X战警：第一战

Mutant and proud ——最后Raven对Beast说

纵观X-Men电影系列，都在讲述变种人和人类的冲突，还有变种人与变种人因意识阵营不同产生的冲突。

（好了强调一下本人不是说什么Gay是变种人是进化啊什么的，免得没看完文章人断章取义，我只是将两者的处境等等做比较。

）

人类因为恐惧未知的变种人而对变种人进行各种压制。如X-Men 2中试图控制X教授杀光全部变种人的大胖子，在X-Men 3: The Last Stand中想要治疗所有变种人的解药和X-Men: First Class里最后对岛上所有变种人进行导弹总攻的故事一样。代表人类群体的政府总想要抹去变种人的一切。正如代表异性群体的现实中的政府也总想忽视或者抵制同性群体一般。

记得冰人的母亲对他说“Have you tried not to be a mutant?”影片中大多数家人也都表现出难以接受自己的孩子是变种人。现实中的Gay能有多少敢向父母坦然？

变种人在电影第三部中被当做是一种疾病，政府想试着进行全民治疗。有些人认为自己是变种人和感到耻辱羞愧难过，而有些人因为别人认为自己“有病”而感到愤怒和不解。现实中有多少人认为同性恋是病（话说当初百度也将同性恋的搜索内容和治疗相连在一起），需要治疗，直到Gay们试图装作直男过日子才放一马。

X-Men还有许多许多这些例子映射着现实生活中的Gay群体，人们害怕和伤害Mutant，但至少变种人他们也具有强大的力量。但现实中Gay几乎都是人畜无害的正常公民，更没有听说反对异性恋的Gay群体和极端群体。

（另外：自称是非恐同者，但又对Gay有以下意见请看
1. 号称，不要在论坛贴吧相册任任意发gay图片文章，请单独建立主题并表明包含同性题材。
回：如果你有这个意见，那要是你能做到让所有人不随意发大胸部异性女性文化照片什么的，并单独建楼，不可以？那就请和我们一样“容忍”。

2. 质疑gay可以不可以不要每天宣扬自己的性取向？
回：呵呵呵呵呵呵呵呵那大街上也别放异性文化的歌曲，别播异性电视剧电影，别和gay在一起的时候谈你的异性文化，别灌输你的性取向给我，我就不用通过告诉你我的兴趣来停止的强迫）


对Gay的不公正大多数也来自异性群体的畏惧和未知，还有宗教的束缚。但有些时候也来自Gay本身对自己的拒绝和否认。正如影片中的Raven和Beast一样，他们一个因为一身蓝皮肤，一个因为有一双巨人的大脚，而苦恼于无法正常与人接触，不断的掩饰和寻找解救的方法。Raven直到接触了万磁王，才认识到作为变种人一个骄傲的事情没有什么耻辱而开始以原型出场。她的转变正如一个Gay所需要的转变，从自我否认到自我承认。

（补充：也有很多直男痛恨gay是因为担心自己会被gay骚扰爆菊一类的。其实我想说，第一，你放心....能看上你们这类直男的男女都得是奇葩和精神脑残.....第二...一个20岁+成熟的gay要是还能喜欢上直男那可真是珍宝了，如果见到请珍视这些上辈子是折翼天使的脑残或者干脆一棒子替我消灭他吧）

说实话，我自身作为一个天生的Gay Man, 和万磁王的想法一样。从没有因为这个身份而感到不满耻辱，如果下辈子可以选择，我也会选择继续骄傲的当一个Gay. 要是我有超能力，我第一件做的事情大概就是将那些极端宗教国家体系一个一个毁灭，绝不手软。正如对方有能力时也会将同性群体都消灭掉。

我能理解万磁王，但不太理解X-Prof，两者代表着变种人与人类相处的两种思想。要我选择，我大概会选择两者结合，对好人好，对极端则极端，不过估计一不小心我也会成为万磁王。在现实中，同性群体选择几乎都一边倒，除了当好人外还有什么？最搞笑的是不少异性一遇到同性强奸犯的新闻，就像世界要毁灭了一样，人人都互相提醒出门要小心菊花了（有些是开玩笑啦我知道，但开玩笑的时候他们也认为很可能会发生的）。殊不知更多时候这些强奸犯都是喝醉的一堆直男吗（你以为有几个基佬会喜欢日韩系的美少年啊，要的是胡渣肌肉啊啊！）？更不用说强奸女性的直男强奸犯了。



在电影第三部中，有大量的变种人因羞愧而选择排队寻求解药治疗。在现实中也有大量的Gay们直接或间接否认自己，最可笑的莫过于是当一些Gay喜欢上一个同性的时候，往往爱用被谁谁掰弯来嫁祸给别人而不是直视自己的性取向。还有一些否认自己的Gay群体选择与异性结婚的例子。当然时代的不同，给予的异性群体的眼光的很大转变。同性群体日子在不断的变好，但这期间的过程所发生的不公例子却数不胜数。在国内，真正的崛起更遥不可及。

至于X-Men电影，我认为变种人和人类正常相处的情况几乎不可能，我觉得最终还是照应了电影引入的进化论，人类将被淘汰，变种人统治来临。至于现实中，只要没有极端反同势力得逞，只可能趋向于两者的大同。毕竟同性群体是最没有攻击性的少数群体之一了。

在X-Men电影唯一从政的变种人就是我们这集看到的Beast，他从高智商文艺美少年到注射自己研制的劣质解药变成蓝毛Beast，再到Raven和开导，和最后决定为变种人的争夺权益也是一个很有趣的转变。

（其实这段电影是想说明，变种人不是你能改变的，所以万磁王能力后来绝对会恢复。同样Gay也是怎么都不可以改变的，掰弯变直什么的都是异性群体因为无知而拿来互相通用调侃自己对Gay的认识的笑话）


至于在同性权益之路上花这么久的时间，很多时候我都觉得是因为大多Gay天生难以对政治和权利产生兴趣。直男负责法律政治，弯男负责艺术文化。政治家是异性恋，艺术设计家则为同性恋（虽然好像没见过Lesbian women，囧）。所以弯男被直男压迫也是比较容易理解的事情。要是希特勒是个弯男，世界的故事可就大不一样了，在他当权的时候犹太人和同性群体都是首要残害对象。

在我眼中，人们对Mutant的误解是因为他们未知而强大的力量。
而对Gay的一大疑问与误解就是：是否是可选择的？（Optional）

Gay和Mutant就都是天生的，当然也排除少数特例。你仔细想想，Penis 和Vagina摆再你面前时，你会不知道选哪一个，你的生理反应也会告诉你选哪一个。有几个人会突然喜欢女人又突然喜欢男人吗？（呃，我想说这里的“喜欢”泛指要有发生sex关系的冲动，不是过家家或帕拉图）

说实话，我自己很反感那些说自己是Bi的异性恋女人，她们大多其实一点都不喜欢Vagina也不会和女人做爱，单纯的精神依靠于女性朋友和关怀。这只不过 是和喜欢的女生在一起做好朋友，动作非常亲密于常人些而已。等真正遇到男人和Penis的时候就跑去结婚了和咬了。说到底最脑残的是，这些人根本都没有和真正的 Lesbian交往过，大概真的Lesbian也不屑于这些脑残吧。很多时候这些所谓的Bi想法只是发生在青春期的情感依靠，装文艺，对人的爱与好感的认知期，或者被男人伤的太深囧。

至于男性，对自己的性取向那可是认识的清楚的不能再清楚了。这只是个迟早的问题，对于直男大多数人都是打出生就知道的。弯男有一些要到很晚才真正认识，这也可以用丑小鸭的故事解释，天天待在一群异性群体（丑小鸭中的鸭子，囧原谅我）中当然也认为同性（丑小鸭里的天鹅）远不可及，直到被其他的同性开导后才会发现。

我私以为正是因为这些情感混乱的异性恋女人和那些总爱说被掰弯的自我否认的Gay男存在，将人们对Gay的误解展开。当然这其中的误解也不断在化解。


说到底，变种人有好有坏，正如正常人有好有坏，也正如同性群体里也有好有坏。

影片一直围绕Being different和Being Normal的矛盾。 虽然两者都不是选择的。

所以电影给了答案：Mutant and proud
正如同性恋的口号：Gay and proud

富二代Charles从小住在极度豪华的城堡里，养尊处优，成长之路一帆风顺，还拐骗了一个漂亮的蓝妹妹。他年纪轻轻就成为Mutant方面的专家，演讲台上侃侃而谈，台下把MM也游刃有余。

冰山男Eric从小经历残酷的战争，人类互相残杀，母亲更是当面被射死。他当时没有反抗，也没有能力反抗，只是将一颗仇恨的种子埋下，随着他的成长而生根发芽。

所以Charles心地善良。他从小没有经历过什么巨大的灾难，看到的都是人性美好的一面；直到美苏两国的导弹真真正正向自己发射时，他除了震惊，还是自认是人类的一方，不愿与之为敌。
所以Eric心狠手辣，他的存在就是为了复仇。相比于Charles，他更明了“适者生存”的道理，他很早就一针见血地指出了人类会攻击变种人这个必然的结局。

所以Charles和Eric注定会遇见对方，认识对方，因为两人都是强者。Charles能够引导Eric的情绪，使他发挥出最大的潜能；而Eric强大的力量，能够帮助Charles制止第三次大战的爆发。

但是错了。

大战爆发与否Eric毫不关心，他只知道他一生的仇人会在大战时出现，他所想的全部是复仇。

所以Charles和Eric注定不能在一起，并肩作战。他们的成长轨迹和生活环境截然不同，一个珍惜人性的善，一个满眼被仇恨所屏蔽，周身像是长满了刺。他们注定分道扬镳。

在这场短暂的遇见里，有一个最珍贵的镜头：
Charles搜索并感知到Eric最美好的记忆--和母亲的烛光晚餐。Eric浑然不知，却早已泪流满面。Eric告诉Charles，他根本不知道自己还有美好的回忆。而Charles也因感受到这份记忆而落泪。
这里，我想起了James Blunt 的那首 "You're beautiful":

"...And I don't think that I'll see her again, But we shared a moment that will last till the end.."

    美国的超级英雄漫画就好比与中国的武侠小说，在光怪陆离的世界中，不求飞天遁地之虚幻，只求行侠道义之真实。但一般往往这些作品都无法登于大雅之堂，但却广泛流传与市井与大众之间，《X战警：第一战》就属于此类。虽说这部作品从里到外都充满着精致的高级趣味，不过其效果要远胜于俗套的人文关怀。

 

侠史：变异编年，票房大鳄

 

   著名漫画家朱尔斯·费勒曾经说过：“在傻乎乎的表象之下隐藏着一个钢铁般的男人”。这句话就概括了变种侠客的世界。在东方的，汉代司马迁采用“其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚”来形容我国侠客历史悠久长存的形象。对于西方来说，东方侠客之道义在文化背景大相径庭的世界观上，却呈现出一种几乎与生俱来的共通性。

   

   《X战警》系列改编自惊奇漫画公司（Marvel Comic Inc）的同名漫画，其在美国漫画英雄中的地位相当于我国武侠小说中的金庸古龙，称得上是“会当凌绝顶，一览众山小”。《X战警》系列的世界观建立在一个与当代社会平行的虚构世界中，讲述了这个世界上人类中的一小部分存在基因变异而拥有各种各样的超能力，万磁王为了争取更多变种人的权利，他聚集了一批部下不断针对人类进行破坏。而X教授致力于人类与变种人之间和谐生存，培养一批变种人成为X战警，保卫人类与变种人。各个身怀绝技的变种侠客汇聚一堂，正邪对立，好比我国武侠小说中各大门派高手你来我往的百家争鸣，花样百出，争奇斗艳。

 

   从千禧年的初代《X战警》开始，这个系列的三部曲外加一部外传《金刚狼》共在全球猎取15亿美元的票房收入，面对如此具有吸金能力的电影，在一切“向钱看”的好莱坞工业体制中，岂有无视之理？因此这个西方侠客行走江湖的故事还会继续等待观众的检验，《X战警：第一战》首当其冲。

 

 侠道：前传魅惑，群戏出彩·

   作为一部前传作品，电影需要传达给观众原作一些事件的由来。本片选材来自于1963年《诡异X战警》与2006年《X战警：第一课》中的主要故事情节，还有正传三部曲人物瓜葛为主线，再加上信手拈来的故事模板往上一套，所谓前传就孕育而生了。其实故事的大纲早已驾轻就熟，毕竟是前传作品，在后几集的基础上添油加醋挖掘一下原有人物之间关系，好比把产品拆成零件再一件一件装回去，因此编剧的任务不重，就看你能不能把各种零件重新组装好。比如X教授为什么身有残疾，而且还是个秃瓢？X教授和万磁王这对老冤家在打得你死我活的同时为什么还忙里偷闲的像老朋友一样拉拉家常，这都是《X战警：第一战》需要给观众解答的谜题。

 

   很明显，来自《海扁王》的导演马修·沃恩为电影注入了一剂猛药，而其效果就是令该片显得更加扎实动人。《X战警：第一课》在角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，使得这个系列那些令人熟知的素材放到这里并非释放的淋漓尽致，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”。众所周知，《X战警》系列最令观众神往的就是庞大的故事构架和人物体系，但这一点往往是编导们最为头疼的。所以本片从 表面上这个看似“肤浅”的人物与结构，却是对《X战警》系列这个庞大的体系一次“可预知性深入”的一次表象演绎。所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，既让人对变种侠客的世界观有所领悟，将原作的一切谜团告白于天下，又不至于谋杀了编导大量脑细胞令电影显得过于多愁善感，用句俗话就是：“漫画迷看得懂，非漫画迷也明白”。

 

                     

   因此，这个把故事搬到冷战时期的电影有着现实世界因素的约束，在其基础上天马行空的大笔一挥，于是一个变种侠客阻止第三次世界大战的故事便孕育而生。从开场查尔斯（X教授）与魔形女相遇到埃里克（万磁王）纳粹集中营中的非人遭遇，以此为出发点，一干配角和终极大boss被描绘的津津有味，期间点缀着深入浅出的冷战背景，通俗易懂。这些主配角们的人物不像其他电影中的人物那样为了衬托主人公而出现，反而各自有一套不同的体系，而他们的最终目的就是利用各自的理念反衬出变种侠客与人类世界的格格不入，达到一种强烈的反差效果，造成戏剧冲突，这就是所谓的群戏。

 

   本片不像《X战警3：背水一战》那样，所以角色一拥而上，好似“萝卜开会”，本片有着复杂但清晰的人物关系网，有着查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，其中仅在X学院训练课这段情节中，本片庞大的人物关系网便尽收眼底，泾渭分明。所以在电影不像《致命魔术》这样刻意的追求深化逻辑性，却在通俗易懂的层面上被赋予了真正的情感内核、复杂体系和风格元素。

 

   当然，《X战警：第一课》在两个小时的片长中要把这样庞大的世界观和人物体系全盘托出5未免显得野心勃勃，这样也就造成了电影局部细节缺失的感受。比如埃里克与魔形女之间的关系以及查尔斯与特工莫拉的感情等等就没有展开，不过整体性并没有遭到破坏，算是瑕不掩瑜。
 

侠武： 凌波特效，细微见长

    和任何电影技法与元素一样，美国漫画英雄电影中少不了的就是特效撑场。当然，首先需要说明的是，本片的视觉风格与内容，明显有别于时下动不动利用纯属的CG打造出美轮美奂的场景的特效电影，本片的特效并不是主要服务于大众，更多的是服务于剧情。当然，本片的特效讲究与剧情融为一体，除了衣服穿的很少的美女之外，其画面与动作，还是颇为养眼，而且这一切都融合得恰到好处。

 

    《X战警：第一战》不同于前三集，这个在特定年代所产生的故事本身就具有限制因素，所以在特效部分电影尽量的追求夸大基础上的真实感，毕竟一群各怀绝技的武林高手发起功来是不需要看当局脸色的，但不能背离当下的时代元素。工具的先进与否还是以人为本，关键是能否做到夸张而不夸大。就好比描写古代的武侠小说中可以飞天遁地，但不能召唤出外星人一样。

 

   本片延续了第一集的视觉风格，把特技的重心转移到了细节方面，并没有喧宾夺主的离奇3D渲染而显得华而不实，电影突出的是一种复古的质感。比如说用3D建模和CGI技术搞定那些零件复杂的变形金刚们就够让好莱坞的特效工作师们喝一壶的了，但对于机体上的涂漆的光泽度与磨损程度的还原才是真正令人吐槽的地方，本片也是一样。以万磁王埃里克为例，其威力有点像中国武侠电影中的隔山打牛，演员迈克尔·法斯宾德双手一挥搞定一切自然轻松自如，但其超能力作用于金属，造成后者的扭曲却极度考验了幕后工作者，开场处让摇铃扭曲和德国兵头盔呈现出一种被无形双手挤压而断裂的场面，在遵循物理受力定律的同时，让金属产生多方面受力变形的特效可以看做是本片视觉风格的缩影，与此类似的还有天使背后的脉络分明的昆虫仿生学翅膀、魔形女变身时周身鳞片层层剥离和夜行魔瞬移时的烟雾效果，都是追求细节的产物。相比起来，蹂躏者身体发出的高能光束就相对有些华而不实。

 

   导演马修·沃恩并不像好莱坞一些导演追求夸张的视觉效果，而选用细节作为CGI的突破点令其产生的效果极为别致，但也重视整体华丽效果，小到一枚硬币的特写，大到万磁王操控导弹漫天飞舞等等镜头夸张而又美观，随谈不上令人瞠目结舌，但本片特殊之处就在于从细微方面做起，把基础部分做的活灵活现，整体才能达到以假乱真的效果。就好比韦小宝胡说八道一般，把细节经营好了，再大的谎言也能遮天蔽日。

 

需要特别指出的一点，本片的拍摄并没有像时下很多电影一样采用3D数字摄影机或者IMAX放映格式来追求大而全的视觉风格，反而采用较为复古的方式来制作。一方面本片考虑到为了还原60年代那种斑驳的质感而有意为之，另一方面则说明，在计算机时代的电影中，其视觉效果的好坏，并不在于CGI技术的或多或少，而在于对特定场景的构思和把握能力，用句俗话就是“好钢用在刀刃上”。

  

侠义：时代印记，造就不凡

    狄更斯在《双城记》中曾经说过：“这是最好的时代，也是最坏的时代”。在那一年，查尔斯还不是X教授，埃里克也不是万磁王，他们是“患难见真情”的朋友，一样的作为异类人种，一样的遭到世俗之人的排挤，但是他们却选用了两种截然不同的方式，这一点是二人最终分道扬镳乃至反目成仇的主要原因，同时也旁敲侧击的把那个年代的世界暴露给新世纪的观众。

 

    上个世纪60年代，世界动荡不安。铁幕这边，是红色的海洋；地球那边，是种族运动的呐喊。不要忘了，《X战警》的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。因此，编剧把本片的故事放在这个时期是再好不过了，种族的问题被寄托在变种侠客身上，就和同时代其他种族人群一样，或者被同化，或者被抵制。

 

   片中查尔斯和埃里克的对立关系让人联想起那个时代最著名的两位种族运动者，马丁·路德·金和马尔科姆X。面对同样的历史困境，马尔科姆X和马丁·路德·金选择了迥然不同的两条道路，而到了《X战警：第一战》中，查尔斯希望变种人与人类和平共处而创立了《X战警》保卫人类与变种人的共同利益，而埃里克则直接引用马尔科姆X的名言“不择手段”来抵抗人类对于变种人的歧视。这就是本部娱乐大片的内在意义，或者是“非暴力不合作”或者是“正义的暴力”，既造成了剧情冲突和张力，也突出了那个时代的精神枷锁。

 

   而对于大量的变种侠客而言，能力的优势与人类的弱势，就像我国武侠文学作品中实现社会与江湖武林高手之间的冲突，X战警一方则好比《三侠五义》中开封府与朝廷结义的一帮绿林人士，而万磁王领导的变种人当然属于无视法纪的闲云野鹤。这样一来，正邪的双方自然而然的产生，但并非单纯的黑与白交锋，大多数则属于“灰色地带”，比如本片中魔形女和客串出场的金刚狼，不但强化了片中人物的性格优劣点，增强了人物的透明度，也延续了《X战警》系列的一贯作风。

 

结语

    按照梁羽生的理解，“‘侠’是灵魂，‘武’是躯壳。‘侠’是目的，‘武’是达成‘侠’的手段”。无论中外电影，侠客是他们的一种理想正面的想象，也是一种精神寄托。《X战警：第一战》作为一部娱乐电影，在不失精彩的层面上，四平八稳的讲述了特定年代中那些特定的人物与往事，变种侠客们为了自己与人类而展开的侠义之道，永远不会离开我们的视线。

——warning：此文腐，敬告非腐切莫误入，在下害怕被扣大帽子——

首先自我检讨，内地六七月国产电影保护月着实坑爹，我实在无法忍耐到八月再看（那时候还不知道自己究竟会在哪里出现，要是真的跑到香港去了而叉男男早就下线了我就悲剧了），于是，开封了TS版偷跑……

虽然画质和声音都相当悲催，但是挡不住里头的浓浓JQ之气。Friendship？Friendship你妹。真心觉得这片的中文译名应该是《X男男：初恋》，各种狗血桥段，各种眼神交流深情对视，让我不禁拍桌打滚，导演这么拍真的没问题吗？！

以下鸡血发言按情节在片中出现时间顺序排列。

从初见面时Charles感应到Erik的存在开始，Erik执意要爆掉仇人的潜水艇，就算自溺也在所不惜，而Charles那嘶声的“You have to let it go”，然后跳海救人，到出水面后两人的对话，"I thought I was alone","You are not alone“，瞬间把我虐到了。Erik恐怕一直以为自己是孤身一人对抗世界，到后来遇见Charles简直就是孤独航行的船找到休憩的港湾之类之类洒狗血的比喻吧——虽然相当悲催的事实是，这港湾只是暂时的。

后来的诸多JQ情节简直闪瞎我的眼。Charles在Erik要离开时说“我知道你的一切”，努力向他伸出友谊（伪）之手；而终于Erik留下后两人相视而笑，Charles还拒绝了CIA的瞎掺和，说“I'm with Erik”；后来两人满世界找变种人时超级像蜜月旅行，脱衣舞酒吧包厢红床上碰杯饮酒，出租车后座Charles懒洋洋地搭在Erik背后的手臂，在林肯像前的阶梯上下棋，真是要甜蜜有甜蜜，要情调有情调。

Erik为了得到仇敌消息闯进苏联军官宅邸后，Charles对这片子名义上的女主丢下一句“I'm sorry, I can't leave him”就去追Erik了。刚开始我掏耳朵想我是不是漏听了最后一个词alone？倒回去再来一次还是没有alone——擦！I can't leave him可以让我脑补到十万八千里之外的很多东西好不好！不对这根本不需要我脑补了。女主角被导演一棍子打死了。这片没有女主角！！

再往后，训练小崽子们的能力，标准的严父慈母档，Erik比较暴力直接急于求成，Charles淡定温和循序渐进，两种训练方式也算各有所长。而Charles帮助Erik发挥能力时，前头用枪那里完全是调情——或者说Erik简直在笑眯眯地TX Charles；后来Erik终于能在愤怒的情绪之外移动巨大物体，Charles与Erik简直一直在进行真·精神伴侣的桥段，成功之后两人笑得灿烂无比。

壁炉前的下棋夜话。我很爱这样的情节，一触即发的紧绷的战争背景，两个人坐在火旁仿佛运筹帷幄般，合作又对立。其实两人的分歧着实明显，Erik从小的苦逼经历令他成为了悲观现实主义者，对自己的能力怀有傲气，对自己所经历的事情感到愤怒，因为曾被恶毒的对待而对人性失望，他不信任人；而Charles却是乐观理想主义者，那种乐观不是天真的那种乐观，我看到有人说“他自己的脑是他的脑，别人的脑也是他的脑”，Charles一定见过很多诡异纠结的大脑（比如Erik的），但他还是能在其中发现美好明亮之处，他的乐观是在通晓世情后仍对人性抱有希望。在mutants之中，Erik站出来是因为仇恨，Charles站出来是因为责任感，所以前者激烈而后者和缓。这么互补，怎么还不去扯结婚证啊真是。

飞机即将坠毁时，Charles把险些掉下去的Erik拉上来，这时飞机开始翻滚，Erik立即抱住Charles发挥磁力将他们牢牢钉在机身上。我把这段反复拉了几遍，夫夫俩互救什么的不要这么带感啊！Erik感到飞机翻滚后第一反应就是护住Charles！

接下来就是虐的了。Erik终于能杀掉Shaw，戴上了屏蔽头盔，隔绝了Charles的声音，宣布他们终于还是站立在不同的立场上。就算在这个时候，Charles为了控制Shaw将感觉与Shaw连在一起的时候，Erik用硬币穿过Shaw的头复仇的时候，Charles撕心裂肺地痛喊的时候，Charles还是没有放松对Shaw的控制——即使那同时会让他自己痛不可遏。MD，这是什么，这是什么感情，我看到这里整个人都崩掉了。

然后也是最虐的，沙滩那幕，狠狠地戳死我TAT。Charles捂着中弹的脊椎倒下以后Erik发飙了，导弹什么的也不管了，直接向可怜的女炮灰开炮，那时Erik因为Charles受伤瞬间进入蛮不讲理模式，直觉怪罪于女炮灰身上。而Charles那句“She didn't do this, Erik. You did it”把Erik砸回现实——而后来的场景两人那姿势和对话太令人泪奔了，明明在向着同一个方向努力，却无可挽回地分道而驰。直到Erik走了以后，Charles才说出I can't feel my legs。就算观念的分歧导致了分道扬镳，仍然不希望用强迫的方法令Erik接受自己的观点，更不愿意以中弹这件事作为筹码引起Erik的愧疚，干脆对Erik放手，也让Erik对他干脆放手。这里看得我直打滚，Charles啊Charles，我还可以更爱你一点吗，我果然对这种内心强大的男人毫无抵抗力啊嘤嘤嘤嘤~

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2011.7.8
R5出了，坑爹的国内引进无望……
果然看TS版会漏掉无数细节TAT

一时写不完，每天写一段。一点私人观感，纯灌水。欢迎讨论。
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自09年我第一次读到Greg Pak同Carmine Di Giandomenico执笔的Magneto Testament（中译《万磁王遗言》），我就期盼着有朝一日Marvel与20世纪Fox会将它搬上电影大银幕，成为第一部科幻版《辛德勒的名单》。毫不夸张地说，这是我读到的最引人入胜的Xmen故事系列之一，它即不乏历史的厚度，宿命的哀凉，对社会人文、人性，与英雄主义情怀的反思，同时又极富故事性，五部mini series一气呵成，合情合理地诠释了一位反英雄人物（anti-hero）的本初面貌，他成长的环境，性格的养成，以及毕生信念的萌生。（在线已有中译本阅读，有兴趣的朋友可以搜索下。）

幸运的是，我的心愿与世纪福克斯的决策者们不谋而合。据说在这套漫画获得了2008年IGN年度最佳短篇系列漫画之后（这套漫画还获得过其他很多大奖），《X-Men Origin:Magneto》的前期准备工作就开始了。但是，出乎我意料之外的是，最终我坐在剧院里看到的这部电影，与Magneto Testament只有很微小的联系。它既不是改编自万磁王遗言与marvel漫画的magneto身世私传，也不像是我预期中的reboot，而更像是Xmen电影三部曲的prequel，然而就叙事的一致性而言，又对三部曲不尽忠实……话又说回来 ，对XMFC定位的迷惑，并不影响这部电影本身的观赏价值——至少对我来说是这样——看完第一遍之后的第二天，我再次买票进入剧院，到今日为止，我已将它重温了六遍，可以说，这是我看过的最好的动漫改编电影之一，与我之前的至爱TDK并驾齐驱。

我的原因有四：
1，TDK（《蝙蝠侠之黑暗骑士》）之外，我还不曾见过其他暑期爆米花电影，能将这许多重大而严肃的社会学命题，深入浅出地带入两小时电影之中，叙事仍不失其趣味性，流畅性与因果逻辑的完整性。
2，作为暑期blockbuster，主要观众群面向少年人，而它竟然是一部道地的character-driven的emotion电影，所有打斗动作与电脑特效的运用皆为人物的塑造与故事的发展而服务，绝不会越俎代庖的浪费菲林， 它使变形金刚3看起来就像是一个歌剧院门口搭草台的马戏杂耍团——可看得只剩下一场虚热闹了。
3，在这个后黑客帝国与阿凡达时代，科幻电影皆在超时空视觉概念上大作文章，XMFC竟然逆流而上，一切服装与道具的设计皆力求六十年代科幻电影的复古感。它看似是六十年代，然则不享《mad man》里六十年代美国的人间烟火，而是对康纳利时代邦德片半科幻场景的再造。与现实即相近，且相远，这与TDK那原型本为芝加哥，而又不尽似芝加哥的哥翰城有异曲同工之妙。看那潜水艇里的小黑白电视，墙纸图案，墙壁上抽象派画作，hank为教授作的接线头盔，原始老旧的仪器，片尾曲x基因动画等等，种种设计细节，构成奇特的观感与怀旧的基调。而这种设计风格也是为故事本身服务的：本片讲述的是当今两大敌对阵营“遥想公瑾当年”的源起。
4。正因为剧本已然决定了，这是一部character-driven的电影，所以演员的个人表现对影片质量有着举足轻重的作用。法斯宾德，麦克沃伊，贝肯，劳伦斯，XMFC卡司的整体演出水准可以与TDK比肩。这不是我看过的法斯宾德最好的演出，但这毫无疑问是marvel世界中top5的演出，即使是握着mckellen爵士递来的接力棒，也绝不失礼。

———————上列四个原因以下逐个详解的分界线——————

1。The Point Between Rage and Serenity

无须讳言，从XMFC上映后的票房与观感反馈来看，它并不是一部能够满足全体观众期待值的电影，有些负面意见是相关于拍摄技术层面的，这些意见即仁且智，在XMFC的粉丝群体中引起很多共鸣。但也有部分原著漫画迷，非常执著于推究电影情节对漫画情节的忠实程度，甚至因此对剧情改编表示愤怒，称其为”最最糟糕的动漫电影”，对于这一点，中国的老话说得好：“心不在焉，视而不见，听而不闻，食而不知其味，”我想说，这一部分观众的“期待视野”（接受美学所说的审美期待的心理基础）狭窄，且一成不变，他们并未认真审度原著漫画与XMFC的思想要旨。这多少令人感到遗憾：无视Xmen的核心意义，只为重温某些故事情节而走进电影院，何异于买椟还珠之人呢？

Xmen原著漫画讲了些什么？追根到底，实则非常简单，它讲的就是个人与社会，少数与多数之间的关系。它设定了这样一种人，mutants,他们是人类进化的下一个阶段Homo Sapiens Superior的头生儿，他们是尼采所哀叹的“有的人在死后才会出生”的那一群——属于他们的未来时代还没有来临，而他们已然与现实所处的时代格格不入，个体与群体之间，因此发生了一系列“冲突与和解”。XMFC高度地贴合原著主旨，它所讲述的，即这一切矛盾的开端，以及具有代表性的人物角色对于这些矛盾或同或异的反应。

这部电影的结构，是在对比与参照中建立起来的，片尾曲中循环出现的基因双链的图案，那一种不断纠缠而又对峙，结合而又分裂的形态，就是两位基因变异之人，erik与charles关系的写照。电影第一段是Erik Lehnsherr的童年片断，第二段便是charles Xavier的童年片断。接下来是青年erik追杀纳粹之旅，与之对应的，便又是青年Xavier的学院生活。他们是两条阴阳鱼，方向逆置而头尾衔接，他们又像是同一枚硬币的反面，并不知道彼此的存在，但他们同样生活在冷战与civil rights运动崛起的大时代，国家与国家之间的争端，变种人团体与政府之间的权益矛盾，最终会影响到他们个人的生命旅程。他们因这些矛盾而联合，又因下一个矛盾的产生而陌路。如果XMFC还有续集，我预料他们也会像XM三部曲与FC中一样，分久必合，合久必分地纠结一生。

Matthew Vaughn的这部电影中以各种方式影射着他们矛盾的斗争性与统一性。硬币，基因链，黑棋与白棋……若无Xavior的帮助,便没有Erik超能力的提升，使其缺少了成为万磁王的实力条件，若无Erik对自由独立的政治追求的影响，便也没有教授最终放弃了对政府的天真幻想与依赖，秘密建立x战警的毕生事业。X对M说，注意力真正的集中点正是Between Rage（激情） and Serenity（宁静）。他们二人之间，与其他敌友之间，与社会大环境之间的关系何尝不是如此对立而一致。

以Erik的激进，反观Charles的温和；以Erik的悲愤，反观Charles的蔼然；以Erik的世故，反观Charles的纯真；以Erik的惕厉，反观Charles的包容；以Erik对人性的失望，反观Charles对人性的信心……他们之间对弈时的谈话，代言了古往今来哲人们就人性本源的性恶说与性善说而产生的分歧。

德国出生的犹太裔人Erik持人性本恶说，他毫无疑问与叔本华深有同感，“人最根本的品性是自私”，因为他相信人类会因确保自身的利益而消灭，打击异类族群。他也明显地受到了尼采“超人说”的影响：“人类是不平等的”（不是法权意义的不平等），他对Charles强调，“我们已经是更好的人了”，他期待着“有一天，你們会成為一個族类：你们精选了自己，將來會有一個族类出自你们，从这个族类里再诞生超人出來”（尼采），他日后的一切所作所为，都是为了保障这新生的少数群体在成为社会的大多数之前，不会被旧群体扼杀，最终会接管世界。为此他可以采取一切手段，甚至他的扮演者法斯宾德都说万磁王是一个马基雅维利主义者，以结果判定意义（法斯宾德接受IGN采访时的原话：It's like I see him as very much a Machiavellian character - the ends justify the means. ）。在他看来，因为人性最终是自利的，所以社会秩序是“不破不立”的。

而正相反，“人之初，性本善……苟不教，性乃迁”，Charles秉持的是人性本善说。他请求Erik帮助他对变种人加以教育，引导，使之最终成为“更好的人”。说出这番话的Charles就像是孟夫子的代言人，“人性之善也，犹水之就下也。人无有不善，水无有不下。今夫水，搏而擢之可使过颡，激而行之可使在山。是岂水之性哉！其势则然也。”他相信后天的教育，可以将人类社会已有的道德行为规范传达给新群体。把变种人这少数群体导入社会的主流中来，就像对水流的因势利导。他首肯旧群体的秩序，维护这种秩序，致力于双方的共存。他甚至相信Shaw也是可以感化的，通过与之谈判或者其他某种和平方式，可以使他放弃发动第三次世界大战的蓄谋。他与Raven的关系一开始便奠定了这种教化的基调，幼年的Charles已认定偷窃是错误的，解决办法是“再不要偷了，我给你食物”。他认为自己对Raven负有父兄般监护的责任（他这样对raven说过），且就如天下一切父母心一样，不愿意看到raven成为社会的异端，哪怕是掩掩藏藏。在他看来，人性最终是互利的，公正（或是公平）的社会秩序是可以通过“我为人人，人人为我”而保持不变的。当Erik质疑人类有朝一日会对变种人开战时，Charles说，如果我们冒着生命的危险，帮助他们免遭战争之苦，他们就不会对我们这样（大意）。

他们对人性的看法不同，世界观，方法论，行为方式不同，各自意识形态又烙着强烈的，个人生活经验的印记，偏颇性与不完整性不可避免，种种内因与外因决定了，他们之间包罗万象，林林总总的分歧泾渭分明，不可消弭。时间关系，无法一一细数这些分歧。但是，Erik与Charles在漫画中的原型分别是马尔克姆埃克斯与马丁路德金，这又决定了他们两位的愿望在本质上是相同的：为变种人的幸福与权益而努力。他们因此又为对方吸引，成为盟友，在他们彼此合作的时期，他们自身的世界延宕了，人格完整了，他们的智慧与能力也相应地，爆发出“1+1=∞"的效力。

明天继续。