唐顿庄园：2015圣诞特别篇

正如第六季《唐顿庄园》预告片的主题曲，It’s time to say goodbye一样，圣诞特辑被称作The Final，我不喜欢Goodbye，更喜欢Farewell，有一种迟早再相逢的深情在里面，可是唐家屯的故事，真的不会再次上演了，这次，帷幕终于落下，所幸，结局并不太坏。

上一次这么着迷ITV，也是一部古装剧——《故园风雨后》，一样是英国贵族与平民，一样是不惜花费重金重现旧时的奢华与盛景，一样关乎爱情、亲情、友情，一样包含着各种老帝国残留的繁文缛节和绅士淑女风，唐家屯的故事却无时无刻不透露着一丝现代气息；

它让高高在上的英国贵族不再冷冰冰，贵族们并非一般人想象的，总是徜徉在诗酒嘉年华里，他们都懂得身上的责任，唐家屯有责任接纳更多的仆人，振兴地方经济；贵妇人不止关心华服珠宝、酒席宴会，当战争来临时，她们总是第一时间热切地要贡献力量。

它也反映了英国的等级社会，并非压榨与酷刑。人和人之间，彼此在各自的阶级里，懂得知足，尽可能的幸福。有人责备“阶级”，会让处在低层的人们麻木，上层阶级的生活遥不可及，但是在《唐顿庄园》里世袭制的尊贵主人们，非常重视仆人们的感受，他们也许一辈子没有走入过厨房，但是他们记得奶妈、贴身女仆、大管家们辛苦付出，在危机时刻，也会为这些“下人“们挺身而出，比如大小姐Mary对大管家的崇敬，对贴身女仆Anna的怜惜和照顾，还有大小姐的母亲Grantham夫人，得知自己厨娘投资的旅馆因为曾经住过妓女而失去名誉，特别带着一大家子尊贵身份的老爷小姐们，去小旅馆喝下午茶，为其背书，重新开门迎客。

不得不说，正是唐家屯里有这么一大批极具“先进性“的女性们，让这部costume series(古装时代剧)变得现代味十足，甚至时不时流露出一些女权主义的气息，在第一季里，一个小女仆立志要当女秘书就可见一斑。

仔细想想，我为什么为《唐顿庄园》着迷？除了通过此剧，探秘英国彼时享受着大英帝国余晖，到底什么是真正的贵族礼仪、绅士风度和淑女风范外，我特别感慨的是，居中每一位女性，都有特别闪光的品质，值得每一个想要找到自己、变得更好的女生学习。

先来说说我曾经最不看好，却获得最大幸福的唐家屯二小姐伊迪丝。
<图片1>
在英国本来就很流行一种说法叫做The Middle Child Syndrome(老二综合症)
<图片2>
英国传统家庭，普遍以三个孩子居多，而第二个孩子普遍得不到老大是第一个孩子的“初恋感”，也没办法获得“你是我们最后一个孩子”的怜惜。二小姐伊迪斯正是这种综合症的典型受害者——大姐Mary是众人眼中的掌上明珠，众星捧月，也是众望所归的唐家屯的继承人。
<图片3>
所以大小伊迪丝都隐隐有种自卑：所有人都希望Mary得到最好的，谁有真的关心我？她对自己亲姐姐的感情异常的复杂，爱夹杂着恨，羡慕夹杂着嫉妒，在唐家屯的故事刚刚拉开序幕的时候，伊迪丝就试图破坏姐姐的婚姻，她试图和未来的姐夫来往过密，她不惜成为告密者，可是，她最终又对自己的所作所为恼怒不已。

伊迪丝在我心目中代表着女性的觉醒，年少轻狂的时候，她并没有找到自己的位置，她试图去爱每一个多看她一眼的男人，老男人也好、农夫也罢，她是多么的缺爱啊！她也没办法像自己的小妹妹一样，彻底拥抱新世界，放下骨子里根深蒂固的“贵族做派”，小妹妹爱上车夫并坚定的嫁给他，而因为战争的缘故，小妹也毫不畏惧的成为了一名护士，相反伊迪丝也有做护士的意愿，却始终是亦步亦趋，跟在小妹和母亲的身后，成为父母都担心的孩子。

“伊迪丝只有当老姑娘为我们养老了。”父母的话如此的担忧，却有如此的残忍。

但是谁又成为让伊迪丝觉醒的那个人呢？在我眼里还是她最羡慕嫉妒恨的大姐Mary。伊迪丝注定是命运多舛的幸福收割机吧？她爱上出版商人，在准备结婚的时候，爱人失踪，成为一名未婚妈妈，可随之而来的母性坚韧，又让伊迪丝扛下了出版工作，她成为唐家屯三姐妹里，向现代化，迈出最大步伐的人，也也是她第一个真正意义走出“唐顿庄园”，她在伦敦有一套属于自己的小公寓，这是一件多么让人心生雀跃的事？

世界上，最幸福的事莫过于你掌控着自己的生活，快马加鞭的向着目标进发。

2015的圣诞特别篇给了伊迪丝最好的安排。

再来说说让人又爱又恨的唐家屯最佳代言人——大小姐Mary。

不用多说大小姐有多么英姿潇洒、贵气十足，很多人关心唐家屯，都是去看大小姐那一套又一套的精美华服去了吧？
<图片5>
她扬鞭策马，丝毫不输男子的勇敢和豪爽。
<图片6>
她在战争紧急状态下，抛弃的华美的袍子，朴素里散发着平和。
<图片7>
大小姐的婚纱也是全剧里最贵的一套戏服，她的感情历程并不平顺，却在披上婚纱这一刻，让全世界都为她的幸福而鼓掌。
<图片8>
即使在失去挚爱后，她虽然低落了很久很久，甚至忘记自己存在的意义，但还好，她是大小姐Mary，很快她就从失落中走了出来，衣服也趋于成熟和沉静。
<图片9>
大小姐在《唐顿庄园》里做了很多大胆前卫的事儿，比如买避孕药去试婚，再比如决心要接管唐顿的事业，不管父亲的严厉反对，对唐顿进行大胆的改革。她骨子里的叛逆，让她最后和英伦第一复古气质男马修•古迪扮演的落寞贵族赛车手亨利走在了一起。
<图片10>
亨利和之前Mary挚爱大表哥，有很多不同的地方，他来自贵族，却家道中落，他不喜欢贵族那一套老牌作风，执着于新奇刺激有趣的事物，这注定会让Mary深深沦陷。
<图片11>
最好的爱情是棋逢对手，Mary有足够的金钱和地位，她要的是不断探索和刷新的世界，编剧良心，给了她最合适的结局。

我们从大小姐身上能看到的品质有很多，最重要的是她单纯善良、独立顽强，有同理心，任性却有责任感，这样的女孩，真是太可爱了。

说完了两个唐家屯姐妹，忽然思绪万千，唐家屯里的女人们每一个拎出来，女生们都能找到自己的影子。。。。

（未完待续）

三年前，有个好朋友不断跟我提到大表哥，因为好奇什么人能让她这样花痴，我开始看《唐顿庄园》。那时候DA已经出完前三季，所以我在开始看的时候就被剧透最后大表哥会死，还好给我剧透的人不是太狠心，没有告诉我他是怎么死的。开始是和一个西班牙电视剧《浮华饭店》(Gran Hotel)一起追。两个剧的年代设定比较接近，而GH作为悬疑剧，剧情发展更加紧凑，所以当时我更偏爱GH，但看到五六集时，GH的逻辑硬伤让我无法忍受，相比之下DA的制作精良、人物丰满，于是我认真看完了DA前两季。

从马修到马修

追DA最重要的原因是因为大表哥马修，这一点毋庸置疑。在第一集就闪亮登场的他，用俏皮的眼神和温柔的声音征服了我的少女心。他和Mary的爱情故事让其他所有人的故事线都退居第二位。前两季两人分分合合，令人无比揪心，等到最后他终于求婚时，我简直比自己被求婚还激动。也因为有这段甜蜜的结局，2011年圣诞特辑是我重看次数最多的一集。

剧中不少求婚的桥段，但大表哥和大表姐的这段始终未被超越：
Matthew: You’ve lived your life and I’ve lived mine, and now it’s time we lived them together.
Mary: We’ve been on the edge of this so many times, Matthew. Please don’t take me there again unless you’re sure.
Matthew: I am sure.

因为知道大表哥在第三季会死，看完第二季后我停滞不前。后来悬着一颗心看完第三季发现一切正常，才知道他是在2012年圣诞特辑突然挂了。于是又搁置了很久。等到第四季第五季都出了，终于有一天我决定接受大表哥离开的事实，把2012圣诞特辑看完了，红着眼陪着Mary哭了第四季的前几集。

我想大表哥的离开对编剧Julian Fellows也是一个挑战，在第三季开拍前大家就知道会拍第四季，而演员们的合同都是三年的，这时候每个演员其实都有选择的余地，大多数人选择了留下，而大家也知道大表哥的演员Dan会在这季拍完后离开剧组。这是他个人的选择，不是导演、编剧、制作人、任何工作人员、甚至任何追剧的粉丝可以控制的。相应的，Julian明智地给了大表哥一个最不可控的离开方式，不是不爱Mary了，不是二人的婚姻无法继续，不是去了别的国家了，而是出了车祸突然地死亡。这虽然是所有离开方式中最让人意外的，却也是最合情合理的，就像生活中的各种意外一样不可控制、不能避免，只能面对，然后带着它的印记继续向前。

现在回想起来，大表哥离开之后我才更好地欣赏了这部剧，开始注意到其他人物丰满的性格、睿智的台词，也开始关心每个人物的命运。继续看后三季已经不仅仅是为了看Mary的爱情故事，也是看Edith如何摆脱做配角的命运去伦敦找到自己的事业，看奶奶、Isobel、Robert和Cora这群长辈如何维持这个家庭，也看楼下的勾心斗角与温情。

蒋勋说怀着幸灾乐祸的心情和悲悯之心去看待事情，这正是八卦和文学的区别。这应该也是滥俗和经典的区别。当故事中没有了绝对的主角，没有绝对的好与坏，每个人都有他存在的理由与方式，这个故事才是真实合理的。即便心怀不轨的巴罗也会有柔软的一面，当他想和Andrew做朋友，当他气喘呼呼地背着小少爷玩闹，当他在无法被人接受时选择自杀，你会慢慢理解他之前做的那些坏事都不是无端生事，只是因为内心缺乏安全感时的无奈之举。经典不仅是要讲故事的人带着悲悯之心去讲故事，也能让听故事的人随着故事的进行去叩问自己的内心。也许每个人都能在这众生相中找到一点点自己，因而产生共鸣。

鸡汤之余不得不说的是在2014年圣诞特辑突然出场的Matthew Goode再次拉回了我的少女心！大学的时候因为一部《西班牙恋曲》(Al sur de Granada)迷上他，如今他变成了帅气的赛车男。好吧，走了一个马修，又来一个！

至于他到底好在哪，Mary为什么在众多优秀追求者中选择了他，引用一下Mary原话来回答：
…marriage should be equal. It has nothing to do with position or money, simply that a couple should be equal in both strength and passion.
(in life and in bed,这句是我加的...)

经典创造的世界

最近恰好在听蒋勋讲《红楼梦》，他经常提醒读者这部经典不仅是宝黛钗三人的爱情故事，更是对清朝贵族生活起居的全景式呈现。我想任何一部文学或影视作品要成为经典，不仅要讲好一个故事，更要创造出一个世界。比如哈利波特系列，不仅有人种（巫师和麻瓜）、魔法学校、魔法部这些宏观的设定，还有书籍、娱乐（魁地奇、三强争霸赛）、食物（蜂蜜啤酒、比比多味豆）等等细节去完善这个世界。比如更加经典的《魔戒》系列、《星际迷航》系列甚至有自己的语言。8月份一口气看了五季《权力的游戏》，开始几季感觉不错，几条故事线都非常丰满，应该也可算作经典。但到后来就越来越乱，本来每集的时间有限，要同时交代几条线分别的发展实在不易，再加上大量的篇幅用于拍摄打斗场面，整个剧的内心戏成分不断减少，我只能弃剧。看了一些原著党的影评，觉得应该原著会比电视剧好一些。

唐顿的世界更不用赘述，故事设定在1912年到1925年的约克郡，剧中的一切，大至阶级地位、财产继承、爱情婚姻，小至吃饭、姿态、服装、道具，都要符合那个年代的习惯。这就要靠该剧的历史顾问Alastair Bruce近乎偏执的高标准、严要求。在纪录片《唐顿庄园的礼仪》中，多位演员都提到Alastair这位好老师，拥抱、碰杯、摘帽子、靠椅背、接受服务后说一句谢谢这些现代人自然而然的举动都会被老师及时阻止。

这样一个严谨的世界必然是一个强大的团队来运转：布景组要重新搭建佣人们的区域，特别是厨房，因为这些都是老房子里最先被改造的区域；道具组准备的报纸、书信等据说真的都是有字在上面的，其实镜头里不一定会被拍到，只是要对得起自己的职业要求，也要让演员更好地进入状态；服装组要细细研究那个年代的时尚，制作各种华美戏服，或是去旧货市场淘货（其实还蛮期待有策展人能做个唐顿服装展）；化妆组要化了妆也要像没化一样，还要为姑娘们的发型操碎了心，在此特别为大表姐的短发造型点个赞...

有话好好说

这样专业的团队里，每个人各司其职，完美呈现自己的工作，汇合在一起才有可能成为经典。写到这里忍不住黑一下国产剧：前段时间读到一篇评论热播剧《琅琊榜》的帖子，说此剧制作团队如何丧心病狂，不仅在服饰、礼仪方面精益求精，在镜头上更是讲究什么对角线构图、黄金螺旋之类。怀着无比好奇的心理我跟随我热爱此剧的小伙伴一起看了一集。据我的小伙伴介绍，那集大概的情节是某大臣要在皇帝（还是大王？我不太清楚剧中的人物）面前揭发胡歌的罪行，我看到的片段是这样的：皇帝、大臣、胡歌三人对质，皇帝问大臣，告诉我犯下某某罪行的人是谁。大臣颤颤巍巍地答，微臣不敢说。场面很紧张。皇帝安慰道，没事，你说。大臣微微停顿两秒，突然眼神犀利转向胡歌大喊一声，是他！我被他的大喊吓了一跳，有必要这么dramatic嘛！不管幕后制作多么精良，光是这台词写的就让我无法继续看下去。

再比如最近大热的《芈月传》，也是跟着小伙伴一起看了一集，情节大致是刘涛要害孙俪的孩子结果弄巧成拙害得自己的孩子病入膏肓无法医治，于是她大半夜跑到院子里跪下一边哭一边大喊，苍天啊，我犯的错我愿意自己承担之类。我还要喊苍天呢，好歹也是个王后就这么大喊大叫的吗？到底是因为演员的演技太差要靠台词来补，还是因为编剧的工资是按台词的字数算的，真的不能用内心戏来表现情绪吗？

相比之下，《唐顿庄园》里的台词真的字字珠玑，没有一句多余的废话。说的少、眼神交流多，才体现出剧中人的隐忍与默契。有的话不必说，观众自然明白。有的话没有说，观众的胃口反而被吊起来，为剧中人着急。说到吊胃口，也许英美剧这种每周更新、每年一季的方式更让观众牵肠挂肚，难舍难分。如果每周五晚上一边吃晚饭一边看《生活大爆炸》里的geek们打闹，不用一季的时间，他们就会成为我生活中不可缺少的一部分。像一群老朋友，每隔一段时间看望一下他们过的怎样了，渐渐地也就成了习惯。

最后，感谢唐顿陪伴我度过的美好时光，故事里14年，是我第一次远离父母一个人生活的三年。唐顿的每一集，都是窝在302的咖啡色沙发上，或是在床上抱着电脑流着泪看完的。以后我也许会重新再看这部剧，也许会想起当年傻傻的自己。

最后的最后，引用一贯犀利的奶奶在大结局中的一句台词：
The course of true love never did run smooth.
真爱来之不易。