重建1970

西奥安哲罗普洛斯故事长片处女作。360度环拍，长镜头内蒙太奇，简省性的剧情等后期常用的手法已经初步发展起来，但《重建》所具有的对电影媒介的自反性却强于后期的作品，如安哲的出镜，新闻记者要求的摆拍。结尾处长达四分钟的固镜定焦长镜头专注于凝视凶案发生的时空，行凶的画面却被隔绝于屋门之外，观众无从得知究竟是妻子埃莲妮还是情夫克里斯托夫勒死了丈夫，其固态的影像微妙地传达出安哲的观点：无论如何重构，真相永远都是不可知的，媒介同样也是不可信的。又正因固态的特点，如此贫瘠的影像也对应着这座希腊北部颓败的小村，断壁残垣布满着每一寸肌肤。与村庄同时衰落的，还是人的道德与良知。但安哲无意批判留守在此的埃莲妮，打乱故事时序的闪回结构从“行凶前-行凶后-审判中”三个井然有序的阶段构筑起埃莲妮的多面性。我们不能断定给予丈夫的拥抱是虚伪的，可作案后提议分尸的残忍冷静又令人胆寒。在这贫瘠的影像背后，是“低度开发”的希腊社会，可是埃莲妮及村庄中行将就木的老人们连赛吉欧式的中产阶级的存在主义不满都不曾拥有。这不是阿伽门农故事的重演，这是对“谋杀”的如实记载与控诉。2022.6.4

疯狂的晃动，运镜还没有之后的样子 地上躺着尸体，镜头移走，再回来时，变成了画线的人体描边。 先给独立个体一段很长的镜头和描述，再让他死去，转而去描述其他人，可以给观众带来反向催眠的心里落差，这是角色给予时间所决定的。 特意用父亲有些异样的表情做暗示，又用定格字幕，照片化的记下这不可能再回来的一刻。 主题颇有些《特写》的意味，却比阿巴斯早了20年。 中期开始，节奏不够紧凑了，这是个问题。 出现了一个后来在雾中风景里，两人顺着公路远去的固定镜头。 阿伽门农的故事。 这种所谓靠剪辑，拼智力的游戏，后来安哲也不拍了。 起因和结果之前，还有许多原因可以被用作后来叙述，就像回家与坦白之间，还有杀人过程和动手动机。 绕了一圈，还真的出现诺兰式重复了，这次也换了角度，说同样的话。 原以为没有雏形，原来雏形都在后面。 这不，360度环绕，接大俯拍全景，接混乱特写，一气呵成。 妻子已被带走，最后死去的丈夫，换了身衣服，再次回到家，永远没有真像。 我彻底服了，他依旧是我心中，最接近神的男人，[这应该就是杀人的那一段，也是没有出现的最重要的一段，被乱序组合了，由于放在了最后产生了这样的效果。] 维萨尼姑娘 我吻了你之后一病不起 但我没去看医生

【故事】

丈夫远征数年后回归故里，妻子与姘夫一起将其谋杀，并企图制造丈夫逃离兵役的假象。后迫于外界的追查与自身的良心折磨，而供出真相。

基本故事情节来自于古希腊剧作家埃斯库罗斯的作品《阿伽门农 Agamemnon》：远征特洛伊的迈锡尼王阿伽门农（其弟弟的妻子为海伦，被特洛伊王子拐走而引发了著名的特洛伊之战）被妻子克吕泰涅斯特拉和姘夫埃癸斯托斯谋害的故事。（中国的《金瓶梅》也有类似情节设置）。

不同的是本片妻子并不是因为具体的一件事情而记恨丈夫，导致他们两人关系决断的原因更现实也更简单，是小人物在大时代背景下悲凉但也情有可原的命运。

【叙事结构】

全片分成3个段落，分别从3个角色/层面来揭开故事发展。（豆友：藏马，所写的‘《重建》－大师的起点’已有很详细的介绍，这里摘引片段，全文请访问这里。）

“第一个层面对案情的建构主要依靠当事人对审问的回答，关注点是要得到一个审判的结论，因此一直反复纠结于究竟是谁拿起绳子勒死了死者。而第二个层面还原真实的情节，演绎凶杀之后当事人如何善后、掩盖以及被揭发的过程，但最重要的凶杀现场却没有还原，而是在最后选择一个“画外空间”来表达。”

其中，回忆、倒叙多为黑夜，看不清周遭的环境，也无法窥探人物清晰的全貌。而白天的现实却往往在白天，赤裸、直白、毫无保留也无任何修饰地展现在观众面前。

【主题】

被时代遗忘的村庄

希腊的一个村庄在26年间（1939-1965）人口锐减，从1165人到85人。开头在雨中的几个镜头，从荒凉的村庄全貌到被水坑困住的汽车，都表达了村庄已经与外界失去连接的现状，四处都是无人的废墟，鸟无人烟，人们生活在简陋的棚屋内，穿着简陋，神情僵硬。

此刻从外征兵回来的丈夫，在自己的屋里与一名男童对视良久，彼此都无法相认出是否是自己的亲骨肉。直到丈夫见到回来的妻子，才兴奋地上前拥抱。妻子却表现的过于冷静，其实丈夫早在离开后的那几年就在她心目中死去了。

妻子在丈夫远征的时候被遗忘。

丈夫在远征后被妻子所遗忘。

而整个村庄被外界社会所遗忘。

希腊古典戏剧中的两性角色

丈夫 VS 妻子

男性的抱负总在远方与别处，如丈夫这个角色要远征当兵，报销国家，大展宏图。面对已经拥有的，他选择离开，认为即使不在，只要回来一切就会安然无恙，等着他的是热情的拥抱，为他的回归振臂欢呼。

女性则往往选择留下，肩负起养家糊口的生活重担。与她来说，眼前的家园就是她一生的事业。在面对困难的时候往往她表现的更加冷静、刚毅、隐忍。她的付出是默默无言的，一家人即使生活窘迫，但只要仍在同一屋檐下，生活中的方方面面都离不开作为一名母亲以及妻子的细心维护与耕耘。

妻子 VS 姘夫

面对丈夫的尸体，妻子冷静地说要不要肢解，姘夫一个巴掌呼了过去。此刻女性的沉着，男性的冲动，一览无遗。无论是埋尸之后妻子为了掩饰在土里种了洋葱，跟孩子轻描淡写地说父亲有走了，还是在出城假装丈夫写信回家的过程，无一都表现的沉着冷静。

而姘夫在谋杀发生之后，情绪就变得躁动不安，六神无主（藏尸时候的犹豫不决，事后独自来到河边冷静，出城后晚上四处闲逛释放情绪）。

在城里的晚上，妻子主动示好，却遭到姘夫的拒绝。此刻的女性仍然试图用温柔、身体来慰藉男性的不安，而男方却拒绝了，首先选择的还是离开，自我独自排解之后，才重回女性的怀抱，寻求呵护。女性时刻想着照顾对方，男性时刻想着自己的感受与尊严。

直到后来面对外界的追问调查，姘夫再一次打了妻子，说你把我的生活搞成了这样。女性则是隐忍地说没关系我可以承担最后所有的后果。

妻子 VS 村落中其他妻子

片中几个让人震撼的镜头之一就是在审讯完警察将妻子与姘夫带走的时候，平时消失匿迹的村民竟然都出现了，尤其有很多女性，裹着头巾，站在门外，瞪着屋内。在妻子出现后，人群沸腾地向她攻击，甚至有人追着警察一路不顾阻扰要上前殴打妻子，拽她下车。

同为女性，她们感到自己坚持的忠贞被妻子的出轨所污染，站在更高的道德立场上她们唾弃让她们集体蒙羞的败类。此外，她们也记恨妻子的行为打破了生活的宁静，撕破仅剩的遮羞布，唯一赢得外来关注的时刻竟然是因为此等丑闻。

究竟是谁杀了丈夫

整部片子令人绝望的，不仅来自碌碌无为的警察和失声的新闻记者，而是大时代背景下，小人物渺小与无助的命运。如果丈夫不是为了去当兵而离开家庭，妻子也不会出轨；如果不是因为出轨，妻子与姘夫也不会合谋杀了丈夫；如果不是因为村庄的败落，人们的生活也不至于如此悲惨。

检察官强迫两个醉酒打人的少年拍摄教育反思片，告诫他们要反映真实的东西，可采用是违背其原则的摆拍，尽管少年和好、取得受害者谅解却一再表演荒唐的斗殴，片头重复青年倒下的镜头和片尾人流涌入无视血泊中的青年，教授也无法制止这场冷漠教条预谋的惨剧。林间勾搭的比基尼妹子充满朝气诱惑力。多么完美的一出魔幻现实主义荒诞剧啊！在两景八人的条件之下，一系列的反高潮很好地捏合在一起。画面的景深很好，近景在焦点上的时候，远处总会出现那个比基尼女孩模糊的身影。各种变化的人声和不同种类的声音不分主次混合呈现。

大概是多数后罗马尼亚电影中最有力量的，最能反应这个变革中国家的一个!这是共产主义时代的两个年轻人的故事。他们为了赎罪,最后却导致一场谋杀，他们的当中一个必须死。无意义的行动被刻画到我们前所未有的高潮。最后两个家伙死亡的场面，他们的当中没有一个乞求饶恕。他们认为, 他拥有所有! 值得一看

资料馆打卡，非常高兴有戴锦华老师做映前交流。这是我看的第一部安哲的电影，戴锦华老师说：“安哲是一名真正的银幕电影大师，他的电影就应该通过电影银幕去观看”。总体来说，这部影片是借由一件“奸夫淫妇”谋杀案，多重视角闪回叙事，去揭露当时社会的某种现实（本人历史差不太了解😂）。在本片中有很多镜头使用了手持拍摄的手法，我当时坐第一排有点被晃到眼睛。不过，中间段有点沉闷乏味了，有些长镜头的使用我认为是无意义的（我试图解读，可惜没有成功）难免让我产生昏昏欲睡之感。但最亮点的部分，我认为是结尾处，正对房屋大门的全景长镜头拍摄：女人进门、女人的姘头进门、女人的丈夫进门，然后是女人出门、女人的姘头出门、女人的丈夫没有出门，一连串动作呈现，导演镜头虽然隐去了实际作案流程的拍摄，但几个开门、关门就给观众暗示了这个谋杀案的开始、经过和结尾。