超音速

今天看完了Supersonic的第三遍，边看边听边做笔记，不是粥团的骨灰粉，所以越看越觉得，当年我怎么会错过这么多？初听Oasis，是在比我想象的还要早的时候，是在09年《Falling Down》作为动画《东之伊甸》的OP出现。可是我潜意识地认为更早以前Oasis的声音就已经飘进了我的耳朵，比记忆更早，不然为何时隔多年翻出他们的旧专听，每一张都有似曾相识的旋律？

Noel说过，他只专注音乐，因为到最后留在世间的只有音乐。这是无疑的。以前也听摇滚，英国那些Britpop都听过一些，从不去刻意了解歌曲背后的故事，对乐队成员之间的关系也兴趣寥寥，然而Oasis的歌就是那么好听，在什么都不去了解的情况下我也把《Time Flies》这张精选集循环了好几个星期。对有缸的喜爱也是从声音开始，《Let There Be Love》是我的初恋，从未想过这个吉他手可以把歌唱得如此温柔……当然后来知道，他在乐队里的地位远远不止是一个吉他手。

“你的童年塑造了你以后是个什么样的人”，在稍微了解Gallagher兄弟之后，再听那些以前只是过耳的歌曲，不禁感慨万千。他们带给歌迷的所有这些美好是建立在长久的痛苦经历上的，正因为此我感到Oasis于我是永恒的，那些声音穿过二十年的波荡起伏终会抵达此时此刻的我身旁，“It's all fate”，命运对于许多人只是一个简单的词，而当你真正感受到它时，它不是。

很喜欢这部片子的尾声部分，喜欢它在烟花最绚丽的那一刻还未完全消散的时候落幕。导演带领二十年后的人们见证Oasis乐队生涯的最高点，Liam在万人之上的舞台感受到的音墙，Noel说的数句对21世纪极具预见性的感言，真是每看每泪目，我们何曾不是冥冥之中注定的一部分。Liam在一颗香槟色的超新星上唱着“Where were you while we were getting high?”，脸上光影交错恍如列侬再世，而彼时的我大概刚刚出生吧（心碎.mp3

最后说回影片本身，《Supersonic》作为一部纪录片的时间线不太适合科普/安利，画面剪辑得也比较玩味。可是作为追忆录，它再适合粉丝不过，无数次令人梦回90年代。

“我们是最差劲的。我们是最牛逼的。”

1993年5月，5个曼彻斯特小子租了一辆面包车开往格拉斯哥，他们在被拒绝演出之后，“为7个观众表演了几首歌”；3年之后的1996年8月，全英国人口总数的4%都在抢购他们的演唱会门票。

演唱会在老家Knebworth举行，有25万人亲历了这个被称为“互联网时代到来之前的参与人数最多的音乐盛事。”

电影在电脑里放了两个月。一直没想起来。

两天看了两遍，无字幕和带字幕，两次都不争气地抹眼泪儿小哭。虽然特别知道是在故意煽情。

特别禁不住乐队纪录片的煽情。比较近的，三四年前的PINK FLOYD，离开澳洲之前看的The Stone Roses那部，看到最后和隔壁大哥一起站起来边擤鼻涕擦眼泪边跟着唱，还有看多少遍哭多少遍的Anvil。

这才是我的《小时代》，我的A片。看完即high。

由去年大热Amy导演担任制片，Mat Whitecross执导，重点是Liam和Noel认可的（Noel还是执行制片）非官方纪录片，讲述了乐队从最初到96年的神迹时期的故事。影片完全没有让受访者出镜，全部用素材和声音拼贴而成，看不见说话时的人脸，却也不觉得缺什么。

导演聪明地将时间停止在96年，因此规避开乐队之后的歧途和起落；同时也没有提到任何关于当年Blur与Oasis的世纪之战，或者乐队受到的The Beatles，The Stone Roses以及The Smiths等前辈的影响，又或96年的著名的几场演出意外（比如MTV不插电Liam的退场）。

不过，片中的许多故事和素材依然相当难得，即便是资深乐迷，也应该看得过瘾。像是乐队91年的排练视频，93年在格拉斯哥的第一次演出（以及和Alan McGee的“命中注定”的邂逅）；LA巡演时哥哥看到弟弟在台上溜冰，当晚甩手玩消失；鼓手Tony被开除，他说直到20年后，这件事依旧每天都盘桓在他脑海；Noel变成歌手最初也是出于无奈，因为Liam总在中途退场，害Noel必须自己来硬上；Morning Glory录制神速，五天录出五首歌，而著名的Champagne Superova居然是Liam为了着急看球唱了一遍就几乎okay之后欢天喜地跑出棚看球……最特别的应该是哥俩和母亲相依为命的时光以及后来对于父亲的恨意（父亲常年对母亲施暴，也曾殴打Liam）。

当时曾有一张很著名的照片，oasis在都柏林巡演，已经喝得醉醺醺的Liam得知父亲就在外面，直接就要冲出去动手，而Noel死命搂住Liam，极力劝阻着弟弟。

尽管兄弟二人一直恶语相向，打来打去，分分合合，但那份兄弟之间独有的本能的爱总会在像这样的某一个瞬间显现（尽管现在哥俩儿只在twitter上交流……）。

爱总会在某个瞬间显现。

我的少女时代我的每一场恋爱，都有oasis在伴奏。

虽然现在这个时代，说自己是oasis粉似乎是一种瞬间拉低逼格的自杀式行为，但我依然相信，oasis已经融入血骨。每次音乐响起，我的那段记忆和生命也被再度唤醒。

Noel说：

“这些歌那么牛逼，不是因为我写的牛逼，我只是把它写出来，我们只是把它演奏出来。

它牛逼是因为一直到今天，还是会有几百万人跟着你大合唱。”

依然万分庆幸，曾在有生之年看到oasis，站在千万人群中拼尽力气唱着每一段旋律，心中只有一个愿望：请时间停止，让我们就这么一直一直一直唱下去跳下去。

Liam说：

若你能亲吻天空，那么就留下一个吻痕。

我们试一下。

片子我给了五星，以我的标准（也就是没有标准）。 绿洲的歌，Liam早期美好的脸蛋，金子般的声音，以及说相声的兄弟俩就足以三四星了，加在上片子里没扯那些七七八八的事情，没有政治也没有其他乐队的参与，纯粹是绿洲早期的事情，我认为这很好。 错过了首映，之后过了两周才想起来要看，以为没地方放映了，结果在网上一搜还有而且只卖五镑一张票。 五镑。 开始之前在座位上，还在跟朋友说，咖喱哥真不值钱，诺总前阵子还放话说没有几个亿别想我重组，结果电影票买这么便宜，也是体贴。 看完之后，想大声告白，诺爸爸真好，五磅一份的人生鸡汤，天底下只有他傲娇着仍怜惜苦逼群众。 片子里Noel说，张口放话很容易，写歌难。 这些破烂事发生、被写进新闻里，然后呢，那又怎样，最后只有音乐会留下来。 我们单纯地写歌，把歌唱出来，什么都改变不了。真正让事情变得不一样的是有那么多人唱这些词，重要的是把这些歌唱出来的人们。 那时候我们站在一个世纪的末尾，站在前互联网时代，没有真人秀，没有直播，Knebworth是二十世纪末的人们最伟大的集合。我们没什么要定义的。我们把他们聚集在了一起，这件事本身就是我寻找的结果。 而我们创造的这一切都源于巧合，Liam说。 这不就是命吗，我们在格拉斯哥的gig上遇到了Alan McGee，然后故事开始，这就是命。 我想，关于自己是个什么样，他俩心里跟明镜似的。 Noel说，我像猫，独立，什么都不在意，而Liam像狗，成天吵吵着让人陪他玩。 Liam说，我特别喜欢在台上看着整个疯狂的人群，我让自己静止地站着，没有表情没有动作，只看着人们发疯、呐喊。那些时刻我拥有完全的掌控。 我想，其实猫猫狗狗之类的印象并不是固定的，在不同的关系里猫狗的角色也许会反过来。譬如在Noel的角度，他和弟弟之间，他是狗，Liam是猫。而在只有Liam一个人的世界里，其实他也很像一只猫，置身事外地暗爽着。 这可以解释为社会角色的变化，当然也可以说成是血缘的缘故——他们之间是相像的。 他们有的东西比起艺术，更像是一种呼唤。 Noel不是艺术家，他是一个呼唤家。 艺术家是矫情的，他们渴望理解，同时又故意设置重重关卡，警惕着人们的理解。 相反，Noel只是把他的苦恼困顿以及情怀呼喊出来，不去筛选传达的对象，不在乎之后的评论。 Oasis是越发掘越快乐的。 他们首先是兄弟，吵起架来毫无顾忌，在重要时刻又互相保护，譬如在gig后酒吧里见到父亲控制不住情绪的Liam和安抚他的Noel。 其次是本性使然，他们直接坦白。他们从未吹过牛，是由衷地相信自己很屌。 Noel从很早以前就想退出，默默策划了数次逃跑。在美国的巡演中，setlist出错，演出烂透了，还唱了Liam不肯唱的部分，一肚子闷气颓唐，中途坐飞机逃到旧金山去，找在gig上看对眼的姑娘，写了talk tonight。在Knebworth之后，乐队成员大换，巅峰时刻Noel也不是没说过要退出，尽管散伙之心萌发甚早，却还是拖到了2009，中间一度被捧又被杀，十几年过去了才分手。这一点，我看着挺正面挺积极的。 当我想用一个词来形容Gallagher兄弟，我想到了是小祖宗，哈哈，不觉得他们是彻头彻尾的混蛋，也没脸说天使。 在二十世纪的末尾，形容到这对祖宗的时候，是可以允许出现一些庞大又中二的词出现的，譬如伟大，譬如最后，譬如当事人嘴里常念叨的“这个行星上最好的”。 纪录片里没有提到任何别的人，那么在这里我也不去考虑那些人，不过小声地讲，就算考虑了其他的人，还是可以这么说：他们是给一段历史终结的人，当然也极有可能是一段历史终结在了他们手里。 不管怎样，说到底，这不过是一场兄弟之间，相爱相杀，写歌发泄，发誓永不说话又不可避免地在各种场合以各种方式相见的戏码而已。

“就好像陆地上着了火然后所有人都及时上了船。”

他们狂妄、混乱、臭屁、美丽、惹是生非、目空一切、随心所欲、浑身不安分因子。

他们好像生来就那么酷，最普通的衣服都穿得那么有范，举手投足都值得被拙劣地模仿。

他们分崩离析，大打出手，然后又和好如初，勾肩搭背。

他们从不是什么伟光正的公众榜样、意见领袖。

他们偏偏又还有无与伦比的天赋才华和对音乐最纯粹最原始的热爱，那些温柔的旋律和情感隔了二十五年还是可以给我带来灵魂的震颤。

他们饱满的、甚至是过剩的生命力对循规蹈矩按部就班的我而言有致命的吸引力。“没什么大不了的”，不自觉地会这么想。

就连Oasis这个他们随便挑的名字——它的发音，它的含义，它的中文译名，它带来的联想，我都觉得浪漫得要死。

难再有这样的乐队了，可以看出某些国内乐队在竭力模仿，但somehow只觉得油腻不适。

爱惨了，想给十星，五星给Oasis五星给纪录片本身，很喜欢拼贴画的形式。片尾The Masterplan出现时很难不哭。

Mad for it and LIVE FOREVER.

94年的时候确实听了一段时间oasis，还有blur，oasis的风格野一些，blue有点学院派的感觉。都是受同学的影响，同学推荐了大家一起听，好听的就会收藏起来，经常地反复地听。那个时候没有互联网，收音机和电台节目起了很好的媒介作用，传播也很迅速，基本上身在中国和英国本土听到oasis的专辑没有太多时间差。

这部纪录片的角度很不一样，不是那么专注于他们在音乐上的努力、障碍、进取、成功。更多的讲述他们成名的背景，比如Liam被人锤了脑袋以后怎么潘然醒悟；讲述他们兄弟没有实际享受过父爱而对亲生父亲的那种心底发出的憎恶，也恰恰是他们心中最脆弱的领地，无论他们之间又如何磕磕碰碰，这一点上他们始终相扶相持；讲述他们性格上的差异，平时吵嘴打架，如何你看我不顺眼我看你碍事，然后还是能再回来一起排练，那种自然而然的相处方式；讲述Noel和Liam的相互认可，Noel觉得Liam就是上天赏饭吃，录一首歌2、3遍变成了，而Noel就是作词小能手、乐队当之无愧的灵魂人物；讲述Noel几次突然情绪上来了想离开乐队，再回来就灵感喷发，一口气能创作出不朽的作品；讲述Liam嗓子出了问题，他在演唱会当下突然进入一个人游离的状态，转身离开舞台，Noel被迫继续演唱；讲述Noel接受采访带着骄傲无视那些奖项，最后他离开了乐队……许多家庭录影带拼凑起来的记录片，很能展示Noel和Liam的英国流氓腔调，展示他们身上草根的特征，很花絮也很真。

从乐队成立讲到巅峰gig Knebworth，1991到1996五年时间，两张专辑，让他们停留在了乐队最纯粹的时候，也是人们最纯粹的时候。“那是前数字时代，是选秀节目和真人秀之前的年代，一切比现在更有意义，更不用说那是Oasis最好的时代”

似乎实现了乐队的本意，像烟花一样绽放后再消失在烟雾中，而不是一直走到矛盾激化，使本促使灵感迸发的兄弟间的爱与冲突成了走向毁灭的因素。

Pink Floyd，Queen，Blur都是文化人，歌词后面是哲学和文化，Oasis这一彻彻底底的流氓组合却从这样一群人中杀出来。我经常开玩笑得想就凭这俩为什么能走到这步，这份天赋真的就应该给他们吗。一个毫无技巧全靠天使般的嗓子去嘶吼，从来没有人敢这样玩；另外一个用着同样的和弦写了不知道多少曲子，词往往还是嗨了情况下胡乱写的。

但就是这样一对兄弟成就了最伟大摇滚乐队，他们与听众间就是能形成奇妙的纽带，有种超越音乐的东西，赋予了那些看似毫无意义的词特殊的情感，这是每个听众自己的体会。Noel将其形容为“爱，共鸣，热忱，愤怒，来自人群的欢愉”，你对他们的词曲或是情感无法言传出一个具象，却能真切得感受到生命力，少年感。