御赐小仵作

在网上看人讨论《御赐小仵作》，有人说男女主不好看，就有网友回复“看这剧有几个冲着颜值的？”很真实的回答。

《御赐小仵作》真是个小穷剧，有人说这剧在鹅厂的定级是B级，开播后也几乎是零宣传。我看苏晓彤的楚楚比《大宋少年志》的小景至少丑了N倍，还有个朋友说这剧的室内场景仿佛在密室现场拍的。

但后来我们都入坑了。这剧当然不完美，不只是服化道，演员表演也中规中矩。看编剧写的真好，导演拍的也好，没多余镜头，男女主90%的时间都在认真分析案情，剩下10%在工作中增进感情。

后来有人说萧瑾瑜是刚正不阿的公务员领导，楚楚就是努力考编的职场新人，这两人放在现代就是办公室恋情。在这个意义上来说，其实《御赐小仵作》才是真正的职场剧——女主和男主相遇，不因为她要恋爱，是她真想当仵作，并且后续也确实一直在做仵作，仵作这个职业标签一直贴在她身上。

很多国产剧不是这样的，男女主在相遇只为搞对象，职场在哪里都可以的，反正就是爱的敲门砖。然后女的横冲直撞，任性情绪化，男的体谅宽容，尽显爹味关怀。

《御赐小仵作》不是这样的，它塑造了不是男人和女人在恋爱，而是安郡王和仵作在恋爱。首先是楚楚作为仵作的专业性不因她的感情有所增减，仵作的权威性也不因她与萧瑾瑜的关系有所变化；

其次，她与萧瑾瑜的感情推进也皆与其做仵作的经验，或是对人体了解的专业性有关。比如绣肋骨的手帕，夸王爷颅骨长得好看。

而安郡王尊重专业，认可楚楚能力并绝对相信她的态度，也最大化实现了二人（至少在职场）的平等。好处显而易见，男女主角无论男女，都不用以矮化形象的方式表达情感，每个人都是完整的，感情成为让他们更幸福的途径。

今天的国产剧除了甜宠，仿佛都掉入“恋爱自动降智”的陷阱——甜宠一切以甜为第一要义，全员悬浮也无人在意。其实也不光是国产剧，我在看网文小说时就发现很多大女主无限流的读者都喜欢无CP的设定，因为一旦引入感情戏，职业就必须为性别让位，女主瞬间自乱阵脚。

而《御赐小仵作》提供了另一种解题思路。不是男女主在职场，而是两个职场人。他们首先是两个完整的人，然后才有性别。

《御赐小仵作》收官了，这一个月中，我毫不掩饰我对这部剧的喜爱，不但斥资三十超点大结局上交了份子钱，而且到了逢人便提小仵作的地步。安利的效果也是前所未有得好，连我的小学班主任都入坑了。这当然不是我的唇舌之功，终是这部剧以偶像网剧的轻松外壳包裹着厚重的价值内核，才让全年龄段的不同人群都从中找到了观剧的快乐。 借用一句我看到的弹幕来形容，那就是这部剧的三观“正到需要用尺子量”。编剧给了这部背景是唐中晚期的剧作远远超过时代的视野和格局。其中有一些价值的输出立意更在我们这个时代之外。 楚楚和王爷各自有各自的职业理想，希望能成为大唐最好的仵作和最好的刑狱官，但这并不是为求功名利禄，而是为了百姓安居（王爷著名的“公门之人”论）、沉冤昭雪。为此他们肯钻研，肯奉献，肯牺牲。我们已经看太多了古装偶像剧男女主角上天入地痴缠不休，谈个恋爱恨不得日月颠倒、全世界都来陪葬的狗血桥段，不是说这样的刺激无法再打动观众，而一是未免流于表面、多则生厌，二是这些剧往往喜欢先套上一个宏大的主旨，家国情怀、江湖大义、个性独立、追求自由之类，最后都可以为了男女主在一起而弱化，也就是“恋爱脑”发作，把起先立下的志愿都抛诸脑后。而我们的王爷和楚楚从始至终也没有忘记自己的追求。王爷即使有私心想要留下放过可能是逆党之后的楚楚，也是会多方探查、了解清楚，不惜被对方误会，他深知自己的身份不允许自己任性而为，他要对大多数人负责。楚楚会因为出身而自怜，她起初不相信，后来是不敢接受王爷的爱，但她依旧会在工作中同王爷合作，不把感情的问题拿到大事上来解决。最后，楚楚愿意放弃她得之不易的仵作身份，愿意把自己的婚礼用来做局，都是因为她清楚，她来到长安考仵作真正想要实现的目的是什么。 楚楚和王爷的爱情是与他们追求真相的三观高度契合统一的。这样的两个人彼此吸引，既是萧恒多年前无意种下的巧合之因，又是合情合理的命中注定。只有他们才能相互扶持，惩奸除恶，无论王爷到时候忙得多么不着家，无论楚楚为了检验尸体又要做什么惊人之举，无论在世人眼中他们多么不是理想的良配，他们就是属于彼此。 冷月和楚楚，一个是王爷的竹马，一个是天降的恋人，设定上看起来多么应该打一架或是发生一些拈酸吃醋的组合，两人却融洽亲密，以诚相待。冷月从不在楚楚面前自居竹马身份，也不猜忌打探。从她知道楚楚时她就喜欢上了这个从小地方来长安追求梦想、不惜扒了王爷衣服的女孩。当然，这一方面是因为她从未爱慕过王爷，但更多是冷月骨子里的江湖儿女的洒脱和对女子不易的深深体会。这世道给女子的机会本就不多，女人又何苦为难女人。她和楚楚都是鲜活独立的个体，她们的人生价值不需要一个安郡王来体现。冷月自然不会因为看出来王爷喜欢上楚楚而担心。就连冷月对他俩的撮合都是那么得宜：她会对楚楚说，嫁人不是女人唯一的事情，你要想清楚了再答应王爷。她们之间的友谊超越了身份的鸿沟，是建立在对彼此的欣赏和追求的一致上的。 景翊和王爷性格大相径庭，工作上是上下级关系，但他们默契十足，亲如兄弟，内心所求也是一致的。景翊嘴上说着希望能做一个纨绔公子，平日也是能翻窗绝不走门，能歪着就不坐着，但王爷有一句精辟的台词“这都是你自己努力的结果”，很好的概括了景翊内心真意，也只有王爷能说出这样的话。如归楼的调查资料里写着，景翊如今都是受王爷影响，即使是吴江，也说是王爷一手将景翊引上正道。而只有王爷最清楚，景翊聪明机灵，正直可靠，嫉恶如仇，从没有什么他的引导，都是景翊自己的努力。也正是这样用漫不经心的模样来认真工作的他最终得到了冷月的芳心。我留意到一个细节是，在搜查如归楼时，景翊是以大理寺少卿的身份去的，他穿了官服而王爷没有。即使如此，他面对王爷也会礼数周全，听令行事，从不把工作和生活混淆。我不知这是演员自己的设计还是导演或编剧的塑造，但只这一个细节就足见这部剧的细心和打磨。 萧瑾璃从年纪上来说，其实是王爷的弟弟，我也看到别的帖子讨论说，这是因为西平公主希望自己的孩子照顾早产体弱的陈家之后。但我们最终看到，这样两个没有血缘的孩子是怎样相互照顾，相互记挂，相互成就，共同为他们两位的父亲萧恒、陈缨平反昭雪，成为真挚的兄弟与家人。血缘真的重要吗？王爷继承了萧恒的衣钵，完成了他“玉面判官”的追求，而将军自小立志从军，最后去了西南。我们不知道王爷具体是何时知道的自己的身世，因为他从最初听到楚楚说自己和将军长相不像是一母同胞时就很从容。或许聪慧如他很早就察觉到了，但西平公主一视同仁的母爱和哥哥无条件的信任扶携让他生的自信强大、也知道如何去爱他人。 楚家人也是如此。楚楚和楚家没有任何血缘，但无论是家传的手艺还是家人间应有的支持与爱，楚家人都从未吝啬于给予这个孤女。楚河小时候就会为了楚楚出头打架，当王爷来询问身世时楚平愿意包揽责任，爷爷最终提出要把作为女子的楚楚写进家谱。他们对生者热情善良，对亡者尊重照拂。这一家人美好的品质让楚楚生的纯良又坚强。只有这样的楚家在面对王爷这样的大官、贵族表示出对自己养女的好感时，第一反应并不是攀附高枝飞黄腾达，而是楚楚是不是安全的，王爷是不是真心的。就连楚河提出要娶楚楚，楚平也同样说，这要楚丫头愿意才行。楚楚于他们从不是一件物品或是一个累赘，是真正的家庭成员！ 这不是一部主要讨论亲情伦理的剧，可在这一点的处理上却非常温暖，这也不是一部所谓大女主的剧，但剧中的女子不但自尊，也处处得到了旁人的尊重。最后一集中，她甚至能说出希望世人不要因为她是将军的女儿、王爷的妻子而尊重她，而是因为她是一名优秀的仵作而尊重她这样的话，这不仅是一个大唐女子的愿望，这是古往今来，中外四方，所有女子的愿望。

最后我想谈谈皇帝这个角色。皇帝出场不多，几乎每次他都在自己的江山殿里摆弄他的实景模型。但可以说，他奠定了整部剧的基调，决定了主线的走向——真正是运筹帷幄之中，决胜千里之外。

从帝王之术上来说，是他任用王爷出任三司之首，制衡宦官，肃清朝野；是他麻痹秦栾，安插金宝做卧底，最终配合主角们打击逆党；更是他立志于恢复大唐神器，做江山实景模型甚至不忘如今的海南、tw两岛。毕竟，假如王爷等人效忠的是一个昏庸无能、不明是非的皇帝，那么他们是否真的要阻止昌王（虽然并不是真的皇室血脉）上位还未可知呢。

从帝王之道上来说，大婚那天皇帝将龙袍借给楚楚，并允许她乘坐自己的銮驾出宫，最后借王爷之口说出了帝王之尊是靠百姓的拥戴而非龙袍来彰显这样的论调。这一段设计既是最后对皇帝这一角色的点睛之笔，也是主创们想要表达的对于“为君之道”非常进步的观点。正是皇帝的韬光养晦、隐忍克制、唯才是举，主角们所有的努力才有基石与后盾。这样一位皇帝的存在，即使世道艰难，我们仍能相信正义终会降临。

让沉冤昭雪，守家国平安，护百姓安宁。主创团队们共同用心的创作——从导演到编剧到所有的演员——让《小仵作》不悬浮空洞、不以家国天下之名洒恋爱狗血。人物美好的品质不是只出现在台词里，更在一言一行里。

但剧终究是剧，是被构建的小世界，它不是现实。愿每个被它吸引的观众在这小世界里走过一遭后，回到生活里，能够为了心中的美好更加积极地努力。愿创作者能再接再厉，为我们带来更好的剧作。

从最后一个棋子的双关之意我的鸡皮疙瘩就没下去过。 到导演娴熟的运镜刻画两兄弟漫长跪下，仿佛穿越过那么久的未见的时光。 到拨开油布真相大白和着驸马对楚楚的教导“一切都会重见天日”。 到很少有人提到的反切法。 到驸马的独白——一个不惧死亡、冷静的节度使，断后牺牲，红色的血花绽放在黑夜的火光中。导演的慢镜头让人深刻体会到那种无力感。 ——一个忠诚、勇敢、智慧的御史，为了忠义、真相，从未放弃过斗争，落地反杀、怀着必死之心布棋局、裹布沉塘。 到最后BGM转场丝滑连接片尾——那些忠义之士未曾见过几面的后人群像。——那是他们认为自己死得其所的希望。 大无畏。大震撼。大功德。大悲壮。 天地有正气，杂然赋流行。 时穷节乃见， 一一垂丹青。 “臣不愿意做腰间玉坠点缀芳华，要做那一方磐石护你安稳”。 于是他做到了，做到了像磐石一样坚定，坚定地维护忠义，坚定地筹谋布局，坚定地在那蒲草生长的近水处，把自己，沉了下去。

总的来说，小金鱼大概前后表白了三次！

第一次，打完直球后直接把楚楚吓跑，一个百思不得其解，一个半夜喝酒浇愁；

第二次山洞里，小金鱼明白了楚楚的顾虑，但也确定了楚楚的心意，最终两人心意相通，手牵手从山洞里逃出去。

但是！！！最最最最最戳我的就是第三次了！！！！我是真的没想到，小金鱼还会有第三次表白。

“楚楚，我自知从来不是一个讨人喜欢的人，我于女子而言绝非良配。

总想着，你现在识的人还少，待为你父亲翻了案，成为名副其实的官宦世家、书香门第、世代忠良的女子，见识了长安诸多风流倜傥的王孙公子，厌烦我都来不及，怎么还会觉得我稀罕。

我又不舍得让你去爱慕旁人，便急急地向你表明心迹，想要逼你给我回应。

我这些龌龊的心思，现在全都向你坦白。你若要反悔，我也不会怨你。

我想再亲耳听你回答我一次，你可愿嫁我为妻，承受我余生所有的喜欢？”

真的是要泪目了，这段话里，我看到了小金鱼面对感情完全的坦诚和慎重，还带有恋爱中的小心翼翼和自卑。生怕当时楚楚在山洞中的承诺只是特殊情况下做出的，既怕她反悔，可又不想她以后为难，就再给她一个考虑和选择的机会，真是完完全全的一片赤忱和尊重。明明他们之间有不可逾越的阶级差距，还有捉摸不定、凶险万分的命运，可是当小金鱼考虑楚楚的时候，就是会把她的想法放在第一位，不自以为是，不强人所难，可谓最美好、最平等的伴侣关系。

而且！这一集小金鱼和楚楚聊天的时候，两人要么是在一起剥毛豆，要么是在一起洗碗，背景都是昏黄的灯光，还有安静的氛围。很家常，很温馨，很美好😊

在520超前点播的第一天就看完了结局，久久不释怀，太喜欢这部剧了。在微博各种安利，B站怒刷剪辑，补完编剧采访物料，直到今天看到主创们也po出了收官小作文。终于也想认真输出点看剧的真情实感。

最诚心的【尊重】

尊重观众，尊重职业，尊重女性，尊重感情，尊重历史，尊重逻辑，尊重人设，尊重悬疑。

小仵作最初的标签和看点，是男主身上公检法的正义之光和女主独立上进的考编之路。全剧所有人搞事业，误会下一分钟立马解决，节奏快，铺线清晰，剪辑流畅，案件带感，不拖泥带水，各主角线成长自然，人设天花板拉好感，价值观输出接地气，所以开篇持续上头。

从第8集开始串联前面的案件指向齐聚西南，一直到21集解开驸马之谜被称封神，无论是剧本的呈现还是演员的表演，都立马把剧集从“小仵作”提升到“大情怀”，家国大义拉满，眼泪全给了晚唐版长夜难明，《平行世界》插曲至今无限循环。反切注韵法解密码的设置让作为中文系毕业的我也真的想给编剧跪下！还有后面在西南军营里一步步解码母本《诗经》，处理的也非常好。

当所有人以为21集封神高光不可能再超越的时候，33集来了！33集正反派两边接连复盘，串起全剧，伏笔一一揭晓，前期铺下的细节全部圆满接上。所有人摆出所有棋子明面宣战、全数出招，用动画穿插的回顾手法，绝了！又封神了！后半段顺势为剑南节度使翻案，暗流四起，汹涌澎湃，琅琊榜既视感扑面而来。

然后！34集又来了！！主角团智斗秦栾，戏中戏中戏中戏，不到最后一帧，都不知道谁走进了谁的局，谁能赢到最后。别说倍速了，正常速度看下来，都要暂停好几遍去跟上剧里的思路。全剧还有一个很棒的点，不是单纯为了反转而反转，所有的反转都为了人物的塑造和剧情的推动而服务。最后折白花谢幕，再次封神！这场戏，无论是剧本的呈现还是演员的表演，都可以堪称本剧前三名场面。

还有一点最喜欢的是夜戏全部点蜡烛打光，每一场夜景都太美好了，存下的图基本都是在烛光中搞事业or顺带联络感情的主角团。有不少人开玩笑吐槽主角团永远熬夜007工作不睡觉，看完36集如此紧凑的剪辑，我只想说还是别浪费时间睡觉了，赶赶剧情更好。

夜景全烛光

导演用最专业最扎实的功底，编剧用最真诚最严谨的创作，以及全体工作人员的努力，才带给了我们这久违的好剧，也狠狠甩开了国产剧那种流量当道烂俗透顶情节尴尬的套路。更重要的是需要让整个资本市场好好看，如今观众想看的不是某些妆容精致的人在荧幕前瞪眼装逼，情节反复注水，而是真正能用剧本、台词、表演都作为价值观输出、让人沉浸有真情实感的追剧体验。比如看了这部剧之后我甚至去恶补了晚唐历史，了解更多法医相关知识，也开始反省自己对身边的人和事是不是做到了足够的尊重。

最惊喜的【出圈】

在小仵作开播之前，应该没有任何一个人预测到它会得到这么多的喜爱。没有流量加持，没有宣传预算，一个默默开播的小小网剧，就是凭着真诚的创作、过硬的质量和每一个普通观众的自来水安利，一步一步都在出圈。而且各媒体平台安利的点都不尽相同，各有千秋，有剧情向、专业向、CP向、悬疑向、历史向等等，小仵作遍地开花！

其中官方媒体的输出无疑是对剧作的巨大肯定，印象最深刻的是国家层面CCTV今日说法、学习强国对小仵作的讨论，还有光明日报、法治日报、1905电影网、中国电影报道、南风窗等官煤都有相关剧评。如此根正苗红，还有哪部小网剧能拥有这样的热度和认可？其中个人觉得比较中肯的是三联生活周刊的这篇剧评：三联生活周刊：古偶剧终于专心搞职场了；在专业方向，法医秦明那个小仵作法医专业解说视频也热度爆棚，连编剧们都说次元壁破裂。

自媒体更不用说了，我一直关注的影视博主基本都写了。也不像是软文，确实像是后台评论轰炸出来的，可见普通观众的力量也不比流量明星的所谓控评差。贴几篇自媒体剧评，从标题就能看出阅片无数的影视大佬们也尽数被这剧折服：

SIR电影：冲进今年国剧口碑前三，演员全叫不出名

独立鱼电影：敢做到这一点，不愧是上半年最良心国剧

三号厅检票员工：谁也别看不起这剧

柳飘飘了吗：感谢她，尊重了我的智商

微博上几个影视大V的解读也是花了心思的，细节挖掘、走向分析、截图经典对白输出等等，我最喜欢猫丸酱和中影小水。特别是中影小水的收官影评，有理有据，点面清晰，读完频频认可点头。

B站上就更不用说了，简直是小仵作最热闹的后花园。据说也炸出了不少已经退出剪辑圈的大神们。精彩作品太多就不贴了，印象中剧情安利向做的比较好的是哇妹，适合没入坑前看；cp大乱炖也很多，也有法医专业、历史专业的up主现身说法，据说现在很多百万博主准备做小仵作的同步追剧reaction，期待中；其他鬼畜看的比较少。自己觉得最好玩的是用各种方式打开《御赐小仵作》那个专题，真的太有才了，小仵作题材各种百搭！

刷完了主创的采访和采访后，其实最有价值的是导演和编剧的回顾，还有29日晚上会员收官时的全员连线团建。听他们说如何把经费都用在烧蜡烛上，如何一点点搭建起军营，演员的磕伤碰伤都是真实磕碰，后期的台词为何要大幅度修改等等。能让各方媒体对导演编剧和制片人进行专访的剧，应该是真火了。磕cp不是我的专长，看着开心甜蜜也就过去了。偏个题，B站采访目前最佳！白衬衫真是无法拒绝。

片尾的动画小彩蛋也非常可爱，虽然看上去像是剧突然火了后期赶紧补加的一部分略显粗糙。但“比翼双飞”这个点也真是萌到我了。虽然结局没有像琅琊榜一二部那样荡气回肠（除了21集33集34集），但是这些角色实在太鲜活了，正常的人设和正常的三观太难得，只希望五人团在平行世界里都继续幸福美满，作为一个小甜剧结尾无可厚非。

微博搬运的五人团

收官完结后，小仵作的长尾效应应该还会持续一段时间。很多电视剧观众会在剧集完结后根据各方评价再决定是不是要开始延迟追剧。关于电视台上星的一些硬性规定我也不太了解，但有观众如此强烈的呼声，有官媒如此强力的呼应，这样的好剧，真的应该让更多不看网剧的观众在电视上看到。毕竟，大家都被某些脑残国剧荼毒得不是一年两年了。期待上星，期待走出国门！它真的值得。

最平等的【感情】

爱情线我就不再赘述了，男主萧瑾瑜的公检法神颜、天花板形象不允许反驳。三次表白一次比一次真诚，一次又一次掀起截图风浪。果然能超越萧瑾瑜的只有萧瑾瑜自己。其实仔细想想，他只是做到了平等对话，和工作伙伴平等对话，和伴侣平等对话，心怀天下，认真工作（除了有时007过了头）。套用在其他地方看到的评论，这样的男人别说现实生活了，连电视剧里都很少。萧瑾瑜的火爆，更重要的是打醒某些古早编剧，霸道总裁、傲娇冷漠、幼稚无理、三角虐恋这类让人无语的男主人设趁早放弃了好吗！

最舒适的相处方式

剧里男二女二的感情线也处理的非常好，之前看的很多剧都想直接跳过男二女儿的剧情。他们各自精彩，发光发亮，相互信任，从不拖后腿，主角团里不可缺少的一份子。驸马和公主的爱情虽然着墨不多，但增色不少。太喜欢公主这个角色了，勇敢担当，嫉恶如仇，日复一日坚守等待，全心全意为后辈铺路，把家传之宝的手镯送给楚楚让她安心，只有这样的母亲才能培养出萧瑾瑜这样的天花板吧。

剧里还有更多的是兄弟线、友情线、家庭线、师生线、将领线、帝王线甚至是反派的关系线都非常出彩。萧瑾璃放弃爵位保护弟弟，景翊为了兄弟情反抗父亲，冷将军大局为重只能选择愧对家人，宣宗为保大统忍辱负重，以及秦公公手下的相声二人组，所有的人物关系铺展开来都发展合理。就像是你身边最真实的人，逐渐展露一切的喜和悲。

最让我惊艳的一个情节之一，是萧瑾瑜请求宣宗赐婚的那一次对话。宣宗作为帝王的一个回应，他站在楚楚的身份去考虑问题，以及对“成亲自古至今都是大事”、“门当户对”的讨论，直至今日还是我们社会上应该正确看待的一个话题。还有谭贵知道自己杀错人后的反思，真的太绝了。一个小小的配角瞬间立了起来。冷月这个角色就不用说了，简直是妇联编外大使。编剧和导演是真的很厉害，冷月和楚楚两个女生爬树探路，一大堆男人在底下站着等的剧情，有哪一部剧这样写过？各司其职，无关性别；各尽所长，无关身份。平等相处，平等对话。“女子保护女子，天经地义”、“虽说嫁人不是女子最重要的事情，但错过了难免会抱憾终身。”这些小小的细节，认真想想居然在我们现代社会还是难得的、需要我们去追寻的，值得深思。

最感动的【传承】

这个点是在我看完了两位神仙编剧的采访后get到的，难以忘怀。剧内是萧恒到萧瑾瑜的传承，虽然他们从未谋面，但陪伴萧瑾瑜长大的是萧恒的手札；还有仵作世家的传承、景阁老到景翊的传承，甚至是晚唐江山回光返照的传承；戏外是导演对编剧的指导、老演员对新演员的鼓励，甚至是作者本身从小说原著传承到剧集的一些坚持。无一不是对家国大义的传承，对职业尊重的传承。直到今天，我们还能从中汲取到力量。所以萧恒之死让无数人泪流满面，玉面判官让无数人希望丛生。希望接下来有更多的优秀剧集，能传承起小仵作的这一份传承。

星河漫漫，光影交界。

不舍收官终结，寒来暑往再回望！

正道的光！镇楼

文| 展展

编辑 | 向荣

出品 |贵圈·腾讯新闻立春工作室

网剧多出自年轻导演，《御赐小仵作》是个例外。

导演楼健1967年出生，毕业于南京师范大学美术系，后来成为中国美术馆馆长的吴为山是他的班主任。1997年，他进入北京电影学院研究生班导演专业学习，成了一名“后六代”导演。

他很少接受媒体采访，也很少为作品做宣传——给电视台拍剧，剧卖出去就完事了。作为西安电影制片厂的导演，他拍了很多谍战片和主旋律影片，在央视和卫视频道的黄金时段反复播放。网剧有宣传的需要，他却没空接受采访，眼下，他正在拍摄《黄大发的奋斗史》，山上几乎没信号，每天收工很晚，节假日也不休息。

《御赐小仵作》是楼健第一次执导网剧。他按照20年从业经验积累下来的内容生产方法，拍了这部网剧，没想到播出后收到豆瓣8.4的评分和“自来水”的交口称赞。

他的年龄、过往的作品，与剧中体现出来的“网感”形成巨大反差。但在楼健看来，无论网剧还是过去的电视剧，好作品的经验是相通的。网剧一样要符合故事本体论法则，至于片中那些被网友称道的桥段与技巧，都是过去在电影学院学的，只不过很多人，拍着拍着就忘了。

年纪渐长，有些东西要固守。楼健一有时间就看书——是书，不是网文，“不太适应他们那个文体，跟我们写文章的方式不太一样”。《御赐小仵作》因三观正受人称道，这也是他“固执”的个人取向，总想在影视作品中传达正能量，“我拍艺术片，不会去拍批判类型的，我都是歌颂，歌颂人与人之间的善良。”

十多年前，他就开始关注网剧。如今亲自尝试，他感到网剧提供了更大的创作空间，可以随时随地试点儿新东西，是很好玩的事。年过半百，人生还能有新尝试，算得上幸事一桩。

楼健将很多想表达的内容融进作品中。豆瓣7.9分的电视剧《灵与肉》，原著小说仅有1.8万字，他带着编剧将其扩充为60万字的剧本。“里面很多都是我们家的事。”楼健告诉《贵圈》，他将母亲在五七干校的经历写进剧本中。他创作的电影剧本《飘过屋顶的红帆》，写的则是他表妹的故事。剧本获得美国电影协会哈特利·美里尔国际剧本大奖，这是中国电影文学剧本第一次在国际专项评奖中获奖。

这次，他和网剧《御赐小仵作》的缘分，也是从改写剧本开始的。

以下内容根据导演楼健的口述整理：

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《御赐小仵作》的原著作者清闲丫头跟钱小白是朋友，钱小白的先生是我同学。几年前，她俩想尝试改编《御赐小仵作》，但不懂编剧。在外头找编剧，要么要价特别高，要么谈得不太爽，她们就找到我，我答应教她们如何写剧本。

剧本保留了原著小说的情感和人物设定。但原著不太符合故事本体论法则，一旦颠覆了这个法则，就会特别影响观剧体验。

我和她们一起重新设置了故事背景，将它放在晚唐时期甘露事变之后。没有历史时期，反派人物就无法成立——有正方就有反方，有阻力系统才有动力系统，才会产生冲突。

除了背景，我们也重新塑造了一些人物。比如男主角，原著里是一个病秧子。我觉得病怏怏的男性很难释放出足够的荷尔蒙吸引女主角，就做了调整。再比如剧中的皇帝，我给他设计了一个沙盘。晚唐时期，风雨飘摇，皇帝想要恢复盛唐，但能力不及，剧中，他就一直在修补江山。至于太监秦栾，他是阉人，但心里肯定想成为一个男人，所以我为他设定了经常贴胡子的戏份——胡子是男性的基本特征。

这些都是我们上学时学的“影视剧符号学”，是电影学院教学中不可缺少的一部分，只是很多时候大家没想着用它。

剧中的皇帝治国不力，只能修理沙盘上的“江山”

我对两位编剧的要求还有一条：对话要用半白话文的方式来表达，不能太白，不然古装剧的厚重感就没有了。

在我看来，网剧和传统电视剧，节奏、讲故事的方式、内容、逻辑都是一样的，只是多了一些创新。剧本从开始到写完花了3年，其间改了很多次。互联网不断进步，我们也需要不断调整，让年轻观众接受。这是网剧与传统电视剧的不同——当剧本需要改动，甚至灵光乍现的东西出现时，网剧的反应更快，空间更大。

《御赐小仵作》第一集，女主角楚楚刚一出场就遇见碰瓷的，机智识破，获得大理寺少卿景翊赐的令牌，得以“走后门”参加遴选考。这个段落是我开机前临时加的。那天，我突然想到刘宝瑞先生的相声《连升三级》，讲的是明朝天启年间，有个叫张好古的纨绔子弟进京赶考，在城门口巧遇魏忠贤。魏忠贤给了他一块令牌，让他去考状元。那帮考官一看，是九千岁给的令牌，就让他中了状元。我那天就临时把这个典故化了进去。

我之前在微博上说，拍网剧很好玩，那是我的真实感受。你可以往网剧里加不同的艺术门类。《御赐小仵作》中，很多验尸画面都用插画、动画表达，一方面是因为经费有限，另一方面，验尸解剖很血腥，会让人生理不适，而且讲不清楚。画图能让观众一下知道其中原理。

“小仵作”楚楚验尸时，观众能看到清晰的动画说明

这种创新还表现在语言模式上。年轻人的语言结构跟我们这代人不太一样，我们就将一些老理念、大家共知的道理，换一种语言模式表达出来。剧中，安郡王萧瑾瑜说，“公门人若要求百姓自己日防夜防，时时处处谨小慎微，那朝廷养我公门之人有何用？”这其实就是《九品芝麻官》里说的，“当官不为民做主，不如回家卖红薯”。又比如冷月说“女子保护女子天经地义”，这跟我们说当兵的“要把后背让给战友”是一样的。

过去我们拍电视剧，有些东西相对模式化。比如镜头进光，画面上的光斑、眩光，这些东西是要处理掉的。但网剧不一样，网剧有时候就是要眩光，觉得眩光好看。这是观念问题。

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大约10年前，中国电影导演协会里，有位导演拍了部网剧。那时我才知道有网剧这东西，就向他请教是怎么回事。他告诉我，网剧不错的，投资可能没有电视剧那么高，但表达方式不太一样。

还有一位业内的朋友跟我说，一位年轻导演拍网剧，他们给了他两门伸缩炮（即伸缩摇臂）。我拍了这么多年戏，一次伸缩炮都没用过，一位年轻导演能同时拥有两门，太幸福了。

我从那时开始关注网剧，看了一些，但一直没机会拍。也没人找我拍——网剧平台谁找咱呀，他们也不认识我。

网剧的土壤和过去电视剧的不太一样。网剧的制片人、导演往往很年轻，观念新，思想开放，创作空间就会很大。这也是为什么那么多年轻的网剧导演能够迅速成长起来。

刚开始写这个剧本时，我们都不知道哪个平台会收它。后来有腾讯定制剧，我就开始做导演。

我知道在网络平台的评级中，S级是最好的。《御赐小仵作》评多少级我不知道，反正肯定不是S。我跟平台制片人说，尽量往好了拍呗，至少达到观众能不用倍速观看，争取做到豆瓣8分。那天制片人跟我说，目标达到了。

我选演员，很多时候是看感觉。男主角萧瑾瑜的扮演者王子奇，最初想试景翊这个角色。他来见组，进门，我一看，这就是萧瑾瑜啊。

女主角楚楚也是。我看过张黎导演的电视剧《四十九日·祭》，演那部戏时，苏晓彤还在上中学，她在片中的劲儿蛮好的。要拍《御赐小仵作》了，我跟制片人提起她，说她原来是北舞附中的，现在不知道在哪儿。他们找了一下，说上电影学院了。她还挺适合这个角色的，就大胆使用呗。

这几个孩子表现都挺好的，他们现在应该更好接戏了吧？

2014年播出的电视剧《四十九日·祭》中，苏晓彤扮演一位女学生

我选演员，希望每个人各有特点。有些戏，女演员都长一个样。但我的戏一定要有反差，女主角是这样的，那就要找另一种形象的女演员来跟她搭戏。这跟生活一样，生活中，我们每个人的形象都不一样。

拍摄前，我们一定会有围读讨论。等到开拍了，就要“归置”这些演员。不同学校的学生，表演体系是不一样的，有学斯坦尼的，有学布莱希特的……把他们归置到一起，才能凑成一台戏，这是职业导演最起码的素质。

现场表演有很多细节上的规定。你看老北京那些爷怎么拿茶壶的——手得托着壶底，拇指得按着盖，手要往里歪，这才叫范儿。不这么拿就不是范儿，这些都得到现场调。这就跟收拾屋子一样，什么东西放在什么地方，你打扫卫生之前不知道。

《御赐小仵作》里还有很多演员是刷脸刷来的。我们制作成本很低，也没钱去找那些流量大咖。这部剧的主要费用都用在制作上了，但还是有遗憾，比如没钱做服化。旁边另一个组特别有钱，我们路过的时候看到，他们连群众演员的服装都做得特别好，真令人羡慕。3000块钱的头套和200块钱的是不一样的，美感呈现在镜头中，不好的东西，看了会觉得特别难受。

经费有限，就要想各种办法省钱，制片主任在这方面发挥了很大作用。比如我想加个镜头，他说没钱。我就给他算账，跟他谈判：“你看这个效果，我需要100mm的镜头，你给我50mm的，那我就得往前捅，就穿帮了，拍摄的时间就延长，钱反而花得更多。”一到中午剧组放饭，他就带着统筹跑来跟我聊。聊差不多了，剧组又开工了，饭我也吃不上，接着干活。

《御赐小仵作》不是我拍过成本最低的戏，2007年播出的《51号兵站》成本更低。当年拍一部戏，市场价是1600万，我花900万拍下来了。这跟我的经历有关，我2000年入行，当时中国电影不景气，成本特别低，我们养成了低成本干活的习惯，有各种方法完成它。

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前几天，有朋友看了《御赐小仵作》后，突然给我发了条微信，说祝贺呀，我们这帮老哥们儿都在看，看了半天才发现是你导的。后来我知道，刚开始是孩子在看，他们跟着看，才发现导演是我——他们没想到这事儿。

我现在拍戏住的宾馆，服务员都在看《御赐小仵作》。那天我下去拿快递，值班的服务员正在看。我问：“好看吗？”她说：“蛮好看蛮好看的。”

我挺开心的，作品能被大家喜欢是一件很幸福的事，这也是做导演的乐趣。当年我的作品在国外参加电影节，片子播完，大家鼓掌，我觉得太满足了。字幕全放完，掌声第二次响起，我就觉得，哎呀，当导演最幸福的莫过于此——你的作品能够让人喜欢。

从电影学院的断代来看，我属于“后六代”导演，处于新老之间。“第六代”之后就不再需要断代了，因为网剧出现了。我呢，要往左边倒就是老导演，往右边倒就是新导演，我选择往右倒一些，千万不要固步自封。

我喜欢拍戏，拍得很用心。之前有个导演问我：“你还亲自拍啊？”——很多导演都不亲自拍了。我说：“对啊，拍戏多有趣啊，为什么要剥夺我的乐趣呢？”我们是干这个职业的，就要踏踏实实、对得起良心地拍好一部戏。

导演楼健（右一）在《御赐小仵作》拍摄现场

这么多年，我一直没在意宣传。以前给电视台拍电视剧，制片方让你拍，拍完拿工资走人了，为什么还要给你做宣传？他们把片子卖给电视台，卖多少次、放多少次，跟我一分钱关系都没有。人家跟我说：“楼导，安徽台黄金时间播这个戏了”，“浙江台黄金时间播了”，这是荣誉，其他就没有了。

不过网络不同。那天早上，制片人给我发了豆瓣上的一个帖子，说有网友在夸导演。我说这就是网络的魅力——只有网剧才会出现夸导演的情况。

我现在在山里拍戏，经常没信号。每天收工回来，睡前会看一眼网友评论，他们挺可爱的。那天，平台制片人要我发一条微博。我密码都忘了，后来找回微博密码，发了一条。剧播出了，跟大家打个招呼呗。正好也有网友问我是不是退休了，我正好借这个微博说明一下：我还没退休呢！

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