是否喜欢这部电影,要看观众是否有迷影情结吧?
有些人看它就如归于故里,能够体会它的幽默感和精彩,有些人则不能。正如有些人真心喜欢《2049》,有些则不。
试片那天从影厅出来的时候同行的反应就两极分化很明显。有两位中年男士抓住吴君如,围绕鬼片桥段很兴奋地问个不停;外圈,两个入行不久小朋友在后面窃笑,还特意问我觉得这部片子怎么样,想从我口中听到差评。
道不同,好尴尬呀。
1、僵尸:天际朗月也不愿看
90年代初,VCD还没流行之前,我爸在双人床底下码满了录像带。其中一半香港枪战,另一半好莱坞特效大片。
我学龄前还毛都不懂,但就特别痴迷其中一套《新僵尸先生》。整个没有学上的夏天,打两个小时魂斗罗双截龙看一遍,吃午饭时再看一遍,午睡时搬个小板凳再看一遍,换录影带的手法比现在用机顶盒看智能电视熟练多了。童年的窗台上,金鱼缸里养的是楼旁小河里抓的鲫鱼。
这部里吴君如是女主角,一位性感丑角……。我印象里她当年的颜值跟现在玲姐也差不多,不过翻剧照的时候还是嫩很多,胸部也还紧致有弹性。
重点是!她这时候好闪亮啊!自己是个法师,还睡了林正英!我的天哪,林正英,地表最强驱鬼师,安全感之王,狮子山下最犀利的人肉武器,快要被一身正气化学阉割了的男人,却被吴君如成功玷污!
片中还有一场驱鬼,极犀利。烟雾缭绕的森林里,两队鬼怪相向而来。一方是血红的鬼新娘,一方是惨白的鬼出殡,配合瑞典人聂安达《百鬼雾林》的神BGM,吴君如破棺而出。这段戏以其玄妙难言又恐怖凄厉,成为很多80后的童年回忆,可谓天才的神来之笔、僵尸片幽玄之美的巅峰。
除此之外,吴君如还演了《猛鬼霸王花》、《一眉道姑》、《猛鬼狐狸精》、《捉鬼有限公司》(有邱淑贞)、《猛鬼撞鬼》、《猛鬼大厦》、《捉鬼合家欢》 、《鬼媾人》(片中王晶和关之琳啪了)、《猛鬼旅行团》(僵尸公路片)、《一屋哨牙鬼》之类的鬼片一大堆。直到僵尸片基本消失,吴君如也才不到30岁。
如今吴君如52岁,往事如烟,港鬼年产量过百的黄金时代早已飘远, 麦浚龙还专门拍《僵尸》盖棺祭奠。这和港片夕阳没关系,就是一个类型走到尽头,越来越多的新的观众,忘了灵幻道长和暂时停止呼吸。
然而过去是过去了,一旦回望,天然契合,总有高光。《妖铃铃》里面的鬼片桥段有多好看,胜在太浑然天成,太自然,手艺太熟了。吴君如从影三十年,从多少条河的发源一直走到末路,僵尸类型是其中一条。更难得的是,近两年的鬼片已经走到了日韩系严肃猎奇吓人路线,还发展出了胡同乡村怪谈分支,《妖铃铃》重拾了“过气”的喜剧+鬼片的开心套路,这种风格背后的意味,本身就已经非常温暖。
而且那个姿态啊,真是美。别看访谈里吴君如说自己有多少磕碰纠结,为本片盖一栋大楼造价多么昂贵,那都是其余的部分。你看片的时候能够很清晰地感受到,鬼片段落一定是她拍得最自如、最快乐的。“红衣女鬼”、“电梯鬼婆”和“密室报数”这三段,精炼稳定,满满干货。30年的香港老油条信手采撷,轻松写意丢过来,但她的目的不是吓死你,就十成功力只出一角,欠欠地撩撩你就够了,到吓破边缘再温柔地哄回来,简直伸缩自在的爱啊,完全被导演夫妇挑逗了……
至于后边的丧尸围城,中西合璧的戏码其实《一眉道长》里也有据可寻。
人说红线糯米今犹在,不见当年林正英。但吴君如也精彩不可替代。
不知不觉,吴君如没演主角很久了。但她仍然活着,仍在创作,仍敢拍不叫好的惊悚喜剧类型,还有陈可辛加持,是影迷之幸。
2、租客:花花宇宙爱是永恒
《妖铃铃》被一部分人“只看演员表就知道是烂片/只看预告片就知道是烂片/看完了果然是烂片”,这事儿完全不意外。
毕竟是“群星云集的港产喜剧”吧,命该如此。
《七十二家房客》多经典啊,但也被诟病“楚原版不如王为一版好”,至于2010年曾志伟版《72家租客》,更被批为“剧情空洞无厘头/熟脸无数但几乎都没派上用场/上不了台面”。
连《岁月神偷》都被批“刻意煽情缺乏深度”,吴君如陈可辛算老几。
这些“歌颂市民冷暖”的片子,在当下根本没有立足之地啊——这一代有观影习惯的城市青年,有几个还会被邻里之情打动?别说跟邻居混熟了,跟真亲戚都没那么深厚感情吧?还有,几个人愿意对身边的陌生小孩温柔?几个人拒绝升职加薪一夜暴富买别墅?
更何况,养一大堆手下然后训练他们扮丧尸,当一个这样的万恶地主好像还挺有意思的厚?干事业,赚大钱,上班时间全公司一起过足戏瘾,片尾还收获亲情,沈腾竟成全片最大赢家。
所以铃姐这种戏假情真的桥段,全建立在“市井人情”的基础上。可惜贵支素无共情力,所谓“市井”一转眼就成了non-core function,对老人可以控煤,对病人可以控药,对女主人可以放火,对闺蜜可以关门。
这时候跟我讲风雨同舟苦乐共济?确定不是刺激人吗。
想让坏人被抓,只需要拍个直播视频网络曝光他?确定不是你自己因纠众干扰交通被带走吗。
这也是另一港片经典类型的没落吧。
感觉见证历史呢。
3、古惑仔: 叱吒风云乱世巨星
铃姐在《妖铃铃》里不是租客,而是江湖儿女。这点又和吴镇宇、方中信扮演的阿明、阿仁相似。
有江湖夜雨,又天真无邪。以前没发现吴君如有这样世故又天真的特征,可能她的喜剧形象太闹了,不给人细想空间。但昨天提起来的时候有友邻提醒,很多港人都这样,同类还有余文乐,袁咏仪,不胜枚举。
整栋大楼里的人,明明顶上已无遮头片瓦,早就已经身在江湖,但有“萌贵坊”(或者直接叫兰桂坊?)三个字一围,就恍惚还在象牙塔里。像孙悟空给唐僧画的圈儿,不出一切平安,出去了就回头无路,八十一难。
阿明和阿仁基基的,吴镇宇好帅。张译初次挑战喜剧很抢戏,但演多了正剧多少有点别扭,被儿子说话感动泪奔那段儿和全片节奏不对路。papi酱最精彩段落出现在片尾花絮——片尾有一打儿花絮,提前亮灯赶人的影院都是王八蛋。焦俊艳正常发挥,她反正一直都不错。小月月和沈腾的戏太好了,票房大势还能再担几年。
……
其实这帮傻儿子走上江湖我作为观众都感觉挺不放心的。
但是最傻的傻女铃姐,都已经在江湖上漂了三十年了,现在跟陈可辛二人神雕侠侣一样。踏遍青山人未老,繁星流动仍同路,她就一直是那么好,过得也不错,这就是我看完《妖铃铃》感觉最治愈最开心的事了。
究竟能烂到什么程度?
豆瓣评分能不能突破4分大关?
制作方和导演瞎B拍究竟能圈到多少钱?
这些都是值得关注的
不到140个字儿还不让发
就这电影还值得让人写上140个字儿?
毕竟又没有人给我五毛钱
陈可辛说他媳妇这电影刚好及格
现在看来根本不是谦虚,完全是TM商业互吹
吴君如与其说是导演
不如说是电影的搬运工
看看她都“致敬”了多少电影
才将将巴巴地凑了88分钟.......
我都替剧组那捉急的想象力难过
作为吴君如首部执导的电影,《妖铃铃》肯定存在很多问题。节奏紊乱,骨相不佳,都是不争事实。但在观影中,引发了我许多电影外的思考。因有国、粤场,带香港色彩的电影毫无疑问能选粤语就选粤语,没想到是纯粤语而非普粤交杂。恐怕真是交杂,就太容易让人联想到广州了,尤其是这种繁华地段拆不掉的老楼(冼村:怪我咯)。毕竟后段有一个一闪而过的镜头出现了「禺山宾馆」和「淼鑫猪肚鸡」,说不是广州也没人信。果然,台词有极大区别(若字幕就是国语台词的话),许多地方也深有不同。这种版本区别很常见,王晶便是个中高手。《王牌逗王牌》是烂片,但国语有刘德华唱《咱们的屯儿》,粤语没有。《追龙》里国语说伍世豪是南洋人,而粤语还是说了「潮汕达濠」。更不用说,里面的潮州话台词了。我不是要谈什么文化骄傲,而是一个作品要尽可能用其原生文化去理解。不要觉得框架脉络足够好,上面的填充加塞无所谓。王晶的《精装最佳拍档》结构工整,堪称编剧的典范。但硬要看配音,始终有问题。除非本身是香港导演,但并不打算提供粤语版的作品(如:徐克、尔冬升)。否则普粤之差颇大,周星驰的两部西游便是例证。《妖铃铃》其实是一部挺有诚意的作品,绝非粗制滥造的骗财之作。其内核颇具八九十年代港式喜剧「尽皆癫狂,尽皆过火」的特点,但囿于执行力、审查尺度和大陆市场,很多都未能表现。譬如,吴君如假扮阎王审沈腾一段,被拆穿后直接对了两句港版《IQ博士》的主题曲歌词(灵感IQ称得上,十分之高超云云)。我在此会心大笑,但字幕(国语台词)就是普通对话,了无生趣。又如一开始吓鬼的两人,粤语称呼是「阿飞与阿基」,恶搞香港92年的喜剧片《亚飞与亚基》(梁朝伟x张学友),而国语是平平无奇的「赵灯泡与张勇敢」。网红妹说一个睡过的导演跟自己说过什么,大家都反问「晶哥?」(王胖子又躺枪),但国语是空白无台词。更不用说,粤语里吴君如扮鬼时的配音是罗兰,扮阎王时是卢海鹏。反观国语配音(台词),都太书面语了。本质上就是港式思维的故事,往上填充出调和口味的结果。我没有丝毫贬损国语或大陆喜剧的意思,而是指出这些创作很容易水土不服。以近年大热的开心麻花为例,诸如「我不抽火哪来的烟」、听到可以共度良宵,病人马上起来俯卧撑并配乐《好日子》等,都是神来之笔。我也无法想象,这如何翻译成粤语,或在港式喜剧下呈现。吴君如夫妇是很有野心的人,吴的人脉也相当广(看看金鸡系列就知道了),但他们也未能找到一个能「陆港共赏」的模式。观影中,我不禁幻想若吴君如不必强融,完全按港式喜剧操作会如何。砍掉后面的勉强鸡汤(整个逻辑是立不起来的,忽然就成一家人了,以及他们为何不要钱就放弃了家园),就变成「钉子户大战地产商」,未必不好看。《富贵黄金屋》不就是类似故事,镖叔靠弹琴通知的士佬多经典。而且,可以纯粹地「去到尽」,再现港式喜剧的魅力。以前大家以为,影片不太「香港」就没有理解障碍。其实并非如此,譬如麦兜系列,《春田花花同学会》太超前,《麦兜当当伴我心》又太多粤语依赖,但到了《我和我的妈妈》就感动了不知多少人。可见,内容上有没有「香港」无关紧要,重点是表达方式与共鸣点。看吴的几部经典,《岁月神偷》因不与大陆共享叙事背景而不被重视(这部多少港人深爱,我认为白血病出来后就不太好了,前半部分我也爱极);《金鸡1》还有很多人不能理解为什么要拍妓女,也不能理解胡军角色的意义;《金鸡2》稍微好点,但对郑中基和张卫健的角色也不明就里。到了《金鸡SSS》和《12金鸭》,前者看不懂王菀之和张家辉角色的大有人在,后者虽质量不高,但听着薛凯琪痛骂「C.Y.Leung」就值回票价(我在香港看,全场哄堂大笑)。大家以为是内容问题,实则是手法问题。《夏洛特烦恼》里,「咱们各论各,你管我叫爸,我管你叫哥」,这种伦理梗就完全无法影响港人(乃至粤人)。反之,詹瑞文似的戏谑(如:《潮性办公室》话剧版,电影差了不少)也很难引起许多人的共鸣。因此,想把各种元素糅入「尽皆癫狂,尽皆过火」的港式喜剧,是一个伟大的尝试,但也是必定的失败。不过值得庆幸吴君如并没有想着骗钱,也不是许多人所说的那么不堪。她虽失败,但却是有诚意的探索者,这非常值得鼓励。以此为例,也可一窥大陆崛起后港台地区娱乐制作的面貌。其资本与市场体量,当然完全无法跟大陆比。但除了避开敏感话题(如:冤死的戴立忍),还要考虑口味调和。《使徒行者1》很好,大陆注资后的第二部就不怎样了。尝试跟腾讯合作的《盲侠大律师》也存在后期疲软,对比TVB同类作品并非如此。我并不认为大陆资本就是有毒,何况无论有没有,时势就如此,要顺势而为。但怎样相互提携照应,是一个很新的课题。因为各方面因素,港台许多从业者已经在努力钻研了。而大陆创作者即便不需讨好相关市场,也应仔细研究,否则只能沦为播点港台歌曲和古惑仔内容卖噱头。文化的交融,从来不是易事。我们身处其间,亲眼见证,也算得幸。
电影从故事结构来看,不新颖,甚至可以说老套。看到编剧里有吴君如,看得出她对这部电影还是挺上心的,笑点很密,但是包袱又很旧,特别一些网络段子,过时很快的不知道吗?前半段一直笑不出来,心想坏了,按这个路子下去,又落入烂片的俗套了,没想到后面竟给了我惊喜,从搭人梯到沈腾出来后,笑点就不再那么尴尬了,自认笑点很高的我笑了好几次,他们抓了沈腾和岳云鹏到“地狱”审讯那段就真的很搞笑……
演员来说,好几个内地笑星中规中矩,连我很喜欢的张译都没有表现出亮点,不是说演的不好,是不够闪光,网红呢表现就那样吧。吴君如这类角色轻车熟路,自然信手掂来,恰到好处,可还是太港式了。岳云鹏,可能吴导就是想让观众看到标志性的岳云鹏吧,可是这样的岳云鹏我们已经见了太多次了,以至于前半段老感觉他在演自己,后半段跟沈腾互动的时候就好多了。沈腾一直很稳,状态一直在线。最打到我的还是吴镇宇的表演,每个状态都收发自如,不愧是影帝。
这部电影陈可辛绝对功不可没,因为有他的监制把控,电影中有些展现亲情爱情友情的地方,分寸拿捏得恰到好处,没让人感觉太过。虽然剪辑、镜头、配乐的跳跃性,配上老式港片的味道,跟大杂烩似的,但没让人感觉乱,相信都是陈导的功劳。
我是看港片长大的,所以在这部电影看到好多经典港片的影子,应该是吴君如导演对他们的致敬吧。一开始长发女鬼电梯倒立,我想到了当年吓到我不敢出寝室上厕所的《山村老尸》。扮鬼遇到“真鬼”和扮僵尸让我想起了《人吓人》和林正英的僵尸系列。《古惑仔》不用说了,主题曲都出来了,吴镇宇提着刀走路时,模糊晃动的镜头就是原作的完美效仿。过人梯时梯子断了,吴镇宇徒手拉着梯子两端悬在半空中,《蜘蛛侠》(好莱坞电影了)有没有。同时说的“我是警察”明显的《无间道》。还模仿了《釜山行》(韩国电影)中爬列车货架穿过丧尸的桥段,这里成了走廊的电线上面。沈腾领衔的那段丧尸舞,有没有想到《功夫》里的斧头舞。吴镇宇和方中信后来在外面摆摊卖盗版碟,摆的都是陈可辛的获奖电影,还有吴君如的《金鸡》,10元3张,哈哈。还有本人认为最搞笑的,也是最良心的彩蛋,就是周冬雨和马思纯,该说是《七月与安生》的续呢还是番外篇呢哈哈,七月睡了安生的老公,而她老公竟是方中信……
吴君如的电影导演首秀,不完美,但是很多细节处还是能看到诚意,个人认为及格吧。可能是考虑市场,束手束脚,很多地方做的不够大胆,这也是很多北上香港导演的通病。希望香港喜剧也好,大陆南北派喜剧也好,多多磨合,早日找到更融洽的表现形式,为我们带来更好的喜剧作品……
采写/二十二岛主
“我人生已经开始下半场了,现在要做的每一件事情,都得是发自内心喜爱的。”吴君如略带感慨地说出这些话时,一点也不像我们印象中的“三姑”,这一刻才恍然发觉,原来陪伴着我们成长,带给了观众无数笑声的她,也已经52岁,进入到了“人生的下半场”。连日来全国范围内的路演奔波使她的身体状态很差,接受专访时,偶尔还会咳嗽,但她仍然坚持亲临每场宣传,希望让大家感受到自己以及电影处女作《妖铃铃》的诚意。 在访谈中,吴君如回顾了《妖铃铃》从创意萌生到实际拍摄过程中的幕后细节,尤其与担任本片监制的丈夫陈可辛,更是时常因为创作理念产生摩擦。当被问到到发生冲突会听谁时,吴君如笑称,“谁的声音大就听谁的”。而对于影片中岳云鹏、沈腾等新锐笑星的表现,吴君如更是赞不绝口,称自己近年来出于朋友邀请频繁接触内地喜剧综艺,虽然成绩一般,但最大的收获就是结识了这群“喜剧新力量”,为自己的影片增色不少。 在近期播出的的《演员的诞生》中,吴君如与陈可辛作为战队指挥官加盟助阵,聊到这档节目时,她肯定了同为喜剧女演员的导师宋丹丹的艺术地位与追求,并表示因为“外型好”在对决中选择了凌潇肃是出于节目效果需要。作为演员的吴君如坦言像《岁月神偷》等严肃类型的角色可遇不可求,但会用心演好每一个人物,而目前最想合作的男演员,是“市民刘先生”刘青云。
【以下为专访实录】 剧本创意来自“钉子户”新闻,与陈可辛争执比谁声音大 记者:《妖铃铃》这部电影是根据沈阳钉子户的真实新闻改编的,这个故事一开始哪里吸引到了你? 吴君如:我觉得就是荒谬感,我本来想拍一部喜剧,但是我觉得很多的题材都已经拍过,同时我对惊悚电影特别喜爱,我在想剧本的时候,我就跟自己说,如果真的要跟内地好的喜剧演员合作要弄一个怎样的剧本,才可以做到地域上没有大的差别。然后我看到沈阳钉子户的新闻,我觉得一个城市高速发展的时候肯定会有这种情况发生。这些人可能都有自己的故事,所以我就想从这个新闻开始拓展,看看钉子户能不能联系到惊悚里面。 记者:当时选择这个题材会不会也和香港人对于房屋的呼唤与需求有关? 吴君如:这个完全是有,因为香港的确是地少人多,现在楼价贵到不行,每一个人都很难买到自己理想的房子,付了自己一辈子努力,都还存不到钱。我觉得这不仅是香港问题,好多地方都有这个问题存在,特别是年轻人,很难自己存一笔钱。有些年轻人工作这么辛苦,还是需要有一笔钱去旅游,或者买买衣服,或者享受一下,还要给父母。在看沈阳的新闻之前我还看到一个香港新闻,一个露宿者住在一栋空旷的大厦里,他在门口写了一个牌子,说这里有鬼请勿内进,后来在沈阳也有类似的新闻,所以这个问题真的是好多大城市会面对的。 记者:这次作为监制的陈可辛和作为丈夫的陈可辛分别给予你哪些方面的帮助?你们在剧组又是如何分工的呢? 吴君如:基本上非常琐碎的事情,他就先帮我把关。他为什么鼓励我当导演,是因为故事是我先发现的,他觉得喜剧的呈现也是靠我自己演了这么多年戏的经验,跟他的风格很不一样,但是他的确在监制方面帮助了我很多。比如说资源,他有一个团队,这么多年在内地已经很好地接轨了,宣传上他们提供了好多帮助,还有找演员。虽然故事已经有了,但是我还需要跟演员沟通,他就帮我找一些好的演员,不过最后拍还是要听导演的,他不会在现场指指点点,只是在现场太多琐碎事情,我觉得最重要的还是剧本,我们打磨剧本时间非常长,他当然有帮助有参与,然后也有北京的编剧和香港的编剧,陈可辛帮我把这个团队建立起来的。 但是之前他在现场,我们作为监制和导演身份会发生摩擦,他会跟我说你不要这么天真,你不要这么不知天高地厚,你必须要有一些取舍,这个我明白,他说我明白身为一个导演有一些事情是必须坚持的,但到一个地步不能坚持的话你是一定要放手的。譬如说我很想拍一点过于惊悚的镜头,他会提议算了,你现在还是把所有演员拍完你再去拍自己想要的吧,因为时间是金钱,他会提议,可能这个拍完浪费时间也会剪掉,大概就类似这种情况。 记者:那发生了艺术上的摩擦,最后听谁的呢? 吴君如:最后都是听导演的,或者是谁声音大就听谁的。 记者记者:那一般都是你声音比较大? 吴君如:对,哈哈。
拍摄喜剧不算跟风妥协,岳云鹏的表演最为惊艳 记者:陈可辛导演之前曾经说过,大家现在都在跟风做喜剧,他现在放弃了很多大成本的文艺片的项目,也也过来拍喜剧,您觉得这是一种妥协吗? 吴君如:这个不太敢代替他回答,我觉得喜剧肯定是比任何类型电影比较好卖一点,在市场上我觉得是很正常的,好多人就喜欢看喜剧,并不一定要让我们去烧脑,所以喜剧在电影市场里面的确是占了好多优势的,但是我并不觉得是跟风,因为每一个年代都有它的经典或者好笑的、卖钱的喜剧,我觉得我自己第一部导演作品,应该就是要拍喜剧吧。陈可辛是巧合,因为他这一次当监制,也不是硬要当,我也不是硬要当一个导演,只是我觉得刚刚好想到这个故事,我觉得好有趣。他之前监制的那两部也不是纯喜剧(《七月与安生》和《喜欢你》),也是爱情为主,都是文艺片,刚好他觉得我要做这部戏他就帮我一把。 记者:影片前半部分有大量惊悚、僵尸元素,在拍摄的时候有没有找一些经典的港片进行致敬、参考?在审查的时候有没有遇到一些阻力? 吴君如:当然有很多自己拍过的那个年代电影的符号在里面,但这个时候必须要配合审查了,因为刚才说其实我特别喜欢惊悚的,我已经拍了好多那种镜头,但是好多人就觉得可能观众一般都接受到某一种惊悚程度,所以我们做了几次调研,好多人提出还是以喜剧为主,惊悚就作为加分项吧。 记者:片中哪一位演员表现令你印象最深刻? 吴君如:岳云鹏,我觉得他真的有吸引观众的磁场,他就是自带喜感。有时候我们给他对白了,他就会自己突然冒一句出来,我们就笑翻了,沈腾也很厉害,沈腾、潘斌龙、许君聪都是东北派的,我就觉得好笑,不用分地域性,因为这个故事也是大江南北不同的人组起来。我们的方中信,帅哥,这一次很大牺牲自毁形象,我们想剧本的时候说男人都是喜剧效果,他身上很多毛,但是他可能会秃顶,通常都会遇到这个问题。Papi也是第一次演戏,令我很惊讶,因为她演戏的时候真的很自然。 记者:把南北方的喜剧元素放在一起,会不会让观众感觉这是一锅乱炖? 吴君如:没有,我第一天就想把不同的喜剧风格放在一起。一开始构思剧本的时候就是这样,一定要做一次大胆的尝试,也许会发生奇妙的化学反应。
选凌潇肃出于节目需要,最想与“市民刘先生”合作 记者:之前你参加《演员的诞生》的录制,导师宋丹丹你们曾经在《笑傲江湖》中合作过,你对她有什么评价呢? 吴君如:我认识她是因为她以前演过很多春晚的小品,我觉得她是一个非常出色的喜剧演员,但是因为她是在舞台上表演,所以我不敢评价她什么。因为春晚那种喜剧,并不是我们港式那种套路,所以我觉得她跟赵本山老师表演的小品,都是很开心、很接地气一种表演方式。我不知道怎么评价一个这么有经验一个女演员,因为我真的很少看到她演电影,那天我们上节目,她也宣传了一部她的电视剧,然后节目里剪了好多我以前的港片,她说:哎呀原来你拍了这么多电影,为什么我们那个年代没电影拍呢,我也不知道,我跟她合作的时候她都挺严格的。 记者:那一期在对决中你最后选择了凌潇肃,你说是因为他长的帅,外型好。这个会是你选择演员一个很重要的衡量标准吗? 吴君如:我觉得好多演员出道的时候都想当一个明星,首要条件是帅气一点,因为人家买票付这么几十块,还是希望在大银幕上好看才行。当一个演员可以慢慢调,拍电影的时候经过剪辑,经过导演,经过造型、剧情可以调,但外型真的很难调。有时候好莱坞电影也是看偶像,帅气,然后我就觉得直接简单的评一下吧,你再慢慢仔细的讲他的演技,那就太长了,我觉得就是为了节目效果。 记者:你更喜欢演一些喜剧的角色,还是像《岁月神偷》中那样严肃一些的角色? 吴君如:很少演《岁月神偷》这种,因为这是可遇不可求的一件事情,刚刚好有这个剧本,导演又看到我一些特点,说我很像他妈妈那种感觉,所以不是好多人会找你演那种很正的角色。 记者:那你会喜欢演这种角色吗? 吴君如:我无所谓,我觉得什么都演也有他的缘分。 记者:那目前为止有没有一个自己内心相对而言最满意的角色?
吴君如:目前还没有,而且很难去评判。比如说《金鸡》,你们觉得这是一部喜剧,但是我觉得《金鸡》是一部非常文艺的作品,只不过是用一个妓女的口吻去把这个故事说出来吧。 记者:最想和哪位合作过的香港男演员再次合作? 吴君如:那可真是太多了,我还是说说没合作过的吧。其实香港好多演员我都没合作过,刘青云我就没合作过,我们两个拍了这么多电影,从来没合作过,也不知道为什么,就是碰不上。特别想与他合作。
参加喜剧综艺收获良多,未来接戏一定出于喜爱 记者:你之前参加过一些内地喜剧竞技类的综艺,但成绩并不太好,这个过程中是否会加深你对于喜剧的理解,又是否会介意观众对你印象的改变? 吴君如:当初接的时候也这么想,我也跟制作团队这么说,导演说无所谓,我那时候特别纠结,我摸不透观众笑点在哪里,因为那个时候我都不知道什么叫二人转,也很少去看相声还有小品,但是现在回想那个时候我知道肯定口碑不太好,或者是怎样,我觉得还是非常值得来的,我就是从那个时候认识到这么多喜剧演员。我当时硬着头皮,就是因为和投资的老板认识,还有和制作人认识太多年了,他说你好歹来支持我一下,最后那一季是沈腾胜出,我认识了马丽,我说有时候不要计算的太多,反而是对我往后那条路有很大的帮助,认识多一些朋友,眼界大开。到现在我自己要弄喜剧,人家又肯来帮忙,相信我,所以人生有时候真的是这样,你以为输的那一刻原来也是会赢,我并不是说这部电影最后会赢,我觉得最起码我真的获得和学习了好多。 记者:现在有没有特别看好哪一位内地喜剧女演员? 吴君如:我哪敢说看好,大家都有自己的特色。比如说周冬雨也是非常活泼,她也来帮我客串了一场戏在《妖铃铃》里面,但是因为片太长我就把她放在彩蛋里面,她非常放得开,还有Papi也是,以及焦俊艳,她常常都是演女汉子,但是这一次她就演一个比较活泼的网红,所以我觉得她们都很优秀和努力,也很有潜力。 记者:很多人评价喜剧女演员三要素“要很Man,要很丑,要很糗”,你怎么看? 吴君如:可以这么说吧,因为你要放得开,什么都需要你演,你的脸部表情还有心理状态肯定要放得开。我自己在表演上也一直要这样放得开的。 记者:接下来有什么样的拍摄计划? 吴君如:我现在人生已经开始下半场了,演了这么多戏,也试过自己监制,现在连导演都做了,所以我觉得我现在要做的每一件事情,特别是演戏,都得是发自内心喜爱的,所以我现在下一步计划只是有大概的故事,如果弄成的话,可能两年后才会上映吧。 记者:还是导演是吗? 吴君如:如果找到一个合拍的导演的话,我就肯定请导演导,自己不需要这么辛苦了。 原文链接:http://ient.ifeng.com/43017265/news.shtml?ch=wt_ent
我不知道我为什么要去电影院看这部电影,因为吴君如,开心麻花,还是德云社?
总之,作为君如姐第一部指导的电影,我唯一的感想就是:作为一个演员,做好自己的本职工作就好,别再比葫芦画瓢,结果画虎不成反类犬。
先看下制作班底:
吴君如——执导
陈可辛——监制
吴君如、沈腾、岳云鹏、张译、PAPI酱、吴镇宇、方中信、尹金宏、潘斌龙、齐枭飞——主演
陈可辛,一线导演+监制,百度下你就知道他是很厉害的角色,但是他还是吴君如的丈夫,作为丈夫,为妻子的造梦计划身先士卒、鞠躬尽瘁我也是能理解的,但是我不理解的是:尽管这个片子这么垃圾,还是能赚的盆满钵满,也只有是在中国电影市场才能出现如此的诡异现象。
除此之外,吴君如、沈腾、张译、吴镇宇、方中信,都是那么优秀的演员,全身精湛的演技用在这里都浪费了,暴敛天物,真让人糟心。
PAPI酱明显由于经验少,演技还很稚嫩,但是也算是保留了她的本真,下次继续努力就好。
看了知乎里一个朋友们的吐槽,不觉感叹:说得真TMD对啊!
如何评价 2017 电影《妖铃铃》?
在这个更新换代那么快,早已沧海桑田、几经变迁的时代里,为什么大家总是喜欢谈情怀而不是创新?
老港片的无厘头风格如果脱离了那个时代,它就是格格不入与不伦不类,无论你是有开心麻花还是德云社。
片子一开始还好,惊悚有余,搞笑兼顾,但是随后沈腾的登场,整个电影向着一种“我也不知道我在干嘛,我只想赶紧结束”的感觉走去,让人觉得编剧的脑洞奇烂,乱七八糟。
因此,到了后面,对于我而言,不再是享受,是一种痛苦的煎熬,加上电影没有特效辅助,全靠一大群人尬聊、强撩,真是让我想关电视的心都有了,可惜电影院的工作人员并不允许我这么做。
中国国产电影都有心照不宣的票房补助政策,因此每次票房成绩出来的时候,我都有种“里面有多少水分”的疑问,这部电影更是让拥有国版的《解忧杂货店》、《前任3》的年末电影市场“锦上添花”。
80年代早已经过去,现在都10后了好吧,别再扯情怀了,与其让一大堆根本没经历港片黄金时代的人强行带入,不如打死编剧,好好构思一下创新的问题吧。
以上就是我2017年最后看的两部电影,希望大家能避开雷区,欣赏到真正好的电影~
【佳片推荐环节】:
2001年美国电影——《K星异客》,由深陷丑闻被禁的著名演员凯文·史派西,老戏骨杰夫·布里吉斯联袂出演。
这才是优秀的电影典范好吧!
一部正片比预告片好看的电影,陈可辛是不会坑媳妇的,猛鬼大厦的格局,其实是中国内地的开心鬼+人吓人,梗和噱头都是港片的,七十二家房客、八彩林亚珍、朱丽叶与梁山伯、无间道等等;但在噱头之上的笑料是内地的,故事小节奏超快,用快节奏和笑料掩盖一些不足之处,有情怀也有笑点,3.5,星,个人挺喜欢这片
完全考虑逻辑的情节安排,有句俗话可以很好的形容这部电影:顾头不顾腚!多少次强行逆转,吴君如这位新司机玩漂移都是360度的大转弯,晃得我透不过气来。多少次强行套路,致(chao)敬(xi)了多少电影的创意?把港片题材嫁接到大陆,真的是严重水土不服,有点浮漂的笑料,除此之外,看完更多是反胃。
其实这几星都给它确实让我和小伙伴笑啦~不过有些地方真的尬
实在太傻逼,太胡闹了。一年到头,我也算是看了不少傻逼一星烂片,这是看得最生气的一次,简直现场就要气炸。。。
铃分,因为太过难看而忍不住笑出声来。
这部电影这的尬到我了,感觉很杂糅,没有个性,笑点不高级而且梗很老,强硬煽情有点没头没脑,看演员表演感觉很累很疲惫撑不起感情我的情绪完全是垮掉的。。。ԅ(¯﹃¯ԅ)总之,我很早就想离场了,三个字来说就是不喜欢,对。
我旁边的大哥笑得像打鸣,我怀疑他是片方花钱雇来的。
尽管摆明是来北上赚人民币,但好在没有盲目跪舔北方口味,想玩的基本上都还是八九十港产片(还有个人学林亚珍!)那套,再植入一段年轻人喜欢的丧尸片,看得出尽了想象力创造力,吴陈两公婆的聪明才智和生意头脑还是明显的。至于为什么这么乱这么尬(玩过《四面夏娃》的君如姐绝不止这点料),怪谁咯。
这片看得不值当,一开始真的恐怖,说是恐怖片也不为过,剧情很尬,笑点生硬,强行煽情。。。真的不喜欢╮(﹀_﹀)╭
唯一的突破大概只有恐怖喜剧这环了,可惜在我们这里也只能打打擦边球。整部电影都非常儿戏,你可以说它是老港喜剧风,但始终没法接受这样胡闹的东西。剧情太过简单,基本就是一个小品的容量,感觉硬是兑水成一部电影。
【C-】笑点还是挺多的。但整个剧情还是太舞台化,没有真实感,尤其是煽情太尬。
3.2星。1.吴君如和陈可辛一定很怀念八九十年代的香港影坛。2.岳云鹏为本片最高笑点。3.港普和东北腔的碰撞还算有趣。4.最大的问题是笑料浮于表面而刻意煽情又让本片情节节奏有非常严重的快进和断裂感。5.最大看点是《乱世巨星》《朋友》这些港乐以及非常复古的布光场景,说白了就是从港片时代取一瓢水
居然还停留在八十年代的一惊一乍屎尿屁的搞笑级别 我都替你尴尬
这简直欢乐喜剧人大电影啊,根本就是把一堆风格完全不同的小品串了串,恐怖、丧尸、犯罪什么元素都来,正常语速讲话的Papi酱一点都不好笑,不过沈腾那造型居然还有点崔岷植……
在光怪陆离的喜剧元素堆叠中,人物的情感显得过分虚假,为喜剧而喜剧,就像吴君如所说,过了。喜剧无根,欢笑的只是皮,而无神。但本片在内地创作环境的大背景下,以港式风格为模板,融合僵尸,丧尸等新元素,不失为一种鬼怪新说的好尝试。
一直对君如姐有着满满的敬意,也很喜欢她。毕竟香港电影黄金时代带给了我们不少欢乐以及难忘的经典角色,尤其是洪兴十三妹,望夫成龙等等,但不得不说君如姐真的不适合搞创作,多了啥也不说了,都是眼泪😂😂😂
惠州站,陈可辛导演跟阿如那特地过来宣传,真的是辛苦了。。可是我想说:陈导你那么有才,可是你还是没能阻止吴君如...
各种反转梗,开始有点恐怖,但知道原委后,就觉得好笑了。我私人认为打扫布满血腥的厕所是个败笔。还有数数的地方。反转丧尸的地方,我没想到。沈腾确实厉害。下地狱那个地方反转也挺好。给个3⭐半是可以的。
它的节奏和我的心理节奏是不符的,整个电影谁也没能说服谁,融入对方的节奏,如果电影是一场交流,我们都是失败的。从制作层面而言,利用语言作为笑点之一的喜剧,主角却是配音,这都是导演演员不重视。表面上以类型层层深入来推进情节,却总是忽略更为现实和深刻的逻辑,是这类魔幻喜剧的通病。儿童片
陈可辛之前谈到吴君如执导的这部刚好及格,事实证明并不是谦虚。