哥们儿2022

一⭐给两个男主，眼镜男人设很真实，巧克力男改变了自己。一⭐给激情片段。我更希望它是一部纯粹的轻喜剧或性喜剧：成年同志虽然有事业和阅历，但面对一段感情却并没有表现出同步的成熟和智慧，之后也许会变得成熟也许不会。想表达的是同志其实和我们所有人一样的，只是被偏见包裹着。有时候严肃的话题并不一定要刻意讲出来。

好吧，一直以来有个错觉，总觉得现代都市爱情题材影片是浮华浅薄粗糙的代名词，所以一直很抵触，但在个人情感探索中，又确实会有很多问题是过去年代的厚重深刻精致所无法给出更直接借鉴意义的，所以，在隔离第四天的晚上，破天荒、没用倍速播放、缓慢地看完了2个gay佬由性而爱的爱情故事……甚至，看到最后，敏感的gay佬一在献歌环节，认真回忆了他们从第一次见面到分手前的很多欢乐和细节，竟然有一点被感动到……中间还专门暂停⏸️倒退几次就为了记下几句gay佬语录，希望能对自己今后的蕾丝之路能有所启发和借鉴

1.爱一个人并不会让你看起来很脆弱。

2.我知道你有一百万个理由让你这些年一直保持警惕，但仍然有人值得你放松警惕。

3.有她或没有她你是否更快乐？那才是真正重要的！

4.我们所有人的幸福都来自于保持流动性。敞开心扉，不要只是去做你认为的自己，或者其他人认为的你。

5.我只是不想这么需要别人。I just don’t want to want someone else this much.

剧情给两星，多一星给的是主流大厂试水lgbtq rom-com承担票房失败的勇气。从Shelter我就开始期待好莱坞哪天戒除断背山颁奖季光环的致命吸引、转向更符合普罗大众口味的rom-com，顺便开发新的蓝海。这一等就等了快十五年，结果还这么令人失望，连暑期转流媒的Fire Island都比这部有趣。主演当编剧最怕什么？最怕真把自己代入主角杰克苏个没完没了，自己倒是写爽了，他者的观感成了“这什么讨人厌的自恋狂”。票房惨败时很多媒体都对这部敢上院线吃螃蟹的新类型片给出分析，其实吧，以同志身份疯狂吐槽自身群体的刻板印象不算什么，Fire Island也这么干了甚至更露骨，但戏剧最重要的不是叠梗和金句，角色立不起来还如此令人生厌注定了大众向的失败。

另外，主创和环球是不是忘了看rom-com的主力demographic永远是女性？没叫他们往BL的女性向审美靠拢，至少要明白浪漫爱情吸引观众的内核是什么。一开场的自我吐槽以及主题歌其实说得挺明白的，love is love从头到尾都性少数群体为了向异性恋霸权示好以求主流社会接纳的骗局，性少数的亲密关系跟专横扭曲充满暴力奴役但最终被美化为主流温馨浪漫爱的异性恋霸权哪里一样了？所以无数的女性创作者为女性受众发明了rom-com和BL，逃往女性的亲密关系乌托邦。诚然rom-com和BL都存在无数不可避免受heteronormativity影响甚至助纣为虐的糟粕，因为打破陈腐的旧世界、对所有既定的“正常”说不、开创新世界新规则新叙事总是困难重重的，女性创作者也尚未成功。已经明确的是女性不要再看公主王子幸福生三胎，但也不要看一个自恋狂如豌豆射手般喷出180K（本片字幕文件的大小超过普通120分钟电影的一倍）的台词，以及两个完全不来电的中年白男滚床单。学学Fire Island吧，同样是男主自编自演，角色永远是好故事的第一要素，简奥斯丁的纯爱梗过几个世纪换性别换肤色永不过时是有道理的。

也不知道为什么希望在喜剧电影里看出深度，大概投资的人也不关心什么性少数的权益，只是什么时兴拍什么，在意的大概只有少数几个创作者。

两个主角就是在恐同社会下的两种应激反应的扩大化，一个无比认可自己和自己的群体但因为大环境不得不把自己变成刺猬，每秒都在愤怒输出；另一个因为大环境而把真实的自己完全抛弃，去尽力做一个最男人的男人。 当你想深度思考的时候，这就是喜剧电影的弊病，每个人身上的标签都会被无限放大，因为那样才搞笑，或者它试图让一个角色代表一整个群体。这个片子不也是吗？大半段都在贴标签，十分钟和解，最后演讲上价值。我一直想弄明白的是：大部分同性恋都会有一个比较高的声调，翘着兰花指，是个话唠吗？当然会有各种各样的同性恋，因为同性恋也是人，但为什么想到同性恋的时候，人们就会自动在脑海里勾勒这样一个形象，并且喜剧电影甚至其他类型的影视作品也不停的刻画这样一个角色重复深化大家的认知呢？这个形象是主流吗？为什么要用这个形象代表男同？我好像也没什么发言权。 一些人说这些特点是“娘”，但这是大部分女性的特征吗？有女性特征对于男性是不好的吗？最终，我的思考或者电影最后的价值，都是想总有一个更加包容的社会，不仅仅是性少数之间的，性少数与异性恋与男权社会之间的，也是异性恋之间的，每个人之间的。抛掉归训和说教的欲望，会让身边的氛围都轻松许多。不想叫他们性少数，又找不到合适的词，就这样吧。

和之前看的一些电影给我的感觉一样，很美国，或者很发达国家，当然文化辐射可能会让一小部分非西方国家的性少数群体有同样的困扰，但无论怎么说这是美国的土壤结出的问题与畅想。对于我们，对于其他的文化土壤，这个议题会走向哪里大概是水土不服大于兼容的。

好久没这么想说话，也是难得。

9月30日，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”《哥们儿》正式在北美3300家剧院公映。

“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”，这么长的定语，应该不会引来杠精了吧？

环球出品的《哥们儿》当然不是第一部同志商业喜剧——早在上世纪90年代，《鸟笼》和《新郎向后跑》就曾创下同志商业喜剧的票房奇迹，前者还提名了奥斯卡。但两部电影都是先由中小公司制作、后被好莱坞大片商（米高梅和派拉蒙）买走发行。

好莱坞真正从立项到制作到发行全程包办的“童养媳”同志喜剧片只有两部，一部是《火烧岛》，一部是《哥们儿》，都是今年上新的。

但《火烧岛》的母公司20世纪福斯被迪士尼收购，迪士尼高层以没有档期为由直接让《火烧岛》上了流媒体，从而让它与商业无缘（呵呵）。这样一来，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”才最终落到了《哥们儿》头上。

已出柜喜剧演员比利·艾希纳是《哥们儿》的主演、编剧和联合制片人，他说感谢好莱坞能给他这个机会，让《哥们儿》走进主流商业院线。我们听听他是怎么感谢的：

“我常说，好莱坞宁愿拍两部主角是会说话的豪猪的动画片，也不愿拍一部主角是同性情侣的喜剧片。听上去好笑吧？真正的笑点是——我没开玩笑，哈哈！”

《哥们儿》的积极意义，在于它让包括《爱你，西蒙》在内的所有主流同志电影都显得像儿童片。大银幕的同志形象从未如此充满性张力，就像同志版的《欲望都市》在向你招手：哥们儿，来玩吗？玩很大的？（该片因强烈的性内容、出现管制药物和粗俗用语被评为R级片）

但本质上它又是一个幼稚的爱情童话，讲述两个纽约客从不相信爱到勇敢试爱的套路化故事。这几乎是好莱坞几十年来不断灌输的王子公主故事的翻版——除了两位主角都是同性之外。

艾希纳也承认，剧本的灵感来源于他成长过程中看过的浪漫喜剧、那些他称之为“让我爱上电影的电影”——《月色撩人》、《安妮·霍尔》、《当哈利遇到莎莉》…

“作为一个小孩，小时候看这些电影会让我想变成一个大人...但是作为同性恋，我从来没在这些电影里看到过自己，从来没有。我们甚至都不是主角们最好的朋友。”

“我不会说《哥们儿》能跻身这些经典浪漫喜剧的行列，但我真的很想拍一部风格相似的电影。它得是关于两个同性的，因为在这之前从来没有过。”

和所有浪漫喜剧一样，《哥们儿》的重点不在于会发生什么，而在于如何发生。按照主流电影的尿性，两个男人从一见钟情到确定关系，中间可能只需要切入一个蒙太奇，而《哥们儿》用极限拉扯和过山车般反反复复的剧情，呈现了男男之间关于性与爱的多种可能性——

男主鲍比是播客主播，也是即将落成的LGBTQ+历史博物馆的馆长；亚伦是一名讨厌自己工作的律师，两人都不是轻易相信爱情的人。虽然他们在夜店看对了眼，但彼此都迅速用铠甲把自己武装起来。

就像鲍比在他的直播中宣称的：同性恋和异性恋不是一个物种，同性恋上床不代表想恋爱，“不要说3P了，我连2P都拒绝”。可是口嫌体正直的鲍比和亚伦从app聊骚到看电影到滚草地到群交趴体到拜见父母，几乎把同志情侣该做的（or不该做的）都做了一遍。即便这样了他们还以“哥们儿”相称，这——河狸吗？！

如果你是异性恋观众，如果你对同性恋的认知完全来源于无性化的情景喜剧，《哥们儿》会让你体验到什么叫五雷轰顶。那些舔脚、吸rush、无数双手上下揉捏的画面会让异性恋接受动物世界的再教育。

“我想让性爱场面既开脑洞又有趣，既浪漫又甜蜜。”艾希纳说，“因为性爱本来就是这些东西的集合。我觉得重要的是，我们应该消除所有关于两个男人做爱的禁忌。这他妈有什么大不了的？它从人类存在起就一直发生，只是我们不被允许展示而已。”

这种展示毫无疑问会冒犯到直人，更意外的是艾希纳对LGBTQ群体也没手下留情。《哥们儿》反复强调一个“基本事实”，即男同性恋是世界上最蠢的一群人。他们颜控又挑剔，想全要又害怕陷进去，内部歧视还多得一逼。正因为如此才让他们的寻爱之路异常艰难，简单来说就是“自作（zuō）自受”。

艾希纳毫不掩饰男主鲍比作为一名白人顺弯男享受的特权，同时把一堆圈内蠢事毫不客气的叠加到他头上去，开始了怼天怼地怼自己之路。比如鲍比觉得自己说话和走路姿势不够man，居然去健身房装猛男，结果约炮成功后忘记装回来把对方给吓傻了。这样的桥段固然看得人哈哈大笑，但也反映了男同群体对肌肉的迷恋，以及emo母零只有装一才有市场的卑微现实。

艾希纳说这些段子是他从生活中就地取材的。他刚到好莱坞发展时，一个女经纪人要求他“表演时尽量别那么娘”，艾希纳说谢天谢地他拒绝了这个建议，而这个素材最终以夸张的戏剧形式呈现在了大银幕上。

作为一个在纽约长大、有着中产家庭背景的公开同性恋，艾希纳说酷儿身份赋予了他喜剧的灵魂，也让他擅于自省。正是通过自嘲引发的群嘲，才让《哥们儿》明明带有冒犯性却又人畜无害得像一只泰迪，电影里引经据典、密集的同志笑话甚至达到了《周六夜现场》的水平。

纽约除了是艾希纳的老家，也对另一位男主卢克·马可法莱恩出柜有着重要意义。

马可法莱恩在加拿大一个小镇长大，后来进入纽约著名的茱莉亚学院学习戏剧婊演。他说当时感觉自己像走进了一道彩虹门。“我记得走在上西区的街道上，心里想着天呐这里每个人都是gay吗！”进入学院的第二年，马可法莱恩跟父母出了柜。

去好莱坞发展后，有一段时间马可法莱恩对性取向闭口不谈，他说这让他很不开心。是参演《兄弟姐妹》改变了他的人生，他在这部ABC热播美剧中扮演一个公开同性恋，有一个幸福的大家庭，这让马可法莱恩有了对公众出柜的强烈冲动。“回头看来，我都没意识到这是多么重大的一步。”

马可法莱恩在2008年正式公开性取向，他说自己从未后悔过，哪怕可能因此而影响了职业前途。“还有什么比对这个世界尽可能保持坦诚更重要的呢？”

也正因为这份坦诚，让马可法莱恩获得了在《哥们儿》中扮演完美型男亚伦的机会。有趣的是，马可法莱恩去年参演网飞低分同志贺岁片《单身到底》的事迹被《哥们儿》直接拿来调侃，让鲍比抖出“同志电影？流媒体看就好了啦！”的反讽包袱。

流媒体毫无疑问对同志电影的下沉推广有着重要意义。但时代也在发生改变，大银幕作为同志电影的终极目标，可以说是另一种“同志亦凡人”：同志电影不应只活在网络上；它应该跟大众电影一样沐浴赛璐路的光影，让人们可以坐在影厅嚼着爆米花看他人或自己的故事。

《哥们儿》也给制作方环球和它所代表的好莱坞指出了变革的方向——曾几何时，“同性恋不配拥有happy ending”的观念在欧美影视中盛行，直到80年代《爱的甘露》和《莫里斯》问世才逐渐将其打破；而《哥们儿》需要证明的是，同性恋演员到哪里都可以做自己，并且不会影响电影的品相。

“我们可以互相开涮，对生活言无不尽，人们可以谈论同性啪啪或基达交友而不必有所顾忌”，艾希纳认为在可以展示的内容、可以开玩笑的话题和可以拿谁开玩笑上，《哥们儿》都实现了突破。可以说它既冒犯了所有人也成功逗笑了所有人，而这一切离不开全LGBTQ+演员阵容的助力。

从台前到幕后，《哥们儿》集结了好莱坞最优秀的LGBTQ人才，从L到Q的每个字母都在电影中有对应的呈现，琳琅满目的配角还顺带普及了一波非二元性别概念。

全片仅有两位直人演员，而她们入镜的主要原因是因为要客串自己——《灵指神探》的克里斯汀·肯诺恩斯和《威尔与格蕾丝》的黛博拉·梅辛。两人都是同志群体的长期盟友和教母级别的资深同人女。

《哥们儿》出品人、好莱坞王牌喜剧监制贾德·阿帕图有去片场探班，他说这是他看过最欢乐最好玩的片场；同时他也有点遗憾，因为这样的电影千年等一回。

电影在一些细节上还有着独特的前瞻性：2019年艾希纳写剧本时，将亚伦母亲设定为一名小学教师；虽然开明包容，但她认为自己的学生年纪太小，不适合学习LGBTQ历史课程。在亚伦母亲来纽约过圣诞时，她和鲍比有一场你来我往的餐桌辩论，让旁听的亚伦战战兢兢。

没人能想到的是，等到电影上映时全美已经有二十多个州提出了“不说同”法案或类似议程，禁止学校教授关于LGBTQ相关历史和性别认同的课程。

也就是说，在这些州长大的小孩，找不到人谈论他们身边的同志亲人、朋友和邻居。一个夫夫抚养的小孩，从入学起就要背负心理阴影。一个从小意识到自己与众不同的孩子，只能独自面对霸凌和时不时浮出的自杀念头。

“我担心故事情节会过时，结果灵媒竟是我自己，”艾希纳说正是现实加强了《哥们儿》的现实意义，“我们将不得不继续为我们最基本的权利而战”。

因此《哥们儿》公映本身就是战斗的一部分。它作为一部同性恋商业片注定要和其他商业片争夺主流院线的大银幕，同时反击那些还没看片就冲进评分网站打一星的狭隘直男。“我们不只是为小众拍摄的，我们属于电影院。我们在这里，我们一直都在这里。”

“这是一个爱情故事，无论你听过或没听过，同性恋情侣都存在着。自古以来都有同性恋的爱情故事，只不过你碰巧不知道罢了。《哥们儿》是千万个爱情故事中的一个，我们从来没有机会讲述我们的故事，现在我们来了，我们还会一直讲述下去。”

当然，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”是一顶不小的光环，也给《哥们儿》带来了票房压力。但艾希纳希望人们首先要放松心态、享受过程：

“不要把看它当成是必须完成的家庭作业。你去看它是因为它有趣，这才是人们去看它的主要原因。”

作为好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片，《哥们儿》不仅仅讲述一个简单的同性恋爱情喜剧故事，也传递出了LGBTQ+群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。虽然由于一些现实原因，该片在院线上映后总体票房并不高，甚至没有达到预期，但这并不妨碍这部电影所传递内容的积极意义，毕竟同志电影走向主流和公映这件事情本身就是一场打破现有框架的战斗。

Hey, what’s up?

Hey, what’s up?

这句话是许多人用来勾搭他人的经典开场语，也是快餐式生活的真实写照。

男主Bobby同样是一位追随快餐式生活脚步的同志，虽然自己的生活还不错也很有规律，但他从来没有认真谈过一次恋爱。在他看来，他沉浸于自己拼凑出的浪漫单身生活中，享受那种和陌生人大战之后一个人在城里漫步的充满温暖与渴望的感觉。虽然这样的生活看似不错，但它带来的仅仅是一时的欢愉与温暖，在更多的生活时间里，一个人独处的寂寞和孤独感依旧会潜藏在自己的内心深处。

虽然“Hey, what’s up?”这句话大多数情况下只是用于彼此间勾搭，但有时这句话也会开启一段不一样的生活旅途，Bobby与Aaron的相遇便是如此。两个人相遇于一场普通的酒吧派对上，同样的是他们之间的对话依旧是“Hey, what’s up?”的开头，不同的是这一次他们的故事比一个夜晚更长。也许有99次说出”Hey, what’s up?”这句话得到的不过是一时的欢愉，但要相信还有一次机会收获的会是爱情的心跳。

坚强背后的另一面

看似外表坚强的人内心往往有脆弱的一面，而要强与愤怒则是他们自我防卫的手段。

其实这是每个人都或多或少存在的共性问题，对于Bobby而言，他通过喋喋不休的话语和时刻可能被激发的愤怒去压抑自己内心深处觉得自己不够完美、配不上他人的想法，这种状态体现在他在筹备LGBTQ+历史博物馆的工作以及和Aaron的日常相处中。

而对于Aaron而言，他通过不断改变自己的外在去掩饰自己内心的不自信与压抑，他很少和别人谈起自己的生活状态和人生热爱，就连身边的亲人都不知道他对工作的厌恶之感。

这种自我防备的状态有时是一件好事，可以激发人的活力与积极性，而有时则会成为矛盾爆发的导火索，让自己的行为与想法背道而驰，尤其是在两个人的感情生活中。

正如电影中Bobby的朋友告诫他时所说“我知道这些年来你有无数理由保持警惕，但是有的人值得你放下戒备。和他在一起时你更快乐还是离开他时更快乐，这才是真正重要的。”有时候我们需要放下戒备，把内心最脆弱的那一面展示给值得托付的那个人，这不仅能建立彼此间的信任，更能在需要的时候可以倾诉和依靠。

多元的声音与开放的社会

我们已经走了很远的路，而有许多人值得活到如今见证这一切。我们在这里，但他们不在。我们很幸运，我们很幸运，我对此没有怨言。

这是Bobby在LGBTQ+历史博物馆开幕式上的致辞，也突出了这部电影的另一个亮点所在，即这部电影所传递出的LGBTQ+群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。

相较于其他主流商业同影而言，这部电影并没有仅仅把视角放在爱情喜剧上，而是通过男主筹办LGBTQ+历史博物馆的这样一个设定，让对LGBTQ+群体历史的思考和对整个群体权益的呼吁走进院线和主流电影圈子的视线之中。与此同时，这部电影通过剧情中对家庭与学校教育、亲密关系、人际关系的探讨，描绘出了一个对LGBTQ+群体更友好更平等的社会氛围。

还是引用Bobby在LGBTQ+历史博物馆开幕式上致辞的一段话：

幸福来源于流动的思想和对改变的开放态度，不仅仅在于你认为你是谁抑或别人认为你是谁。

身份是一种属性，但绝非一张简单的标签，我们不能简单定义别人，也不应让他人随意定义自己，这正是多元文化的内涵，所以当我们身处这样的社会之中，应当保持积极开放的态度，这样才能认同自己，也才有机会去接触他人。