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剧情介绍
爆裂刑警电影免费高清在线观看全集。
刑警Mike（吴镇宇 饰）和阿仁（古天乐 饰）是一对拍档兼好兄弟，两人一个性格孤僻、沉默寡言，一个玩世不恭、愤世嫉俗，均不得上司赏识。为了缉捕劫匪“毒龙”一伙，两人在独居老人四婆（罗兰 饰）家中布置了监控装置。期间，孤儿院长大的Mike结识了被男友遗弃的孕妇Jennifer（林美贞 饰），表示愿做孩子的父亲，而阿仁也结识靓妹阿Yen（郑雪儿 饰）。 不久，Mike知晓自己身染绝症，来日已经不多，为了Jennifer以后的生活，他与“毒龙”私下进行交易获得鉅款。同时，不忘职责的他又将“毒龙”的行踪通知阿仁，并与之一起同“毒龙”展开搏杀。月球陨落探秘综合格斗青恋完全猎魔攻略无声的证言第二十五季戈德堡一家第七季错体追击组合爱丽丝梦游仙境2010花开时节(2018)正义联盟：扎克·施耐德版老爵爷的大堡礁之旅风月循欢西伯利亚倾奇者：倾奇初现老友记第八季奈克瑟斯奥特曼穿书女配恋爱了电力之战五品郎中猎杀圣战约翰偶然发现的一天随波逐流刑警本色国语版人生回环赛杨门女将之战地情缘我的血腥播客与狼共舞血红海岸第一季假面骑士Outsiders天呐，太棒了家庭秘密傻钱想飞2002赤裸狂花索命APP警与囚第二季战·修罗啼笑因缘艾列伦大酒店第二季凯瑟琳·科恩：颜值即正义桃花泣血记
刑警Mike（吴镇宇 饰）和阿仁（古天乐 饰）是一对拍档兼好兄弟，两人一个性格孤僻、沉默寡言，一个玩世不恭、愤世嫉俗，均不得上司赏识。为了缉捕劫匪“毒龙”一伙，两人在独居老人四婆（罗兰 饰）家中布置了监控装置。期间，孤儿院长大的Mike结识了被男友遗弃的孕妇Jennifer（林美贞 饰），表示愿做孩子的父亲，而阿仁也结识靓妹阿Yen（郑雪儿 饰）。 不久，Mike知晓自己身染绝症，来日已经不多，为了Jennifer以后的生活，他与“毒龙”私下进行交易获得鉅款。同时，不忘职责的他又将“毒龙”的行踪通知阿仁，并与之一起同“毒龙”展开搏杀。月球陨落探秘综合格斗青恋完全猎魔攻略无声的证言第二十五季戈德堡一家第七季错体追击组合爱丽丝梦游仙境2010花开时节(2018)正义联盟：扎克·施耐德版老爵爷的大堡礁之旅风月循欢西伯利亚倾奇者：倾奇初现老友记第八季奈克瑟斯奥特曼穿书女配恋爱了电力之战五品郎中猎杀圣战约翰偶然发现的一天随波逐流刑警本色国语版人生回环赛杨门女将之战地情缘我的血腥播客与狼共舞血红海岸第一季假面骑士Outsiders天呐，太棒了家庭秘密傻钱想飞2002赤裸狂花索命APP警与囚第二季战·修罗啼笑因缘艾列伦大酒店第二季凯瑟琳·科恩：颜值即正义桃花泣血记
长篇影评
1 ) 我一直爱着这样的男人
我想我一直爱着这样的男人，神经兮兮，很像孩子，让人心疼到骨子里，恨不得立即上去抱抱，却又不是孩子，一旦爱上了人，就责任感大爆发。
一共哭了三次，一次是给四婆盖上毯子然后蜷着身子睡在她边上，第二次是冲去洗衣铺子，大肚婆听到后转过身找衣服，我也同样咬紧嘴唇。
最后一次，我一边哭一遍想着，为什么可乐还不掉下来，还不掉下来，还不掉下来。为什么要等到用尽力气，垮坐在地上，快要闭上眼睛，才出现。
到底什么是应该不应该，是不是真的错过了，就再也不再。
一共哭了三次，一次是给四婆盖上毯子然后蜷着身子睡在她边上，第二次是冲去洗衣铺子，大肚婆听到后转过身找衣服，我也同样咬紧嘴唇。
最后一次，我一边哭一遍想着，为什么可乐还不掉下来，还不掉下来，还不掉下来。为什么要等到用尽力气，垮坐在地上，快要闭上眼睛，才出现。
到底什么是应该不应该，是不是真的错过了，就再也不再。
2 ) 那罐最终也握不住的可口可乐…
在写文的时候习惯性地放首歌，是一首日语老歌《なごり雪》译为“残雪”，其中部分的歌词很像当年的某一幕：
“動き始めた汽車の窓に顔をつけて。
君は何か言おうとしている……“
隐掉歌词中的“火”，变为“缓缓开动的车，你的面容透过车窗。欲言无声。”
这一切的最初始于一场奔跑，是《爆裂刑警》里片首与片尾相呼应的那场奔跑，不知道有多少人与我有着同样的感觉，奔跑和在奔跑中Mike的那段独白时不时的便会在脑海中浮现。独白中Mike说了很多的不应该，最后他说：“其实根本就没有应该或不应该。”为理想而奔跑的感觉，激励着自我内心的冲动，直到现在都还有一团未灭的火在为之燃烧。
曾经有人在某知道上问，《爆裂刑警》中片尾最后那一段买可乐的画面究竟寓意着什么，后来有粉丝以同样的问题在该片导演叶伟信的微博中问道，叶导未作出回答。其实实际寓意有何重要？吴镇宇曾说过，他与影迷之间的互动，是影迷在电影中被他所扮演的角色所触动的同时而完成的。
一部电影带给每个人的思考都有所不同，还记得曾经翻看过一篇影评，影评中这样解释片尾的那一幕。他说，可乐代表一种放纵的生活，很High的生活状态，就像阿仁同Yen一样，今天不想明天事儿的生活方式。电影中有一幕是这样的：Mike同Yen在客厅，Mike拿起可乐没喝放下了。最后他要死的时候之所以再去买可乐，是因为他很想尝试这种他不能选择的生活方式（放纵的生活）。可可乐始终没有掉下来，就在他快死的时候，可乐掉下来了，但他已经断气了，这寓意他始终没能选择自己想要的生活方式。
这段影评在我的理解中有所出入，还记得那年我这样在叶伟信的微博中留言：可口可乐在影片中寓意一种简单的生活方式，而Mike想要的正是这种简单的生活。正如他最后的那段独白：“每个人都有自己应该或不应该做的事，我入咗钱，就应该有一罐汽水，其实我想要的就这么简单。”
说到此，让我想起影片中最后那一幕，护士急切地让他包扎伤口，他不顾一切的冲开障碍，最终走到自动贩卖机前，鲜血染红了他的内衫，这些对他都已经不再重要，因为对他来说反正都是要死的。他用尽最后的力气拍打贩卖机，绝望无助的眼神，只有那个年代的吴镇宇才可让这个生命在最终陨灭的瞬间带给观众无限的思考。他跌坐在地上，看着最终掉落的那听可乐，长长地舒了一口气。这罐代表简单生活的可乐始终未能拿在手中，但亦正如这罐可乐或将会留给下一个有需要的人一样，他把自己想要的生活寄托在了别人的身上。
整部影片从他略微沙哑和懒散的声音中透着淡淡的悲伤，但从他有力而奋进的奔跑中却让人看到希望，始终有其他的人来延续他未完成的梦想。
音响中的歌再次回放到那首《なごり雪》：
“が去ったホームにのこり
落ちてはとける雪を見【み】ていた……“
回首没有了你身影的站台。依旧遗留着残雪。
还记得三年前北方残雪降临的时候，我在看小酒写给吴镇宇的那篇《我跟吴镇宇的六天七夜》，那是第一次为吴镇宇感动得泪流满面。而此时此刻初雪未来，我已不知许多故人影踪，却依然守护至此，这似乎就如影片中那罐让Mike最终也握不住的可口可乐一样。
情易逝，梦难圆，身心于此又期年。
2014.10.30夜
“動き始めた汽車の窓に顔をつけて。
君は何か言おうとしている……“
隐掉歌词中的“火”，变为“缓缓开动的车，你的面容透过车窗。欲言无声。”
这一切的最初始于一场奔跑，是《爆裂刑警》里片首与片尾相呼应的那场奔跑，不知道有多少人与我有着同样的感觉，奔跑和在奔跑中Mike的那段独白时不时的便会在脑海中浮现。独白中Mike说了很多的不应该，最后他说：“其实根本就没有应该或不应该。”为理想而奔跑的感觉，激励着自我内心的冲动，直到现在都还有一团未灭的火在为之燃烧。
曾经有人在某知道上问，《爆裂刑警》中片尾最后那一段买可乐的画面究竟寓意着什么，后来有粉丝以同样的问题在该片导演叶伟信的微博中问道，叶导未作出回答。其实实际寓意有何重要？吴镇宇曾说过，他与影迷之间的互动，是影迷在电影中被他所扮演的角色所触动的同时而完成的。
一部电影带给每个人的思考都有所不同，还记得曾经翻看过一篇影评，影评中这样解释片尾的那一幕。他说，可乐代表一种放纵的生活，很High的生活状态，就像阿仁同Yen一样，今天不想明天事儿的生活方式。电影中有一幕是这样的：Mike同Yen在客厅，Mike拿起可乐没喝放下了。最后他要死的时候之所以再去买可乐，是因为他很想尝试这种他不能选择的生活方式（放纵的生活）。可可乐始终没有掉下来，就在他快死的时候，可乐掉下来了，但他已经断气了，这寓意他始终没能选择自己想要的生活方式。
这段影评在我的理解中有所出入，还记得那年我这样在叶伟信的微博中留言：可口可乐在影片中寓意一种简单的生活方式，而Mike想要的正是这种简单的生活。正如他最后的那段独白：“每个人都有自己应该或不应该做的事，我入咗钱，就应该有一罐汽水，其实我想要的就这么简单。”
说到此，让我想起影片中最后那一幕，护士急切地让他包扎伤口，他不顾一切的冲开障碍，最终走到自动贩卖机前，鲜血染红了他的内衫，这些对他都已经不再重要，因为对他来说反正都是要死的。他用尽最后的力气拍打贩卖机，绝望无助的眼神，只有那个年代的吴镇宇才可让这个生命在最终陨灭的瞬间带给观众无限的思考。他跌坐在地上，看着最终掉落的那听可乐，长长地舒了一口气。这罐代表简单生活的可乐始终未能拿在手中，但亦正如这罐可乐或将会留给下一个有需要的人一样，他把自己想要的生活寄托在了别人的身上。
整部影片从他略微沙哑和懒散的声音中透着淡淡的悲伤，但从他有力而奋进的奔跑中却让人看到希望，始终有其他的人来延续他未完成的梦想。
音响中的歌再次回放到那首《なごり雪》：
“が去ったホームにのこり
落ちてはとける雪を見【み】ていた……“
回首没有了你身影的站台。依旧遗留着残雪。
还记得三年前北方残雪降临的时候，我在看小酒写给吴镇宇的那篇《我跟吴镇宇的六天七夜》，那是第一次为吴镇宇感动得泪流满面。而此时此刻初雪未来，我已不知许多故人影踪，却依然守护至此，这似乎就如影片中那罐让Mike最终也握不住的可口可乐一样。
情易逝，梦难圆，身心于此又期年。
2014.10.30夜
3 ) 他们都说我神经质
是这样，我在天涯看见了一段对《爆裂》中吴镇宇最后一场戏的评论： “只凭这一段戏，吴镇宇将同时代的香港男演员甩在了几条街之后。这段将近4分钟长的戏中，吴镇宇没有对手，没有台词，甚至几乎没有因疼痛而发出的呻吟，只是凭他的表情，眼神，和肢体动作，将观者的心紧紧地抓住。 没有人哭泣，但更没有人淡忘。" 然后我想起，这是一段多牛逼的表演。那个晚上，我像看完任何一部电影一样关机，心情平静的睡下。然后我失眠得厉害，他挠着头笑的样子，那种绝望的孤独和意气风发的身影在黑暗中越发清晰，我记得我深吸了一口气，没阻止住接下来的抽泣，然后我爬起床发了条微博。 这部戏已是他第二次拿到香港电影评论协会的最佳男主角，是他第一次提名金像奖，是我第三次开始喜欢他后看的第一部电影。 我看过的打着吴镇宇的标签四十部片里，烂片实在不少。难怪有人说他的接片水准一直在他的演技之下，那么多短评实实在在的写着，有一颗星给吴镇宇。内敛如倪永孝，癫狂如靓坤，仅用“神经质”来形容简直委屈了他，他不否认神经，却不认这标签，喜羊羊也是标签呢，要它作甚。世人皆谓我狂，不知我之实狷。 然而就在这40部里，我见到的吴镇宇，竟然无法把他归类为某一个类型。那些眼神纯真闪亮的，那些癫狂至极的，那些深情款款恨不能嫁的…… 甚至在叶伟信这孪生兄弟般的两部电影里，一样的悲凉宿命，一样温暖的让人忘了他是那个”说杀你全家就杀你全家“的靓坤。即使他忙的没时间改变发型，你都不能说他呈上的表演是相似的。于是，他这两部带着香港特有文艺气质的电影一一提名了金像奖。尽管他一再的说，自己不文艺，演员就是贪慕虚荣的一帮人，我们贪钱不会有人怪我们。大佬，没有演员会这么讲的。 我昨天才看见一篇杂志，抬头写着他是全世界最幸福的疯子，有着最闪亮的舞台，最合理的理由。我心里紧接着就跟出了“那他也是全世界最孤独的演员”，果然，编辑也如我所想。他的好基友黄秋生说他从不跟任何人讲心里话。他说有什么好沟通呢，喜欢怎么演就去演，喜欢什么就去买，我从来不跟人沟通。所有人都在问“你为什么不讲人类的语言呢”，他答“人为什么一定要不停的讲话呢”。这让我想起天涯里的讨论，认为看过他的《茶舞》，他演得了《花样年华》，梁朝伟却演不了《爆裂**》，眼神里那份绝望的孤独香港找不到第二个人。那是演员自身的孤独啊。 他实在不像我喜欢过的任何一个人。所有的人，你只要扎准了脉，都会跟你侃侃而谈。而吴镇宇，即使你越过了他的国语障碍，越过了他非人类的表达方式，最大的困难是你分不清他什么时候在说真话，什么时候是天马行空的敷衍。他说每一次采访都是他人生中的瓶颈，我觉得采访他才是记者们人生中的劫难。 就是这么一个特别大方承认自己是爱现，爱虚荣，爱漂亮的人。说演戏是拿来赚钱的，生活中还要演，又不给钱，岂不是很亏，太累了，索性不去烦人的颁奖典礼了，索性也不与大家交往了，朋友过生日还要送礼物，麻烦。 如果有机会，在帅脸和演技之间你如何选。选帅脸。这是我一直爱着射手座的孩子气与无边无际。我突然想到了前人反复在提他眼神中的末世感，他是12月21日出生的人嘛。 小朋友告诉我一个段子，说吴君如给他家里打电话，他太太接了电话小小声讲话，吴君如问，为什么要这样讲话，像做贼一样。太太说他在打坐呢，害怕打扰到他。 我就像所有不懂他的人一样，只能玩笑着说，那真是一个神经病啊。
4 ) 每个人心中都有一个定时炸弹
叶伟信现在在拍《龙虎门》《杀破狼》之类的电影，并不是说这种电影不好看，但这是甄子丹的电影，不是叶的。我不知道这是叶的风格转变还是香港的电影环境使然。王家卫可以五年磨一剑，片子出来没人看，他还是那个我行我素的王大导演。周星驰可以闭关三年，一出关还是那个名利双收的星爷。叶伟信呢？
我们在倒退的时候最喜欢“忆往昔峥嵘岁月”。几年前的暑假，淘碟时无意中看到了《爆裂刑警》，吴镇宇，古天乐，估计是一部不太闷的偶像警匪片，于是立马收入囊中。
电影开始是一段“猜火车式”的独白——“我们每天应该喝八杯水,睡八个小时,
不应该抽那么多烟,喝那么多酒
不要滥交,该定期检查身体
红灯不该过马路,三十岁前应该结婚
坐着时双脚不要不停地摇
看电影的时候要关掉手提电话
事实上根本没有事情是应该或是不应该的。。。。” 悲剧不是人生有太多的条条框框，而是我们要挣脱它们的束缚，当吴镇宇最后摆脱纪律的约束时，便注定了他只能无助地投下最后一个硬币，以生命的最后一点气息获得“回报”，悲情却不绝情的结尾……
典型的香港警匪片开头，警察轻而易举的搞定了小贼，就象打游戏机一样，打完虾兵虾将就到“大机”了，果然，毒龙一伙在开场不久就迫不及待地钻出来了，穿着POLICE制服四处杀人抢劫，嚣张至极。这倒有点出乎我的意料，这么早就把高潮场面调度出来，往下的剧情还能维持这种亢奋吗？果然，维持不住了，但又一次出乎我意料，电影在一种稍为压抑的情绪中呈现出比子弹爆炸更为精彩的场面。
第一颗炸弹罗兰姐出场。罗兰在香港被称作“甘草演员”，说得难听点就是绿叶专业户。1999，没想过会拿奖的她和发梦都想着拿奖的华仔一起拿了奖。于是有人说两个人得的都是安慰奖。我不知道这是不是酸葡萄心理，但我敢肯定的说一句，那晚除了罗兰，谁都没有资格拿奖。因为我奶奶就是一个老人痴呆症患者，而罗兰的演绎几乎跟我奶奶的状况丝毫不差。忘记最熟悉的人，只对过去的事情有记忆，喜怒无常。最难得的是，我感觉不到她在演戏，她神经质的面孔的确对角色帮了一点忙，鬼片常客，果然不是盖的。故事从毒龙到罗兰这里急转直下，一部原本充满雄性荷尔蒙的电影到这里变得温情默默。亲情的缺失，让埋藏在罗兰心中叫老人痴呆症的定时炸弹爆炸了。这个病症却让吴镇宇他们的借住显得顺理成章。并多了一个亲人的身份。而围绕这段奇特的“亲情”而衍生出来的情景，比警匪之间的猫捉老鼠更耐人寻味，也更感人。
小雪和古天乐的速配爱情符合偶像剧的特点，简单，直接。俊男美女的组合，怎么样都不会让人讨厌吧？相形之下，吴镇宇和林美贞之间的微妙情愫才是剧中人感情的主线，吴镇宇再一次用他的招牌演技把一个欲爱不能，欲罢不舍，为爱情抛弃道义和生命的角色演绎得丝丝入构入目三分。
毒龙这样的大捍匪在进入了四婆（罗兰）的世界后，居然也变得暂时温顺了。剧中正角反角同台吃饭的情节，在平静的气氛中暗藏波澜，张力十足，紧张气氛比生死决斗的场面有过之而无不及。四婆教训毒龙拿筷子手势不正确充满黑色幽默的味道，但在惹人发笑的同时又不禁为主角捏了一把汗。佩服叶伟信对场面的控制能力，当然，编剧也功不可没。
最大的一颗炸弹吴镇宇在最后时刻爆发，本来按照正常的警匪片套路，在最后时刻，吴镇宇应该以一当十，直捣黄龙，把毒龙一伙消灭，然后大团圆。但正如片头所说，他妈的太多应该不应该了，人生真的有那么完美吗？一个人到了绝境，还会以平常的世界观看待世界吗？吴镇宇与毒龙的交易表面上突然，但细想，一个人在生命的最后时刻，总会想找一点生命的延续，所以我们才会看到有人临死时捐出自己的器官，才会看到《死亡日记》，才会看到那么多离开世界却不曾离开我们的灵魂。对于吴镇宇来说，林美贞就是他生命的延续，是他对爱情的最后一点奉献。所以他付出了自己的道义，抛弃了自己的原则。吴镇宇埋藏在内心深处的炸弹最后时刻还是爆炸了，炸毁了自己，照亮了别人。最后，他无力地摊倒在自动售卖机前，把硬币放进去，汽水出来，他说“我总认为，这个世界有付出就会有收获”。影片结尾，罗兰坐着按摩椅，吴镇宇在录象里耐心的向他讲述椅子的用法，我终于明白，那颗硬币就是代表吴镇宇，而汽水，就是覆盖电影的概念。
香港电影在日益衰落的时候还能做出这样的电影（90年代末已经出现下滑情况，影片应该是99年的出品），摒弃了最惯常的警匪斗法的主线，而是在火爆的表象下嵌入浓浓温情，以温柔而强硬的方式将你硬生生打动，不管导演有没有那么大的野心和企图，《爆裂刑警》都是一套让人过目难忘的好电影。
我们在倒退的时候最喜欢“忆往昔峥嵘岁月”。几年前的暑假，淘碟时无意中看到了《爆裂刑警》，吴镇宇，古天乐，估计是一部不太闷的偶像警匪片，于是立马收入囊中。
电影开始是一段“猜火车式”的独白——“我们每天应该喝八杯水,睡八个小时,
不应该抽那么多烟,喝那么多酒
不要滥交,该定期检查身体
红灯不该过马路,三十岁前应该结婚
坐着时双脚不要不停地摇
看电影的时候要关掉手提电话
事实上根本没有事情是应该或是不应该的。。。。” 悲剧不是人生有太多的条条框框，而是我们要挣脱它们的束缚，当吴镇宇最后摆脱纪律的约束时，便注定了他只能无助地投下最后一个硬币，以生命的最后一点气息获得“回报”，悲情却不绝情的结尾……
典型的香港警匪片开头，警察轻而易举的搞定了小贼，就象打游戏机一样，打完虾兵虾将就到“大机”了，果然，毒龙一伙在开场不久就迫不及待地钻出来了，穿着POLICE制服四处杀人抢劫，嚣张至极。这倒有点出乎我的意料，这么早就把高潮场面调度出来，往下的剧情还能维持这种亢奋吗？果然，维持不住了，但又一次出乎我意料，电影在一种稍为压抑的情绪中呈现出比子弹爆炸更为精彩的场面。
第一颗炸弹罗兰姐出场。罗兰在香港被称作“甘草演员”，说得难听点就是绿叶专业户。1999，没想过会拿奖的她和发梦都想着拿奖的华仔一起拿了奖。于是有人说两个人得的都是安慰奖。我不知道这是不是酸葡萄心理，但我敢肯定的说一句，那晚除了罗兰，谁都没有资格拿奖。因为我奶奶就是一个老人痴呆症患者，而罗兰的演绎几乎跟我奶奶的状况丝毫不差。忘记最熟悉的人，只对过去的事情有记忆，喜怒无常。最难得的是，我感觉不到她在演戏，她神经质的面孔的确对角色帮了一点忙，鬼片常客，果然不是盖的。故事从毒龙到罗兰这里急转直下，一部原本充满雄性荷尔蒙的电影到这里变得温情默默。亲情的缺失，让埋藏在罗兰心中叫老人痴呆症的定时炸弹爆炸了。这个病症却让吴镇宇他们的借住显得顺理成章。并多了一个亲人的身份。而围绕这段奇特的“亲情”而衍生出来的情景，比警匪之间的猫捉老鼠更耐人寻味，也更感人。
小雪和古天乐的速配爱情符合偶像剧的特点，简单，直接。俊男美女的组合，怎么样都不会让人讨厌吧？相形之下，吴镇宇和林美贞之间的微妙情愫才是剧中人感情的主线，吴镇宇再一次用他的招牌演技把一个欲爱不能，欲罢不舍，为爱情抛弃道义和生命的角色演绎得丝丝入构入目三分。
毒龙这样的大捍匪在进入了四婆（罗兰）的世界后，居然也变得暂时温顺了。剧中正角反角同台吃饭的情节，在平静的气氛中暗藏波澜，张力十足，紧张气氛比生死决斗的场面有过之而无不及。四婆教训毒龙拿筷子手势不正确充满黑色幽默的味道，但在惹人发笑的同时又不禁为主角捏了一把汗。佩服叶伟信对场面的控制能力，当然，编剧也功不可没。
最大的一颗炸弹吴镇宇在最后时刻爆发，本来按照正常的警匪片套路，在最后时刻，吴镇宇应该以一当十，直捣黄龙，把毒龙一伙消灭，然后大团圆。但正如片头所说，他妈的太多应该不应该了，人生真的有那么完美吗？一个人到了绝境，还会以平常的世界观看待世界吗？吴镇宇与毒龙的交易表面上突然，但细想，一个人在生命的最后时刻，总会想找一点生命的延续，所以我们才会看到有人临死时捐出自己的器官，才会看到《死亡日记》，才会看到那么多离开世界却不曾离开我们的灵魂。对于吴镇宇来说，林美贞就是他生命的延续，是他对爱情的最后一点奉献。所以他付出了自己的道义，抛弃了自己的原则。吴镇宇埋藏在内心深处的炸弹最后时刻还是爆炸了，炸毁了自己，照亮了别人。最后，他无力地摊倒在自动售卖机前，把硬币放进去，汽水出来，他说“我总认为，这个世界有付出就会有收获”。影片结尾，罗兰坐着按摩椅，吴镇宇在录象里耐心的向他讲述椅子的用法，我终于明白，那颗硬币就是代表吴镇宇，而汽水，就是覆盖电影的概念。
香港电影在日益衰落的时候还能做出这样的电影（90年代末已经出现下滑情况，影片应该是99年的出品），摒弃了最惯常的警匪斗法的主线，而是在火爆的表象下嵌入浓浓温情，以温柔而强硬的方式将你硬生生打动，不管导演有没有那么大的野心和企图，《爆裂刑警》都是一套让人过目难忘的好电影。
5 ) 吴镇宇是牛逼死的。。
看了吴镇宇在《爆裂刑警》中的表现，我给这部电影打5星，吴镇宇确实厉害，他那种神经兮兮的表演，从《古惑仔》中的靓坤到这里的mike，不同的角色，不同的人物，却能将神经质的表演贯穿到每个角色，且拿捏到毫无做作地步，让我对他的佩服如滔滔江水。。。。。。不知道爱德华.诺顿，克里斯汀.贝尔，是否看过吴的表演，他们真该交流交流。。。让神经质的表演发扬光大。。。。
6 ) 怀念1999年的一个爆裂刑警
放假在家的好处之一就是可以在一个百无聊赖的下午，翻翻某处犄角旮旯，找出些和时光一同被遗忘的小玩意儿。这种心境就像寻宝，寻找自己埋藏的宝藏，即使只是几张陈年老港片，也叫人满足和惬意。
我把找出的碟片放进同样古董的电脑里，它不是DVD光驱，可是播放VCD刚合适。这部片子的第一张后头是有毛病的，当初帮我买碟的人满心歉疚地对我说，买的时候还看了碟面，没有划痕，但是放的时候就卡得厉害。满心欢喜的我有点失落，但因为是朋友特地给带的，当然会说不要紧。那时所有的朋友都知道我迷着古天乐，常常帮我留意他。上面所说的这个朋友，每当在杂志上看到他的报道就会剪下来寄给我。在她的帮助下，我做了一本古天乐剪报集，还是自己画的封面。后来她出国念书，一去5年。
我们从煲越洋电话粥逐渐变成一年几封EMAIL。我终于长成了大姑娘，而她早就是个大姑娘了。
我开始看它，很意外隔了这么久，里面许多稀松平常的台词却还熟悉着。很会做大人的MIKE和很会做小孩的阿仁，是一对刑警排挡。做大人很累，做小孩的，不得不学会长大。影片的结尾，大人MIKE死了，但并不是通常所说的英勇殉职，小孩阿仁做了大人，违背本性生活着多少有些无奈。
一个吴镇宇，一个古天乐，走到哪里都抢眼，讲述的故事却不如通常港片那么做作。它脱不了港片的框架，因为它本来就是部港片。但它有点黑，有点光，有点个性，值得收藏。不知道为什么，它以前不大出名，现在更是少有人知。庆幸的是过了这么多年，MIKE和阿仁还很红，还在各自赚着各自的钞票。在这片子里，是我第一次知道郑雪儿，当时很喜欢她。直到现在，我才明白古天乐在电影里说女人质的胸是假的只是为了分散歹徒注意力。当然，现在的我不再是傻傻的初中生。长大后的我觉得郑雪儿很平常，古天乐也不那么叫人迷恋了。
吴镇宇是个很特别的演员，很多人评价他亦正亦邪可塑性强，不过我也听过很多人这么评价古天乐。在这部片子里，吴镇宇是绝对的主角，古天乐的光芒被他掩盖。以至当时作为古仔迷的我忿忿不平。现在，我终于可以公道地说，吴镇宇比古天乐有特色。
剃着能看到头皮的和尚头，身材威猛，不喜欢说话，总爱用眼睛直直盯着人看。只要他凝眸不动，你就会暗暗发毛，不知道他下一秒可能干出什么事来。MIKE比毒龙更可怕，因为毒龙的恶是摆出来的，他想让你怕他。而MIKE的邪是骨子里透出来的，他根本不考虑你怕不怕。
MIKE在生活中却是个好人，当刑警有能力也够卖命，对同事很仗义，对老年痴呆的阿婆有用不完的耐心和爱心，对萍水相逢的未婚妈妈顶力相助关怀倍至，连迷途少女也没忘了要往正道上引。总结一下就是有强烈的社会责任感和对弱小群体有强烈保护欲的男人，够格评上香港十佳青年。就算有点暴力倾向，也是专门用来对付坏人的。就算后来抢走了毒龙的赃款，也是为了在自己死后林美贞和他认的养子能过上好日子。可是，不论怎么看，演人民警察的吴镇宇，实际上都像个彻头彻尾的暴徒。
一个孤儿，从小被别人亏欠得很多，却要在长大后不停地付出，这种不平衡使MIKE的体内堆积起越来越大的危险。他就像一张随时会绷断的弓，比那夜垂涎阿YEN的阿仁更加“如箭在弦”。他的眼睛，要么亮得叫人担心，要么暗得叫人担心。他的心中蕴藏着很深的黑暗，否则不会在抓住一个嫌疑犯时像头发疯的狮子般要致人于死地。他的心中蕴藏着很深的伤痛，每碰到一个弱小的人都要毫无保留地付出，倾尽全力地保护，因为自己最能体会无助的滋味。可是，这样的人一旦越过了极限，到达刀锋的另一端，就会变成最具破坏力的祸患。这么想，MIKE的死就成了件好事，无论对他自己还是对社会。
看着片尾穿风衣松松地打着领带的阿仁一步步向我们走来，让人想到“浪子回头”四个字。他在模仿MIKE的打扮，为了纪念大哥，也为了向成年人转变。这样的阿仁是那么乖巧服帖，虽然有些别扭，甚至委屈，但从他手臂贴身摆动和膝盖合拢前进的姿势就知道他是个身心健康的规矩人。当他的身影被MIKE替代时，这个有着高高眉弓，走路姿势横行霸道的男人，让原本平和的画面被一股鲜活的攻击性占据。MIKE就是MIKE，阿仁即使长大了也变不成MIKE。而为了变成MIKE，先前那个吊儿郎当，每天活得无忧无虑的阿仁消失了。挺喜欢斜背着米黄色帆布包，穿夏威仪衫和系带球鞋，别着耳机吊儿郎当的古天乐。阿仁就是阿仁，虽然不够出色，但是也能赢得青睐，为什么要改变自己呢？
吴镇宇长得很邪恶，他周身散发着乖戾之气。让长相邪恶的男人演绎正义和善良，收效远比长相周正的男人来得大。而古天乐长得很端正，我想没人能挑出他长相上的毛病。让他演绎邪恶阴险的角色，比坏人脸的更有看头。
吴镇宇称不上帅，特别是那张宝丽来照片上站在古天乐身边对比来看。但若是现在让我说谁更有型，我会说是吴镇宇。看到一个凶暴之男温柔如水，比任何东西都贴心。
我把找出的碟片放进同样古董的电脑里，它不是DVD光驱，可是播放VCD刚合适。这部片子的第一张后头是有毛病的，当初帮我买碟的人满心歉疚地对我说，买的时候还看了碟面，没有划痕，但是放的时候就卡得厉害。满心欢喜的我有点失落，但因为是朋友特地给带的，当然会说不要紧。那时所有的朋友都知道我迷着古天乐，常常帮我留意他。上面所说的这个朋友，每当在杂志上看到他的报道就会剪下来寄给我。在她的帮助下，我做了一本古天乐剪报集，还是自己画的封面。后来她出国念书，一去5年。
我们从煲越洋电话粥逐渐变成一年几封EMAIL。我终于长成了大姑娘，而她早就是个大姑娘了。
我开始看它，很意外隔了这么久，里面许多稀松平常的台词却还熟悉着。很会做大人的MIKE和很会做小孩的阿仁，是一对刑警排挡。做大人很累，做小孩的，不得不学会长大。影片的结尾，大人MIKE死了，但并不是通常所说的英勇殉职，小孩阿仁做了大人，违背本性生活着多少有些无奈。
一个吴镇宇，一个古天乐，走到哪里都抢眼，讲述的故事却不如通常港片那么做作。它脱不了港片的框架，因为它本来就是部港片。但它有点黑，有点光，有点个性，值得收藏。不知道为什么，它以前不大出名，现在更是少有人知。庆幸的是过了这么多年，MIKE和阿仁还很红，还在各自赚着各自的钞票。在这片子里，是我第一次知道郑雪儿，当时很喜欢她。直到现在，我才明白古天乐在电影里说女人质的胸是假的只是为了分散歹徒注意力。当然，现在的我不再是傻傻的初中生。长大后的我觉得郑雪儿很平常，古天乐也不那么叫人迷恋了。
吴镇宇是个很特别的演员，很多人评价他亦正亦邪可塑性强，不过我也听过很多人这么评价古天乐。在这部片子里，吴镇宇是绝对的主角，古天乐的光芒被他掩盖。以至当时作为古仔迷的我忿忿不平。现在，我终于可以公道地说，吴镇宇比古天乐有特色。
剃着能看到头皮的和尚头，身材威猛，不喜欢说话，总爱用眼睛直直盯着人看。只要他凝眸不动，你就会暗暗发毛，不知道他下一秒可能干出什么事来。MIKE比毒龙更可怕，因为毒龙的恶是摆出来的，他想让你怕他。而MIKE的邪是骨子里透出来的，他根本不考虑你怕不怕。
MIKE在生活中却是个好人，当刑警有能力也够卖命，对同事很仗义，对老年痴呆的阿婆有用不完的耐心和爱心，对萍水相逢的未婚妈妈顶力相助关怀倍至，连迷途少女也没忘了要往正道上引。总结一下就是有强烈的社会责任感和对弱小群体有强烈保护欲的男人，够格评上香港十佳青年。就算有点暴力倾向，也是专门用来对付坏人的。就算后来抢走了毒龙的赃款，也是为了在自己死后林美贞和他认的养子能过上好日子。可是，不论怎么看，演人民警察的吴镇宇，实际上都像个彻头彻尾的暴徒。
一个孤儿，从小被别人亏欠得很多，却要在长大后不停地付出，这种不平衡使MIKE的体内堆积起越来越大的危险。他就像一张随时会绷断的弓，比那夜垂涎阿YEN的阿仁更加“如箭在弦”。他的眼睛，要么亮得叫人担心，要么暗得叫人担心。他的心中蕴藏着很深的黑暗，否则不会在抓住一个嫌疑犯时像头发疯的狮子般要致人于死地。他的心中蕴藏着很深的伤痛，每碰到一个弱小的人都要毫无保留地付出，倾尽全力地保护，因为自己最能体会无助的滋味。可是，这样的人一旦越过了极限，到达刀锋的另一端，就会变成最具破坏力的祸患。这么想，MIKE的死就成了件好事，无论对他自己还是对社会。
看着片尾穿风衣松松地打着领带的阿仁一步步向我们走来，让人想到“浪子回头”四个字。他在模仿MIKE的打扮，为了纪念大哥，也为了向成年人转变。这样的阿仁是那么乖巧服帖，虽然有些别扭，甚至委屈，但从他手臂贴身摆动和膝盖合拢前进的姿势就知道他是个身心健康的规矩人。当他的身影被MIKE替代时，这个有着高高眉弓，走路姿势横行霸道的男人，让原本平和的画面被一股鲜活的攻击性占据。MIKE就是MIKE，阿仁即使长大了也变不成MIKE。而为了变成MIKE，先前那个吊儿郎当，每天活得无忧无虑的阿仁消失了。挺喜欢斜背着米黄色帆布包，穿夏威仪衫和系带球鞋，别着耳机吊儿郎当的古天乐。阿仁就是阿仁，虽然不够出色，但是也能赢得青睐，为什么要改变自己呢？
吴镇宇长得很邪恶，他周身散发着乖戾之气。让长相邪恶的男人演绎正义和善良，收效远比长相周正的男人来得大。而古天乐长得很端正，我想没人能挑出他长相上的毛病。让他演绎邪恶阴险的角色，比坏人脸的更有看头。
吴镇宇称不上帅，特别是那张宝丽来照片上站在古天乐身边对比来看。但若是现在让我说谁更有型，我会说是吴镇宇。看到一个凶暴之男温柔如水，比任何东西都贴心。
3.5。非典型港片结尾，从阿亮不愿接受救治化身悲情英雄开始后来的几分钟随着女声吟唱都弥漫在一股哀伤氛围中。讲完拜拜后，阿Yen没有再说话，没回头、没转身，更没去追逐另一个悲情英雄——阿仁。阿仁重回巡视街道，身上多了几分Mike的影子。四婆不知学会使用遥控器没有，不过有孙子和媳妇陪着至少不用再害怕敲门声。小阿亮的父亲就是消失了，没有再出现，不会出现。“我放了钱就应该有一罐汽水，其实我要的事情就这么简单。”如果汽水晚些才出来，还有机会喝吗？或者还想喝吗？
片子一般，看点是吴镇宇~~
连续看了三部吴镇宇的片，连续看他死了三次，连续看到三种截然不同的临终情绪。毫无疑问这里的赴死最值得脱帽致意。一个不知如何归根的孤儿，唯一联结他与祖辈的便是那遗传的绝症。既悲凉，又温暖。其实片头在长阶底看他跑下，就喻示了未来的退场；而末镜在长阶顶看古天乐走上来，又喻示了如今的蜕变。
“每个人都有自己应该和不应该做的事，我放了钱就应该有一罐汽水……”从此我确信叶伟信的真爱一定是当年神经兮兮得一塌糊涂的吴镇宇而不是现在的甄子丹。罗兰固然老辣但无甚惊喜，我还是耿耿于怀金像奖这么多年来都未给吴先生一个承认，间接导致他现在不断的在内地导演的烂片和炒作中沉浮，惋惜。
拍摄场景巨小，成本应该也巨小。毕竟主要场景就是在室内。我猜测本片没有完整的剧本，只是有个大纲。因为看完后仔细想想故事框架其实很松散，故事也很简单。这就是当年香港电影，也不失为一种特殊的魅力。没想到这次吴镇宇竟然扮演了一个情种，古天乐竟然扮演精虫上脑的角色。林美贞是真的漂亮。罗兰拿到金像影后，这也能看出当时金像奖的没落。片中令我最喜欢的元素就是后半部分高潮段落里的配乐。很有紧张感，并且很有特点。剩下的其余部分都不咋喜欢。对于我来说，就是鸡肋片。看不看都无所谓。当年香港众多粗糙商业片海洋里的一瓢水罢了。而且本片的本质是爱情片，只是披着犯罪片的皮罢了。片名也不对啊，哪里爆裂了，影片很温情，尤其五个缺失亲情的人走到一起之后。仔细回想一下，本片其实拍摄的有点文艺范，叶伟信有点学法国的风格。5.5分。
最佩服香港电影的地方就是：用伦理片的视角，文艺片的手法，来表现类型片的题材。
剧情不错，吴镇宇夺走了我的心。
影片开头的独白有些像《猜火车》，可以看出叶伟信是很用心的在讲这个故事，突破传统警匪片的桎梏，将故事围绕在一间狭小的屋子内，更加突出了叙事的重要性，几位主角的表现都十分出色，尤其是吴镇宇，锋芒毕露，唯独影片结尾，有些让人心寒。
古仔在00年前后真是帅到爆裂！花衬衣阔脚裤，感觉是把宠物情缘的行头照搬进电影里。吴镇宇难得的温情简直迷死人，朱丽叶梁山伯里也是。但在当年本片居然除了罗兰拿影后就一无所获，简直不科学！吃饭那场戏很有张力，整个捏一把汗，没想到唯一的全家福还是歹徒为他们拍的。两型男合作默契无间。
这样的吴镇宇都不得最佳男主？组委会你们过来我保证不打你们。7.3
吴镇宇，这个骨头都在演戏的男人
林美贞很美，吴镇宇很帅，有点温情，有点悲情，国语配音实在让影响影片的观感。PS:当吴镇宇这样可以很痞，可以很坏，可以很酷，可以很变态的男人变得温情且悲情的时候，女人们是招架不住的。。。
我知道为啥大家管他叫吴妈了。。真是婆婆妈妈得要死哈哈哈哈～除了这点之外都是又好笑又紧张啊，就是后面居然差点把我看哭了。。每个演员都好好啊，聚餐那场戏超精华～
那时候古天乐还挺肥的 反正脸圆的 比现在肉点。。吴镇宇就很有型 啧啧
1999年到2000年间吴镇宇演了很多经典之作，这种势头一直持续到2003年无间道2的倪永孝问世，一个演员多久才能迎来下一个峰值呀！！
不是爆裂是分裂。像是许鞍华和陈木胜各自拍了一部分然后生硬地拼在一起。动作部分没有逻辑。生活的部分好一点，但也是蜻蜓点水，落入孤独的人团聚一起相互温暖的俗套。古天乐那时候愣头青的演技也很不错哇，至少很有特色。现在的他，演戏方面实在太模板化了。
这是最好的香港胡拍片儿了吧，好过《一个字头的诞生》啊《小小小警察》啊什么的，虽然都是胡拍片，但这部做到了好笑怪诞又甜蜜
爆裂的外壳,包含是温情细腻的内心,吖Mike就是吴镇宇,铁汉柔情..每个犀利眼神,都系要掩饰自己寂寞的心..."我放左钱就应该有一罐汽水,其实我要噶也就系咁简单"....镇宇,就算你只放一次钱,你值得再拿4罐汽水!!!!
三星半；和《朱丽叶与梁山伯》同样既悲情又温暖，吴镇宇演绎渴求亲情的孤儿真是入骨，开头的奔跑与结尾的颓然，传达的也同样是“无所谓啦”，人生没有规定动作，没有恒久设定，永远被生活流推着走，所以他们珍惜彼此偶遇，由一群无血缘关系组成的其乐融融的家庭，破案枪杀倒在其次了。
“我们一天应该喝八杯水，睡八小时，不应该吸那么多烟，喝那么多酒，不要滥交，该定期检查身体，红灯不应该过马路，三十岁前应该结婚，坐着时双脚不要不停地摇，看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”