依旧是以我上一篇影评的一句话开头,这部电影究竟如何,取决于你是否相信导演创造的那个世界。从昨天开始,我看了很多影评,也拜读了很多批评的文章,大部分都指出电影存在“BUG”。现在,让我们回到电影故事本身,在相信那个世界的前提下,再来看看这些“BUG”。 第一个BUG是屠灵的倒戈“突兀”。 有人说电影前期铺垫太长,可是导演费了这么大劲给铺垫,他们还是没有认真看,或者说,很多人习惯性的把这种类型电影里的女性角色当做工具人。屠灵从小被父母抛弃,李沐收养了她,给她重塑世界观(插个题外话,全片并没有屠灵回忆父母抛弃自己的镜头,所以我怀疑屠灵很可能并不是被抛弃,而是很小的时候被拐卖,因为李沐需要这样一个孩子)。
关宁问屠灵“这么扯的事情你也信”时,屠灵说“我老板信就可以了”,这时的她,确实是个没有感情的工具人。与此同时,被抛弃带来的仇恨是她身上唯一存在的人情味,只不过一直在抑制,前期误会关宁抛弃女儿时释放出来过,又被李沐一句不要把个人情感带到工作之中给压了下去。
屠灵看到关宁不要命的找自己女儿,她已经改变了态度,为关宁第一次忤逆老板。在她的认知里丢了孩子的父母都不是好东西,可关宁打破了她的看法,这也是后来她接受不了老板以小橘子欺骗关宁,最终要跟他散伙的原因,她把自己联想成小橘子,她觉得小橘子一定希望能找到爸爸,因为即使屠灵再冷血,这层面具下的她还是渴望父母的爱。
同样是女儿这个身份,在李沐嘴里,屠灵是被父母扔掉的垃圾,在关宁眼里,小橘子是可以付出所有换取的宝贝。屠灵怎么能不动容,怎么能不帮他。 觉得突兀是因为关宁没有说一万字的大道理劝屠灵放下屠刀,立地成佛吗?可是屠灵看到关宁所做的一切,已经足够了。
第二个BUG是李沐太容易被打败,居然孤身一人前往。 李沐对应小说世界的赤发鬼,赤发鬼可以令万民癫狂,李沐的演讲也是如此,他享受着这种上帝般的、所有人都臣服在他脚下的感觉。可正因如此,自认为能控制所有人的他并没有想到关宁和屠灵并不吃他这套,他以共同犯罪威胁屠灵,以“证据确凿”恐吓关宁,威逼之后又开出不菲的条件利诱。 他“慈祥”的以神的语气对其子民说“来,把电脑给我”,亲和力满分,他真的相信自己是神了。
谁知道他碰上的是个神经病。
这就要说到第三个BUG——打败赤发鬼太扯了。
刺杀小说家的宣传语是“只要相信,就能实现”,这么个信念感十足的宣传语还没有清楚的告诉你吗?小说随便写几个字当然不能改变世界,可是关宁在小说里随心所欲的书写,激发了自己的勇气,让这个小人物在一瞬间又了对抗李沐的信心。最后打败赤发鬼的场景只是关宁这个文笔渣yy的小说,试想一下,让你可以随意yy如何打败大boss,大概率会比这更“扯”。如何打败其实并不重要,重要的是因此获得的信念,别人信不信如何?关宁相信那就够了。 事实证明,李沐只是外强中干罢了,之前他之所以能控制这么多人,包括关宁和屠灵,都是因为他们相信李沐的话,相信李沐所创造的“阿拉丁”。当他们不再相信,就会发现原本以为被高大围墙包裹的阿拉丁世界摇摇欲坠一推即倒,随后创立一个自己的世界。电影里的世界我觉得更像是世界观,你能轻易的建立一种世界观,也可以因为一些事情使旧的世界观蹦塌,又能因为一些人形成新的世界观,影响自己的选择和行动。 只要相信,就能实现;只要相信,它就存在。它可以是你的念想、希望、三观,是一切能改变你的虚无。若你真的相信,那这些BUG,便不存在了。
春节第一天前往电影院看电影,本来想说开心一下,结果看电影中途我和我的小伙伴眼神对视无数次:这电影到底在干嘛?看到后面的加特林笑喷了,这电影让人感觉荒谬得令人发笑.......
首先送上电影票,以下有剧透
我想吐槽的点如下:
1.电影节奏太差了!一大段一大段的小说情节篇幅过长,让我完全分不清主次。一开始关宁被警察抓了屠灵救他的情节之后,马上是一大段的小说情节,从那里开始我就觉得小说的篇幅真的太长了。并且看完整部电影之后,我发现小说情节对现实,除了让关宁通过路空文的嘴知道小说里面有个小女孩叫做小橘子之外,没有啥帮助作用。本来小说情节和现实相互照应的话,可以实现“互文”的效果,在现实里感到迷惑的地方也许可以在小说剧情中得到解答,抽丝剥茧一定很有意思。但是这部电影,没有做到,反而乱了节奏。
2.有些情节和动作戏太假了。佟丽娅虽然只出现了几分钟,但是她特别普通的演技真是让我印象深刻。问:假如你拼了性命把最后的生还希望交给弟弟让他逃跑,结果弟弟没听话回来了,此时你即将走到生命的尽头,再也没办法保护弟弟了,旁边还有敌人虎视眈眈,你的想法是?A,着急愤怒,想大骂弟弟为什么不逃跑,给他一巴掌也要把他扇走;B:给弟弟最后的一个绝美微笑,充满怜爱地说“听话,往西跑”,而后气绝。佟丽娅的表演整个就很浮于表面.......
还有那个老翁,你被插了一把刀耶,明明虚弱到要让路空文下山找医生,然后还很牛逼地叫人家弟弟砍下姐姐的脑袋就可以给他留个全尸,士可杀不可辱,我看你是真的作死,让人感觉有点弱智。
再来是打斗戏,我印象最深的就是红甲追杀路空文和小橘子,他们跑的很慢啊,动作喘息之类的一点都不像拼命的速度,就是很普通的跑步而已。而且从影片来看,红甲追他们追的很紧,请问哪里有时间把背包换成稻草啊?而且背包换成稻草的意义是啥?难道是为了转移红甲的注意力让他不要追杀小橘子?但是如果是这样的话让小橘子直接躲起来不就好了......我看了之后真的很迷惑。
3.有些情节的作用完全不知道是什么。老板刚出场的有一个牛批得不得了的演讲现场,讲到什么操控时间,结果后面根本没有相关内容,不知道前面给那么多镜头是干嘛,亏我还脑洞大开想说该不会老板有操控时间的能力(像海贼王的某个恶魔果实可以让人变老变年轻),然后屠灵说不定就是小橘子之类的,这一切果然都是我想多了。
4.人物的行为转折有些僵硬。屠灵一出场,我还以为她对老板是百分百忠心,毕竟事事都听老板话,而且对关宁甚至还想真的按浴缸里杀掉,她对关宁的同情和与老板的反目来得太突然和生硬了。假如说一开始屠灵对关宁的厌恶在于他6年都没有找到女儿觉得他无能,后来产生同情和感动是因为在短短3天内看到了关宁作为一个父亲对女儿的疼爱和无论遇到什么困难都永远不放弃的寻找,但是集团都调查清楚了关宁这几年为了找女儿的牺牲,屠灵如果要同情的话应该早就同情上了吧.......
还有就是老板非要找关宁来杀人,这一点很扯,既然后来派出来的两个打手可以伤害到路空文,那干嘛不直接派人去杀,然后找人顶罪不就好了?后来快结尾的时候说的找关宁来杀的理由,真的觉得老板是脱裤子放屁多此一举。
现实中的路空文我觉得角色很不讨喜,完全没看到他为了写小说实现自己的梦想做了什么努力,我看到的只有一个以“梦想”为借口不断麻烦别人麻烦社会的混子,他明明住着还不错的房子,明明可以有兼顾小说写作和现实生活的方式,他却不选择,像个混子一样游荡在图书馆和家里,不关心家人,蹭别人家饭吃,我真的完全没看到这个人物的闪光点在哪......
5.现实世界“超能力”的设定没有讲清楚,让人看完之后只觉得很荒谬。我觉得可作为对比的是《记忆大师》,同样是有一些超乎现实的设定,《记忆大师》对于设定的处理和引入明显令人信服多了,能够让别人相信这个技术是可以真实存在的;《刺杀小说家》设定不少人有超乎常人的能力,我想说这些人没有被政府登记或者管理非常不合理,老板可以雇佣这类人做一些杀人越货的事情实在是太玄幻了,玄幻也要讲一些基本法啊!
最爆笑的就是关宁居然也有能力写小说,他的理由是:只要相信就可以。大哥,电影前面完全没有任何铺垫说只要相信“小说情节可以影响现实”就有这个能力,在我看来就是简直就是嘴炮,唯心主义超能力,太太太太太荒谬荒唐了!退一万步来说,如果真的相信就可以,那为啥要搞这么多花里胡哨的打斗才让赤发鬼死掉,加特林都可以直接出现在小说里,那为啥不直接把赤发鬼写死,这样不是更快吗?
以上为个人吐槽,仅为个人观感。其实这部电影也有一些可取之处,比如特效不错,希望保持文明和谐交流。
这部电影无疑是有隐喻的。
这里先来给大家做一个观影前的知识打底。
刺杀电影里呈现了两个世界,其中,小说世界里的原著故事背景是这样的。
从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫,后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客,另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫,掌握了所有的猪肉。
有了钱之后这个屠夫开始膨胀,于是他给自己捐了一个官,而且一捐就捐了一个宰相,可见这个王朝吏治之衰败,这个屠夫野心之大。
这个屠夫在当了宰相之后,并没有忘记自己的好兄弟侠客。于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。
皇帝呢,常年不上朝,屠夫把持着朝政(这里在电影里被改成了,坊间有人传言皇帝已经不在了,于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了,意思差不多)。
后来,屠夫想要巩固自己的权力,挑拨京城动乱,分割区域而治,自己高坐头城来坐收渔翁之利。也正因为如此,侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合,就此分道扬镳。
侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫,但显然被屠夫掌握到了这个信号,所以侠客理所当然地没有成功,他和他的部下都被屠夫干掉了。他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前,并告诉她所有事情。
接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡,独自一人把侠客儿子带大(带大儿子的过程很苦,饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛,而且她儿子还是个缺根筋的孩子,有点傻)。在她临死前,她把儿子叫到床边,告诉儿子一切事情的真相,并让儿子带着他爹的刀,去京都找屠夫复仇(有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了)。
电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿,姐弟两一起逃命,姐姐在死之前一直让弟弟快跑,一直“往西走”。其实就是在暗示,他们的人生一直处在屠夫(也就是赤发鬼)的追杀之下,“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。但电影里,侠客的儿子没有选择继续逃亡,而是在姐姐之死的刺激下,决定要正面迎战赤发鬼。
我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些,导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神,强调了个人的主观能动性,显得更嚣张、更狂放一些。也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。
接着,儿子就走啊走走啊走,终于走到了京都的第7区,也就是电影里的白翰坊,并在这里遇见了小橘子。
前面提到了屠夫的“治 国”之策,就是割裂板块,将民众分而化之,屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。
如果你想反抗这个政策,那赤发鬼会用武力告诉你,不行的哦,老子有最牛逼的枪(从国外买的),一颗子弹就可以解决你,有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。
在这个都城里,所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复,主要举措就是缩减自己的地盘(行政版图)、水井(生产资源)被其他区抢走,加重这个区的赋税(经济命脉)。
简而言之,顺赤者未必昌,但逆赤者必定亡。
我们再回到7区。
儿子走到了7区之后,发现这个地方很诡异,树上挂满了人头,没有一个活人。后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点,也是因为这个。(无论是电影和原著小说,还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。路阳牛逼!)
7区(也就是电影里的白翰坊)为什么没人呢?因为都被杀光了。
为什么被杀光了呢?因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制,他们想众筹集资把这个区买下来,过自己的小日子。
讲到这里,我们来复盘一下。前面书说到,赤发鬼想把京都划分成13个区域,卖给不同的人,让大家都互相打起来,以此来巩固自己的权力。
但是呢,不是每个区都这么听他的话。比如侠客,他在分区之前就和他打了一架,结果败走麦城。
再比如3区和6区,他们联合起来攻打赤发鬼,结果被狠狠的弹压了,反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。小说里,赤发鬼脸上的刀,就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。电影里,改成了侠客与屠夫决战之后,侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀,显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。(所以你越是细品,就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好)
但是有一个区呢,他们一直没有参与打战,就是我们的7区,也就是电影里的白翰坊。
听这个名字相信你也能感觉出来,这是一个搞文化艺术的区。相当于13个区(电影里是18个坊)里的文化中心,刺杀界的798,住在这里的人呢都是peace&love的人,渴望拥有和平、稳定生活。
这就触碰到了赤发鬼的逆鳞,玛德,不遵守我游戏规则的人,都得死。
于是(挑动)其他区的人疯狂的来打压他们。
为什么呢?因为这个区很有钱。搞艺术的嘛,没钱怎么搞。
电影里,路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民,用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼,同时大喊“劫丹青,抢锦帛”口号,向他祈求这次攻城大战的成功。而这个丹青和锦帛,指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。
加上其他区的人认为,等以后不打战了,这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西(看看人家的战略眼光)。
而且,“越是死人的东西越值钱,活人的东西不值钱”。
于是,7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。
电影的改编里,为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊,对于其他坊都是略过的?连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。
主要是因为白翰坊很特殊,他们主要是搞文化的,而且还很热爱和平。
如果想要试图控制一个地方,当然先得统一思想,把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去,这样才方便以后统一规划统一管理,继续这种愚民统治。而烛龙坊,他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了,刻画了一个,就能够窥见其他。
所谓抓典型嘛,就是这么个抓法。电影抓的重点很到位。
原著里略过了这场战斗,但在电影里被着重还原了。导演把赤发鬼对人的控制,通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化,那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热,在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下,表现的淋漓尽致。
这场大战之后,白翰坊就只剩下了一个活人。
也就是儿子遇到的唯一一个活人,小橘子。而且小橘子还认识去赤发鬼家的路,很自然的,他们就组队了。
接着他们就去到了赤发鬼住的地方。
进入赤发鬼家之后发现,这里竟然是一座庙。
而赤发鬼居然是一尊佛。
这里又是充满了隐喻。一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。
最终,小说世界里,儿子在红衣人的帮助下,利用那把插在赤发鬼脸上的刀,成功击杀了他。而电影的现实世界里,关宁(雷佳音)也在屠灵(杨幂)的帮助下,成功的挣脱了命运的桎梏。每一个小说的情节与现实都充满了对照。
原著里,作者把雷佳音这个刺杀者比喻成“过河的小卒”。这是一个十分有意思的比喻。
众所周知,在象棋世界的规则里,小卒是棋盘上唯一一个只能前进不能后退的角色,在过河之前,它毫无用处,然而一旦越过河界,纵然每次只能前进一步,它也会一往无前,往往在出人意料之时发挥出意想不到的作用。比如被命运胁迫的关宁,比如关键局反水的屠灵,比如一腔孤勇的路空文。
小卒亦能将军,蚍蜉也可撼树,只要你相信这个看似荒谬的大胆想法,那现实就会实现给你看。刺杀小说家讲的就是这样一个故事。
所谓“凡人弑神”,“凡人”和“神”这两个看起来地位差距两极分化的角色,本应该是布道者和受惠者的角色,却演变成了区区小卒,哪怕顶着天下之大不韪,也定要背水一战、过河将军。
从尊神到弑神,这中间承载的大段留白,在原著小说里被大段描述的背景,成为了电影的未尽之语。
电影中,无论是失女颓丧的关宁,一事无成的小说家,还是被父母遗弃的屠灵,被拐卖的小橘子,他们之中,或被动被命运抛下,或被人为所掌控命运,所有人都是在社会浪潮拍打下无力挣扎的小人物,他们既无法影响历史的进程,甚至也无法左右自己的命运。
他们都是被历史的大潮拍在岸边的鱼。
只要相信,就能实现。这句话说的难道真的只是指只要相信,就真的能找回自己失散的女儿吗?
当然不是,因为大雪永远覆盖不了凡人的热血,尊严和自由会在绝境里再度逢生。
只要你相信,小卒亦能将军,凡人也可弑神。
每个小人物都可以在命运的绝境中爆发出意想不到的能量。
这才是《刺杀小说家》的真正内核。
其他就不剧透了。特效牛逼、两个世界转场教科书、剧本逻辑把原著圆了很多未填补的空白这些我就不具体展开描述了。反正就是路阳牛逼就完事了!
最最后,我要来盘一下这部电影里的女性角色。(这是我很喜欢这部电影的点)
印象中,如果我没记错的话,春节档的电影里,已经很久没有出现过出彩女性角色了。
这个档期的票仓长期被男人帮们把持着市场,唐探宇宙本质是男性叙事,红海行动也是男性故事,别说是出彩的女性角色,就连女性角色都很少出现,出现也基本是镶边工具人,人设也都表现的很常规——男权凝视之下的规训者,不给你来点拖后腿的剧情(比如红海里的女记者就备受吐槽)就算不错了,还谈什么女性高光呢。
刺杀里出现的女性角色虽然也并不算多,但各个牛逼,从导演、编剧到摄影都没有丝毫弱化女性力量。
佟丽娅出场虽然只有两分钟,但是几个镜头间就把一个飒爽果决、勇敢温柔的姐姐形象立起来了,生死之间也绝不拖沓煽情,看的非常舒适。
王圣迪(就是演普普的女孩子)的表现也非常高光,她在小说世界里匍一出场,就是拖着自己哥哥的尸体,遇敌之后立刻秒变应激状态,那柄短刀挥出来的瞬间就让人眼前一亮,而后面她断发的镜头也非常的燃。一个12岁的小女孩,全片表现不仅充满了独立自主的意识,而且有勇有谋有情有义。Good girl,舒服。
杨幂这个角色就更不用说了,她演的这个类型角色应该同阶段女演员里没有碰触过的类型,飒得很有味道,看起来格外的有新意。屠灵戏份不多,但真的每一段都很精华,我不禁感叹,导演是怎么做到把屠灵的每一次出场都拍得这么英气飒爽、自带bgm。杨幂演得也很加分,角色前期要把雷佳音踩住,后期又要反水boss于和伟,两个人的戏都蛮难接,但是拍出来效果非常好,没有硬凹强势,台词很舒服,她整个人的状态也很松弛。
其实在一年前的预告片里,我对这个角色是有私心的。这个角色在原著里是多个人设的集合体,而且并非是女性,但导演把这个角色改成了女性,我个人觉得非常惊喜。且杨幂的这个角色,可以算是我近年来看过最飒的商业片女性角色。
加之近年女性审美崇尚去傻白甜化的独立女性,屠灵虽然是一个反派开局,但是她带给女性观众的角色爽感是最强的,干翻男主、反水boss、营救主角,最后还把老板送进局子。虽然是工具人,但也是最强工具人。
我希望未来能有越来越多有能力的女性角色可以占据主流视域,不只是活在男性凝视之下的规训傻白甜/贤惠好姑娘,而是能够拥有跳出来亦或是把他们踩下去的角色超能力飒姐姐;也不只在是春节档,也不只是工具人,而是在更多的档期、更多的男性叙事电影中出现,占据越来越多的篇幅、赢得越来越友好的注视。
作者:枨不戒 如果有一天,现实和虚幻融合在一起,再也分不清,你会感到兴奋还是恐惧?电影中类似的设定其实不少,《头号玩家》是用游戏连接两个世界,《盗梦空间》是用梦境联系两个世界,《刺杀小说家》则是用正在创作的小说联系两个世界。当获得穿梭在现实与虚幻之中的力量,就获得了改变人生的机会,一个失败者,得到了这样的机会,本能是抓住,用杀死一个小说家为代价,换取救赎与重来,几乎没有理由拒绝。 关宁为了寻找被拐卖的女儿,丢了工作,失去婚姻,独自过着流浪生活,是个不折不扣的边缘人。一个流浪汉,在与人贩子恶斗之后,被误认成人贩子,雷佳音处理的很细腻,绝望,失落,麻木,愤怒,不知道辩解,却抢夺照片加重误解,因为一个长久脱离社会化的人不可能能言善辩,他身上属于人的涂层已被六年的痛苦绝望消磨殆尽,剩下的只有本能,兽的寻找自己幼崽的本能。就角色而言,雷佳音诠释的很动人,一个追悔的爸爸,一个永不放弃的爸爸,虽然失败,却足够有担当。 原著里,弄丢孩子是母亲,电影里换成了父亲,这样可能人物驱动性更强。原著里的‘我’更多是被一种生活的破灭感击倒,倒在了女儿丢失这最重一拳上,他无法再修弥,甚至也无法面对,只能选择自我放逐,在流浪的同时心里还保存着想找到女儿的微弱幻想。电影里,父亲的角色更坚强,没有软弱的自杀,没有颓废的放逐,他的流浪是目的明确的,就是为了追踪人贩子,电影甚至给了人贩子名字和正脸,他有了具体的仇恨,有了具体目标,相比起原著的云山雾罩,电影改编的清晰易懂,更加方便观众理解。 电影的故事其实并不复杂,两条故事一明一暗,明线是关宁为了找女儿答应帮阿拉丁集团刺杀小说家路空文;暗线是小说里少年空文为报父仇刺杀刺杀虚幻世界的邪神赤发鬼。路空文和关宁一样,是个失败者,一个作品几乎没有正式发表,写了六年仍然籍籍无名,年近三十还需要靠母亲养活的小说家,一样是脱离主流社会的边缘人。虽然接下任务,在明确自己会杀掉对方的情况下,失败者对上失败者的同类惺惺相惜还是让关宁和路空文开始了接触。他以为路空文是没心没肺的啃老族,可路空文很清醒,清醒知道自己的无能,清醒知道自己的失败,心中的愧疚、迷茫、虚无并不比他少,之所以选择继续写不挣钱的小说,只是因为他觉得这是自己生活唯一的意义。路空文并不在意生活的清苦,不在意精神上的的寂寞,不在意邻居的讥诮,甚至也不在意死亡,他在意的是活着的意义。他和关宁是同一种人,在困苦现实中坚持信念,苦苦寻觅真相的人。 即使有惺惺相惜,也没动摇关宁的决心。一个刚刚认识的陌生人,怎么比得上寻觅六年的女儿,只要能找到女儿,他愿意付出一切,哪怕生命,哪怕良知。他和路空文散步到一片长满藤蔓的废墟中,关宁用石头袭击了路空文,使得他昏迷倒地。在他想要再接再厉将路空文击杀时,超越现实的力量出现了,如同路空文之前听到神秘声音开始疯狂写作般,他也听到声音了,却是他唱给女儿小橘子的儿歌,当他选择丢下路空文追寻而去时,镜头从遮天蔽地的绿色藤蔓移动到昏黄瘦落的小巷,歌声尽头是一个陌生男孩,转过头,他看见了坐在大排档前的人贩子,世界又回到了现实。现实和虚幻之间,关宁分不清什么是真,什么是假,他反复梦见的那座城是小说里的城,小说里的小女孩用的是他女儿的名字,每当他要动手时,总有神秘的悸动来干扰他杀人,而他越是了解路空文,越是了解小说,决心就会受到动摇和损耗。整个事件是这样离奇,偏偏又这样真实,已经踏上船,他除了走下去,似乎也没有别的办法。 没人想的通,路空文那样一个孱弱无能的人,怎么会对李沐那样的人产生致命威胁。两个完全不相干的人,身份云泥之别,却有着不共戴天的宿命,二者只能存活一人。如果没有李沐的昏倒和鼻血,整个刺杀计划就像是疯子的呓语。路空文在每天码字遛弯,过着简单规律生活的时候,完全想不到自己竟然对他人产生了威胁,有人处心积虑想要他的小命。一个失败的小说家,作品竟然有这样大的魔力,重要的是他自己还不知道。当他在雨中站在屋顶台阶上,说要是有人在身后推一把就好了,就这样其实也挺好时,让人心酸。就算有死在打字机上的信念,长久的得不到肯定也是钝刀割肉,所以关宁在初见撒谎说自己是他粉丝,又准确说出作品和人物时,他才那样高兴,也那样信任不怀疑。 直到关宁看到小橘子的名字,才发现一切都是骗局。阿拉丁集团有意屏蔽了他手机上的小说片段,让他看不到这个角色。他在现实中寻觅不到的女儿,在路空文的小说里换了种形式继续活着,这是他最后的救赎,如果女儿在真实世界里不在了,在能在虚构世界里继续活着也好。路空文是李沐前合作伙伴的儿子,路空文父亲的突然死亡是他获得巨大财富的重要契机,整个刺杀计划是一场斩草除根。关宁不能杀路空文,不仅不能杀,还要保护他不被杀,让他能把小说写完。虚幻世界再一次影响了现实世界,现实世界主动融入了虚幻世界,想要造神的李沐就是小说里的赤发鬼,关宁是那个带着头盔被蒙住双眼的护卫,路空文就是那个替父报仇的少年空文,一切线索已经明了,只有弑神,才能得到被掩埋的真相。当他们众志一心,拔出赤发鬼额前伤口里的久天的宝剑时,不能被凡人冒犯的神倒下了,金身和四条手臂成为废墟,被吞噬的小橘子回到了人间,和她的爸爸拥抱在一起。真相是不可被战胜的神也有恐惧和弱点,直面弱点,就能战胜他;真相是只要永不放弃,希望就会在最不可能的地方探头,你所寻觅的终将有个结果。 电影里,关于虚幻世界,特效做的很精致,诡异的城池,癫狂的人群,赤发鬼的形象也基本和小说描述的吻合。打斗的场景,看得很过瘾,赤发鬼四条手臂的托马斯回旋和拳头擂下来时夸张的比例,关宁丢石子时超出常人的轨道和力度,杨幂所饰演的屠灵干净狠辣的搏斗,配合3D特效,带来视觉冲击。个人觉得最精彩的片段,是结尾的图书馆大战,原来特异功能都是假的,安了电瓶的放电男和打了激素的眼镜男在老旧的图书馆与关宁屠灵展开终极一战,屠灵和眼镜男几分钟的打斗尤其精彩,水导电,橡胶手套和木地板绝缘,智商拳头全部用上,最后终于邪不压正。获得胜利的关宁和屠灵拒绝了李沐的诱惑,关宁拿起沾着血的电脑,把路空文未写完的结尾写完。这次,是现实世界影响虚幻世界。我们终究不能靠天马行空的想象来打败坏人,而是要身体力行地冒险奋战,小说是不能杀人的,真正能杀死坏人的是信念。 认真说起来,《刺杀小说家》原著故事性并不强,文学性更强,全篇带着卡夫卡式的荒诞滞重,加上又是短篇的体裁。小说里没有明确时间与地点,没有铺前情垫和枝叶展开,开篇就是失去生活意义的‘我’出现在诡异的办公室,接受律师发布的刺杀小说家的委托,只为拿到酬劳去亲眼看看北极熊。少年久藏是个傻子,带着傻子的懵懂和无谓来到京城,要找赤发鬼替父报仇。真实与虚构两条故事线编织在一起,互相辉映,直到小说最后才点明:小说家故事里的小橘子和‘我’丢失的女儿的同名,这解释了‘我’为什么放弃刺杀,小说的中心思想并不是杀鬼,也不是救赎,而是在反复强调信念的力量。 某一天,路空文看到一篇小说,他看的流泪,灵魂受到冲击,撼动,迸发出不受控制的创作欲,开始走上了创作道路。他是在那一瞬间得到了天降使命,即使这使命将他的生活焚毁也在所不惜。‘我要做这件事,我的一生只能做这件事,我清楚地知道这个事实,也许你不相信,我听见在遥远的地方有一个声音在跟我说话,你这个人到了这个时候,只能作为一个写小说的人存在了,你被选中了,别无选择了。我真的听见了这个声音,所以无论付出什么代价,也只好这么做。’原著里,双雪涛借小说家的口这样说。没有发表,没有任何肯定,饿着肚子还要继续写作,这是小说家的信念,也是每一个孤独的创作者坚持的信念。在小说里电影里,相信赤发鬼死后,失去钳制力量,小说家的作品应该会显露在世人面前,得到其应有的赞誉吧。 原著中,触动小说家引导他走上创作道路的小说是《我打电话的地方》,电影里,这篇小说换成双雪涛的《跷跷板》,正好,双雪涛的短篇里我最喜欢的也是这篇。这大概是电影对原著作者俏皮的回应。
一个在现实中一事无成的人,可以在虚构的世界里杀掉一个神,这是信念的力量,也是小说家的魔法,而作为一个小说家,一个作者,他的使命就是写作,他存在的意义就是要将那个虚构的世界完成,丰满,从某种意义上来说,小说类似于创世,从无中生有,给予万物秩序,让善恶得到其因果,将现实中不能做到的事情补给。这部电影,不仅仅是小说家的自白书,也是电影创作组写给所有创作者的情书,希望所有的创作者都能坚持自己的信念,走下去,写下去。
看到《刺杀小说家》结尾,有点泪目,但泪点估计比多数人来得早一些,没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子,在他拿起电脑敲击键盘的时候,被生活磨平的心就不及防地软了一下。一个普通人能拿起笔,是因为心中有了剑,心中有了剑,就不怕手里没有蓝色的加特林。予弱者以“勇”,就是文学艺术的功德。
这个“勇”并非万能,在现实世界里,它是望梅止渴的梅,无法即刻兑现,甚至可能是永远无法兑现的。关宁以小学生水平,完成一篇网络爽文,粗暴地在异想世界“相信并实现”,但回到现实生活,他还是那个绝望的父亲。电影里讲得很清楚,小橘子被草率的闷死在了麻袋里,已无生还可能。至于影片里铺的童谣那条线索,以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊,勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。
我相信这个模棱两可的结局,是包括导演在内的主创反复抉择的结果,既不放下一抹对关宁的温柔,对观众的慰藉,又留住了一份对创作冷峻的凝视。文学的意义,从来不是庆功宴上燃炬狂欢,而是在黑夜里点灯探路。它不能也不该告诉你世界总是美好,恰恰相反,它往往要面对的是不如意,解决的是不可能,它是站在人动物性的对面寻找善,是站在唯物唯实的对面歌颂信。文学创作,或者广义到艺术创作,都是最有力的无力,也是最无情的长情。
那么即使从“功利”的层面,小说或者文学是不是“全无用处”呢?当然不是。至少《刺杀小说家》没这么阐释,关宁虽然没找到自己的女儿,但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇,更重要的是,原本要凭善行凶的关宁,却被一个小说家感召,在最后时刻“放下了屠刀”。无望之人成了拯救者,刺杀小说家变成了刺杀的小说家。所以文学回击现实的领地,比当时当下要宽广得多,它是这个时代和下个时代的角力,也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。
要是没有西西弗斯推石头,十三坊的人早就死绝了。在热闹的春节档,能看到这样一种讨论,大概和西西弗斯一样可贵吧。
电影虽然是什么话题都可以讨论,但商业电影其实需要一个更简单的主题,一个更质朴的结论。所以用电影来探讨创作的价值,阐释文学的强大,并不容易,“只要相信,就会实现”当鸡精易信,当鸡汤就很难。用“信”来解释“信”,需要特别大的念力,因为本质上“信”是不用解释,也不能解释的,一旦解释就是不信。这就需要一个笃定的创作者,贴着小说又大胆离开小说的语境,想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。
在双雪涛同名小说里,小说家本人要比电影里的路空文更笃定,他对创作的意义看似不自知,但无须愧疚,没有怀疑,几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。甚至可以说,小说里关宁不只是被征服被感召,而是给了彼时的小说家一双温柔手,再远远行了个注目礼。但小说改编成电影,这么弄恐怕就不可行,于是乎作为小说的使者,电影里的路空文变得乖巧软萌,可敬让位了可亲,他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。
以此推及全片,路阳导演以苦拙之力,践行着“只要相信,就能实现”,并已给出小说改编最可能的解决方案:现实世界的故事真情实感,异想世界的故事怪力乱神,两个世界又巧妙互文。沿着小说家画好的核心路径,电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀,甚至异想世界的翅膀,落实到宣发层面还要更硕大些。黑甲红甲赤发鬼的那个故事,是好看的、绚烂的、有趣的,它映照了电影里现实人物的困境,替观众出了口气,它是包子的皮儿,花了气力,就是诚心。如同宗教者布道时,讲述的那些生动的小故事,牢牢的拱卫着电影表意的心脏。
要说《刺杀小说家》有什么遗憾,大概是小橘子的歌谣吧,着实不成调,我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。有趣的是,我和一位好友就此讨论,她幽幽的回复,也许就是有意的安排呢?一首歌再难听,是关于他们父女俩情感的,就很重要;一个作者再一般,但他的力量就是能改变世界。我觉得她说得对。
《刺杀小说家》始终是今年春节档中,我最看好的一部电影,这和之前看到“路阳拍到头发花白”有着直接关系。我挺想看看,双雪涛的这个几乎难以被影像化的故事,在经历了如此艰难、漫长的摄制过程之后,会呈现出什么效果。
简单来说,电影中因果互生的两个世界,源于两股力量的对抗。路空文(董子健饰)与李沐(于和伟饰),一个是寄生底层的废柴小说家,一个是跻身上流的科技企业的老总。前者写的小说《弑神》中的反派人物“赤发上人”,其命运对应到了李沐身上——每当他有危机,这位老板就会发病,两者仿佛共生。再有三天,小说就要迎来结尾,照此下去,李沐必死无疑。
小说里写的在现实中就会对应发生,而现实的人物故事又影响着小说的每个细节转向。在这个离奇的设定中,现实世界并不那么现实,而是一种“高仿现实”;虚构世界也不是全然虚构的,而是与现实互文的“无限增强版现实”。
从小说到电影,改动其实不小。读双雪涛写的《刺杀小说家》原著小说时,最吸引人的是其中双线并进互文的结构。我们其实可以把这本小说想象成一个“三面体”:
第一面的核心概念是现实中的人与小说中的异世界产生了“连接”。第二面是小说中庞大、萧索的异世界,其中呈现的世界观与现实世界截然不同,却又有些许细节上的“藕断丝连”。前两面的线索铺陈,拥有巨大的展开余地,还没有被充分地交代。
而第三面则隐藏在前两面的背后,是没有被明确说明的真正现实。这一面被作者完全留白,需要读者自己主动把第一面与第二面拼凑起来(比如这篇解析),才能在蛛丝马迹中推理出最终骇人的真相。
春节档的商业大片,作为面向大众的通俗艺术,势必无法以这种留白的方式讲故事。于是电影进行了大面积的“补白”,重新梳理并构建了新的故事逻辑。
首先,影片进一步强化了异世界的世界观。在读原著的时候,我始终难以代入文字中的异世界究竟是发生在什么朝代的中式奇幻风格。电影交出的答卷,雄浑、瑰丽、神秘、荒诞,不符合史上的任何朝代,像是各种世界观的混合体——以北魏为根基,融合汉、唐、宋、元朝代的各自元素,同时还参考了波兰画家贝克辛斯基的画作,兼容巴洛克与哥特艺术的意涵。
整个异世界处在一种不断“生长”的状态中,堪以“波云诡谲”来形容。
其次,加入了“异现实”、“因果互生”这两个概念,让故事的逻辑更清晰,甚至出现了“可供主角修改”的余地。
所谓的“异现实”,是指电影中的现实世界与我们所处的日常现实,距离拉得很开。这种感受体现在影像上,路阳镜头下或霓虹幻影或破败不堪的都市,近似于赛博城市“近未来”的设定;也体现在具体的剧情细节中,诸如号称能“重塑时间”的神灯应用、全网大数据实时监控的技术、特异功能人混战的段落,社会生活的数字化界面蔓延展开,这是从概念上直接植入了奇幻色彩,将片中的现实世界打造成另一种“异度空间”。
“因果互生”则是在双重世界的互文上注入巧思。原著中,小说皆由路空文一人写成,关宁的到来并未产生实质影响。而在影片中,关宁的日志本成了小说构思的重要取材源泉,从而将小橘子拐卖案与异世界中的人物走向产生了更深的联结,也让关宁的人物塑造更具说服力和主动性。
现实的走向与小说的结局,都是可以被改写的,甚至最终不是由小说家,而是由普通人来写就的。此时电影对小说创作中的“作者身份”进行了二次解构,塑造出与原著的三重面向都不同的第四面:所有观众、所有读者,都能在这种二次创作中实现自我的期许。
小说看起来是创作者挥墨江山创造出的异世界,但其实每个读小说的人尝试参与其中、介入叙事时,都可以获得新的东西。
由此,引出了《刺杀小说家》的内核:我们每个人都需要相信虚构的力量。如同真实拍摄与特效后的画面差别一般,现实世界与异世界注定有着巨大的鸿沟;但与此同时,每个异世界又都是脱胎于现实。
“在我看来,小说这东西除去技巧不说,涉及的主要事情是真实和虚假的问题,而不是其他问题。”原著中的这句自白,说的便是这个问题。
对于异世界的想象,自古便扎根在中国文化的脉络里:华胥国、列姑射、蓬莱、古莽之国……这些奇异幻境并非凭空出现,虚构永远与现实息息相关。当时的人们无法抵御自然灾害的侵袭,又被山川相隔,无法见识更大的世界便早早离世。
为了改善生死的痛苦、离别的惆怅与得失的烦恼,人生的矛盾才交织构成了幻境。越是远离现实的虚构世界,越是反映出在现实里难以被准确言说的民众心理。
路空文说自己写小说,是“甘愿过困苦的生活”,因为其他事情对他而言都已经是身外之物,他对异世界的着迷,死到临头了都不管不顾。他把认知自我、理解世界的方式,在小说的异世界里和盘托出。所有或热血纷飞或冷漠暴戾的情节,都是他处在一个比常人更为边缘的位置,与现实格格不入,方才有机会获得。
这种为了热爱付出乃至献祭自我的方式,即是创作者需要的,比常人更进一步的执念。所以,小说与电影,在为常人缔造梦境、让我们体验不同人生的同时,创作者们还期待的是——我们能对虚构抱以相信的力量,靠近、理解、重新解读,相信虚构能对我们的现实产生影响乃至于改变现实。
从这个层面而言,观众与创作者,就是电影中路空文与黑甲这样双向的共生关系,在作品的面前“你中有我,我中有你”。虚构脱胎于现实,又刺激现实以产生情感的动力。小说与电影都会完结,但无论如何,那些恐惧或希望,顺服与抵抗,逃避与寻找,都藏在我们的命运里,并行在虚构与现实的世界。
“一个生命落魄至此,依然有自己的光彩和价值,为了找到自己爱的人,他愿意相信非常微小的希望,这是一种非常强大的力量。”路阳曾如此形容《刺杀小说家》想传递的信念。
只要相信、就能实现。豪迈的话语之下,是天真烂漫而又异常热血的一颗心。
有着精美的服化道美术设定,在场景方面充满细节与创意,在异世界中的赤发鬼大战中的场景设置与打boss环节,很容易联想到只狼与对马岛。皇都那部分的灯笼主题的运用很有特色,很震撼。其次在故事上刻意回避掉一些科幻设定的解释,但是有一些缺失的伏笔与伏笔缺失的补完上有着硬伤,爽度够,但是故事经不起推敲。有一定的割裂感,但是总体上比较连贯。动作设计上异世界部分的第一场和追逐部分的过度夸张,都让这片充满网游感,好在其他几场尤其是boss战和伙伴显身那两场动作戏很棒。大量的无意义升格也破坏了整片的连贯性,很突兀,但可能是因为特效比较贵,还是让大家得看清。顺便制造独特的美感?摄影很棒,除了部分动作戏的运镜十分充满网游感外,现实场景上的重庆选景,都让本片充满独特魔幻色彩。
小说改编很容易遇到一个困境,就是如何让小说的故事找到现实的根基,这往往需要修补大量的现实逻辑问题,这也是改编《刺杀小说家》最难的地方。小说很短,留白很多,你可以理解成想象世界是现实世界里主人公的内心投射,各种细节可以在在脑补中对位。到了电影改编,一切都需要很实,类型片又需要争分夺秒地计算节奏,这时候用类型片常见的套路和技巧来填充,到了观众那里,能不能迅速接受它的世界观和故事的现实逻辑,就成了一个问题,创作者也很容易在类型片写作技巧中迷失。什么技巧都对,可能只是编剧写作技巧层面上的对,改编填补的太满也可能沦为事赶事,而第二幕的叙事节奏本来就是一座迷宫。个人情感上我很喜欢这部电影,基本上就是想象中的样子,类型技巧上很有专业水准,电影制作上的工业含金量也很高,看得出路阳导演的野心和追求!
私人春节档最佳。路阳的掌控力又进步了,类型化的尝试相当不错。影片构建了一个宏大而奇异的异想世界,并与现实世界有所勾连,产生了一定的悬念。视觉上光怪陆离,斑驳灿烂。动作戏很棒,最后的大小对决虽然有些出离,但真的燃爆了。设计感最强的其实是图书馆的三异人大战,兼具了创意、幽默和想象力。导演一定很爱小李飞刀。要说遗憾也是高度类型化带来的,文学性上的“自反”能做得更严密一些,现实世界和异想世界的互动关系可以强化,这样,节奏感和回味度都可提升。
B- 至少在国内的类型片中算好的了,在春节档可以当一部不错的爆米花来看。抛开文戏不提,武戏的调度算是出色。只是书里书外的故事都仍是老套的二元对立,而且都是最俗套的那种....尤其是书内世界,吸血盔甲的强行人物弧光使整部片子掉价不少,而赤发鬼本身也只是传统的因贪婪而堕落的反角,若把概念进一步强化成“与强权制度对立”的现代史诗,或许会好很多。而“小说改变现实”本身也是伪高概念,除了片头和第三幕高潮,基本没有好好发挥这一设定。剧本上的优点也不是没有,关宁,甚至是屠灵,都一定程度上完成了属于自己的塑造,且维度和趣味并具,但也就只有这些了...
成熟的工业化电影,在网文和现实之间腾挪移转,用打怪讲述打拐故事,父女离散的命运被一场文学创作所改变。东方玄幻的战斗场面,造型却是走的“指环王”风格,感觉新奇又时尚。雷大头演技在线,董子健弱鸡有理,连杨幂都超水平发挥了。想要里面那件战斗盔甲,快来吸我吧~~~
胶皮手套,木地板,绝缘。是不是该给伍迪哈里森点肖像使用费
虽然杨幂声音很劝退了,活像一个被捏住嗓子的鸭,但是这电影最大问题还真不是打酱油的她,主要节奏太差,空间场景的转换循环往复,导演问题很大没有hold住全局的能力,还想糅合所有元素来一次大突破,这种就是所谓的脑达而能力不达。
瑕不掩瑜的春节档大作。缺点是前一半节奏太慢,差不多一个半小时才完全讲清楚世界观和展开情节。小说里是奇幻世界,小说外其实也不是现实世界,而是类似x战警的世界。搞清楚这一点对观影体验很重要。优点是特效相当精美,三位主演奉献了精彩演出。结尾有点仓促,但是因为跟情节紧密联系,所以倒也不好说是缺点。
bug太多,已经不想说。姐姐把弟弟推下悬崖,弟弟爬上来,姐姐竟然笑着给弟弟说快跑,真是人类迷惑行为大赏
我要是小说家起来看到结局可能会当场去世
杨幂接住了于和伟的戏,而且我还嗑到了他俩,还搞到了小董。。。我要缓缓。。。
阿拉丁这个名字就起得,嗯哼?哈,大家都懂的🐶现实与虚拟的一一对应非常严谨,行文确实可以算得上范文级别了。上帝之手特别令我印象深刻,当然了,一松一驰的氛围把握也比较好,有紧张打斗就也有诙谐搞笑,但是这个节奏还是不够完美,作为春节档,受众门槛低,仍然有很多叙事赘余。导演的审美一如既往的好,重庆怎么也看不够。眼睛是一只好眼睛,好搞笑好絮叨,眼睛真是画龙点睛。只是有个小疑惑:赤发鬼的另一半脸上,少的是不是你这只眼睛?另外杨幂深蓝丝绸的那件衬衫真的绝了!绝美,而且不是我说的是我妈在影院跟我说的
可以确定的是,弑神这本小说烂尾了。
喜欢!较之郭帆先前对工业标准的提升再进一步的同时,对多重文本呈现与表达的开掘以一种较为迟钝却卖力的态势完成了一次可能的突破,这自然是在影片市场定位的基础上能取得的最大公约数,未曾读过原作,或许亦并非路阳与宁浩的想象极限。ACG+特摄梗的疯狂宣告了华语流行电影步入了某个新层面,从高概念视听到后现代叙事,更加“年轻”,更加“快餐”,以及可能存在的“春秋笔法”,亦比徐克的浪漫要实际甚至残酷。在关键的场面调度与人物设计上自然仍存在较强的模仿痕迹,甚至相当多的时刻是在满足于被模仿对象的观影效果而先于情节逻辑的,但似乎又从侧面印证了这批年轻创作者们的信仰——对王道叙事和极客文化的痴迷与推崇,谁又不能为最后大战雷佳音的续写而欢呼和发笑呢。于是一副华语“头号玩家”的画卷徐徐展开,而我们的追更之路才刚刚开始。
一定一定一定要去电影院看!真的爽!特别有段战争戏,简直视觉奇观,场面超震撼!!----剧情结尾比较仓促大和谐。
先说结论:不夸张的说,《刺杀小说家》是我看过的特效最好的国产电影!1. 有原作打底,剧情没太大问题,有一点点细节,但我觉得不必深究。2. 美术奇绝瑰丽,充满想象力,攻打白瀚坊那场戏,令人直起鸡皮疙瘩。配合IMAX 3D看,观感惊人。3. 配乐有诺兰那意思。4. 黑甲武士,也太像毒液了吧- -总的来说,四星半!
3.5 特效值得肯定 确实是国产最佳 但故事还是欠火候 感觉还有很多细节可以展开 但…春节档那么多电影 川谱(四川话)或成最大赢家 (黑甲真的好帅 呜呜呜)
这就是不输好莱坞大片的特效吗?最好看的全在预告里了,又是被预告给骗了,原音不行能不能配个音,分分钟出戏,浪费我时间。
(长文→https://douc.cc/3ZRKjF)四重互文很有意思。幻想倒映着现实的焦虑与渴望,现实承载着幻想的隐忧与希冀,而相关人员集体“越界”,曲径通幽,各有各的恍惚。与此同时,我们所处的真实世界也叠加了一层互文关系进去,种种呼应一一对上,多少人能从电影里看到熟悉的景象。再看创作者,又何尝不是在书写自己?以路阳为首的创作者,跟路空文之间也形成了对应。回过头来再看电影中的豪迈、悲哀与解气,又接上了《绣春刀》系列的世情,路阳在祭出小说家宇宙之前,早已有了自己的脉络贯穿,或者说,这也会是《刺杀小说家》的某种互文。三星半。0205
极有意思的电影。雷佳音是当代没羽箭,与“电击人”等同为绿林好汉,而后被大数据发现及收编。在“空”文的引领下,暴力进入游戏虚境,拳头只会落在人贩上,而不落在神灯精灵上,因为他许诺会满足你的愿望。关宁书写整晚,李沐却在床上安睡到天明。惩罚不知何时会来,虚妄却在不断延伸。