量子
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剧情介绍
20世纪初南美秘鲁。痴迷歌剧的白人菲茨杰拉德（克劳斯·金斯基 Klaus Kinski饰）被当地人称为空想家“菲茨卡拉多”。菲茨卡拉多经常做出一些令人无法理解的举动，尤其当他在巴西的亚马逊大剧院欣赏到世界著名男高音卡鲁索的演出之后，居然萌生出要在秘鲁小镇上也修建出一座宏大剧院的疯狂念头。为了获得足够的资金，菲茨卡拉多接受了当地橡胶大亨向他提出到神秘恐怖的乌圭里亚林区进行收割的任务，一段惊险刺激的旅程随之开始。 由德国著名导演沃纳·赫尔佐格执导的影片《陆上行舟》，荣获1982年第35届戛纳电影节主竞赛单元-最佳导演奖并入围该届金棕榈奖提名，以及入围1983年第40届金球奖最佳外语片提名。昼颜 昼顔良家妇女美丽的人2016小神的孩子们漫长的旅程龙城正月鲨与鲸时效警察归来红天机双面赘婿第二季太阳的女人马大夫的诊所爆裂直播之全城追缉量子启示录胜者即是正义SP卡车野郎：望乡一番星我才不信你是个王子呢时尚的未来第二季真情难觅公园与游憩第一季核能恶警3儿童医院第五季祖鲁伦文叙老点柳先开六扇门之致命营救从民工到明星双面情人1998真命小和尚末日崩塌国语幽兰湖之御厨驾到第二季米格尔想战斗布朗神父第一季惊世猛兽红色青橄榄悲伤战鼓异能机友之东京龙珠美女摔角联盟第二季第六计大漠枪神东京家族乌鸦的触摸实习医生格蕾 第六季不可能的拍档家在南三条寂静的世界回家看看
长篇影评
1 ) 油画般的色彩与构图，疯狂截屏
从《阿基尔》就十分关注赫尔佐格，他对探索原始丛林有着狂热喜好，其油画般的色彩和构图也给人以绝美的享受。
天马行空的创意我们每个人都有，但是导演却能编织一个庞大细微真实的故事并组织这么庞大的人力物力来实现。
这个结尾，赫尔佐格是一个多么浪漫的人！
我知道我的影像high点是什么了：绿色的植物与河水。
就抓着巨轮上山这一件事情来龙去脉细细地说，最后在巨轮上山的奇幻镜头响起音乐，完成六星雁南飞。
剧本创意：由一个不可思议的想法为源头编写一个有现实气息的故事。
现代人不断猜测神秘莫测的原始人的动机，出现戏剧性。
《陆上行舟》与《阿基尔》都是同一主题：强调人类与天意的对抗时的渺小性。但是很显然这部走得更远，因为野心更逆天，场景更魔幻。
笔记：
该片如此真实而朴素，如此毫不在意技巧，如此虔诚地操持着梦想的重量，它只是需要被勇敢地拍出来，而并非为了被后人顶礼膜拜而存在。
不注重讲述引起入胜的故事，在结构上比较松散和自由，不注重情节之间的逻辑性和矛盾冲突，具有散文化的风格。为了表达某种哲理思想或情绪气氛，有时甚至牺牲故事本身的戏剧魅力。
赫尔佐格坚持实景拍摄为电影带来了强烈的质感和丰富的细节，创造了一种奇特的真实。也使得影片拍摄本身就是一种“陆上行舟”。
疯狂的赫尔佐格从来都只为探险家、理想主义者和堂吉诃德们作传。
要死命违抗物质存在本能，才能初见陆上行舟的奇迹；他说，要让船在惊涛中重生，我们才可能获得上帝的宽恕。
三十年过去了，这部电影依旧保持着某种特异性，拒绝被分类，也不可能被归类。它只代表创造电影，无中生有这件事情本身。
2 ) my best documentary
I finally understood the truth of it being more a documentary than a feature film, and all Herzog's films having some "documentary" quality. It is always about human life, about his struggles with getting to know the chaotic world around him, during which about him chasing his dream, or his absoluteness.
In this particular film, Herzog, is Dieter in Little Dieter Needs to Fly, is Goldsworthy in Rivers and Tides, is Christo in Running Fences. It is his pursuit of a myth and his realization of a dream.
3 ) 资本主义和上帝，太过美好！
终于看完了！关于《陆上行舟》，我想说些什么。我无法理解它为什么能载入电影史，为什么能在豆瓣上有8.8的评分？这部电影标榜冒险、励志，但我看来这部电影有诸多膈应我价值观的点！甚至有资本家洗白的嫌疑！ 这部电影剧情大致就是：男主爱歌剧爱到疯，于是想在热带雨林中开一家世界上最大的歌剧院，然后不断找人拉投资，最后一个橡胶大亨说只要男主能去雨林深处的险地帮他采集橡胶，他就答应投资，但那条河流有一个急流根本无法过去。然后男主想了一个疯批计划，准备从另一条河逆流而上，然后到两条河最近的地方，跨过一座山把船运到另一条河上从而实现这个目标。 好，我要开始批判了： 1、片中的男主基本没有多余的资产，整个人给我的感觉就是疯疯癫癫的，基本上所有的资金来源于开妓院的妻子。那凭什么说这个男人有勇气冒险？有种自己挣钱啊，还不是靠着老婆撑腰才这么肆无忌惮吗？这不叫勇敢，这叫自私、胡闹！他全程做了什么？花钱？花钱也需要勇气？那我勇气大大滴！ 2、男主在深入雨林之前聘请了一队水手，然后随着不断深入，水手们怕土著全都慢慢溜了，最后男主还真碰到几百个土著在河里把他们包围了，我以为之后应该会有许多磨难吧，结果土著把他们奉若神明。这尼玛叫冒险？？？叫励志？？？这纯粹是机械降神，天神下凡帮你解决了一切问题，他自己干了什么事？把成功寄托于宗教信仰这种事情恐怕也只有欧美人才干得出来了吧，我可算理解新冠肺炎欧美人为什么还要聚众祈祷了！ 3、最离谱的事，主角然后就顺理成章的把这几百号人当成了他的免费劳动力！然后做了个装置帮他把船挪到山对岸了！！然后成功之后男主对自己一顿夸！这和你有个屁关系！我还仔细观察了一下，他除了像个老板一样左指挥右指挥，唯一做的一件事就是在几百个人帮他拖船的时候拿了桶水帮绳子散了会儿热！ 4、最离谱的是什么！！他最后奖励土著头子一块好大的冰，土著头子可高兴了，他的船长问他这冰等会就化了，给他有啥用，他还来句：“他们的字典里没有冰”，合着把别人当免费劳动力还要给人洗脑！！！！真是万恶的资本家！这又让我想起了那个橡胶大亨，骗他骗的团团转，不费吹灰之力赚得盆满钵满，男主还以为自己在完成一项壮举！最后男主也没开成歌剧院，橡胶大亨象征性的在那搜破船上给他来了个音乐会来弥补他，最后影片在他一脸高潮中结束。我只想说：孙子儿！你被人卖了还给人数钱你知道不！！！这难道不是资本主义的洗白与洗脑？？？ 5、最让我膈应的是为了拍这部电影，真的砍了一大片树林，我看到这人都傻了？为了拍部猎奇电影？？直接把山撸秃了！！！就因为这是欧美的殖民地就可以为所欲为？？？你怎么不在你阿尔卑斯山弄？？？ 整部电影充斥着欧美极度无脑的个人英雄主义梦想，为了自身利益不择手段，实则自身根本没有努力，办事全靠一张嘴，靠洗脑和其他人助攻。 全片总结就是： 遇事不决，爱人来黏。 资本一搞，万事美好。 险情将至，耶稣服侍。 土著无脑，资本主义和上帝，太！过！美！好！ 这片子形式远远大于内容，幕后的实操纪录片估计更有意义，看在导演真的运了搜船的“壮举”上，我打两颗星。
4 ) 为什么不能是一个偏执狂
没有任何证据显示沃纳•赫尔佐格先生是一个偏执狂。但是能拍出像《陆上行舟》这样的电影的人，绝不是一个轻易接受改造并轻易妥协的人。作为新德国电影的代表人物，文德斯和赫尔佐格是从那个时代走来的，为数不多的还在继续电影实践的导演。和文德斯越来越好莱坞化的表达所不同的是，赫尔佐格始终都在固执地坚持自己的个人口味。从早年的剧情长片到最近几年的纪录电影，他一直按自己的节奏拍摄电影。票房、赞誉这些对于他来说是没有意义的，至少不是促成他拍摄电影的主要动机。
拍摄于上世纪80年代的电影《陆上行舟》是赫尔佐格的代表作，它讲述的是一个在秘鲁制冰的叫菲茨杰拉德的商人，在听了著名男高音卡鲁索的演出之后，他非常激动，决定在自己居住的小镇上也修建一座宏大的剧院，以此来邀请卡鲁索去演出。修建剧院需要花费大量的资金。于是，菲茨杰拉德开始游说那些有钱的商人，但没有人愿意为这个听上去有如天方夜谭的计划买单。在他们眼中，菲茨杰拉德的举动太疯狂了。
为了募集资金，菲茨杰拉德答应当地橡胶大亨前往乌圭里亚林区进行收割。唯一支持他的人就只剩下她的情人，一所妓院的老板娘。在她的帮助下，菲茨卡拉多购买了一艘旧船，开始率领着船员向那片雨林深处进发。越来越多的人加入了菲茨杰拉德的队伍，甚至还有雨林中的土著。正是靠着他们，菲茨杰拉德一步步接近着自己的梦想。他硬是活生生让大船跨越了高山，缓慢进入河道。在经历了很多困难之后，菲茨杰拉德终于如愿以偿。
影片的最后，菲茨杰拉德等来了卡鲁索与歌剧，更等来了他的爱情。电影并没有花太多的笔墨在菲茨杰拉德的情人身上，但这个人物的存在却是菲茨杰拉德最终能“陆上行舟”的关键。她提供给菲茨杰拉德的不仅仅是金钱，还有强大的精神动力。这让我想起一句话，就算全世界都抛弃了我，至少还有你在我身边。当所有人都不信任他时，只有她坚定地站在他的一边。真正为理想主义买单的人，不是那些有钱的商人，而是一个从心里默默支持菲茨杰拉德并且并不重视结果的女人。其实，菲茨杰拉德最后是否能成功对她而言并不重要，对于女人来说，还有什么能比和一个有梦想和有激情，并敢于行动的男人在一起更难得的事？
菲茨杰拉德靠着强大的激情，完成了不可能完成的任务，同时又得到了自己的爱情。两个行动，一个信念。赫尔佐格正是用《陆上行舟》传递了这个信念：对梦想和爱情始终的执着与狂热。
执着与狂热，没错，《路上行舟》不是一部在摄影棚鼓捣再加上一些电脑特技就拍出的电影，它所有的东西都是实实在在的。在这样艰苦的环境中拍摄电影，没有一点偏执狂的执着与狂热，恐怕很难实现。危险还是有的，困难也还是存在的，关键看你以什么样的心态去面对它。在《赫尔佐格谈赫尔佐格》一书中，赫尔佐格谈到这部电影时曾说，“作为一个巴伐利亚人，热点丛林的丰饶、狂热和生机勃勃都对我有一种天然的吸引力。对我来说，热带丛林永远代表着某种更深刻的现实，但身处其中绝算不上是很难战胜的挑战。一座热带丛林之只不过是一座森林，仅此而已。是旅行社虚构了那些丛林危机四伏的说法，我实在不觉得那里有什么危险”。正是这种基于一种狂妄心态之上，赫尔佐格和他的摄制组才完成了这样一部电影。其实赫尔佐格不正是那个菲茨杰拉德吗？那些和他一起的摄制组伙伴们，正有如受到菲茨杰拉德手下的老船长、土著一样。他们的狂热与行动，其实正来自于他们领导者的强大的精神感召。在这种感召之下，他们才把那种看似空想的念头变成了现实。
《陆上行舟》从某种意义上讲，可以算是一个疯子拍出的讲述另一个疯子疯狂行径的故事。疯狂，如果仅停留在头脑的想象之上，那它还算不得真正的疯狂。而对于赫尔佐格来说，他和他电影的主人公则完全把这种别人眼中的疯狂付诸了实践。无论是影片中的菲茨杰拉德还是赫尔佐格，他们是梦想家而不是空想家，他们都是彻头彻尾的行动主义者，都是有梦想的偏执狂。
赫尔佐格曾说过，假如我的电影，能够使一个人感到安慰，我就满意了。但很显然，他的电影安慰的绝不仅仅是一个人。
5 ) 你心里住着一个菲茨卡拉多吗？
这个叫菲茨卡拉多的疯子痴迷于各种极其不现实的事情，他在热带雨林里造冰并企图以此发财，为了看一场卡鲁索的歌剧徒手划了两天的船，还想在热带雨林的镇子里开一家歌剧院，请卡鲁索来演出。这个有着极其诡异外貌和“爆炸式”发型的理想主义者，从出场伊始便成了我的偶像。他总是充满热情，在旁人的嘲笑里偏执地相信很多愚蠢计划的可行性，不管失败了多少次也还是坚定不移地认为自己会取得巨大的成功，完全是乐观得无可救药的典范。
就是这个人，为了取得一片未被开采的橡胶地，带着船队逆流而上，试图把船拖上山，竟然在土著的帮助下取得了成功。你无法想象那种工作的强度，那些茂密高耸的树木、遍地的蛇和其他野生动物，徒步穿越那座山已经不易，还要把数吨重的船拖过去？在土著们像牛马一样每日为“陆上行舟”劳作的时候，我的心里始终充满了恐惧，害怕自己脆弱的心灵承受不住最终失败的消息，害怕自己没有勇气亲眼目睹一个理想主义者的失败。因此你也不难想象，当那艘船终于从山的那一面滑下，逐渐进入急流中的时候，我是怎样如释重负、欢呼雀跃，恨不能随便逮着一个人，摇他的肩膀并大喊：“你知道什么叫疯狂的伟大吗？！你知道什么叫伟大的疯狂吗？！”
你们都说我是理想主义者、乐观主义者，其实我不过是消极的不行动主义者。我体内长存这这种“疯狂情愫”，在现实生活中却总把头埋得那么低，甚至于从小到大也没做过什么很“出格”的事情，于是自从意识到自己体内可悲的浪漫主义以后，就开始了与之长期不懈的斗争。我不知道怎么判断“现实一点”和“疯狂一点”的好坏，只觉得二十岁的人拥有半百的人那种只求平稳、碌碌度日的想法实在可悲至极。
从前香港来的一个教授来给我们上新闻采访课，几乎每节课都要问发表“真想不明白这么年轻的你们为何那么消极被动、没有一点激情”的感叹。我第一次听了心里是有些难过的，因为我费尽心力同样找不到这个问题的答案。后来听惯了，也会跟大家一起不痛不痒地说：那是因为他不生活在我们生活的社会，很多东西他不懂的啦。
但是因着我对“疯狂”和“热情”的强烈向往，私下里便还是忍不住思索：我们的激情和梦想都是怎样失去的？还是我们从来不曾拥有过？我们可以万众一心、不看别处，只使劲指责我们这些年来所受到的教育和这个万恶的不适合我们健康成长的社会吗？是啊，我们生来是一张白纸，没有选择是否出生的能力也没有选择被如何抚养的资格，这是不是给了我们把一切推脱给社会的权力？
这一切我也没有答案。我只知道太少太少的人血液里有疯狂的基因，而我们都向往自己所没有的、都羡慕自己做不到的，就像我仰望疯狂的菲茨卡拉多一样。我不是在推崇他那种确实有些愚蠢的做法，也没有试图推翻一切理性，只是我太嫉妒那种彻头彻尾的理想主义与将之变成现实的巨大行动力。他的激情就是他的信仰，可以让他有永不倒下的勇气。而我太需要那种激情、那种信仰，把我从理想和现实的矛盾里解救出来。
使劲在心底一层一层地挖，你心里住着一个菲茨卡拉多吗？我知道我很迫切的希望我的心里住着Ta.
6 ) 南美史前史的最后一部，但绝不是百年孤独的结局
从阿基尔的冒险到菲兹卡拉多的冒险，其中疯狂的也是一脉相承的。也只是有的实现了，有的没有实现。而整个疯狂史，正好构成了另一版本的《百年孤独》。把这三个东西合在一起看，也许会更有意思。
说这是一部表现理想主义的影片，倒不如说它是描述理想由狂妄走向幻灭再侥幸成功后走向虚无的一个过程。或许只有那个主人公自己明白，他是如何发现这梦幻背后的寂静的。当众人都害怕那寂静时，只有这种极度自大超越于道德之外的狂徒才会迎难而上。在《阿基尔，上帝的愤怒》里，人们说大屠杀之前有一种寂静能把人逼疯。而对一个疯子而言，那种寂静才是他要找的地方——他要去完成上帝未完成的造化。阿基尔说，他将和他的女儿结婚，建立一个有史以来最纯种的王朝。而在《陆上行舟》，菲兹卡拉多要建立的可能是南美最大的歌剧院。武力征服和血统已不再重要，取而代之的是文化，而且是非基督教的歌剧。他到底有多爱那个情人，这在影片中也显得毫不重要。最后他的情人只在人群中出现了一个“中景”，而只有他一个人在船上的特写。尽管有卡鲁索，有歌剧，恐怕那一刻他想的要更为复杂。
他对不懂歌剧的猪讲过一个故事：说是第一个看见尼加拉瓜大瀑布的白人回来告诉他的同伴，瀑布有多大，他的同伴都不相信，问他“你有什么证据证明？”他只说“我看见了”。我看见了，这就是唯一的证明。而正是在这里，菲兹卡拉多的狂妄得到了平息。在侥幸回来之后，他已经不再执着于开发橡胶园，赚钱建歌剧院的狂想了。他只是把歌剧团请到了船上，让他们在船上演唱。他发现他最真实需要的其实只是一种“看见”，他希望回来之后，告诉人们“他看见了”。而且除了说“看见”，他无法用其他东西来证明。很多东西他是无力的，无论他怎么疯狂。如阿基尔，不成功，便是死（不是成仁）；如菲兹卡拉多，既成功，也不成仁。换句话说，那不如说是对自我的一种超越和再创造，而这之后就是虚无。(艺术或许是这虚无的唯一消遣)人完成它自己，而那上帝未完成的造化之地，在人走之后，上帝会回来继续完成。
在这两部片子中还有一个值得玩味的地方，就是文明和野蛮的冲突以及文明人和印第安人的不同表现（权且不管这种描述对印第安人是否公正）。在《阿基尔，上帝的愤怒》中，印第安人为了把殖民者引入圈套编造了一个“黄金陆地”的传说。最后殖民者果真在利益的驱使下走进圈套，全部死光。印第安人象征性地赢了。而在阿基尔到菲兹卡拉多的几百年间，西方通过理性主义和科学进入了工业文明(文明翻倍)，而印第安人在挤压和掠夺下仍然原封不动（他们的后代或者成了基督徒，或者躲进了更深的丛林——野蛮加倍）。这时，出现了一个“白色神器”的传说（这个传说的来源颇为不明），一方面印第安人笃信这个传说，而另一方面菲兹卡拉多认为他们可以利用这个传说。最后，印第安人再次象征性地赢了：他们帮助菲兹卡拉多把船拖过山，并顺利将船放入激流，以此平息激流中的鬼魂。然后，菲兹卡拉多之后的殖民者再来占领和掠夺这最后的无主之地。整个南美大陆的土著史就此结束，印第安人彻底灭绝。
（说到这里，想起几部片子的结局都是惊人的相似，依顺序排列是梅尔吉布森的《玛雅启示录》（可看作欧洲人第一次来到南美大陆），接着《阿基尔，上帝的愤怒》（欧洲人开始掠夺）然后是佩雷拉德桑托斯的《美味法国人的诅咒》（殖民者开始互相争夺，鼓动土著部落战争），最后是这部《陆上行舟》（也即殖民的终结，宗主国已开始衰落，新的国家开始形成），或可谓南美史前史四部曲也）但上帝还不会出现，因为人类的疯狂史还没有终结。在这里，只是菲兹卡拉多这个人的完成，也是霍尔佐格这部电影的完成。
很震撼，真正展现人类文明力量的电影，那种不同肤色、种族，不同文明间百川汇聚迸发出的力量，让人对我们自身产生难以言表的骄傲与希望。赫尔佐格经常着眼于文明社会的边缘人，让他们与自然或融入、或纠缠，而本片更进一步，逐步剥离了主角身上疲软的社会性与幼稚的自我满足，最后在超现实的镜头下使其展现出希腊神话般的壮志伟力。歌剧与金斯基炽热的面孔为电影增色不少，唯一的遗憾是这场冒险没有带上美艳的Cardinale。
2个小时30多分钟，讲述一个人，一艘船，如何为了追寻一个看似荒唐的梦想，在漫长的亚马逊河上，行走了一个来回。
2018.3.28重看@北电。确实是伟大的电影。
布鲁姆们也许会说‘这部电影受到麦尔维尔的影响，它是电影中的《白鲸》，一个陆地上的亚哈船长怀着不可告人的目的带着一群不明就里的魁魁格出发了……’我只想说，有时候并不是后面的人受到前面的谁的影响，而是疯子们想到一处去了。
三十年过去了，这部电影依旧保持着某种特异性，拒绝被分类，也不可能被归类。它只代表创造电影，无中生有这件事情本身。
一部反映文化冲突和意识形态差别的、近乎疯癫的片子。与其说是一部带纪实风格的假想片，不如说是一部社会实验片，台词十分黑色幽默，每个独立细节都引人深思。这是一部杰作，是运镜的疯子在拍摄一个奇想的天才，而天才往往也是疯的：赫尔佐格此人，不止侏儒、狼人、傻子或吸血鬼，应该注意的是他本身
1.陆上行舟，喜爱歌剧的倔强之人将大胆固执的想法变成了现实；2.查亚休亚里·亚居，雨林里的印第安人说这个地方是"上帝未创造完成的疆域"，他们相信只有人类消失后，上帝才会回来完成他的工作。3.-要不要告诉他(冰)会化没的？-不行，他们的语言里没有冰这个词。4.我要给你讲个故事，那时北美还远远没被征服。有一个法国捕猎者从蒙特利尔向西走，他是第一个看到尼亚加拉瀑布的白人。回来后，他告诉人们瀑布壮阔得...人们根本想象不到。可没人信他，他们认为他不是疯了，就是在撒谎，他们问他：“你有什么证据？” 他说：“我的证据就是，我看到了。”
难以用简单词汇定义这样的电影，想起赫尔佐格用战士形容自己。集中呈现文明与野蛮执着抗争的角力，歌剧与揶揄、冰块与信仰成就完美主义的一体两面（戏里戏外的疯狂人生，波澜壮阔的雨林奇观），要死命违抗物质存在本能，才能初见陆上行舟的奇迹；他说，要让船在惊涛中重生，我们才可能获得上帝的宽恕。
奇观的代价（纪录片叫burden of dreams），在泛滥的殖民主义情绪和暴君的行事方式中通向了电影层面的节制：因为没有一个“超人镜头”不是用血汗换来
2018年3月24日第三次重温；“他们的语言里没有冰这个词”这个意象堪比『百年孤独』；文明和蛮荒的对峙角力，体力和意志的互补拉锯；唯有赫尔佐格能将纪实与神奇调教得波澜壮阔，也唯有金斯基能传达如此这般狂热不息的斗志，热带雨林里的华丽咏叹。
一部南美版的愚公移山，导演和主演一样疯狂，那份执念甚至能令船跳出水面。在当时来说拍摄难度无法想象。酋长举起冰的一刻，能感觉到世界都静了...
疯狂的赫尔佐格从来都只为探险家、理想主义者和堂吉诃德们作传，一种伟大的偏执和缺心眼。
"船只—剧院"即身体及其欲望延展的可能性之喻。逆流等同意志提纯。《陆上行舟》建置在"I want"和"I've seen"两个前提，接近于神性，在影片内外共同完成。一种理想化的自由意志:在荒蛮中创造文明的可能，在"上帝式施予"之中，"经验"以臣服于激情的"同路人"角色在场。
四星半,相当通俗. 真正与本片可有一比的作品要算《阿拉伯的劳伦斯》:二者都既是纯粹视觉的(辽阔的自然与人的对比)又是纯粹精神的(征服一切的偏执欲求),故进入此类电影所需要的仅仅是睁大眼睛去捕捉,打开头脑去感受和想象――既是有关故事本身亦有关拍摄历程. 在高超的节奏控制与"奇观"性质的文明对立之下,电影的形式便自然显示为朴实无华而富于感染力的了;此可谓"意志的胜利".
整部电影充满冒险神秘和大气偏执的精神，不过不喜欢电影的结尾，在我想象中的的结局他要么建起了歌剧院，要么死于土著人的乱箭之下。
9/10。将失败变成凯旋的菲茨卡拉多穿着晚礼服，叼着雪茄向两岸欢呼的人群得意地挥手，把请来破船演奏的歌剧献给爱人，以他人的艺术完成自我的艺术，上演了人类疯狂梦想的歌剧。菲茨卡拉多代表现代性启蒙者，从开心地把冰分给当地小孩、半途而废的铁路到船头播乐平息两岸原住民狂野的鼓声，运用知识引导秘鲁人和原住民的伙伴完成文明的拓荒。有一点值得注意：被视为神器的船翻过山顶解掉缆绳，破船在急流中荡漾，现代性的启蒙让位于自然神话。赌桌外商人将美元喂鱼，晚宴上鱼变成佳肴，菲茨卡拉多受到政商人士的羞辱，庸常的物质社会使人堕落挥霍沦为失去梦想的死鱼，他在教堂疯狂敲钟宣告要反抗庸常建立梦想。妓院和歌剧的设置形成联系：爱人用开妓院的钱赞助菲茨卡拉多的梦想，他送来两人并肩而坐的画像，梦想分别所在艺术和色情的两者达成了精神同盟。
所以，你那个把某领导扒光了拖过单位肮脏走廊的梦想也是可以实现的。
瞠目结舌叹为观止，最后船缓缓移动的时候忍不住想哭啊！赫尔佐格和金斯基的组合就是神一般的存在，他们展示了人类和大自然最原始的关系，征服
沃纳·赫尔佐格代表作，获1982年戛纳最佳导演。影片事无巨细地描述了一位执着狂热的理想主义者追寻唐吉坷德式梦想的过程。片中大量场景实地实景拍摄，痴狂的导演甚至真的将整艘蒸汽船运上山顶，技术难度可想而知。本片另一特色是迷人的丛林风光镜头。经过艰苦卓绝的旅程，结尾令人心潮澎湃。（9.0/10）
哥还能说什么 能拍这种电影的人什么拍不出来？！ 、元来哥还不够疯狂！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！我的女神怎么成了妓院的老鸨了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！