是没有浮夸的,没有什么多余的东西,everything is in the script(一切都在剧本范畴内)。”
再少的戏份,都被她挖出了延展性与时空感。这样的想象空间,是她所迷恋的。“不然我就没东西可以玩了哦。”说完,笑得眼神都开出了花。
她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家,从小到大,什么都拿第一,所有事情都是正确的,理性的。而余顺天(刘德华饰)来自一个不认识的世界,不会按章办事,反倒对她产生了强烈的吸引力。
据此,林嘉欣会推出,“邹文凤有一个弱点,就是她赢在起跑线上。”因此无论是自身的不孕,还是余顺天隐瞒外有儿子的真相,都是她无法容忍的残酷玩笑。
基于扎实的考究,表演的互动会增添许多细腻处理,哪怕剧本并无交代。
譬如,二人签字离婚后,邹文凤还是会牵起余顺天的手。“夫妻嘛,我也有这样的经验,那就可以运用到电影里。”
她再次住进了角色的身躯,把自己活成了对方,更把对方内化为自己。等她走出镜头下的考场后,在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。
“我就很开心啊,因为那也是一种称赞来的嘛。他没有剪你的戏,就是觉得你交足了功课,那作为一个很乖巧的学生,我是很开心的。”
从来不愿“毕业”似的。
但假如毕业意味着身段、气势与世故的话,那确实太乏味了。
扮演邹文凤远没有表面简单。
在备战阶段,林嘉欣已然构想了角色的顺序历史,结果第一场戏,却是跟余顺天吵架离婚的高潮。
没有拍拖、结婚的暖场,两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。
幸好大家都有默契。“如果没有默契,大家就会变得很客气,你说一句,我说一句,那个chemistry(化学反应)就会差一点。”
这场戏,林嘉欣拍得身心俱疲。情感煎熬不用多说,刘德华还把她搂得很紧,“就是他不想让我走,但我一定要脱离,那个是要很用力的”。
可下一场,立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。林嘉欣笑谈,“我还是要冷静下,不然情绪仍在上一场分手戏。我自己觉得是挺大的挑战。”
挑战归挑战,她确实是不输阵的那位。要知道,连《心理罪之城市之光》(2017)的植物人角色,她都玩得转。虽说最终戏份删减过多,无法全然展现。
说起那时投资者江志强邀她演植物人,她朗然大笑,顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。
戏份不多,局限却很多,江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。从另一个角度看,发挥空间很大。
“那好啦,我试一下。其实我很多时候,纯粹是从好奇出发。”
“好奇”二字,牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。
像是当年接下《怪物》(2005),就是因为自己对特效化妆感到好奇。她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。
或者可以说,她始终在“背反”自己已有的成就,而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。
《六楼后座》(2003)的Karena踩在过火的境地,那微小情愫牵动的哭哭笑笑,忽地就把灼热的颖悟扇到面前。可《恋之风景》(2003)那里,镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。
反正,甜美被说多了,《救命》(2004)的心机就出来了。正片拍多了,《我要做Model》(2004)的欢闹就登台了。异性恋演多了,《花吃了那女孩》(2008)的拉拉Ricky就来大杀四方了。
再来一个反差的杠杆,又能翘起《异度空间》(2002)的惊悚与《怪物》(2005)的恐怖。
说到底,她一直在撕标签。每撕掉一个,面前就多踩出一条长路。
想想这个15岁就辍学离家,从台湾乐坛闯到香港影坛的女星,浮浮沉沉了多少回!可每每面对好不容易踏出的坦途,她依然有胆量背道而驰,而这,就格外叫人敬佩了。
驰到人生四十,林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。
身为人妻与人母的她自觉幸运。公司跟她有很好的默契,经纪人也很清楚她的家庭时间,因此工作与生活,有着泾渭分明的界限。
“要不就是上午的时间留给我,至少让我可以跟女儿吃了早餐,看着她们上学,然后我就开始工作。或者我一早开始,早点回家,跟家里人吃饭,哄女儿睡觉。因为我始终觉得,在她们的幼儿时期,妈妈是不能缺席的。”
说着说着,那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。
她是真的很享受亲子间自然、健康的生活,没有电子产品介入,书籍、画作就是最好的媒体。每一次陪伴,也都格外亲和。
背靠这座不容多加叨扰的乐园,不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时,多了几分进退自如。
“我觉得跟以前不同。十几年前就会看戏份,是否女一号什么的,现在我纯粹觉得,有得发挥,就去玩一下,接戏反而没包袱,没那么多顾虑。”
能否发挥,在看剧本的阶段就能大致判断。“很多时候,如果看完一个剧本,第二天我对它一点印象都没有,或是它不会引起我更多的想象,那我就觉得,未必是写得不好,而是不适合我。”
反过来,“如果我看完,哇,我那三天都在成天想这个剧本,或者说,我好像突然开了一道door of imagination(幻想之门),会有好多idea(想法),好多image(画面),那这个我一定要尝试,尽管未必知道自己会怎么演。”
但终归,好剧本不多,而且难等,对女演员来说更是如此。林嘉欣坦言,“这个是不变的定律”。
那在等待的阶段,“当然要不断学习,储备各方面不同的经验”。这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调,“你不可以不知道自己在做什么的。”
这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。善于观察的林嘉欣很喜欢读报,“因为我老是觉得,这些是真实的人,真实的案件,是可以触动到其他人的。”
让她讲一个触动自己,甚至愿意搬到大银幕的故事时,她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。
美国有一对同性爱人,多年前通过加州的精子银行,一同当上母亲。她们的儿子在高中时,总想知道当年的捐赠者是谁。他找到彼时的机构,尝试联系自己的所谓生父,只是不出意料地,得到了拒绝见面的回复。
他继续寻找,发现原来同一个“生父”,给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。于是他跨越16个州去结识他们,给他们拍照,跟他们聊天。
他说,一见面,不管现场有多少人,都能一眼辨出谁是自己要找的。他又说,这就像是见到32个不同的自己。
林嘉欣觉得,“很奇妙。我自己看这篇新闻时会感慨,啊,人生已经是非常戏剧化的。”
将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现,但畅想一下,也很满足。
目前只想专注于演员工作的林嘉欣,还是会像这些年一样,继续挑战表演的多个维度。
很感慨地,她说了一句,“我很多时候拍戏,会经常觉得有可能这一部就是最后一部。这样一想,那态度就会很不同了,你会真的很全心全意。”
难怪,哪怕你知道她就是一个林嘉欣,也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。
而不管戏份多少,她都能叫人记住,那就是林嘉欣,绝无仅有的林嘉欣。
一部典型的港剧片,枪战追车都有了,还有很熟悉的桥段,前女友偷偷生了儿子,而自己又得了癌症,悲剧的是这个儿子因为吸毒又死了。于是男主专门请人去破坏贩毒交易,处决毒贩。白天余顺天是太平绅士,黑暗里他是藐视法律的复仇煞星。于是曾经的兄弟,因为一黑一白最终成了死对头,黑的地藏充分利用法律空子,动用了警方的力量来保护自己,白的余顺天却要动用非法的力量来对抗警方的保护。于是又很不幸的,因为孩子这个事,原先的恩爱夫妻离婚了,而原先的余太太却在这个时候成了地藏报复的牺牲品,余顺天也因此失去了理性,执着于报仇,最终跟地藏两败俱伤,这是有多想不开啊,之前那么多的筹划哪去了,非得急一时恩仇痛快,哪怕就是做个两面的太平绅士不也是可以做更多事吗?
后面刷的发现 片中应采儿演的女的,坐在一起喝酒,两个男的打起来后,一个一开始摔东西,应采儿就走了,借口说,我去给你们把漂亮姐姐叫进来啊,其实借口自己赶快跑出去了 应采儿和陈小春演的家庭综艺 是婚姻非常宠爱的演得缉毒的 男的一打起来就借口出去走了
港式枪战片,警匪片,枪战片其中枪战打车,车爆一些好多片段和片尾刘德华要枪击古天乐毙的结尾给我留下了很深的印象,非常暴力,是我看过的,最暴力的国产犯罪片,上帝保佑,我的心脏比以前好多了,还能承受的住,其中片尾 余顺天和地藏 的对决余顺天情绪失控要为妻报仇,持枪对藏在车旁的地藏持续枪击,然后警员林正风突然出现,作为保护被用一亿元悬赏的毒枭地藏的保护任务警员,对余顺天持枪对着,让他放下枪,余顺天不动,这时警员林正风打了余顺天的一只腿,余顺天翻身倒下车,起来的一顺把枪对着警员了,最后可能就是余顺天就是死也要杀了毒枭地藏,最后毒枭地藏和余顺天都死了,总之片尾很精彩,其中缉毒警花在结婚前殉职是编剧的老桥段了,非常暴力,非常恐怖,这是我看过的恐怖片,包括影片里的音响声音,非常恐怖的恐怖片,白粉鸦片,太可怕了,吸鸦片的女的太可怕了,太可怕了太暴力了 泰式的扫毒2天地对决 最大的毒枭
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观影有感:《扫毒2:天地对决》
林嘉欣,让我惊艳
周末选择看电影《扫毒2》原本冲着两大影帝去的,虽然我并不是刘德华、古天乐粉丝。抱歉从没为他们的演技心动过,“影帝”在我心中是神一般的存在。但作为影视圈“劳模”,他们的表现也可圈可点,至少有一份诚意在,对得起票价。
所以网见很多人对电影吐槽,倒没那么大意外。毕竟就没抱多大希望,就当去影院看两位“老朋友”,许久未见,打个照面而已。
是,情节槽点多,零碎,散乱,埋了很多无所谓的伏笔,事后证明真的都是无所谓。警匪片最吸睛的枪战又打得乱七八糟,明星人物偏僻内心戏浅薄,没能给人触动感。不过也不是没有收获。
第一是古天乐。
虽然他的演技仍然没GET到我的点,但反角造型很新鲜。胡子、痞气、雪茄、马子,他真是一个亦可正、亦可邪的好演员。这个好,是认真负责、尽心尽力工作的好。他演出了一个做毒大佬的痞气、霸气,但遗憾仍差了那么一点点。人物近乎变态的施虐、近乎病态的阴鹫心理黑暗面,差了一点点。换句话讲,他已笔墨详尽画了一条龙,只差点个睛。那一点,才能让这个人物魂神皆备。
刘德华水准一成不变,古校长的反角略胜一筹。
但真正让我惊艳的不是他,是林嘉欣。
以前对林无感,这次为她惊艳。
今年8月才将过41岁生日的她,在片中成功诠释了一位成功女性为人妻的典范。
首先,当然要有颜值。
香港警匪片中的女性多为花瓶,林嘉欣也不例外。但这是一只能发出叮当玉声的花瓶。她的脸,轮廓线条干净利落,知性文艺扑面。天庭饱满,额头光洁明亮,眉眼舒展宽阔,特别是抿嘴一笑,很少看到女子这么优雅古典仿佛民国的笑。嘴角弯弯,带出两个小酒窝,盛的不是艳俗的酒,不是小家女儿的娇羞扭捏,是小轩窗、独梳妆也兀自亮堂堂的磊落大方。
对,林嘉欣最特别的就是这股子气。
展颜一笑,齿贝胜雪,书卷意浓、阳光灿烂而毫无媚态。她就是一个阳光亮堂的女人。后来我去翻她的网上照片,发觉她穿白衬衫等素朴简单的衣服时特别好看,相反,穿性感暴露的明星应景服装就特别不对劲,暴露自身缺陷也放大衣服缺陷。话说衣服是最贴身的知己,最知道你属不属于它,它属不属于你。
彼此气质不相符,就是一场悲剧。
还好,只是一场悲剧,她是绝不会穿成闹剧的。因为气质在那里,自然保得住底线。
这样的女人,适合轮廓和设计简单、大开大合的衣服,譬如剧中纯白套装,丧礼上那一身黑就稍微压抑了她,显得气息沉闷,平增忧郁。她不是活得犹豫纠结、小心慎微的女人,也不是大刀阔斧、闯荡天下的女强人,她是一个有大格局的——女人。
无论戏内戏外,这样的女人其实不多见。
格局在哪?
其一,她不是靠脸吃饭的花瓶。
科班出身的高学历律师,在老公公司携手打拼,有股份有职位。当和华仔的婚姻亮起红灯,意欲退出公司,就引得记者蜂拥采访华仔,老婆退股,会不会对公司发展带来影响?华仔竟语塞不能答。
一个有格局的女人不靠脸蛋吃饭,有本事有事业,随时可以提起放下,自主挣钱不靠别人盈亏。有谋生的钱,是一个女人的真正底气。可以靠自己,说话都硬气。
进可攻退可守,不为钱折腰,虽然老公贵为超级富豪,可感情一旦发生危机,退出公司也罢,签署离婚协议也罢,操纵主动权的都是她。
女人活成这样,才是有铮铮脊骨。
其二,她有女人味,却活出了男人气节。
大气女人陷入爱情是什么样?
以前我没想过这个话题,现在我明白了,原来就是林嘉欣的样子。她抱住华仔坐地毯上撒娇,她笑,挤眉弄眼传医生说她会有孕的谎话,俏皮又惹人怜爱。谁拥有这样老婆都是人生幸事吧?我在黑暗影院里想。古书里说“可人”,什么意思?原来就是林嘉欣的意思。
一部电影,从头到尾她说话都没重音,软语呢喃、吐字如兰,声音眉眼合二为一。片中最重一句就是得知华仔有私生子,她望定他,慢慢、慢慢说:“你到底,还有什么事瞒着我?”
以为面对这样的质问,华仔会说些什么,可他说“——没有。”
隔着宽大屏幕都感受到她——心冰冷。
拿出私生子证明信,她当然要发脾气,可不是捶胸顿足泼妇骂街式的,她哭,大嗓门,高音量,但没动手没失态没撒泼,纹丝不乱保持了一个名媛人妻的最后尊严。
我暗想:华仔其实是仰慕她吧?底层社会长大的男孩,对这种家庭优渥、从小教养优越女孩的仰望,就像一棵狗尾巴草仰望太阳。那样遥远不可及,仿佛仰望寰宇外的世界。
他知道,他是配不上她的。
可她还是活成了他老婆的模样。
得知黑帮大佬竟然是老公叔叔,她原本可以拒绝的,却毅然答应老公去参加丧礼。
遇到地藏古天乐面对记者叫嚣华仔黑历史,气焰逼人,华仔都默不敢言,她挺身而出英勇回击:“我是老公的律师,如果你说话不属实,当心我会告你诽谤。”掷地有声,铿锵完全不输男子。
温婉女人一旦有情有义,就活出了男人气节,让人心悦诚服。难怪近尾声,古天乐接到电话,得知枪战中她意外中弹而亡,竟愣在当场,屏幕一片空白音。
这是她老公的敌人对她的尊重与钦佩。无以言表,唯有空白。
其三,她心中有爱情的格局。
女人通常对爱情是没有底线的。终身依赖,以情为重,女人世界里,爱情大过天。
她显然也是。为老公求儿子四处寻医、求神拜佛,好一个传统贤淑女人。
可是后来对老公过往产生怀疑后,不惜雇私家侦探跟踪他,出手干脆果断,智商高冷。
再后来,感情裂缝,无法再相信良人,提出离婚协议,毫不粘泥带水。喜欢这种现代都市女子的明净截然,不拧巴不纠结成怨妇。签字后,她和华仔走出律师事务所,华仔意犹未尽欲送她去机场,她是怎做的?伸出手去,握住华仔的手,轻轻、轻轻一捏,松开,微风般摇头,面目含情,含的是余情了了。
爱已逝,不留恋。情未绝,暖意在。
原来女人可以这样有温度有态度的拒绝。头回见。
分手见气度。但凡一个女人有这样的爱情格局,定不会辜负自己。拎得清、行得正,感情世界清楚明了,她是这样的女人,配得起她应有的爱情。
一个有格局的女人,有外貌有气质,有心胸有情义,阳光灿烂又如月明净清朗。
林嘉欣,让我见识了另一种美。
观影有感:《扫毒2:天地对决》嘉欣,让我惊艳
今早十点零五分去看的。场面火爆,枪战,爆炸,撞车(还不够,那就撞地铁,哈哈)这些动作片必备的 元素一个不少,紧张刺激,来不及想象剧情的合理性,有个别地方煽情了,比如林警官的女儿去求余顺天扫毒这点,自己老爸是警察,专职扫毒的啊。林警官对余顺天说,他们去夜店只能抓小喽喽,幕后的大老板却抓不到,这点引人思考,现实社会中也确实存在这些人,但剧情没有铺开来讲,会不会有保护伞,哈哈。因为篇幅有限,兄弟之情描述的有点淡薄,突然由一个小混混变成了投资理财专家,又娶个受过高等教育的精英人士做老婆,对于这一点是不是很励志啊,羡慕还是怀疑⊙∀⊙?林警官口口声声说抓坏蛋要有证据,要通过法律来制裁他们,不能以暴制暴。但最后的结果却事与愿违,他选择开枪射地藏,看见二人倒地,心中难免有遗憾。个人认为此片不是经典,但也不是烂片,值得票价,六分以上,七分以下。没看电影前,不要相信影评,也不要看。每个人都可以做自己的影评家,一部电影是让少数影评家喜欢才是佳片,还是让大多数普通人喜欢,才是佳片呢?(最后一句题外话,父母请不要带初中生以下年龄段的孩童一起看。今早有一女士带着约莫估计不超过五岁的女娃去看,哎呀我去,这什么父母,自己在那里拍照发朋友圈,全然不顾小孩子的不爽,小孩一直嚷着要走,不爱看,不想看。我老爸在我上学前班时,带我看《新龙门客栈》,最后甄子丹演的太监,手脚被削的只剩下骨头,血淋淋的场面让我记忆犹新,成了我那时的噩梦。)
邱礼涛的电影仍然很癫。
喜欢邱礼涛的简单粗暴,地铁站飙车+枪战和帮派老大丧礼两场戏就值回票价,古仔cue跛豪笑死,港片回光返照…片中刘德华和古天乐一个是道貌岸然的伪君子,一个是油嘴滑舌的真小人,看起来都是好人,其实谁都不是,任性黑吃黑。没有对毒枭身份的夸张描绘,没有兄弟反目的刻意煽情,更没有强扣主旋律落点,都是比较有好感的地方。
略显套路,有一些硬伤,比如林嘉欣与刘德华离婚的原因,太硬了,林嘉欣作为跟刘德华商场混战多年的伙伴,即便不那么清晰地知道刘的过去,二者的感情也不会如此傻白甜如此脆弱,这导致了最后刘德华拼命的情绪实际上没有上去,演员也没办法。注意,这种层面的问题就不属于演技可以弥补的了。但是总体来说,观影过程出乎意料地很愉悦,古仔的设定我很喜欢,但可惜导演还是写得不够细,最后地铁飙车,还有刘死后那几枪,味儿非常正。那么多差评的话,那我四星吧。导演可千万不能追求“不出错的平庸”,而应纵身跃向“坦率的自由”的篮筐。
在香港,无论是洗白的还是转黑的,最终都是殊途同归。中环地铁站飞车一场拍出了港产片动作戏的新高度。3.5。
意外好看啊,邱礼涛真是狠,爷爷吸毒死爸爸吸毒死儿子吸毒死老婆被毒贩杀最后自己也被毒贩杀死……
刘德华化身蝙蝠侠,砸几个亿机关枪扫毒。纯港片,比混血追龙2强上N倍,连客串阵容都星光熠熠。遗憾的是,角色过于平面,情义苍白,人物关系虽有角力但联系疲软,还不如主题曲歌词有力,似有若无的反转还不如硬干到底。邱礼涛操刀,就不用有太多想象了,四平八稳完成剧本交差,节奏控制莫名其妙。纵深有限。PS:高潮一战的灵感应该是来自港铁经常出故障吧。
剧本很乱,剪辑也是调理不清。文戏弱,但动作戏加分。尤其是最后的地铁戏,充满想象力和惊喜。视效和音效都很突出。
前半程刘德华简直就是香港的蝙蝠侠,帅炸,从黑暗骑士崛起到最后的传承,诺兰蝙蝠侠三部曲讲的事情《扫毒2》一部就搞定了。只是枪战拍得太水,每场都是一顿乱射,而且编剧可能被女性刺激过,里面的女性角色都好惨…
特别适合带老公去看,要让他明白,即使有钱有颜,如果没有对老婆100%坦诚,老婆还是接受不了。
地铁飙车枪战精彩,港片经典环节,太赞了
中环地铁飙车也是敢想敢做
就觉得HK还是有不少可口小花旦、帅气小生仔的,哪怕他们还不能在港片里有名姓。
实在太不关注港片,直到看片头打出邱礼涛,我还以为,扫毒续集是陈木胜这玻璃狂导演拍的。看下来就一个感受:邱礼涛才是真正的狂徒。(罂)粟米花电影能狂放成这样,绝不是刘德华 58 变 38 那么简单。从一帮老家伙还扮年轻、抽一根筋,黑白两道天地对决的作法,你铁定认为这电影不及格,但是,电影人物的花样死法,一通撞车乱打,冲进中环港铁的玩法,确实又比以往港片,多了撞进现实的戾气意味。虽然它人物动机很假——剁我手指杀你全家,但以暴制暴,以毒攻毒,一起死的心理状态,又很HK·2019。
三个主角代表三种立场:无政府主义,港人自治,特区模式,前两个是历史,最后那个没用
两个杨过和一个杨康的故事。一个明面上是灭毒委员会会长、太平绅士,实则是为了私欲欺世盗名;一个号称是正经商人、慈善大使,实则吃着人血馒头,赚的全是不干净的钱。一个是伪君子,一个是真小人。“扫毒”是表象,本质是黑吃黑。电影的出发点是好的,充分揭露了某些上流人物人面兽心、道貌岸然的形象。他们满嘴的道义,看不起毒贩,其实他们和毒贩没什么两样。同时也探讨了毒贩到底有没有人权的问题。抓毒贩是否可以凌驾于法律之上?以正义为名的犯罪,是正义,还是犯罪?可惜影片没有深入探讨,本可以是一部关于权谋、关于人性的政治惊悚片,却被拍成了毫无深度的爆米花电影。后半部分完全是为了打架而打架,一个是富商,一个是毒枭,一个比一个有钱,用得着他们亲自动手?少一点动作戏,多一点拼计谋、拼智慧会更好。
没啥可说的。生硬的正邪对决、苍白的情义之战。女警、儿子甚至妻子的牺牲几乎找不到意义,缉毒警察纯粹是凑戏份,删掉也不影响剧情。电影票房也许会有,影片价值可能没有。可看可不看。个人不推荐看。给两颗星吧:一星给三个男人的表演(可惜剧情撑不起他们的表情),一星给那些追逐碰撞的场面。
1.万万没想到我会被一场动作戏燃到流泪,从公路到港铁地下通道再到港铁轨道的追车戏,这场追车戏不仅充满对毒贩的恨,亦有对妻子的爱,奋不顾身,置生死于度外,太炸了!2.除了火爆的动作戏,不得不提的还有古天乐承包的整部影片的笑点,太有意思了。
本片又名《港影老熟人们比谁更快领便当的游戏》。
邱礼涛活儿真好啊!够硬核,看得非常畅快。从类型片角度看,这可以是标杆了。多组人物关系、情感关系嵌在影片里,处理得有模有样。很难想象这是一部只有99分钟的电影。动作场面更是给足了料,尤其是最后两辆汽车冲进地铁里的高潮戏,近年华语类型片难得一见的爆炸级视觉奇观,邱礼涛依然在突破自我。古天乐表演有突破,松弛下来了,很诙谐。“我烧个自己给他。”笑死。
扫毒2真香!影片格局有上升,节奏快而稳,特效创新,笑点流行,是今年最好看的港片~PS:最后地铁内的枪声处理得太棒了!回荡着刘德华对与古天乐兄弟情最后的断绝,对前妻承诺的实现,对莫无关心过儿子的愧疚,对能力有限的法治社会的无奈~