天龙八部2021

首先我本人的文学造指看标题应该也能感觉得出来，毕竟没有这样的文学造指，很难对本剧的一些离谱台词产生共鸣[狗头]。

《天龙八部》的故事大家都很熟悉了，讲的是主角三兄弟匡扶汉室……

保护唐僧西天取经……

不好意思，稍等我再去翻翻书……

重来一次，《天龙八部》的主角是三个结义兄弟，分别是——

受过专业训练，身处险境时，无论多么好笑，都绝对不会笑场——除非忍不住——的大理国第一领笑员段誉；

虽然不会歪嘴邪魅一笑，但是死在他面前的长辈总会临死前露出高深莫测笑容的——西夏国第一赘婿虚竹；

传说中一千年一遇的超级赛亚人萧峰，喜欢蒙面救人并且蒙到一半突然摘下面罩自报家门，口头禅是“我乔峰做好事从来不留姓名，你就叫我红领巾吧”。

对这部剧我一直是保持较高期待的，一是因为导演于荣光过去有过不少高口碑作品，二是因为2017版的《射雕英雄传》和2020版的《绝代双骄》让我看到了一丝武侠剧复兴的希望，三是因为本剧立项时间差不多正是金庸先生去世前后，我想主创团队多少会因此增加些许敬畏之心。

结果当然是失望的，但也并不是一句简单的“期望越大失望越大”所能概括的，因为片中有些错误低级到让人甚至提不起精神去骂它。低级错误让人内心毫无波澜，无喜无怒，也就不会“怒”其不争，主创不争气，观众更懒得争，就这样吧，毁灭吧，赶紧的，累了。

不过看了几集之后，身为一个曾经从事的行业也跟教育多少沾点边（然而这个行业现在已经被连根拔起了，而我也早就不在这行业里了）的人，看到剧中一些明显的语病，实在觉得忍无可忍，史坦尼斯拜拉席恩上身，一定要狠狠地纠正一番。这其中有些语病在国产古装剧领域流传甚广，恐怕已经误了相当多人家的子弟了。

首先是本剧最出圈的一个语病——甘宝宝问段誉“家父近来可好”，她想问的是段正淳，正确用法应该是“令尊近来可好”。十几年前某知名主持人在节目里犯过完全一毛一样的错误，本来以为全民都借此上了一堂语文课，如今看来这位主持人老师是白挨了那么多的嘲讽。都说互联网是有记忆的，我看这记性也不咋地。

第二个是胡乱使用“可否”，比如“你可否知道”，其实编剧明显想写的是“你可知道”。“可”是一般疑问句语气助词，用在动词前面，相当于现代人说一般疑问句结尾的那个“吗”。“你可知道……”就是“你知道……吗”。例句“这位施主，你可知道安利？”相当于“这位施主，你知道安利吗？”

而“可否”是“可不可以”的省略形式，这里的“可”不是语气助词，而是情态动词，相当于英语的May或者Can或者Could。“阁下可否通融一下”“阁下可不可以通融一下”“阁下能通融一下吗”这三句话都是一个意思。但是你问“阁下可否知道……”就不是人话了，人家知道就是知道，不知道就是不知道，没有“可不可以知道”这一说。当然，“可否知道”的说法不是绝对不存在的，但主语只能是自己。“在下可否知道……”这就是向别人询问，征求知情权，相当于“你能告诉我……吗”。

上面这两段很像中小学生语法课，不过我感觉以国内编剧现在的普遍水平，可能连这种讲解都不一定听得懂。

除了“可否”之外，最近这几集新出现的比较常见的错误是“便就”，这是非常明显的冗余重复类语病。“便”即是“就”，“就”即是“便”，保留一个即可。很多人以为“便”比“就”显得更有“古风”，通篇都用“便”字，那不是古风，只是港漫风。任何人稍微认真阅读一下金庸小说，就会发现金庸先生并不介意使用现代人普遍使用的“就”字，该用“就”就用“就”。

另外剧中还有一些成语误用的现象，最新几集里面我记得在玄苦圆寂的时候，乔峰有一段内心独白，称自己“大模大样”，原本想表达的意思是他这人随性豁达，但是大模大样显然是个贬义词，通常形容一个人摆谱儿、耍大牌。类似的把褒贬词性弄混了的情况还有不少，其他我记不清了。

总之，我给现在编剧的一个最重要建议就是——说人话。不要以为拗口、别扭的说法就高级、就古风，古风的水很深，你把握不住。搞不清楚“家父”“令尊”，那就老老实实写“你爸爸”；搞不清楚“可否”“可”，那就老老实实写“吗”；搞不清楚“便”“便就”，那就老老实实写“就”；搞不清楚该用什么成语称赞乔峰，那就写“我乔峰real NB, yyds”……最后这一条有待商榷。

语病部分暂且到此为止，下面是本剧开播时我在微信群里发的一些吐槽以及部分对于本剧的肯定，就不做进一步整理了，直接粘贴过来，或者用天下第四恶人签儿哥的话说，“这歌没混，直接发”——

新版天龙八部段誉初登场造型拉跨，离家出走还穿得那么招摇，耳钉也出戏；回家以后换了素衣外加束发，顺眼多了；凌波微步一会儿抄陈小春版的神行百变，一会儿抄林志颖版的不倒翁，设计得很差。

增加了一点虚竹和玄慈的互动，也许能让最后的父子相认稍微感人一点；玄慈设定为比较英俊的中年僧人，让他跟叶二娘的爱情比较有说服力，但是他三十年前当带头大哥就显得很没有说服力，只能理解为佛法高深所以驻颜有术；虚竹扫地僧的职业设定也为最后他的武学成就埋了伏笔，这里的加戏我能接受。

慕容复的加戏全是废戏，行为逻辑完全不合理，慕容复只是有点心胸狭隘，但不是为了跟乔峰斗气就不顾复国大业的巨婴。小说里面他跟萧峰作对，是因为两人第一次见面时，萧峰已经是辽国南院大王。如果慕容复能有机会见到丐帮时期的乔峰，他巴不得与之结交。这里的改编比TVB版差了不是一星半点。

编剧可能想学权力的游戏，一上来多线叙事，但是志大才疏，原创剧情大多幼稚老套，原著里面一些值得深挖的细节反而被忽略了，比如木婉清刺杀王夫人，编剧如果想让王语嫣提前登场，完全可以从这里切入。

动作戏方面并没有改变近年来国产武侠剧滥用慢动作的毛病，打得还不如网大版降龙十八掌好看。

视觉上整体比较舒服，色调淡雅，不像近年来大多数古装剧一样俗艳，没有太强的抠图感，要么是实景，要么是后期给力，总之很显诚意。

目前追到22集，五个黑衣人试探乔峰的剧情看得我蛮有新鲜感的，看完一查发现原来是新修版小说的剧情。因为我一直是读的三联版，所以一开始还以为这段剧情是编剧原创的，看剧的时候还结合最后那招如来神掌以及黑衣人露出的眉目一通分析他们身份。不管是原创还是参考新修版，总之能体现出一些与旧版电视剧不同且有意义的改动，也算是证明了这次翻拍并非全无价值。

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更新至第35集：

何泓姗版的阿紫很可爱，应该是目前我看过的所有电视剧版本中最满意的一版了。

陈好美则美矣，但是因为万人迷的形象先入为主，所以总觉得她适合成熟女性，少了一点少女感。

现在我们知道哪个角色才是导演亲闺女了。

本剧前期宣传的时候，营销点都在文咏珊版的王语嫣身上，结果正片里面的镜头运用却处处暴露演员外形短板。到了阿紫这里，那个角度，那个打光，我都怀疑摄影师是游铁头本人。

不过最新几集女扮男装的造型比较一般，还放大了演员表情过于夸张的缺点。

这次的版本比较难得地既拍出了阿紫与萧峰的CP感，又拍出了阿紫与游坦之的CP感。当然无论哪一对，都不是什么正经CP，也都没有好下场。

接下来我就肆无忌惮地拉踩一下了。近年来的几部翻拍金庸剧都喜欢让经典版的演员客串个新角色来贩卖一下情怀。但遗憾的是，刘玉翠版的阮星竹在这方面所能发挥的作用肯定远逊于苗侨伟版的黄药师与周海媚版的灭绝师太。

阮星竹是比较受段正淳偏爱的一个情妇，所以段二跟她连生了两个女儿（我年轻的时候最早以为阿朱和阿紫是孪生姐妹，其实不是的），而且每隔三五年都要回来找她一次。这当然主要归功于阮星竹的性格。她为人活泼开朗，虽然也会小小吃一点醋，但比起其他动辄喊打喊杀的大醋坛，她明显阳光多了。

但是性格再怎么有优势，也不可能让段正淳完全不看脸。以蠢直男的眼光来看，抛下刀白凤徐冬冬、秦红棉黄奕、王夫人马雅舒，偏爱阮星竹的段正淳实在有些让人难以理解。上面提到了，我觉得陈好适合成熟女性，同样是前任阿紫扮演者，如果这次换成她来演阮星竹，那就比较有说服力了。

顺便，说到徐冬冬版的刀白凤，我突然想起来，当时刚看到木婉清在家宴上认出她是刺杀目标，提到刀白凤年轻时使软鞭时，我脑中浮现出的景象，是她摘下头上的马鞍，露出两条麻花辫，疯狂抽打光着膀子的沈腾。

言归正传，接着说阮星竹和阿紫母女俩。刘玉翠版的阿紫虽然经典，却并不讨喜，她的演技主要用于呈现这个星宿小仙狠毒邪门的一面，只是在最终章为救萧峰不眠不休赶回中原报信，累得精疲力竭的样子让观众比较感动，多了几分怜惜之情。

综上，陈好版阿紫少女感稍逊一筹，刘玉翠版阿紫本来就没有往讨喜的方向塑造，对比之下胜出的自然是新版的何泓姗。因为有了何泓姗版的阿紫，这个小说人物在我心目中的地位也直接跃升了，差不多相当于从朱九真跃升到周芷若的等级。当然，阿朱是相当于小昭的等级，而周芷若和小昭之间还差了一百个赵敏。

游坦之在当上丐帮傀儡帮主之前拜师丁春秋的情节，之前一些版本省略了。新版拍了出来，算是还原原著方面的加分项。不过函谷八友和慕容家臣躲避丁春秋的部分有些过于简略了。

我们这代人最熟悉的两版电视剧都只保留了性格较为鲜明的包不同和风波恶两大家臣，新版比较难得地凑齐了四人，但还是感觉邓百川和公冶乾有跟没有都一样。尤其公冶乾，最有存在感的就是与乔峰比掌一事，这次新版也直接删掉了。既然如此，还不如连角色一起删了。

四大家臣的存在，其实就是为了与慕容复形成对比。四人虽然性情各异，除了邓百川以外，另外三人甚至可以说是性情乖张、望之好似有那个大病，但他们都是顶天磊落的男子汉。正因如此，乔峰通过观察这几人，才会推测素未谋面的慕容复也必是人中龙凤。可惜最后见面不如闻名，慕容复不断地败人品，终于众叛亲离。

剧中的四大家臣，除了风波恶还像个人以外，其他三个简直是比慕容复更狂热且更无做人底线的复国机器。得知慕容复欺骗王语嫣的感情、觊觎琅嬛玉洞的藏书，邓百川等人不但不加以制止，反而交口称赞。包不同听说慕容复要去聚贤庄趁火打劫、参与围攻乔峰，居然强烈支持。

这帮猥琐男不但失去了反衬慕容复的价值，也连带着让乔峰的人设也[哔]了。就新版里面这个包不同，他凭什么能大摇大摆跑去杏子林找茬然后又全身而退？乔峰替这种货色背书，不但显不出慷慨大度，反而让人怀疑他是个傻[哔]甜圣[哔][哔]。由此可见新版的编剧对小说人物的理解存在严重偏差，也就难怪会写出段誉失禁的荒唐桥段了（据说编剧在微博上澄清这段不是她写的，总之编剧和导演至少得有一个人来背这口糟蹋原著的黑锅）。

段誉线集中了本剧的主要槽点。目前差评基本上都在他身上。其实我觉得看习惯了也还好，起码不至于比林志颖版的还差，一个是不分场合的傻笑，一个是不分场合地摆出一副委屈巴巴的样子，稍微中和一下就好了。中和以后的样子，就应该是陈浩民版那个样子。

至于2013年韩国演员那一版，不好意思，那版电视剧我半分钟都没看过，在我的世界里就不存在这么个东西。不过我倒是查了一下那一版的评分，居然比2021版还高了一分。我没看过2013版，不好评价，但我觉得目前这个评分大概率是有问题的。我不能不负责任地给我没看过的电视剧刷低分，所以到结局时如果2021版评分还是没赶上2013版，那我可能会把我现在给本剧的评分改高，尽管它在我这里本来也只是三星的水平。

第二次从大理出发，带着随从、做足排场的段誉，观感明显要好于之前的原著线。我猜导演或者编剧之前也许是为了刻意打压段誉的气场，从而实现前后对比的惊艳反差。大部分观众可能未必买账，毕竟第一印象很重要，人家一看前面段誉那个傻样，直接弃剧了。但是至少对我这种烂剧耐受力高、冲着原著的面子无论如何也会追完的观众，这个策略是奏效的。段誉拉着虚竹重新演绎与乔峰结拜的情景有点像那种带着新女友回顾与前女友浪漫点滴的渣男，但是确实还挺帅的。珍珑棋局之后单挑段延庆也非常潇洒。但是对于那个耳钉，我的态度还是一如既往的坚决——达咩！

新版段誉另一个让我逐渐萌生好感的点在于演员的原声。这里倒不是说我有多喜欢演员的声音，而是主要指他台词的流利与准确。没错，我又要抠字眼了。最近这位演员因为本剧和另一部热门小说改编剧双双口碑不佳而成为群嘲对象，但我觉得他其实还好，最起码是识字的。“违拗”“叨扰”这些容易读错的多音字，他都读对了，在我这里这是很重要的加分项。在一个充斥着“家父近来身体可好”“你可否愿意”“便就”“我乔峰大模大样”的文盲剧组里，这个能读对多音字的段誉简直像是一股清流。

珍珑棋局的部分主要是虚竹开挂，但是这一段另一个出彩的人物其实是段延庆。新版段延庆可能是因为戴了面具，总让我觉得是个很寡淡的角色。而且前面他在大理与黄眉僧对弈的剧情被删，缺乏足够铺垫，导致擂鼓山这一段他的表现也变得突兀了。

相比之下，同样是全程不张嘴表演，计春华版的段延庆就强太多了，每个动作表情都十分到位，完美演绎了一个命运坎坷、误入歧途的枭雄。我最初读到段誉生父是段延庆时，很难接受这个设定——那么帅的段誉怎么会有个那么锉的亲爹。而计春华版的段延庆是唯一让我觉得段誉认他做老爸完全不亏的，或者说那一版是唯一让我觉得虎父生了犬子的，反而是段誉显得有些配不上段延庆。

简单说一下对这几集新登场配角的个人看法。首先丁春秋比较让人失望。虽然他是盖棺定论的老魔小丑，但是人家自己至少还要稍微粉饰一下，往鹤发童颜的老神仙方向捯饬。现在这星宿派从上到下直接在造型方面放弃治疗了。

当然比起丁春秋，他徒弟们的形象更让人震撼，感觉是混入了奇怪的东西。众所周知，逍遥派的很多人名、武功名称都来源于战国时期哲学家庄子的著作。同一时期，古希腊哲学家亚里士多德创立漫步学派，又称逍遥学派。星宿派不愧是逍遥派的分支，把门派的哲♂学气息给发挥到了极致。如果能请到佟dark为老师扮演丁春秋，那就完美了。

苏星河选角好评。97版外形过于普通，03版仙风道骨有余而俊雅不足。新版的苏星河应该是最符合逍遥派审美标准的。

天山童姥这次真的找了个小朋友来演，应该是最贴近原著的了，不过目前还没有太多展现演技的机会，主要是靠配音来塑造角色性格。童姥打虚竹脑袋的动作细节设置得比较卡通化，增加了趣味性，削弱了童姥残酷的一面。目前而言，我心目中最佳的天山童姥还是03版的舒畅。顺便说一下，03版整个虚竹线都是各个版本当中最佳的，目测新版超越的可能性微乎其微。

无崖子的扮演者是崔鹏，此前他演过的角色我最熟悉的一个是妙僧无花。事实上无花正好就是虚竹的反面，两个人都是少林和尚，但是在每个方面都是相反的——无花聪明帅气、武功高强、琴棋书画样样精通；虚竹相貌平平、脑子慢、在少林寺时武艺低微、对于各项艺能杂学一窍不通。如今无花成了虚竹的师父，这个安排也挺妙的。

看到无花，就忍不住想到他的老妈石观音。当年以石观音一角为中国观众熟知的韩国演员秋瓷炫——当然她更有名的代表作其实是品如——曾经与本剧导演于荣光有过多次成功合作。可惜这次的演员阵容里面没有她，我觉得她演李秋水应该挺合适的。

最后，看完35集回头发现这篇东西的标题起得过于失礼了。事实证明，本剧的编剧还是能写对造诣这两个字的，演员也能正确地发音，我在起标题的时候有点太小瞧人家了。

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更新到44集：

成年版天山童姥出场的一瞬间，我就开始怀念上一集的小演员了。

我对成年版的演员本身没什么意见，但是这个造型她实在是驾驭不了，而且她还有些神态动作刻意学小朋友，不适感就更强了。这与我心目中的最佳天山童姥舒畅完全是截然相反的观感。

舒畅参演《天龙八部》时年纪尚轻，却演出了年近百岁武学宗师的气场，硬是用自己的演技洗掉了辣眼睛造型给观众的糟糕第一印象。

因为童姥被李秋水砍掉了一条腿，所以很少有站立的情况，但是观众还是能看出新版这个童姥个子蛮高的。李秋水经常嘲笑童姥是丑八怪，事实上逍遥派唯一能勉强与丑八怪这个名号沾边的只有虚竹。逍遥派在颜值方面是有入门门槛的，童姥容貌肯定不会太丑。她相对于李秋水在外形上主要的劣势，是身材永远保持在幼女状态。所以童姥应该显得比较矮才对。

李秋水扮演者虽然不是我原本期待的石观音，但是怜星宫主完成得也相当不错。邀月和天山童姥可以算是古龙宇宙和金庸宇宙各自最强的女高手，而且都比较厌男。邀月的妹妹和童姥的师妹由同一位演员扮演，倒也挺合理的。

当然在角色性格与气质方面，李秋水和怜星是截然不同的，怜星要是像李秋水这么开放，早就小鱼儿花无缺左拥右抱了。

此前我最喜欢的李秋水是2003版由谢雨欣扮演的。03版李秋水和童姥都侧重于展现其高手风范，虽然演员看上去与虚竹扮演者没有太大年龄差，但辈分的差别是一目了然的。新版的师伯师叔师侄三人站在一起，不通过台词只看表演，感觉就是三个平辈之人在打群架，不明真相的甚至会以为是他们在搞三角恋。

03版的高手风范也不全是演员表演就能实现的，更宏大的场景也给了二人的气场足够的释放空间。相比之下，新版的西夏皇宫冰窖就显得有些寒酸了。至于打斗，新版全剧都是灾难级的，这个我后面可能还会反复吐槽。

无法在场景和打斗上追赶03版的打气，于是本剧就另辟蹊径，走卖萌路线来撑起这一段的趣味性。童姥和李秋水随便打了几下，就都没内力了，于是开始了字面意义上的扯头花。这俩才是真正的乘风破浪的姐姐，不对，应该是乘风破浪的奶奶。

冰窖里扯头花，出来之后又互相丢石头，毫无宗师气度，却多了几分可爱。看本剧童姥和李秋水的互动，就好像看家里两只猫打架，打得不激烈、不精彩，却是另一番享受。

灵鹫宫里虚竹受到一众妖魔鬼怪围攻，算是本剧少数能看的武打戏之一。虚竹是《天龙八部》三个主角当中知名度和存在感最低的，但他的故事线却是看来最爽的。除了一路开挂的剧情设定以外，改编成电视剧的虚竹线，也往往是实拍打戏最密集的。

段誉和乔峰的打斗往往高度依赖特效，而虚竹线则有机会呈现更多拳来脚往的过招。我想可能是因为当年樊少皇是三个主演中武术功底最好的，97版《天龙八部》就开创了虚竹扛起全剧武戏质量这一传统。

虚竹和童姥被打下山崖、慕容复用斗转星移去接化发，这一段没拍出来，甚感遗憾。与其给慕容复新编一堆没用的注水情节，还不如老老实实保留原著中他的高光时刻，这样角色才更加鲜活。

随着虚竹返回少林寺，终于迎来了整个故事的最大高潮。

虚竹单挑鸠摩智之前祥林嫂一样地反复倾诉，太过磨叽，憋得人难受。打斗戏继续拉胯，不靠旁边人用嘴说，观众永远无法单纯通过动作戏看出到底谁比较厉害。梅兰竹菊出手的时机也莫名其妙，感觉好像虚竹打不过鸠摩智、只能以多欺少似的。

我以前不太喜欢胡军版的萧峰，觉得他气质太过成熟。金庸先生创作的小说人物，其实是比较符合“男人至死是少年”这句话的，即便是萧峰、胡一刀、胡斐这些已近中年或者已经中年的角色，也有少年人的洒脱与爽朗。与之相对应的，是古龙小说中的男性一出场就是中年人的感觉，李寻欢的年纪差不多可以当阿飞的爸爸，但是两个人说话一般的老气横秋，就像是一对同龄人。

选择胡军出演萧峰，那是在片面追求演员的高大威猛，并没有真的读懂这个人物，这正如张纪中版《天龙八部》的马夫人找了钟丽缇来演，将蛇蝎美人简单等同于性感女郎，也是对角色理解太过片面的体现。如果本剧的演员阵容交给张纪中操作，他绝对又会很顺拐地让徐冬冬演马夫人。其实我心目中扮演马夫人的最佳人选是杨蓉，她不仅颜值能打、身材曼妙，而且绝对能演出马夫人清纯外表与阴暗内心的反差。

扯远了，说回到萧峰。正因为我不太喜欢胡军版的，所以一直以来对这次的扮演者杨祐宁都不太抵触。但是看到少林寺这一段，我对这两版萧峰的印象有点翻转了。造成这种结果并不是演员的锅，而是拍的有问题。这本来是最值得期待的一段，但是每一个动作、每一个镜头的力度都不到位。

萧峰的亮相、向三大反派邀战、一招制住慕容复并斥责，这些都是最抓人眼球的时刻，但是本剧全都一笔带过。胡军版的萧峰在大多数时间，给我的感觉是有点过了，但是那种过火，到了少林寺这种高潮戏份，就成了恰到好处。新版宁可浪费时间让虚竹在跟鸠摩智动手之前絮絮叨叨，却不愿把时长匀给萧峰去充分展现他的英雄气概，感觉就好像有意在跟观众作对，你们越想看什么我越不拍什么。

这次看新版，不禁感叹，四大恶人名义上是恶人，其实是正道的光，专门给正道武林输送新鲜血液。三大主角，有两个都是四大恶人的儿子，剩下的一个是契丹人。乔峰被中原武林猜忌，就是因为出身问题，结果她两个兄弟也都不咋地，偏偏这三个人无论人品还是武功最后都是当世巅峰，可见后天教育远比出身重要得多。

后天教育失败的典型案例就是慕容复，如果他有个完整的家，说不定性格和武功都能大幅改善。我一直觉得慕容博是金庸小说里面第一混账反派，属于又蠢又坏的典型。他策划了雁门关事件，害苦了萧远山一家，自己却半点好处没捞到，还为了避免社会性死亡还不得不假死。如果他不搞这一出，多花心思培养儿子，到《天龙八部》主线故事发生的时代，他父子俩联手说不定还能干点正经事出来。所以总想着歪门邪道是没用的，没那么多捷径好走，踏踏实实地走正道就是最好的捷径。

慕容博不是个好爹，萧远山也同样不是。萧远山的行动线就是一部人类迷惑性为大赏，从始至终坚持的一项原则就是一定要让他的儿子成功背上黑锅。这部分内容我一直认为是《天龙八部》这部小说的瑕疵，可惜历来的电视剧在改编时偏偏对这些真正需要修改的部分照单全收。

其实我觉得完全可以分几口黑锅给慕容博，或者设定他跟萧远山早就有了交情，是他怂恿萧远山杀了那些人，这样一来乔峰彻底声名狼藉，他自己的儿子慕容复就成了武林年轻一辈中的唯一C位。

不过这一段比较值得夸奖的是两个老爹的选角，长得确实与他们的儿子比较像，既避免了TVB版图省事直接让同一个人演，又避免了张纪中版明明长得不像却睁眼说瞎话。

刚看第一集的时候，我就说这一版玄慈的选角应该是为了让最后一家人相认的戏份看上去违和感弱一些。之前版本的玄慈扮相太显老，怎么看都像虚竹的爷爷而不像爸爸。这一次爷儿俩倒还挺有父子相的，就是叶二娘从形象到演技都有点路人，一家三口终究还是不搭。

本剧玄慈cue到慕容博时相当突兀。过往的版本，慕容博突然现身阻止慕容复自杀都是发生在玄慈眼前，玄慈因为听出了慕容博的声音与野心，对于三十年前雁门关的阴谋恍然大明白了，这才说出慕容博是幕后黑手。而本剧段誉与慕容复战斗的地方明显距离玄慈等人有一段距离，玄慈cue慕容博这一动作并没有衔接之前的剧情，感觉是被萧家父子逼急了，突然甩锅。

总而言之，少林寺这一段，目前看来新版完败。接下来就看扫地僧能不能救场了。

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更新至第50集：

蒙面试探乔峰武功的玄字辈老和尚那招从天而降的掌法究竟是怎么练成的，现在有了答案，极可能是花十块钱找扫地僧买的，交易的时候，不免还受了一番“看你骨骼精奇，想必是万中无一的武学奇才，他日如果打通了任督二脉，还不飞龙上天？将来维护世界和平的重任就要交到你肩上了”之类的恭维。

我觉得周星驰电影中那些由袁祥仁老爷子出演的乞丐，或许在角色设定阶段，就是参考了《天龙八部》的扫地僧——其貌不扬、大隐隐于世、近似仙人的绝顶高手，因此新版《天龙八部》邀请袁祥仁老爷子出演扫地僧，确实再合适不过。

这两天又想了一下，似乎有点想通了为什么新版少林寺一段萧峰的表现让人觉得不够燃。这个问题还是要回到台词上面。新版萧峰把原著里的一些经典台词给省略或者截短分拆了，虽然意思是差不多的，但是说出口以后因为是细碎的小短句，震撼效果就大打折扣了。

“萧峰踏上一步，昂然说道：‘你可曾见过边关之上、宋辽相互仇杀的惨状？可曾见过宋人辽人妻离子散、家破人亡的情景？宋辽之间好容易罢兵数十年，倘若刀兵再起，契丹铁骑侵入南朝，你可知将有多少宋人惨遭横死？多少辽人死于非命？’他说到这里，想起当日雁门关外宋兵和辽兵相互打草谷的残酷情状，越说越响，又道：‘兵凶战危，世间岂有必胜之事？大宋兵多财足，只须有一二名将，率兵奋战，大辽、吐蕃联手，未必便能取胜。咱们打一个血流成河，尸骨如山，却让你慕容氏来乘机兴复燕国，我对大辽尽忠报国，是在保土安民，而不是为了一己的荣华富贵，因而杀人取地、建功立业。’”

这一番话连绵不绝地说出来，是何等的掷地有声？萧峰的话语就像他的掌法一样威猛无匹。可是到了电视剧里面，变成言语像武功一样绵软无力，台词零散寡淡，武功全靠毫无设计感与辨识度的行活儿特效。

藏经阁这一段因为扫地僧选角精准而稍微拉回了一点分数，但总体而言依旧远远不及旧版。

对于新版的虚竹，我整体上还算满意，但是他的表情管理实在需要加强。我不理解为什么他总是动不动就摆出歪头瞪眼咧嘴的智障表情。在天山童姥和李秋水身边他出于搞笑目的露几次这种表情也就罢了，萧峰父亲出家、他自己父母双亡之后，两人在少林寺门前相遇，他为什么还是这么一副表情？

阿紫仍然是主要角色里面发挥最好的一个。

钟灵换了一身衣服，稍微不那么像哪吒了。

关于眼珠移植的问题，为什么从来没有人考虑过丁春秋？挖他的眼珠子应该皆大欢喜吧。而且阿紫的眼睛是他弄瞎的，由他补偿也很合理。再说他中了生死符留在少林寺等死，要眼睛也没什么用。

03版《天龙》我记得萧峰没有去西夏参与公主招婿，那一处改编我很不满意，因为三个主角相处的时间本来就不多，西夏之旅是整个故事里难得的氛围轻松的桥段，三兄弟一起去度假的机会被剥夺了，我觉得03版编剧太残忍。其中原因，我想还是为了进一步突出萧峰悲剧英雄的形象。03版的萧峰被拔高到近似神明的程度，反而不如增加一点他与其他角色间的有趣互动。角色越鲜活，才越能让观众共情，最后的悲剧结局也才更能击中观众内心。

新版总算是让三兄弟同行了，但是少林寺之后的剧情，全部像走马灯一样拼命赶戏，省了大量细节。我看演到44集扫地僧还没出来，就隐隐觉得事情不妙，果然最后几集节奏全面崩塌。本剧把大量时间留给了无意义的慢动作和自作聪明的加戏，反而挤占了原本故事经典桥段的展示机会。

《天龙八部》的配角中，我最喜欢的是南海鳄神和包不同，而后者偏偏是本剧改编过程当中被黑得最惨的一个，原本的伶牙俐齿没了，“非也非也”成了机械性地喊口号。西夏选驸马这一段本来是包不同的高光时刻，无论是与宗赞王子斗嘴活跃气氛，还是强答三问彰显个性，都是让人印象深刻的妙笔。应该有不少人跟我一样，都是因为包不同在西夏期间的表现而被圈粉的，可惜这一版电视剧完全没有呈现相关内容。

接下来段誉的家变总体保留了原样，但是我不理解段正淳与王夫人那一段生离死别为什么要跳过第一轮的部分对话。原本段正淳的逻辑是很通顺的：三个情人因为王夫人吃醋而死在慕容复剑下，他恨极了王夫人，故意说最爱王夫人，引得杀红了眼的慕容复把剑指向舅妈，眼见王夫人真的命在顷刻，又不忍心了，改口骂她，其实是想保她的命，反而让她心灰意冷，萌生死志。

本剧改成了段正淳死了三个情人之后直接开骂，倒像是王夫人越杀他的爱人，他越爱王夫人。

最终章之前，加了一段游坦之和虚竹的对话，内容有点无病呻吟的感觉，不过游坦之这个形象因此高大了不少。其实不妨改成这里就是游坦之谢幕的地方，他把眼睛给了阿紫之后，从此销声匿迹，完成了人物弧光，也算是一次成功的改编。结果最后编剧又在不需要特别尊重原著的地方强行尊重原著，游坦之终于又回归了舔狗人设，与虚竹开诚布公畅聊心事的那个通达汉子又被编剧和导演吃了。

营救萧峰的段落，把观众的失望情绪推到了顶峰，继续走马灯，有限的时间都留给阿紫和萧峰搂搂抱抱。我喜欢看新版的阿紫，但也不代表我能接受阿紫的戏份覆盖原本应该有的三兄弟并肩作战。

观众想看的就是所有武林人士在三兄弟率领之下与辽兵展开一场大战，萧峰也借此见证自己两个原本青涩的弟弟经过一番磨炼成长为真正的武林高手。结果这些该有的全都没有，所有人就只是在一起面对镜头跑了个步，段誉和虚竹压根儿没有跟敌人交手，主要作用是拦着中原群豪不要妨碍萧峰去跟耶律洪基告白。

最后这一段之所以拍得这么垮，除了延续本剧一贯的武打戏能省则省、怎么凑合怎么来的方针，我猜还有导演的私心。于荣光的耶律洪基确实很有范儿，但是也不代表他可以因此就把自己的角色生生提拔成男四号甚至隐形男一号。

耶律洪基本应是狼狈万状地被虚竹和段誉所擒，现在变成了淡定自若地与萧峰对峙。

原著中，以小人之心度君子之腹君子之腹的耶律洪基以为萧峰会狠狠报复自己，接着又以为萧峰兄弟三人贪图荣华富贵、高官厚禄，没想到他们只是要他承诺永不侵宋。目标达成之后，耶律洪基被安全送回。辽军听说不用打仗了，都表现得极为欢喜，这等于打了耶律洪基的脸，于是他对萧峰阴阳怪气地说：“萧大王，你为大宋立下如此大功，高官厚禄，指日可待。”

这诛心之言是压垮萧峰的最后一根稻草，让他彻底明白自己在天地之间已无容身之处，于是自尽。新版电视剧中萧峰最后那番自斥不忠不孝不仁不义的遗言，其实正是他当时内心所想，只是实无必要宣之于口。

原著的逻辑是萧峰逼得辽帝退兵，心愿已了，慷慨赴死；新版电视剧则改成辽帝宁死不屈，萧峰只能自尽来感化他，最后耶律洪基因为兄弟情义而完成了萧峰的遗愿，虚竹和段誉成了两个没发挥任何作用的看客。主角三兄弟全部被矮化，只有大辽皇帝耶律洪基一人光芒万丈。

如果说之前的改编可以认为是新版主创对《天龙八部》的理解不足，那么最后的结局则是完全背叛了这部作品。金庸先生除了在《鹿鼎记》里面对康熙做了较多肯定之外，其他小说中从没有歌颂过封建帝王，反而是从武侠小说处女作《书剑恩仇录》的乾隆皇帝开始，就在强调这类人的狡诈残忍自私。当然，历史上肯定也有人品不错的皇帝，但是手握天下最大的权力，自然要经受更严苛的目光审视。

何况，真实的耶律洪基本来也不是什么明君，基本上是辽国版的宋徽宗。金庸先生把他写得雄才大略，已经是美化得相当厉害了，于荣光导演还嫌不够，要给他再套上重情重义的人性光环，原本仅有的一点批判性也荡然无存了。

萧峰的兄弟只有虚竹和段誉。他与耶律洪基结拜，一开始确实发自真心，但是一旦得知耶律洪基是九五之尊，他知道自己与他不是一路人，便一直恪守臣属本分，对他敬而远之。至于耶律洪基对萧峰，则是从一开始就怀着功利的心态，看中萧峰的本领，想要让他为自己所用。但他对萧峰绝不会有虚竹和段誉那般肝胆相照，他由始至终都认为自己和萧峰君臣有别，两人的性命价值有贵贱之分。

虽然喷了耶律洪基这么多，但是跟金庸先生笔下的其他帝王角色相比，他其实还算厚道的。《射雕英雄传》当中的一代天骄成吉思汗，看着郭靖从小在他身边长大，两人情同父子，却能毫不犹豫地下密令准备处死拒绝征宋的郭靖。耶律洪基起码没有一上来就对萧峰动杀心，算是顾及了些许结义之情。

为什么说只是“些许”结义之情？因为耶律洪基杀不杀萧峰这事，其实说不准。无论小说原著还是电视剧，萧峰都意识到，如果耶律洪基征宋顺利，那么自己就能保住一条命，顶多是受到一番奚落；如果耶律洪基兵败，自己就会被杀死泄愤。这里明显借鉴了《三国演义》中田丰对袁绍的评价：“袁将军外宽而内忌，不念忠诚。若胜而喜，犹能赦我，今战败则羞，吾不望生矣。”由此也能看出，金庸先生虽然对耶律洪基有一定的美化，但总体评价不高，认为他充其量就是袁绍的水平。

本剧导演、耶律洪基扮演者于荣光曾经演过《新三国》的关羽；萧峰扮演者杨祐宁今年还有部电影作品《真三国无双》，在其中扮演刘备。大概是因为这样，所以于导才把耶律洪基与萧峰的关系解读成了刘备和关羽吧。

文学影视剧翻拍是常态，导演根据影视媒介的特质对故事进行新的组织架构，甚至是二次创作、魔改，都是文艺创作领域无可厚非的事。

虽然大家喜欢玩“戏说不是胡说，改变不是乱编”的烂梗，但这句话是有道理的！

翻拍魔改也要遵守故事创作的基本原理，千万不要把所有烂剧的矛盾都转移到“翻拍”和“魔改”这个行为本身上了！只要编的合情合理，就算是一个全新的故事，也有它的审美价值。

新天龙八部之烂，不是因为它跟经典版本不一样！而是因为它的人物、叙事、结构烂得一塌糊涂！

1、并行叙事和场景切换

POV即“视点”，是一种以某个人物角色为切入视角进行事件叙事的常用写作手法，在影视领域也有使用，近年来比较典型的就是《冰与火之歌》。这种手法相较于宏观叙事有更强的代入感和更丰富灵活的故事层次，更方便理清错综复杂的故事线索。

天龙八部的影视剧几乎都采取了POV的表现形式（原著并不是），以乔峰、段誉、虚竹三个主角的视角展开叙事。新天龙也不例外，并在这基础上又增加了慕容复的POV，还采用了“并行叙事”，让多个视角的故事同步推进——这些想法都没有问题。

问题出在执行上。

1）去其精华取其糟粕的并行叙事

新天龙采取了非常高密度的“交叉剪辑”，以场景为单位把每个人物的故事线切得粉碎。这对于观众带入故事与人物构成了很大的障碍。因为每一场戏的时间和张力不足，没有给观众留下足够的空间来对人物进行充分的移情，于是故事就变成了走马观花的人物走秀，一号男嘉宾下去了，二号男嘉宾上来摆个pose，然后又换三号男嘉宾上台……

多线叙事本身的人物行动线不连贯的缺点就被无限放大了。行动线不连贯，你怎么指望观众的情绪是连贯的呢？

2）生硬尴尬的场景切换

镜头和场景的切换是蒙太奇语言的精髓，很多导演都会在场景切换上下功夫，在镜头与镜头，场景与场景之间构建直接或间接的逻辑连接。比如台词的相关性、空镜头的相关性、前后景的相关性、人物关系的相关性、动作的相关性、声音的相关性等等。

但新天龙，就……摁切。

乔峰击退辽兵要去少林寺，音乐响起，场景切到白塔（注意，音乐没有停哦），白衣男子入画，段誉登场？？？

连续不断的音乐是一种情绪连贯性暗示，少林寺和白塔具有直接的逻辑相关性，这构成了蒙太奇。但直到段誉出场，观众才知道这已经在讲另一个角色的故事了。这两个蒙太奇设计就变成了一种欺骗性设计，消解了观众的期待，打断了观众的情绪连贯性。

神农帮杀了无量剑弟子，镜头一转又到了曼陀山庄，三个号女嘉宾依次登场。只为了交待慕容复的行动线。

慕容复打败了几个江湖高手，亮了个相，镜头又突然切回无量山，可以说毫无逻辑相关性，把观众像牵驴一样来回牵。太多了，不一而足。

3）跟03版天龙做个简单的比较

03天龙第一场戏是30年前萧远山被袭，跳崖自尽留下婴儿。镜头给婴儿，一个渐变切到成年后的乔峰，来到30年后乔峰率领丐帮击退辽兵的场景，然后音乐起（续接下一个场景），空镜头衔接汪剑通阅读此次行动的报告文书。汪剑通提到朝廷奸臣通敌叛国，然后场景切换到慕容复质问朝廷官员，资助军粮的去向……

这场景衔接的相关性、逻辑性、观众情绪的连贯性，高下立判！

2、人物行为动机

如何演绎一个角色让观众能够相信确实有这么一个人存在，就是表演艺术最朴素的追求。

而人物的行为，以及支撑这种行为的背后动因就是最最基础因素。遗憾的是，现在的武侠剧连这最基本的一点也做不好，导致人物各种失真、各种OOC、各种莫名其妙。

1）乔峰登场

乔峰率领丐帮阻击辽兵犯宋，斗笠、蒙面，打扮得像个刺客。这首先就不符合乔峰的性格和身份。保家卫国天经地义，丐帮为江湖第一大帮，在自己的地盘做些侠义之事还需要乔装打扮，让人费解。

更搞笑的是，乔峰救下平民，然后摘掉面纱自暴姓名，让人喷饭。就差亮出二维码，收红包了。哪有一点侠肝义胆行侠仗义的大侠风范，既然如此，面纱又不知戴给谁看。

这些不经推敲的桥段纯粹就是导演用来服务观众，用来给角色亮相做的蹩脚生硬的设计，丝毫不顾人物、故事、时代背景的自恰与合理性。

2）段誉登场

段誉来到无量山，像逛菜市场一样走到无量剑派内院看人比武，没人管也没人问，旁边的弟子还细心解说缘由，段誉找个好位置看得不亦乐乎。（原著段誉是在茶商马五德的引荐下才得以坐客上观）

无量剑弟子假摔被段誉嘲笑后，大家才察觉来了一个外人，依旧没人管没人问，一声“段朋友”就要切磋。（原著这段马五德帮段誉打了不少的圆场，展现了一些必要的江湖礼数）

段誉开始念台词“ 我向来不爱瞧人家动刀使剑 ”。这一句话直接就把之前的行为动机给推翻了。跟无量剑弟子吵起来后又补充了一句“我平生最不喜欢看别人打架斗殴”，啪啪的打脸，你不喜欢你来干嘛来了！（原著段誉上山是为了游山玩水，只是拘于礼数和情谊顺道陪马五德来看无量剑比武，这句台词才说得通。）

导演以为删掉马五德只是一件小事，但它不知道一个板对应一个眼，金庸的小说不是注水网文，笔下鲜有无用的角色。

3）少林寺比武

在天龙八部的故事中有一场发生在少室山很重要的英雄大会，是众多人物与故事线汇集的地方，也是乔峰和慕容复首次交手的地方。新剧把这场交手提前了。

这就造成了一个非常可笑的事实，当乔峰率领丐帮在阻击辽兵的时候，一众江湖人士在少林寺比武切磋？为什么要比武切磋？可能是比谁等级高、装等高、攻击力高吧。

（原著少室山英雄大会外在动因是为了为抗辽动员并选举领导，内在动因是江湖门派之间的内斗）

丐帮和少林在侧房商讨国家大事，隔壁却在比武切磋，这画面让人哭笑不得。乔峰开完会，又主动下场跟慕容复大战几百回合，原来心系家国只是乔峰凹人设，内心其实是个好斗尚武的耿直boy，爱了爱了。

单单两集内容，人物就各种犯傻犯蠢莫名其妙的行为对白，无尽的别扭和煎熬。

3、其它

1）王语嫣的提前出场，完全消解了神仙姐姐的神秘感。

神仙姐姐=王语嫣母女，这是需要通过叙事顺序和人物描写来对观众进行引导的。提前出场就会让观众对人物形成预定印象，等到段誉再见到王语嫣母女时，前后就会构成对比，甚至是对抗。

（新天龙神仙姐姐的雕像太辣眼睛了，软实力不行，在技术上花点钱好吗！）

2）段誉的声表形体活脱脱像隔壁地主家的傻儿子。

段誉最显著的人物特征是接近贾宝玉的“痴呆”，是一种纯情善良中透露出的可爱与执着。我觉得是三个主角中最难演绎的角色。

但现在似乎被钉上了小白脸纨绔公子哥的肤浅形象。

3）钟灵：可以摸脚，不能袭胸！

原书中，段誉为钟灵脱绣花鞋是两人第一次的亲密接触，在古人男女授受不亲的礼仪观念下，这一动作就变得格外具有仪式感，这种情愫的暗流为后面阴阳和合散的偷鸾换凤作下了铺垫。

新版就很会玩了，加了段誉无意间碰到钟灵胸部的狗血桥段，两人还开启了一段（段誉-木婉清）野蛮女友式的打情骂俏。这种现代化的，意淫式的低俗处理，直接消解了后面脱绣花鞋场景的美好亲密和仪式感。

4）乔峰：丢酒坛子我不接，诶，就是玩儿！

导演玩开了就显得很可爱。乔峰会总舵后跟弟子一起喝酒切磋，长老们在一旁拉了个“乔峰夸夸群”。

“嗯，乔峰真厉害啊，跟他过招的都是六阶弟子”。导演可能斗破苍穹的劲儿还没过，那套网游文的数值体系还烂熟于心。（丐帮的等级划分从来都是说几袋弟子几袋长老）

只见乔峰把酒坛高高抛起，以一敌三，最后……没接住酒坛子。提供了一个无比尴尬的笑点。

很多导演都误以为，不按俗套的拍就等于不落俗套，不按故事原理的拍就等于推陈出新，但事实上往往只是纯粹的能力不足，相互比烂罢了。

想念你的《舞乐传奇》《木府风云》《南侨机工英雄传》，而不是现在这些

我想念你《舞乐传奇》里虽然粗陋却有诚意的打戏，想念那里面人物看着廉价却用心的服化，而不是现在这些。看那些慢镜头，看慕容复和段誉的装束，我怎好夸出口？

我想念你《木府风云》里选角的恰到好处，木增，阿勒邱，甚至反派舅舅都如此贴合人物设定，而不是现在这些。看了他们的表演，我很难去相信，那是乔峰，是王语嫣。

我想念你《南侨机工英雄传》里紧扣的情节，饱满的剧情，而不是现在这些。北乔峰南慕容的对手戏也好，其他改编也罢，作为观众看来真的很不适应。

于荣光老师，哪怕你再去拍一部《狼毒花》我都可以看，而不是一部又一部的《斗破苍穹》或者《天龙八部》。因为知道你能力不限于此，所以心情更复杂。不知你何时才能重出佳作呢？哎。

1997年TVB版《天龙八部》上映，香港词人林夕创作了这首著名的主题曲《难念的经》： 吞风吻雨葬落日未曾彷徨 欺山赶海践雪径也未绝望 拈花把酒偏折煞世人情狂 凭这两眼与百臂或千手不能防 或许是由于当时年少，再加上不太能听得懂粤语，那时候每次听到这段副歌响起，脑海里都是萧峰大战天下群雄，气吞万里如虎的英雄豪迈。但是长大之后，再读《天龙八部》，再听这首《难念的经》，更多却是深深的无奈涌上心头。 金庸和林夕都信佛。佛教中说人除了生老病死之外，还有几种痛苦，曰怨憎会、爱别离、求不得、五阴炽盛——这些痛苦，贯穿了《天龙八部》的全书，也是对生活最残酷的写照。 钟灵情窦初开爱上了段誉，哪里知道自己母亲和段正淳的孽缘，又哪里知道段誉生性风流，还会多出来一个个姐姐妹妹。 钟灵的老爹钟万仇，心甘情愿当了几十年接盘侠，妻子出轨寻找情夫还生了孩子，而情夫只不过是一个寻欢作乐的渣男。 刀白凤、甘宝宝、秦红棉、阮星竹、王夫人，这些人被段正淳耽误了一辈子，不只送了性命，连女儿都没逃过命运的捉弄。 王语嫣爱过的两个男人，一个无情，一个又太多情。和曾经百般嫌弃的段誉在一起，与其说是爱恋，倒更像是对自己和慕容复的一种报复。 游坦之年少时失去双亲，又被阿紫折磨彻底失去了自己的人格，奉献了所有，却连个备胎都算不上。 玄慈和叶二娘，被一段感情折磨了大半生，一个在忏悔中度日，一个成了心理变态，最后又在一天之内死在了刚刚相认的儿子面前。 李秋水和天山童姥，争一个男人一直至死方休，才知道无崖子早就已经看上了李秋水更年轻的小妹，同一笑，到头万事俱空。 笑你我枉花光心计 爱竞逐镜花那美丽 怕幸运会转眼远逝 为贪嗔喜恶怒着迷

《天龙八部》是金庸所有作品中写作时间最长的一部，历时四年而成。《天龙八部》成书于《射雕》三部曲之后、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》之前，相比于后两者浓厚的政治和社会寓言色彩，《天龙八部》可以说是金庸武侠作品的集大成者，也是巅峰之作。 1963年金庸开始创作《天龙八部》，这是金庸在香港创办《明报》的第五年。1959年《明报》创刊之后，经营惨淡生存艰难，金庸不得不以极快的速度连载《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等作品，维持《明报》的生存。1962年，数以万计的饥荒大陆群众涌向香港，弹丸之地的香港陷入动荡，《明报》在这一时期通过大量报道和社会活动声名鹊起，发行量大增，逐渐进入稳定发展期。 在这样的背景下，金庸才开始有了更充分的时间和更宽广的视野来构思《天龙八部》。 陈世骧先生用了八个字评论《天龙八部》：有情皆孽，无人不冤。这里的“情”字，其实并不只是爱情，而是代表了人世间的种种欲望。 西夏国招驸马的时候，问了每个人三个问题，第一个便是：一生之中，你在什么地方最是快乐逍遥？ 这个问题，慕容复张口结舌，答不出来。“他一生营营役役，不断为兴复燕国而奔走，可说从未有过什么快乐之时。别人瞧他年少英俊，武功高强，名满天下，江湖上对之无不敬畏，自必志得意满，但他内心，实在是从来没感到真正快乐过。” 包不同回答的倒是爽快，人生中最快乐的是小时候在一家瓷器店干活，总是被老板欺负，最后发狠心不干了，把店里的碗碟茶壶花瓶人像打的粉碎。江湖上特立独行的包三爷，跟着慕容复东奔西走多年，最后却被慕容复一掌打死，一辈子最快乐的事竟然是多年前一场说走就走的辞职。 慕容复和包不同的悲剧，其实也是《天龙八部》中很多人的悲剧。 萧远山夫妇新婚燕尔，却莫名其妙成了一场阴谋的牺牲品，妻离子散家破人亡。 萧峰英雄一世，与命运抗争最终还是敌不过，最心爱的姑娘惨死在自己武功之下，最后又成为亲情和家国斗争最大的牺牲者。 鸠摩智大半生痴迷武学，机关算尽要练成绝世武功，最后却武功尽失，反而成了一代高僧。 虚竹只想好好做个普通和尚，却偏偏得到了百年功力，还当上西夏国驸马和逍遥派掌门，但是一天之内父母双亡，不久之后又是大哥惨死，少年的梦幻奇遇到底是福是祸？ 段誉并不想学武功，却练成了六脉神剑；不想当皇帝，最后还是继承了皇位；一度痴情于王语嫣，几年之后再次见到玉像，却是霎时之间心中一片冰凉，发现王语嫣只是自己心中“神仙姐姐”的幻影，甚至后悔当初的自轻自贱。 想要的总是得不到，得到的偏偏不想要、不如愿、不珍惜。 责你我太贪功恋势 怪大地众生太美丽 悔旧日太执信约誓 为悲欢哀怨妒着迷 2005年，新修版《天龙八部》历经三年完成，其中改动最大的是段誉和王语嫣的结局： 段誉自在曼陀山庄见到王语嫣，只因她容貌与无量山石洞中的玉像相似，心中立时便生出「她是神仙姊姊」的意念，多见一次，便多一次暗叫她「神仙姊姊」。其实不但王语嫣并非当真如此美艳若仙，即使玉像本身，也远远不及段誉心中自己所构成的意象，自知那便是佛家所谓的「心魔」。 最后王语嫣回到了慕容复身边，段誉却见阿碧与王语嫣瞧着慕容复的眼色中柔情无限，而慕容复也是一副志得意满之态，心中登时一凛：各有各的缘法，慕容兄与语嫣、阿碧如此，我觉得他们可怜，其实他们心中，焉知不是心满意足？ 此情此景，段誉到底是大彻大悟，还是陷入了另一种心魔？

其实我觉得金先生此改动大可不必，有如画蛇添足，徒添造作。为了落下一个终生皆悲的命运而将神仙姐姐俗化，使其痴随狭隘狠毒的慕容复，唯求得一个初心，失去了许多意味。原版的结局多美妙，蕙质兰心的阿碧守护疯癫的慕容复，曼陀山庄，碧水湖畔，江南诗画，烟波浩渺，圆一女子的痴情忠守。此谓奇笔。而王语嫣也在一段悲欢离合的尘世浮沉中懂得了选择，发现段誉才是与自己真正合适的人，放弃走火入魔的表哥投奔痴情公子，段誉在与王语嫣的际会中放下对神仙姐姐的臆想执念，真正爱上身旁的这位只是几分肖似仙女姐姐的凡俗姑娘，长相厮守，于悲殇中照入一丝明光，柳暗花明，初心郎已不在，江湖依旧是那个江湖，爱情依旧是爱情。这样的际遇也可成就一段佳话。

这版天龙翻拍剧，我感到一种强烈的不详，预告片算是0.5倍速慢动作。乔峰，段誉，王语嫣的演员选的不好。杨佑宁太油腻，乔峰毫无大侠气概。段誉无痴情公子范，演员太粉面。王姑娘无仙气，演员长得太俗气。希望出来后不要是又一雷剧。

首先说一些演员的营销。热搜上，她的粉丝说她比刘亦菲李若彤还好看，各种营销美貌。对，这次播出就她买了热搜水军，看营销号发的围脖，全是水军在夸她，其他演员没有。

对，她粉丝还蛮狂的，哈哈说别的版本粉丝败好感哈哈哈哈震惊我一百年 演技吹上天！！奈何我也看过蜀山战纪！哈哈！

有网友告诉我，这位演员人家可是说过“汶川地zhen是上帝的惩罚” 这种话，黑料一大把居然来内地捞钱。这点真假待查啊，搜过，有这类新闻。

下面我来谈谈颜值和气质。讲道理，这么多天龙八部我最喜欢刘亦菲的王语嫣，连李若彤那版我都嫌年纪有点大了。当然高颜值的李若彤不食人间烟火的气质和演技，完全弥补了年龄问题。

那2021版的更辣眼了，长着一张现代脸，浓浓烟火气，一丝古典感都没有，嘴巴凸着，基本和王语嫣这个角色不搭噶。

我的结论是，她不丑 只是不适合王语嫣，她的面相比较适合周芷若。不是颜值问题，是不合适，王语嫣可是金庸极尽溢美之词去写的小仙女，论起来可能比小龙女写得还要美，文咏珊这部剧的状态真的没有那种不沾烟火气的纯美少女感了。刘亦菲当初之所以封神也是因为她那会年纪小又清纯又天真自然的状态很符合王语嫣，并非单单是颜值的功劳。

不是不丑就可以演王语嫣的啊。王语嫣是个少女，端庄中带有稚气。段誉更是用这般天仙人物、惊世绝艳来形容她。真的不适合啊！

年龄上，30多演十五六就是槽点。不是每一个演员都能几十岁演十五六还活灵活现的，形象不贴角色让人出戏不是槽点是什么？讲道理，你要是三十多岁了还有张童颜的脸也就算了，这一看就是三十的人却演个十七八的妙龄少女还不让说了？你拿着那么高的片酬还得怕你观众说着昧良心的话是不是太欺负老实人了？

最后暴力版吐槽来啦：热搜评论里来尬夸王语嫣扮演者的真的视力正常吗？这女的不是不漂亮，是她根本就不适合王语嫣啊？那一脸浓妆，眼线、假眼药水看着就出戏。王语嫣是妙龄少女啊！首先预告片里的脸已经不是少女了，且妆容过于浓，请问哪里有一点王语嫣的气质？还有一些趁机说这位演员的其他角色就更奇怪了？这热搜不是在说她演王语嫣吗？跟她演的其他角色有什么关系？其他角色演的好演技好难道就能说明她适合王语嫣？什么逻辑？真的看不下去了，微博买热搜尬。无语死了。。

结合最近王语嫣眼神迷离，时而娇喘，对段誉说，我们进去再说。一股浓浓的风尘味道。她把王语嫣演的茶里茶气，现在又多了几分风尘。。。救命

又一版《天龙八部》播了，也再一次对经典翻拍作品寒心了。

早在选角、开拍、预告之时，观众就对新《天龙八部》失望了，但看了正片之后，这失望的感觉实在是透心凉，一边气愤却真又笑吐了，怎么会这么滑稽？

首先来看个扮相吧，身材魁伟、浓眉大眼、极有威严的乔峰，变成了这个样子，老实说前几版的乔峰并未觉得是丐帮弟子，而觉得是英雄大侠。

但杨祐宁这版乔峰，我信了，一绺一绺的头发加黑漆漆的邋遢样子，是真丐帮没错了！

杨祐宁没有英雄气魄，长得不够大气是事实，古装扮相丑，也是事实。

但你不能因为丑就自暴自弃吧？猥琐邪魅一笑，以及油腻的吹头发动作，不好意思你这是在演谁呢？古偶霸道总裁？就这副模样，演了乔峰那都是贴了金的，太对不起金庸了吧？

段誉，颜值就不用说了，没法和经典的几版比，这扮相就真是离观众心中的段誉差了十万八千里。同样是自暴自弃了，戴耳钉、斜厚刘海，假发感太重了，大理国卖假发套的地主傻儿子吗？

这一版的段誉不仅不帅了，还像个刚断奶的低幼孩子，原著里的段誉是个萌呆子，但没说他是个傻子吧？

看他说话的样子，就知道是个没有智商的傻孩子，一副口齿不清的样子，气得人肝儿疼。

段誉是有傻气的一面，但此版段誉的种种行为没让人感觉到他是一个帅气的贵族公子哥，只有傻小子的廉价，我失望了……

在乔峰和段誉的对比下，简简单单的光头虚竹竟是最好的，虽然看起来是真的有点“虚”。

观众最期待的王语嫣，也不尽如人意，首先在颜值上就没有给人惊艳的感觉，一上来的慢动作出场是想怎样，只要足够慢，人人都能变美了？但不好意思，文咏珊的丫鬟感太重了，没有李若彤和刘亦菲的高贵。

王语嫣哀怨的样子，更是一点美感都没有了，如同一个苦情的妇人，仙气都不知道被丢在哪里去了。

瞧她脸泛油光，仿佛刚被猪油抹了脸，高光、眼线都极为突出，妆太浓哪是神仙姐姐的清丽脱俗，说是黑化后的周芷若都不为过。

在这段王语嫣以为慕容复回来了的戏里，奔跑的样子以及定格的瞬间，真的不敢想象这就是神仙姐姐，说是丫鬟才能平民愤啊。

或许导演把对王语嫣的柔情细腻放错了地方，慕容复竟然大变样。

风度翩翩的慕容复变成东方不败和阴阳师的结合体了？被他过于阴柔的形象惊呆了。

好好的一个英俊潇洒的皇室贵胄，怎么气质娘了起来，演员的形象和妆容都如此诡异，实在让人难以相信堂堂南慕容。

慕容复装腔作势的样子，呕！收敛点，本来女里女气的形象够恶心人了啊，竟然还来？

说到这里就不得不说到这部剧里同样让人震惊的一点，打戏。

一上来就给观众看了一个毫无水准的慢镜头，我们是来看打戏的，不是来看这玩意的！有脸叫武侠？

旋转跳跃转圈圈加定格，套路化太明显，两个人拿着剑慢动作比舞啊，就怕扎到对方要赔钱么？

乔峰的降龙十八巴掌真的是有够敷衍的，这十根手指头不太用力的样子，真的是大侠吗？

难道是一个大西瓜，你一口他一口别急每个人都有？这动作有半点高手的样子吗？

还有乔峰的轻功，总觉得这已经脱离了重力在飞了，我们看的是同一个武林世界吗，我这是在看仙侠玄幻片吗，就随便乱飞的那种？

看完段誉的凌波微步才觉得贴地气了一点，瞧瞧这鬼步耍的，真“有模有样”啊。

爱好舞蹈的观众都注意了啊，鬼步的尽头就是凌波微步，努力吧迈克杰克逊们！

但这些还都不算什么，在真正的武林争霸上，才是真的笑到我了。

慕容复和某位兄台的比武，这位兄台吊起了威压就是一顿不紧不慢的拳击，慕容复连连后退，不慌不忙的样子仿佛又在跳舞。

没错了，就是在跳舞，慕容复这个后退的画面拍得还挺唯美，很有阴阳师那个味儿了，咋就不能把这唯美劲儿放在王语嫣身上呢？

慕容复和乔峰的比武就更有意思了，乔峰就像是没和威亚师父商量好一样，就被甩了出去。

然后就是咔咔一顿好笑，慕容复你干啥呢，撅着屁股伸着手、跳舞勾引人呢？

已经深刻感受到慕容复和乔峰二人敬业的喜剧精神，不对啊，这不是喜剧啊，所以你俩干啥呢，逗观众玩呢？

导演和武术指导开的玩笑也真是不少，慕容复的斗转星移，怎么那么像段誉的凌波微步，看得人都惊掉了下巴，已经完全搞不懂在拍什么了。

看完这部剧的武术动作，慢动作加套路的招式，真有一种随便一个人上去都能捅死所有人的感觉，拜托好歹是个武侠剧，就不能在武术动作上下点功夫？

如果说新版的《天龙八部》只有这些问题的话，那真的是小瞧它了，为什么能让人看了之后气得肝儿疼，还是有原因的。

什么穿帮露出录音杆了啊，太马虎了吧。

什么宋朝的简体字啊，道具组也太不用心了吧？

还有甘宝宝问段誉“家父，身体可好”，哪里有称人家父亲是家父的啊，不是应该称呼为令尊吗？人家段誉哪里知道你父亲身体情况？

还有乔峰的“现在当务之急”，拜托先去学好高中的语病，再来写剧本OK？

看完新版《天龙八部》，倒也不是没有优点，感谢影视技术的进步，让画面不糊了，细节都看得清清楚楚，但这经不起细看的细节，只能说算了吧，别看了，还是去看看老版洗洗眼吧！