蓝色海湾

电影以这样特别的比例从开始到结束。（左侧留有黑边，实际上不会影响观看）

聚焦美国外来人口、移民政策和寄养家庭问题。这真就是现实，总有人无奈挣扎，每天活在生存惶恐之中。也总有一些人有恃无恐，抢夺“权利”，威逼那些远比自己弱小的人群。

每一个基于生存的故事，总有善人，一定也有恶人。

其实剧情也有决斗资本的意味。与命运抗衡，知其不可而为之！韩裔男主面临被逐出境，既要继续賺钱，急于处理听证会那些不可预知的事。又不得不面对隐藏已久的被收养的秘密。这种时日，是恍惚度日，且五味杂陈。

被迫于 置于死地而后生… The End？ 故事真会轻易结束？ 问题却仍在延续 蔓延 扩散

p.s. 人物情感驾驭地恰到好处！电影氛围又是死死地抓住了观众情绪。

一家人面临的可不是一星半点的困难！

移民题材一向是奥斯卡青睐的对象，今年初奥斯卡提名影片里有一部《米纳里》就引起不少关注，最终还拿下最佳女配角奖，成为奥斯卡历史上首位获得表演奖的韩国演员。而这部新片《蓝色海湾》又是类似的韩裔移民故事，加上近年美国掀起的歧视亚裔浪潮，这部影片相信又会是另一部吸睛之作。

故事讲述了韩裔男主角幼年时被美国人收养，在路易斯安那州某个小镇长大成人。如今，他与心爱的白人妻子共同抚养她与前夫生下的女儿。当他努力为家人提供最好的生活时，却得知将被这个自己称之为“家”的国家驱逐。他为了留在自己的国家做出什么样的抗争行为呢？

有别于《米纳里》低调谦逊的独立影片姿态和娓娓道来的叙事手法，这部影片明显走的是冲击颁奖季的热门套路，各种炙手可热的话题共冶一炉：移民、遗弃养子、警察暴力、歧视亚裔等等。情节里戏剧化的冲突转折目不暇接，完全冲着观众的泪腺而来；演员的表演太过粗放张扬，轻松让观众一眼看穿谁是正派和反派，而且编剧还把角色写得太过极端：正派过于情绪化，多愁善感；反派扁平滑稽，而且最后一刻必定回心转意。最后一家人在机场分别的结局更是过于煽情，不惜为榨取观众最后一滴眼泪而使出终极杀手锏。

这类奥斯卡颁奖季的标配影片看得多了，自然就能免疫。亚裔受歧视的现象是真的，被驱逐导致妻离子散也是真的，但是用力过猛、过多的眼泪又能解决根本问题吗？光是依靠这种方式创作的作品始终有其局限性，姑且不论是否投机主义。

依然是移民题材。从广义来说，哪怕是对在中国境内北漂、沪漂、深漂一群人来说，我们都是移民，我们希望通过落户、买房、组建家庭、能说上当地方言来寻求归属感。但，完成了那些，我们的心真的安定下来了吗？属于那里了吗？我不知道答案。因为我一直在迁徙，每到一个地方，连一件以后可能带不走的东西都不敢拥有。

去年和今年两部很棒的移民题材影片，都用水生植物作为比拟。《米纳里》里把移民比作水芹菜，生命力旺盛，有水的地方就能生长。这部里面把越南移民比作水百合，看似无根，水下的根却扎得很深。片中的越南移民，虽然生活在美国，家中的摆设、饮食、风俗都是越南人的样子，除了女二会说英语。她把自己比作水百合，再贴切不过。说到底一个是想扎根新的土壤，一个是已身在新的土壤，根依然在家乡。

很多年前就在思考，以后我们不断迁徙的一代人，还有根吗？有几个还会选择落叶归根。上个世纪的台胞在寻根，这个世纪的年轻人拼命离开。

扯远了。很喜欢这部《蓝色海湾》。情感真挚，从第一个镜头就让人感到满是悲伤，结局更是虐出鼻涕眼泪分不清。除了想要谴责美政府移民法、“丑化”美警察又让另一个好的美警察挽回形象的段落，过于刻意和脸谱化之外。其它都非常喜欢。越南女二的支线、男主对母亲思念的很诗意的拍摄、生命逝去与新生的互文、亲人究竟是血缘还是在一起重要。都是我个人喜欢的议题。

好看又有意义。

尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤，但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。色彩是表达情绪的强有力的武器，导演对于大面积色光的运用毫不吝啬，这也是我以后拍电影想要达到的效果。那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊，妈妈与安东尼奥在水中拥抱，画面倒转有如身处梦境之中，配合着相当勾魂的小提琴乐，这构成了今年我看到最美的意识流镜头。我爱意识流，不仅是因为它美丽，更是因为它能去展现人心中那一幕幕现实中或许永远都不会发生场景。我可以说是与导演在这部电影上有很大程度的共鸣，由于相仿的经历或许在我未来拍电影的时候还会回头反复欣赏这部电影。纵观整部电影的色彩。大抵以红蓝和蓝黄为对色，高饱和的色调和胶片拍摄的颗粒感带给人的是视觉上的享受。男主脸上总是光的阴暗面，因为他遭遇了太多的不幸。总是身着黄色的衣服以及开黄色的摩托也预示着他总是不属于这片异土要归属家乡。影片最凸显这点的是最后机场的高潮处，整个场景包括除男主外的所有人物几乎都身着蓝色服装，唯独男主穿着黄色衣服被带离。在美国有安东尼奥的孩子，有安东尼奥的妻子，有他的兄弟有那片他热衷的小池塘，这儿也早已成为他的另一片蓝色海湾，但他的人生注定是悲剧的，游离的。有如往返的航船般最终还是要回到曾经将他抛弃的那片蓝色海湾。Parker在诉说他的人生经历时说她和她爸不是一起来的，“你爸爸为什么要让你们分开？”“因为这样至少有一半的人能活。”这般事情也发生在了安东尼奥身上，他也被遣返时选择让家人留下。出于什么？因为迫不得已。或许在他女儿长大问起安东尼奥后不后悔时，安东尼奥也会回答像Parker她爸爸那样的答复。人生不如意事十之八九，如果有机会，我愿永远活在自己心中的那片蓝色海湾当中。

自己拍的

（插一句导演应该是个王家卫的粉丝吧，有些镜头以及很有那味道了。原创配乐已被我收入歌单。）

有句话叫，我们是否需要用一个谎言来推翻另一个谎言？

本片能入围戛纳电影节一种关注单元，就是因为美国移民局对这些被收养孩子的公民权的剥夺。片尾有这些当事人的照片。

然后我们再来看看本片主角的照片。

你非要选择这样一个角色才能讲好这个故事吗？亚裔移民是他妈美国公认的“模范有色人种”，平均收入和受教育程度都远远超出其他人种。这些被收养的人好好工作、好好生活、没有作奸犯科，最后也落得被驱逐的下场，这才证明美国政府对待有色人种的歧视行为。结果不要！你非要树立一个作奸犯科、浑身纹身的边缘人，这是为了给美国政府的行为树立一些道德基础吗？还是你他妈还想打破“模范亚洲人”的刻板印象？

最无语的就是主角去和一个越南家庭实现了民族大团结。越南老爹说，“你们韩国人和我们越南人都经历过战争，这使我们的内心更强大。”我的天哪！韩国人会诧异地问，“请问你说的是韩国和越南人之间的战争吗？”因为大量韩国人当年直接参加了越战，这是韩国国民的集体记忆。导演作为韩裔竟然完全不知道。这真是皈依者狂热，我就没见过比这更种族主义的了。主角还和老婆说，这一刻我感觉回到了“亚洲”。哥们儿，在亚洲人看来，没有“亚洲”这个说法。你是有多想告诉美国人我们亚洲人都一个样。你万幸是没找个日本人家族一起吃饭，日本老爹说，“我们都经历过战争，我们内心更强大。”这种对本民族地区历史的无知真是令人震惊。

我真是受不了这些亚裔对自己本民族历史文化的无知却又要利用这个身份赚取少数族裔利益的龌龊行为。我看有个人说起赵婷的《无依之地》，那电影里是一个有色人种都没有，白人要是导演能被白左吊路灯。这一公一母可以并称美国最种族歧视亚裔了。

可能有人会说我前面写的没有建设性。就按照一个努力工作但突然被告知身份有问题而出现财务问题的好父亲、好丈夫写下去：他为这个国家工作了20年，然后突然有一天这个国家不要他了。他平静地生活就此天翻地覆：突然就因为身份问题被归到了不受欢迎的人，被迫离职、无法工作、账户被冻结的窘迫境地。白人前夫会依此来抢夺孩子的抚养权、即将到来的孩子也让他的经济状况更加捉襟见肘。他要搬离曾经的中产阶级社区、被迫打黑工，从令人敬仰的专业人士变为非法移民。他毫无本国语言的能力，还要重新开始认识自己的民族文化和语言，而本国人对他毫无本国语言和文化基础也嗤之以鼻。他开始对自己到底是谁产生了怀疑，世界之大竟无他容身之处。他谨小慎微，深怕因为一点违法行为就被提前驱逐出境。一切都依照程序，依法依规，官司要拖很多年，可他已经弹尽粮绝，只得先行离开……

全知泰，之前暮光之城里的小鲜肉，变成了导演，挺梦幻的。本片全程16mm胶片拍摄，看得出来片子预算确实不够。导演处女作拍成这样，已经很可了，处处体现着对电影的热爱。全片影像上的风格除了浓浓的胶片味儿之外，另一个或许就是那梦幻的三角形焦外光斑了。这是导演有意为之的，因为在安东尼奥和老婆船上的对话和紧接着安东尼奥重操旧业的时候，焦外光斑是圆形的。

开篇第一个镜头明显用了特殊的显影胶片，好像是一款红外胶片，能把绿色拍成紫色，这里想必就是安东尼奥潜意识里的blue bayou。

安东尼奥的半辈子其实就是在寻找自己那片蓝色海湾，就是他与亲生母亲分别的地方，也可以称之为家。当然在影片的开头他找到了，他有老婆，两个孩子，还有那片隐秘的沼泽。但是命运又再一次把他和蓝色海湾分开。在电影原声专辑的最后一首名字是leaving blue bayou……

影片在男主和妻女分别的时候结束，但是我觉得导演其实给了我们结局了，男主和家人最终一定会再见的，至少在成功之前不会放弃努力。答案就藏在blue bayou这首歌的歌词里……