摩加迪沙2021

注：本文首发第十放映室，现经授权发布

作者：兔丸

颁奖季将近，各国都在准备申报各自的冲奥片。

没想到，韩国今年选送的不是《兹山鱼谱》，而是这部政治惊悚片——《摩加迪沙》

说是惊讶，其实倒也不难理解。

纵观韩国近几年来的冲奥片，特征大抵相似：既符合普世价值观，又有强烈的本土化色彩。

《寄生虫》以阶级差距与社会公平为切入口，获得了全球性的成功。

《米纳里》从美国韩裔二代移民的身份出发，关注移民、身份认同、种族话题。

按照这个标准，比起讲述士大夫生活和重视哲学思辨的《兹山鱼谱》，具备国际化视野和关注朝韩问题的《摩加迪沙》确实是更好的选择。

朝韩问题，严格来说算不上什么新鲜题材。太妃糖，有着丰富的味觉层次感。

它的外壳是仿照好莱坞工业标准制作的商业片，枪战、打斗、追车，要素齐全，负责给观者提供肾上腺素飙升的快感与爽感。

内馅则是韩国人最擅长的政治惊悚片。它主要讲述身陷索马里内战的朝鲜和韩国大使馆外交官们并肩作战，最后成功逃离首都摩加迪沙的故事。

剧情简单到两句话就能概括完，但并不妨碍过程的惊心动魄。

主角们不光要找到最佳的求援路线，突破叛军的包围，同时还要接受纠结的内心考验：如何与你的仇敌结盟，又如何接受“民族分裂难以挽回”的事实？

01.

作为一部复合类型片，《摩加迪沙》首先展示的是对各类商业元素驾轻就熟的操练与融合。

师承自《1917》的枪战场面与长镜头调度，赋予了观众极强的临场感与沉浸感。

装甲战车的设计与追车戏虽不及《疯狂的麦克斯》废土飙车的炫酷炸裂，也值得一品。

影片不光注重视觉轰炸与动作场面的狂野，更从细部揭开了战争的真实残酷，构成另一种冲击力。

1990年，索马里首都摩加迪沙爆发政变。

当地的叛军势力与心怀不满的民众形成合流，他们上街游行抗议，要求现任政府下台。

为了镇压暴乱，当地民众被政府军肆意地拖行、践踏、暴打。

来不及逃跑的人在枪林弹雨中倒下，留下遍地鲜血。

镜头扫过，死亡占领了摩加迪沙的黎明。

死不瞑目的尸体侧歪着头，仿佛在目送主角离开废墟。

比死亡更残酷的，是渗透进整个国家的毛细血管中的“暴力因子”。

深夜，毫无防备的朝鲜大使馆被叛军洗劫一空，外交官林龙洙（许峻豪饰）只好带人连夜出逃。

逃亡途中，他们遇到了儿童叛军，叛军拎起比自己还高的冲锋枪，嘴里嘟囔着，“突突突突！”

一看这架势，大人们一脸懵逼，只有几个小孩子立刻心领神会地捂住胸口，配合他们的表演。

然后叛军们就哈哈大笑，心满意足地走了。

在战火掩映下，这场闹剧显得尤为戏谑。

同样是仍然懵懂无知的稚童，却在命运的挑拨下走向了两处极端。

一方被暴力思维浸染，被裹挟进战争，去帮助大人捍卫所谓的和平。

另一方却得到了大人的保护，得以保持童真。

眼看着就要被叛军追杀，走投无路的林龙洙叩响了韩国大使馆的大门。

故事的高潮，由此拉开序幕。

02.

电影的前半段，并非只为炫技和提供故事舞台那么简单。

它的意义，在于摆好了一面精心设计的镜子——

陷入内乱、互相残杀的索马里实际上正是朝鲜半岛的对照组。

只不过，前者展现的是“战争进行时”，后者的重点放在“战争后遗症”。

1948年，二战结束后，在美苏介入下，朝鲜半岛正式分家，南北两大政权各自强调了其合法性。

后来由于种种原因，南北韩迟迟未能统一。

自此，“分裂”带来的不仅是地理上的区隔，更是心灵上的隔阂、身份认同上的游移与抗拒。

同样的，片中主角们也不得不陷入多重身份的切换与挣扎。

第一重身份，是仇敌。

故事开局，为了争取加入联合国的关键票，朝韩双方的外交官展开了激烈的外交竞赛。

他们一边努力游说索马里总统，一边想方设法阻挠对方的进程。

你在明处使绊子，那我就在暗处捅一刀。

朝鲜外交官派人抢走了韩国准备送给总统的礼物，并抢先一步与总统会面。

随后，不甘示弱的韩国外交官进行了反击——新来的顾问姜参赞（赵寅成饰）借外国记者的手，放出了朝鲜为叛军提供武器的消息，以此挑拨对方和当局的关系。

*参赞指地位低于大使的外交官，一般作为大使的顾问和助理。

《降临》虽然是个科幻故事，但它的故事根基来自语言学家萨丕尔-沃尔夫提出的假说：语言决定思维。使用不同语言的人，有着不同的思维方式和价值观。

反过来说，相同的语言有利于拉近人与人的距离感，促进有效沟通。

但可悲的是，语言已经无法弥合朝韩之间的裂痕。他们情愿说着蹩脚英语与异国人结盟，也不愿意与说母语的人为伍。

私底下，他们提起对方都是“北边那帮家伙”、“那些韩国的混蛋”，语气不善。

哪怕活生生的人就站在眼前，脑海里最先想起的还是带有妖魔化色彩的传言。

哪怕为了活命，他们选择暂时结盟，也必须时刻保持警惕，绝不能报以信任。

正如韩国大使韩信圣（金允石饰）所说，“有时候会有两种真相。”

在国家立场面前，无论信或不信，个人眼中的真相根本不重要。

巧妙的是，除了直接用台词昭示双方价值观的分歧，片中还以“奥运会”作为意象。

在韩国人民看来，“奥运会”是民族自豪的象征，所以才在大使馆里挂满汉城奥运会的纪念品，彰显国威。

在巴力总统看来，这既是代表先进文化的产物，更是稀缺货。

为此，韩国外交官才决定把开幕式录像带作为礼物，送给总统。

而在朝鲜人民看来，“奥运会”却成了“资本主义腐朽的产物”，仿佛多看一眼，都是对于共产主义信仰的玷污。

第二重身份，是同胞。

起初，饭桌上的双方面面相觑，谁也不说话。明明是在一张桌上吃饭，气氛却比吵架还尴尬。

有人夹不起菜，坐在对面的朝鲜女人默默帮她压住了菜叶。原本僵硬的氛围，出现了一丝松动。

如果仔细留意的话，你会发现片中存在多组人物镜像——

韩大使对应林大使、姜参赞对应太参赞，韩大使夫人对应林大使夫人。

无论是衣着、外貌还是人设，他们都极其相似。

而这样的镜像设置到了此处，更显荒诞。

以下场景无疑对朝韩双方长期以来僵持处境的一种真实写照，亦或说缩影——他们既是随时可能同室操戈的仇敌，又是文化同源的同胞，唯有在生死危机面前，才能暂时搁置分裂，以家人的姿态共进晚餐。

说到这，韩信圣这个人物值得单聊两句。

作为使馆的一把手，此人疑心极重，相当势利。

当初录像带被抢，他第一时间把矛头指向姜参赞，怀疑他是内鬼。

在姜参赞提出哪怕看在孩子的面上也应该收留朝鲜人时，他不为所动，觉得还是先顾好自己比较要紧。

直到卸下“敌人”的包袱，他才发现朝鲜人并非难以沟通。

当晚，他和林龙洙来了场“非正式会谈”：

“当左翼是不是有很多不便啊，我看你用左手呢。”

“我双手都用的，只用左手的话，怕别人说我是左翼分子。”

此话一出，你立刻就会明白——这是个相当于“沟通桥梁”的关键人物，或者说中间派。

后来，果然是他信守承诺，替朝鲜人争取到了救援。

从冷酷的利己主义者，再到不愿放弃同胞的“圣母”，他的态度转变恰恰证明这场充满了符号与符号的碰撞、意识形态与意识形态对垒的政治大戏之中，仍有三分真情。

可等待这三分真情的，却是十分的残酷。

在意大利的牵线下，主角一行人终于坐上了飞往肯亚的救援机。

为了不惹祸上身，这群共患难的盟友一旦走出舱门，就必须装作陌生人。

这一别，自当是余生不复相见。

那个美好虚无的泡影，终归还是会破灭，那双曾捂住儿童双眼的手，也要再次伸出。

两个原本处于分裂的民族在战乱中抱团、成为命运共同体，最后又不得不在外部势力的注视下回归原点。

个中的悲剧性，无需多言。

最虐心的，当属本片的最后一幕。

离别前，两位外交官谁也没有回头，一个欲言又止，另一个只停顿了三秒。

两处近景，两张沉默无言的脸庞，两辆背道而驰的大巴车，它们象征着无法真正志同道合的遗憾，也像极曲终人散时的一缕哀叹。

出于种种原因，这起真实事件最后并未被载入韩国外交史。

要不是被拍成电影，这段经历或许会就此石沉大海，消失于历史的长海。幸好，现在有人替他们画上了更圆满的句号。

03.

最后，既然《摩加迪沙》是部政治惊悚片，那怎么能不聊政治呢？

而且吧，你别看片里没有明着出现“政治”字眼，实际上到处藏着暗示。

比如，姜参赞对待太参赞（具教焕饰）的态度很是耐人寻味。

两人初次见面，面对对方的挑衅，他的反应不像是仇人见面分外眼红，倒有点像是老大哥想教训不听话的小弟又碍于面子，不好当众下手。

包括后来二人大打出手，姜参赞那副居高临下的态度自带嘲讽，仿佛在说：“别逼我动手，你个战五渣。”

在国力弱小的北韩面前，经济更发达的南韩自然能以强者的姿态自居，甚至在保护“小弟”的时候，还不忘耍个嘴炮。

然而，后续剧情却来了个一转攻势——等赶到意大利使馆，韩信圣才发现到底能不能安全撤退，全凭人脸色。

在真正的老大哥面前，韩国只能是个弟弟。

看到最后，他们一行人之所以能逃离索马里靠的不是运气，也不是实力，而是外部援助。

无论他们前期如何英勇，最后一锤定音的还是强大的西方势力。

再说一处很有意思的细节改动。

故事原型里，朝韩大使们冲向使馆时挥舞的是太极旗，这本是政治意味极其浓厚的一幕——这意味着，朝韩双方跨越了意识形态的鸿沟。电影里，太极旗被换成了白旗。

一开始，我的理解是为了外交官从车窗里伸出白旗，结果被政府军扫射的情节做铺垫。

但后来一寻思，这或许是种更隐晦的政治表达，否则的话，直接照搬历史岂不是更好？

太极旗即大韩民国国旗，象征着国族身份，以及身份认同。

白旗，则代表投降和示弱。

那么，到底是谁在示弱？仅仅是这些寻求庇护的韩国人吗？还是说，指代现实中的韩国呢？

为了防杠，不妨再来看叛军与意方对峙的这一幕。

使馆门前，叛军怒吼道：“这是我们的国家！”

意大利守军手握机枪，不停重复：“禁止入内，这里是意大利领土！”

对峙过程中，其他角色一直躲在掩体后面，默默旁观。

我想，主创怕是在借他人酒杯，浇自己块垒。

说白了，就是想借索马里叛军的口，舒泄心中的怨气。

非洲和亚洲，同样曾是在欧美霸权凝视与掌控之下，被打上殖民烙印的他者。

从19世纪上半叶起，意大利与英法共同瓜分与统治索马里，长期的殖民统治为索马里日后的分裂埋下了祸根。

放眼韩国的近代史，它先被日本殖民长达35年。

他们的民族精神与凝聚力，正是建立在这段屈辱殖民史的基础之上。

自朝鲜战争起，美军又长期驻扎在韩国境内，影响极其深远。

像《寄生虫》里的朴社长一家明显都是“精美”，比如社长夫人偏好美国货、女儿想学英语、儿子是个印第安控。

顺着这个角度，以上桥段影射出的无疑是韩国这个小国家长期身处于紧张的地缘局势里的危机感与焦虑感。

我猜，如果换做韩国民众，看完《摩加迪沙》估计会有种“爽了，但又没完全爽，除了爽，似乎还有点不爽”的复杂观感。

作为一部韩式主旋律，《摩加迪沙》在某种程度上超出了我的预期。

它有着极高的完成度，成熟的视听技巧，还以里外嵌套、大格局映衬小格局的结构，表达着韩国创作者对待分裂的态度与政治期许。

本质上，它反映的又是对于人性微光的追索，对于和平愿景的向往。

这，才是它最为动人之处。

1.反叛者的泪与笑

一开始南韩方的司机被发现是反叛者，被警方一棒打死，导演给了他眼角的泪一个特写。那一刻会感觉到他们为了自由与人权抗争的可怜。

中间北韩参谋被学生班暴打时，镜头集中在男孩们的大笑，那不是对于自由的快乐，是属于施暴的快乐。

2.南韩人物性格

参谋一开始是被降职才来的（评论区提醒不是降职，我记不得了），目中无人，认为自己是精英。可居然不会讲英文，和他看不起的那些同事形成对比，一到紧张时刻就要靠别人翻译。而韩大使也是努力了二十八年才得到现在的驻非洲机会。

但就是这两个人，参谋在北韩来到南韩大使馆时建议让他们进来，即使警方要求按照人头收费他们付不起时，他也没把北韩赶走以求自己安全。北韩参谋嘲讽“你们的警卫都跑了，谁保护谁啊！”南韩参谋“因为按照人头收费，但我们哪付得起。”那一刻的沉默，是南韩不知是否要赶走北韩，北韩也不知是否要感谢——他们感谢，但不能说。

韩大使深知自己向意大利大使馆、南韩高层撒谎会有什么样的结果，但他还是谎称北韩外交官叛变来为他们求得飞机位置。

最后两国大使在上车前的犹豫，他们都想了些什么，我不知道。

文/斯嘉丽

每年都有爆款的韩片，今年大概是《摩加迪沙》了。

豆瓣网友更纷纷认为这是一部紧随《寄生虫》之后，应该再度问鼎奥斯卡的最佳外语片。

《摩加迪沙》

有点意思。

这部今年7月份在韩国上映，目前已经下画的电影，为什么隔了3个月之后，忽然在内地成了爆款？

《摩加迪沙》

这部电影确实成绩骄人。

在韩国上映的一个月内，累计观影人次300万。票房超过《黑寡妇》，成为当时年度韩国票房冠军。

虽然与以往韩国大片动辄千万次观影相差很远，但现在是疫情时期，能有那么多人冒着可能感染的危险去电影院，很不容易了。就连千万级影帝黄政民今年的《人质2021》，票房也只到此片的一半。

连夜看完以后，发现这是熟悉的配方，熟悉的味道。与这几年韩国所拍摄的，有关南北题材的电影，是一脉相承的优秀。

《摩加迪沙》

其实要了解韩国南北题材的电影，可能大家要先了解一个时代背景小知识，那就是韩国现任总统文在寅是2017年竞选上任的。

韩国一贯很重视通过影视和明星传播韩流文化。朴景惠当年就因为《太阳的后裔》风靡亚洲，出席文化活动，也带着宋仲基。

《摩加迪沙》

而文在寅上台以后，一直致力于破冰朝韩关系。所以，从2017年开始，我们看到了更多高品质以南北题材为主的电影，比如《铁雨》（郑雨盛主演，已三刷）；2018年出现了《特工》（黄政民主演，已二刷）；再到今年的《摩加迪沙》。

当然，2017年之前也有类似题材，而且非常优秀，都是千万级票房，比如《太极旗飘扬》《实尾岛》《国际市场》。

同时，2017年后也有其他涉及到南北题材的电影。

但是，经过比较可以发现，2017年以后的南北题材电影，呈现了很大的相似性，很明显是同一个趋势类型的电影，释放出了韩国对南北关系的一种友善的期待。

《摩加迪沙》

01

释放出了韩国的善意

无论是《铁雨》、《特工》还是《摩加迪沙》，我们都能看到电影的模式，是不同意识形态下，南北某个行业的精英，大家从被动到主动，最后共同合作，解决了一些问题。

《铁雨》

《铁雨》里的矛盾冲突相对复杂。有关于战争的，有关于争权夺利的，有南北阴谋的。但是最终，两个来自南北、不同意识形态的男人，意识到大家其实都是普通人的父母和儿子，都不想要战争。

在同一个半岛上，被妖魔化的认知获得了谅解。彼此都会为对方的牺牲而动容。

这部电影，可以说是一种尝试的开始，电影里甚至出现了台词：“核武器分我们一半。”这样的理想主义呼唤。表达的是一种：朝韩半岛的安全，让我们自己做主吧的这种梦想。

《特工》

到了《特工》，这个表达就更明显了。

南北上层其实也都不想打战，紧张的样子是做出来的，为的是利用对方，在老百姓心里制造恐慌，来维持支持率。

而来自南北的两位特工精英，出于对和平的渴望，出于对各自国家的发自内心的热爱，顶着失去生命的可能，促成南北的和平接触。

普通老百姓，真的不想打战。普通老百姓，从《铁雨》里，其实南北是互相思念的，到《特工》里，让我们共同努力来达成破冰。从这个脉络上看，电影的积极意义又进了一步。

《摩加迪沙》

而《摩加迪沙》，把这种南北合作是可能的事，更加深化了。

这一次，他们面对的不是内部的压力，而是外部。

在索马里内乱之时，南北克服了意识形态的矛盾，只是单纯为了活下去，而共同努力。

所以，在生死存亡之际，南北是可以合作的不是吗？在生命面前，意识形态已经不重要了。老百姓必须要活下去，当官的才能折腾啊。

最终在有伤亡的情况下，大部分人都获救了。不仅如此，彼此还产生了谅解。韩国方特别希望朝鲜方回国以后，能过得好一点。

《摩加迪沙》

从纵向来看这三部优秀的南北题材电影，会发现这是个一步步期待南北关系走向更好的脉络。电影的善意是符合韩国普通人的意愿的，用我们的话说，是属于老百姓心目中的政治正确。所以电影受欢迎，是可以理解的。

02

妖魔化朝鲜的倾向得到了控制

虽然很多小伙伴说，韩国在电影里无时无刻不在黑朝鲜，但是，要知道，韩国电影也无时无刻不在黑自己。黑自己都不遗余力，相比之下，对朝鲜也就不算什么了。

其实，在我看来，电影里对朝鲜人和朝鲜的刻画，其实表达的是，韩国承认自己一直在妖魔化和刻板印象朝鲜，其实韩国对朝鲜非常好奇。

《铁雨》

而且从这三部电影，我们能看出韩国电影里对朝鲜的态度变化。

《铁雨》里，我们看到的朝鲜军人，是充满铁律的工具人。郑雨盛饰演的男主角，好像玄彬在《共助》饰演的男主角走到《铁雨》里一样，帅气各有千秋，灵魂不尽相同，装满的，只有对朝鲜共和国的忠诚。

在韩国人眼里，这就是是迂腐又刻板的。这个印象，与2017年前的南北关系电影，是有千丝万缕联系的。

《特工》

《特工》里，我们看到的朝鲜，是路有冻死骨的地方。这也是韩国对朝鲜的刻板印象。想当然地觉得，社会主义的朝鲜，一定是穷成那样才对的。资本主义才是人类天堂。

《摩加迪沙》

到了《摩加迪沙》，终于不再正面黑朝鲜。

但是对朝鲜的好奇，表现得淋漓尽致。

比如韩国大使馆工作人员议论朝鲜人时，说得他们好像生下来每个人就投身训练，个个身怀绝技，随时可以以一当十。语气之中，充满了好奇。

同时也会借朝鲜人之口说出细思极恐的细节：外交人员出国工作，必须留一个孩子在家。如果他们不回去，孩子就成了孤儿。

相比《铁雨》和《特工》里的直接黑，这已经委婉很多了。

《摩加迪沙》

03、

搞笑、煽情和艺术性完美融合

无论是《铁雨》、《特工》还是《摩加迪沙》，我们都能看到电影将搞笑元素和煽情元素已经完美地融合在一部电影里，而毫无违和感。

《铁雨》里，郭度沅是主要的搞笑担当。《特工》因为色调的沉重，相对内敛。《摩加迪沙》里，电影开头一直到被打劫之前，我都以为是一部搞笑片。

《铁雨》

但是到了结尾，这三部电影，都恰如其分地get到了观众的泪点。

《铁雨》里，郑雨盛饰演的男主角最后“风萧萧兮易水寒”，可以预见“壮士一去兮不复还”。但是彼此还是对对方说要保重身体。从此时开始，其实南北电影的基调就是，我们终究到底还是兄弟。

《铁雨》

《特工》里，李星民饰演的朝鲜人，明明已经猜到了黄政民是特工，还是放走了黄政民饰演的韩国人。让两个男人之间的理解、惺惺相惜和友情，凌驾在意识形态之上。

《特工》

《摩加迪沙》最后，飞机降临以后的诀别，明明大家刚才生死与共，一下飞机却要装作毫不相识。这个结尾，确实让我瞬间泪目。如果在生死关头，意识形态是不重要的，南北是合作携手才有出路，那么回到和平时期，如何才能让同胞，变成真正的同胞？这，其实是南北关系最需要解决的问题。

这三个结尾，都直接把电影的格局拔高了。都在艺术性和现实性上给了观众思考的空间。成为电影的点睛之笔。

《摩加迪沙》

04

对真实事件的加工恰如其分

除了《铁雨》是根据漫画改编，《特工》和《摩加迪沙》都是根据真实事件改编。在艺术加工上，改动可以说是恰如其分。

《摩加迪沙》

从网络上查到的真实故事，其实最初朝鲜人没有向韩国人求助。是韩国大使主动想到朝鲜人。

但是这个血浓于水的情节，过于质朴和伟大，没有戏剧性。

于是，在电影里，变成了朝鲜人穿越生死线来找韩国人求助。站在制造冲突的角度，这样会更有看头。

《摩加迪沙》

韩国大使和参赞从拒绝到挣扎，也表现得比较有说服力。

开始不愿意，还是被意识形态所累。但是看到孩子，参赞还是说服大使同意了。

同意之后，韩国参赞想要他们转投韩国，但是朝鲜人拒绝了。还发生了打斗。据当时亲历事件的大使说，其实他们没有这么干。全程都只是考虑怎么活着。

但是这些一个接一个的冲突，把南北关系的紧张，表现得淋漓尽致。电影和真实生活不一样，确实需要激烈的冲突来抓住观众。

《摩加迪沙》

最终去说服意大利大使馆时，遇到的问题确实也是取材于真实。

韩国大使的回忆说，当时意大利确实不同意没有外交关系的朝鲜人一起走。在他的坚持下还是同意了。至于他骗意大利人说朝鲜人都是叛逃者也是电影加的。

在经历一番生死时速去赶飞机这件事也是真的。朝鲜大使馆工作人员一直到最后开车把大家送到才死也是真的。

从这里我们可以看到，电影对现实进行了非常能吸引观众的改编，让电影的冲突更集中。

《摩加迪沙》

05

三部电影的主演都是影帝

当然，这三部电影获得好评，主创人员的实力也具有极大的号召力。

‘《铁雨》的导演杨宇硕，也是《辩护人》的导演。没看过《辩护人》的小伙伴强烈建议补课。这部青龙奖最佳电影充分展现了导演的实力。

《铁雨》的男主角郑雨盛是青龙影帝，郭度沅也是韩国影坛的黄金配角。

《铁雨》

《特工》的卡司更上一层楼。黄政民、李星民、赵震雄、朱智勋，随便一个都能扛起一部优秀的电影，更何况集合了他们全部？当年的韩国电影大钟奖把双料影帝给了黄政民和李星民，百想艺术大赏也把最佳电影给了《特工》。

《特工》

今年的《摩加迪沙》，少女们肯定都为赵寅成尖叫，所以他，我就无需介绍。

但是《摩加迪沙》的导演你们不能不认识。他真的很懂商业片如何点到即止。全智贤主演的《柏林》、黄政民主演的《老手》、宋仲基参演的《军舰岛》，都是他的作品。

而主演金允石大叔，是百想和青龙的双料影帝，是出现在哪部剧都能放心的忠武路演员。另一位主演韩国大使的许峻豪大叔，我就说一个，内地观众就知道了。他就是在《王国》里面，饰演世子老师的安内相。也是拥有名品演技的老戏骨。

《摩加迪沙》

10月的釜日电影节上，《摩加迪沙》横扫包括最佳电影、最佳配角（许峻豪大叔）在内的六项大奖。能不能进军奥斯卡不知道，至少在今年已经播出的韩国电影里，算是最好的。

2021/10/21

每次看完韩国电影，常常会发出这样的感慨：无论是什么主题，韩影总能赋予观众一种触动人心的柔软感。

早在十年前乃至二十年前，《蓝色生死恋》风靡大陆的时候，我们将韩剧韩影的感动称为“煽情”，车祸，癌症，误会，别离……让我们一次次跟随韩国影视中的人物跌宕起伏的命运毫不吝惜自己的眼泪。

然而如今的韩国影视，却早已将“煽情”收起，影视剧中的人物不再是故事里的角色，他们在影片开始的时候，就渐渐走出荧幕，他们摘掉了“杀手”、“政客”、“商贾”、“职员”……各种各样的面具，在剧情中走近我们，走进我们，最后变成了我们自己。

所以，当微笑凝固，当掌声响起，当挥手别离，当眼眸低垂……每一时每一刻，我们看到的不再是“人物”，而是“人”本身。

莎士比亚在《哈姆雷特》中写道：“人类是一件多么了不起的杰作！在理性上多么高贵！在才能上多么无限！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”

我却更愿意认为，人是复杂而又简单的杰作，是私欲、欺诈、恐惧，暴力的集合体，也是善良、诚恳，勇敢，友爱的包容物。这样复杂的诸多色彩在人性中交错纵横，然而又会存留于同一个人的内在，你看到一个怎样的人，是他（她）选择了用生命的画笔着重涂抹了其中的一些色彩。

我想韩国影视总是带给我的那种触动人心的柔软感，就在于此，它让我在无论什么样的故事中，看到的都是真正的人。

那个像明星一样派头十足地出场的韩方参赞姜信盛，表面自信倨傲，却在误以为非洲军方做出拔枪动作时第一个露了怯，当对方只是拿出了打火机时，又一次气势汹汹挺身站在最前面叫嚣，前后二十秒，《变色龙》的奥楚蔑洛夫式的喜感栩栩如生，然而作为人，他对死亡的恐惧不该在那一刻被掩饰。

同样是他，却在韩国大使馆即将陷入孤立无援的境地时用自己的头颅死死抵住之前威吓过他的军官的枪口，换得了一分钟的话语权，最终争取到对方提供的警备兵力支援，这一刻，作为肩负一群同伴安危的人，他的勇气震慑了荷枪实弹的士兵。

那个一出场就油里油气的朝方参赞，指使非洲当地的无业青少年抢劫韩方准备送给总统的礼物，事成之后，他去和男孩交易，也不忘耍一耍那急于拿到钱的劫匪，假意作势把钱收回，男孩露出难色，才笑着把钱塞给他，后来给朝方缴械时，再一次玩起假动作，将作势交给韩方的刀具松手掉落地面。精明狡猾，是这个人的代名词。

然而同样是他，在目睹身边的女性即将被暴徒凌辱时挺身而出，在非洲官兵的枪林弹雨中不顾性命地驾车往意大利大使馆赶去，并在最后一刻猛打方向盘，把自己驾车的一侧甩向火力大开的追击官兵，保全了其他人的生命，车门打开，走出的是朝方大使和妇女童孺，为了这些比他更需要被保护的人，曾经精明的他一次次选择了牺牲。

这样看似矛盾的人还有很多。

像那个一惯在人前忍辱负重的非佣斯瓦玛，却是反对暴力政府的“暴乱分子”之一，身负重伤时，为了活下去，他投奔了韩国大使馆，但当大使馆即将被官兵闯入而遭他牵连时，他又只身离开，最后被官兵发现后殴打暴死街头，这样的人，是懦弱还是刚毅？

还有那些高举着枪对瑟瑟发抖的朝鲜外交人员们发出恶作剧的起哄声音的儿童们，当他们看到对方终于一个接一个按着胸口佯装中弹倒下就开始满意地大笑，却又在临走前熟练地上膛对着屋顶一通扫射，这样的人，是否还符合你常规意识里的儿童？这样的儿童，是纯真还是残忍？

就这样，当荧幕上的他们褪去了角色还原为彼时彼刻的人时，与观众的共鸣便于无声处油然而生。

也许电影永远无法变成医治我们心灵的药，但我相信，药就在这样的关于“人”的电影里，我们会认识自己，原谅自己，也会相信自己，因为，成为什么样的人，画笔握在我们自己的手里。

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首先电影很多细节做的很好，汉城奥运会的旗帜，录像带，墙上的全斗焕（感谢指正：卢泰愚）照片都在说明那个时代的朝韩问题。

1988汉城奥运会元素还原的相当到位，当时的汉城奥运会对韩国历史意义重大，韩国迎来了意识形态和国家经济发展的大变革，迫切需要得到国际社会的认可，奥运会是一次展示自己的绝佳舞台。

有一个细节是朝鲜孩子走进韩国大使馆看到的汉城奥运会太极虎吉祥物，孩子的父母马上遮住孩子的眼睛。背后的原因是朝鲜强烈抵制过这次奥运会。

1988汉城奥运申办成功后，朝鲜突然向国际奥委会和韩国提出了一个意想不到的提议：朝鲜是否能与韩国共同主办1988年的奥运会，各自承担一半比赛项目？并且朝鲜政府在未获得国际奥委会同意的情况下就着手修建了若干体育场馆，包括修建世界最大的体育馆五一体育馆。

韩国建议朝鲜可以举办足球、乒乓球和射箭等体育赛事，但朝鲜想要完整的举行大型的赛事，想要举办几个完整的体育项目，而不是像国际奥委会所提议的那样在一项运动中举办几次比赛。眼见此事不成朝鲜甚至请求我国和苏联，要求抵制这一届奥运会。但最终我国和苏联都选择参加奥运会。国际奥委会也谢绝了朝鲜的共同举办提议。

气急败坏的朝鲜准备企图破坏1988年汉城奥运会的计划，韩国政府也把国家安全等级拉到最高。最后，朝鲜选择制造了大韩航空858航班空难，并遭到国际社会的一致谴责。而汉城奥运会则顺利举办，韩国也从一个不为人知的国家变成了一个众所周知的国家。

韩使馆人员在救治叛军时讨论到韩国也会把大学生当成赤色分子。1987-1988是韩国政治环境变革的时代，相关电影非常多，威权总统在运动中被迫下台，1988年被破下野让位，也标志着韩国真正从军政府独裁统治中解放出来，也预示着韩国将要到来的历史大变革，但在变革前，大家说话还是很小心的，例如台词中说到的在姜参赞面前说话要小心，因为姜参赞隶属于治安本部，其工作就是纠察出间谍和赤色分子，1987首尔治安本部在审理时就虐待弄死了首尔大学学生，此事件也是当时全斗焕下台的导火索。

一些后续故事，韩国在结束威权统治之后发生了巨大变革，包括结束了和台湾蒋家王朝的外交关系，与我国建交。和朝鲜一同加入了联合国，迎来了朝韩历史上第一次蜜月期。1991年，那一届是世界乒乓球锦标赛，朝鲜和韩国联合组队参与了比赛。而我们再一次看到朝鲜和韩国组队参加奥运会，是在2000年的悉尼，两个国家同时举着朝鲜半岛的大旗进入了开幕场…

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最新韩影《摩加迪沙》由柳昇完担任导演兼编剧（导演代表作《军舰岛》、《柏林》），金允石、赵寅成、许峻豪、具教煥主演。

讲述1990年代索马里内战爆发背景下，韩国与朝鲜外交官们为了生存而联手逃出摩加迪沙的故事。《摩加迪沙》耗资200亿韩元，全片于摩洛哥取景拍摄，在韩国已经突破300万观影人次，成为2021年韩国年度票房冠军，并收获了超高口碑。目前豆瓣8.4分。

说起近年的韩影年度代表作，2019年看《寄生虫》，2020年有《南山的部长们》，2021年应该要属《摩加迪沙》了。这部融合了战争、政治、动作的类型片，究竟厉害在哪儿？

真实历史事件改编

首先，豆瓣简介中一句话似乎有些混乱：“影片将基于一个从未出现在韩国外交历史上的真实故事改编。”

容易使人误以为是韩国把自己凭空“套入”了本无关的真实历史中。有必要说明一下，避免误导。

实际上，索马里内战背景下朝韩联手逃生，是真的发生过。但因为某些原因，没有被记录在韩国外交史上。

电影中金允石扮演的韩国外交官韩信盛大使也确有其人，原型是姜信盛前大使。

姜信盛仍然记得1990年12月30日，叛军进占首都；91年1月，他与6名大使馆人员试图赴机场离开这个动荡的城市，遇见了朝鲜大使金勇洙（音译）以及13名职员和家属。结果机场也一片混乱，他们都无法离开。

朝鲜大使馆已遭到袭击，姜信盛提议一起去韩国大使馆等待。当晚他们对坐用餐的场景，大概就像电影里描绘的那样，尴尬而别扭。

不过姜信盛描述当时心境：“感觉像是一家人。我们试图克服我们的难处，像家庭般团结起来。那超越了意识形态、国家之分。”

后来，姜信盛向意大利大使求助，意大利大使同意送韩国人撤离，但不愿帮助没有邦交关系的朝鲜人，“我向他抗议，说我怎能抛下那些朝鲜人，要不一起走，要不一起留。”姜信盛这样说。

这里与电影中试图让朝鲜大使投靠韩国而产生肢体冲突的情节不同。姜信盛表示从未有过让对方归顺的提议。

改编真实事件的电影，一定会在保留原色的基础上润色，为了戏剧张力而增加冲突。我认为就影片本身来说，完成度已相当高，尤其体现在导演对复杂题材的掌控，角度的选取，以及尽量克制的观点表达。

异域中孤立，讽刺却悲悯

从影片一开始便强调了“异域”与“孤立”强烈氛围感。国外取景、异域风配乐增强了可信度，将人物放进陌生、未知的环境中。

开头，赵寅成饰演的韩国参赞因为外交身份而迅速通关，免遭搜刮，其他人则被开箱、贵重物品被扣。

侧面反映了压迫、混乱、不公，矛盾一触即发的状态，为后面的爆发铺垫。而参赞孤立于这样环境中，他英文不好，看上去还有点“虚势”。

当战争爆发，冠冕堂皇的广播内容与混乱失序的暴力形成了鲜明讽刺。

镜头透过浓浓的烟雾记录了束手无策的平民被暴打的场景，广播声音放着：“家人像朋友一样，朋友像家人一样。”画面却放着男人被拖行留下的一道血痕、女人捧着一只鞋绝望痛哭······

而此时在大使馆内的参赞仍是孤立于战争的旁观者状态，他在高处亲眼目睹了暴行，镜头拉近，烟雾散开，他震惊的表情暗示着这一场危机从此刻开始，不再与他无关。

与韩国大使馆相熟的司机竟然是反叛者一员，他被打死时流下一滴泪的特写镜头，和高处的俯角镜头，是对战争中个体的悲悯。

导演特别把目光放在了不同境遇下的“孩子们”身上，反叛的孩子们拿着枪发出“突突突”的声音，玩游戏一般，而逃亡中的朝鲜孩子们率先配合地佯装中枪倒地，大人们先是愣在原地，才配合“游戏”，谁知下一秒反叛的孩子仰天疯狂开枪，然后满足地离开了。

年幼的孩子们还不懂得战争、死亡是什么，但他们懂得游戏的暴力，并拿起了真正的武器。最简单的游戏语言不分国籍即可相通，暴力也是。

被救援后，又拍路边拿枪的孩子们，和车内撤离的孩子们的处境对比，一窗之隔，却有截然不同的命运。

世上有时存在两种真相

《摩加迪沙》野心很大，又讽刺又悲悯，既要拍索马里内战，又要拍朝韩关系，戏剧的张力就藏在这内战中的“内战”。自相残杀中的“自相残杀”，电影中浓缩成参赞两人之间的冲突。

赵寅成与具教煥分别饰演两方参赞，一开始是水火不容、因为归顺问题而大打出手。

最后朝鲜参赞在车内没能出来，导演偏偏让韩国参赞去开车门，发现了他已经中枪身亡的事实后，长长地叹了一口气。

即使中了枪还是到达后才死，眼睛都没能好好闭上的这段情节，导演并没有故意去煽情，只是在天还没亮的时候，大家一起为死者举行了葬礼，这也是全片最唯美的一个画面。是对死亡的悲悯。

有些事情是不会改变的，死亡与日出都是。

看完仍然记得那句台词：“有时，存在两种真相”，其实全片都是对这句台词的论证与省思。

反叛者眼中的真相跟军队眼中的真相一定是不同的，朝韩两方的真相也不同。世界上任何对立的两方眼中的真相可能都是截然不同的。只有暴力、死亡、以及大自然的真相永远相同。

多亏了导演克制而冷峻的表达，这部电影里没有一个超人般的英雄人物，这点很难得。没有谁“开挂”拯救全部人，他们只是艰难地互助，因为惧怕死亡而多出了一丝逃生的勇气和蛮劲儿。

直到最后回归安全地带，才回归“现实”，两方在飞机上致谢、握手道别，下了飞机连看对方一眼都不能看，孩子们忍不住看的话，还要捂住他们的双眼。

而大人们是不需捂住双眼就能离别的人，即使对方是过命之交。这种“现实”还真是冷酷啊。

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