荒城纪（国语版）

『荒城纪』

电影以民国时新生活运动为背景，

讲一起上层布答礼义廉耻堂下层听成李忆莲祠堂引发的闹剧，

故事有多荒诞现实就有多残酷，

高层谋求开化民情本是好事，

但受千年百年愚民zhen策影响下，

在那样特殊年代里，

中层浮于形式化的不作为，

底层在生存苟且面前无视（无知）道德，

使世道变得更加萎靡混乱，

而极少数小人物的抗争在历史的长河中则连朵浪花都溅不起，

毕竟牺牲掉这小部分就能成全那种环境下的大部分，

把人命沦为草芥谁又会在乎呢？

【8分】

当封建的大树被砍倒后，人们似乎忘记它的根还在，看！饿殍遍野，听！黎民哀嚎，青天白日下的大老爷仍自顾自地宣讲“礼义廉耻，国之四维；四维不张，国乃灭亡！”的口号，若说清朝是封建时代的昨日黄花，那民国便是民主时代的野草！大树顷倒，青草长高了！翻土变新，那可不得了！

由此窥民国一角，长似野草，生机有余，希望微渺！

《荒城纪》 徐啸力 2017年 电影讲述了在民国初期的西北偏远小山村里，有个保长从闺女那得到一个小道消息，建一个礼义廉耻堂就可以得到救济粮跟三十万银元，可是文盲的保长却以为要建“李艺莲祠堂”，于是活生生的拆散一对婚姻，并把李艺莲给烧死了。 这部电影很有讽刺意味，好一个礼义廉耻堂阿，还有蒋中正理解成“讲忠贞”了。可见文盲的可怕性阿。现在大家都已经知道教育的重要性了，如果还有人告诉你读书没鸟用，那么你就应该在内心低看他一眼了，那绝对是一种思维高度低下的表现。 中国还有一句“穷乡僻壤出刁民”，其实即使到2020年的现在也还是存在的，很多地方信息很匮乏，与世隔绝，村民根本不懂法，无所畏惧。就像这部电影里面的村民🔥 烧李艺莲，他们的内心并无大恶，更多的是一种无知，一种“从众心理”，反正大家都这样干，我也就跟着这样干。这真的太可悲了。 中国还是一个蛮多元的国家，在后藏那边还有可以娶两个妻子的村落。新疆还有金头发白皮肤的中国人呢，摩梭族到现在还是母系社会。

从影片《荒城纪》的开头十分钟，便能看出导演徐啸力试图完成史诗叙事的勃勃野心。从一个词句上的小误会引发的社会动荡和个人悲剧，陈旧观念、宗族体制和现代文明的冲突和交融，在荒谬的喜剧色彩中逐渐弥漫出浓厚的悲情氛围。叙事的完成度很高，每段故事的推进都建立了充分的铺垫和理由。

其中的调侃和隐喻，为影片赋予了黑色幽默的底色，让人很快联想到之前的《驴得水》和《不成问题的问题》，相似的以小见大，民国时代背景下的贫瘠与荒谬，而《荒城纪》则力求将视野放在更广阔的角度，父女之间的言辞误解，不仅引发了整个村庄的暗潮汹涌，导致了传统宗法机制的内部冲突，家庭和集体之间的利益纠葛，甚至造成了追求情感自由的灵魂个体被集体戕害的惨烈悲剧。

导演用丰富的背景音乐为每段剧情转折营造出不同的氛围，或是长笛二胡婉转奏出的悲音，或是电吉他和密集节奏鼓噪出的朋克，有效烘托了这场闹剧的各种面向。斯琴高娃、褚栓忠等几位老戏骨更是以极具张力的表演撑起了繁复而宏大的场景。生动刻画出上层官僚、宗族家长、底层村民和妇女各个层级彼此之间的压制、约束和抗争。为了迎接新生活运动，无论是思想还是习惯都处于“旧生活”的人们却演绎出种种闹剧，意图通过得到认可，获得利益。然而，男女主角才真正是新旧文化转换中的先锋者，他们追求个人自由，不把一切阻碍放在眼里。并且以善意和乐观的心态，面对身旁的喧嚣众人，面带着真诚笑容，却迎来了最沉重的伤害和打击。

因为饥饿和贫穷，村民已经失去了同生活抗争的力量，他们的麻木体现在表情上，渗透在语言中，更深深地铭刻于观念之中。从贾樟柯电影中走出来的韩三明，演绎出这一类群体的生动代表。村民们表情淡漠、沉默寡言，缺乏独立思考的能力和勇气，日常生活局限于自己的狭隘观念和浅薄认知，但也正是面容模糊的他们，纵容了旧时代宗亲族长们对人性的压制，同时还成为其帮凶，在消灭自由灵魂的过程中推波助澜。

影片由此进入了最为悲情的段落，关于人性的隐喻也在此得到最深刻诠释。宿命般的悲剧发生，如同《狗镇》中的人性走向，尽管时代、国别等背景全部迥异，但同样毫不留情地呈现了人性的阴暗面，以喜剧的讽刺为线索，最终戳破了人性的愚昧、自私，以及虚假的集体主义对个体灵魂甚至生命的消灭。

宿命的悲剧性高潮过后，导演也许不想情绪过于低落。影片最后仍然回归到讽刺。通过种种争夺和伪饰，甚至付出了炸毁民房、情感破裂和害死人命的代价。最后族长和保长却不得不面对更上层官僚的压榨欺骗，换回可怜的几包大洋。在1930年旧军阀统治下的山西乡村，这场因为物质和观念的双重落后导致的悲剧，以一个讽刺谐音开头，经历了激烈的冲突和荒谬的演绎，最终制造了自由灵魂的终结，以及更多人的哀叹与悲伤。影片呈现出这些人性的弱点，却并没有提出合适的解决之道。它发人深省，成为观影后继续思考的深刻话题。

发表于《普洱》杂志。

1935年春天，山西边陲的一座小山村里，正群情激昂。

刚从县里回来的保长带来了消息，只要为村里的寡妇李忆莲建一座祠堂，全村就能在那个兵荒马乱的时节，顺利领到救济粮。

不但如此，县里还会给村里发30万大洋，当然了，这一层肯定不能向村民公开，原因大家都懂的。

不过且慢，为一个寡妇立祠堂？这事儿不但祖宗十八代没干过，连听都没听过呀！

但从族长到村民，都对保长的话深信不疑。当年保长把女儿嫁给了县长，趋炎附势换来的，是全村人长久的平安和饱饭。

而族长无意中得知总统的名字后，更是喜笑颜开：蒋中正，讲忠贞啊，总统都说了要讲忠贞，给寡妇建祠堂，天经地义嘛！

然而，这件全村人人叫好的大喜事，却遭到了当事人的极力抗阻。

原来，李忆莲已经跟村里的猎户私定了终身，祠堂一建起来，势必要她守寡守贞一辈子，好端端的喜事就这么泡汤了，谁受得了？

更麻烦的是，祠堂理想的建造地，正是猎户家的产业。想从脾气火爆的他手里，把祖宗基业抢过来，门都没有！

于是，在族长和保长的带领下，村民向这两家破坏集体利益的顽固派发起了持久战，从巧言哄骗，威逼利诱到最终诉诸暴力“执法”……

《荒城纪》是新导演徐啸力的作品，很惭愧地说，不但导演是第一次听说，里面的演员我也几乎不认识。

但它不断让我想起一些喜欢的电影，比如开心麻花的《驴得水》，都有一群草民欺上瞒下来骗取官方利益的讽刺桥段，尤其那个趾高气昂、代表官僚阶层的县长管家，跟《驴》的特派员大有异曲同工。

比如《喊·山》，同样有被命运禁锢在偏远山区的女人，同样是被群氓活生生阻隔的禁忌之爱，也同样有着催人泪下的悲壮反抗。

再比如《杀生》和《天狗》，一群野蛮狂徒如何用尽手段，围攻少数良知未泯者。

但《荒城纪》绝不是简单的叠加，它够狠，够灰暗绝望，也够黑色，充斥了反差的癫狂幽默感。

它憋着一口气到最后也没彻底释放，那些黑色幽默带来的笑意，饱蘸着化不开的泪水。

某种程度上，它更适合当年《驴得水》宣传的那句“说个笑话，你可别哭”。

当李忆莲被灌下鸦片膏，麻痹了一切反抗，被熊熊大火吞噬，那场面十足的触目惊心，惨绝人寰，谁说华语片没有恐怖片。

更让人不寒而栗的是，那场活人献祭的仪式，伴随着夜色中的火光和群聚欢舞的人群，只看画面，有一派纯朴和磅礴的美。

假如把那悲绝的背景乐换成喜气洋洋的庆典乐，这一幕岂不跟城里人赏心悦目的“山村古老民俗”毫无分别，而通过这样毛骨悚然的对比，人性的缺席在这一刻格外醒目。

一片狂欢中，唯一表示遗憾的族长，也只是说了句“多漂亮的大媳妇，烧死可惜了”（大意）。

那语气，仿佛刚被他们活活虐杀的不是一个有尊严的人，而是一具器物，一件财产，一个不该被这么轻易弄没了的东西。

有人说，这就是一场普通话不标准引发的血案。

李忆莲，既可以是礼义廉的谐音，也可以指代利益链。

就像这个故事中展示的世界的两面：一面是冠冕堂皇地谈着国法和族规，仁义和道德，喜气洋洋的新生活运动，上下一心官民同乐。

而另一面，则是私欲横流的肮脏人性，是沆瀣一气的欺骗、施暴和杀戮，是人性中一切丑恶争先恐后的大暴露。

在这个故事，我们看到，越是满口祖宗、规制，越是高谈阔论着大局为重的，越是擅长拿这些伟岸的概念作借口，来为自己谋私利，发横财。

反而正是那些被众人谩骂自私自利的，相比之下倒显得有情有义，虽然这份情义是相对的，至少不坑人害人。

我们还看到，底层小人物的蝇营狗苟，多么天良丧尽，敲骨吸髓，带着一种禽兽般的残忍。

但小人物毕竟是小虾米，哪怕算到搜肠刮肚，油尽灯枯，也比不上官僚动一动手指头的威力，到头来，斯文得体的官老爷，比吃相难看的小人物，不知高到哪里去了。

最终，由笑脸瞬间变哭丧的保长，由大变小的金元宝，都像一根利刺，扎破了这个虚妄吹成的气球。

更可怕的是，当我们认真观看这个故事，会发现严格来说，里面并没有好人和坏人。

那些让人咬牙切齿的刽子手，所有那些卑劣和残忍，归根到底都发自一种谋生的本能。

哪怕他们所做的早已超出了生存所需，但在物质匮乏的漫长年代里，那些磨尖了的人性獠牙并不会轻易钝去，即便生存不再那么迫切，依然有着让人向逐利屈从的强大力量。

而痴情的猎户和单纯的寡妇之间的感情，也并不出自我们通常对于爱情的浪漫想象，更多的是一种搭伙过日子、繁衍后代的本能驱使。

所以，他们都一样，是被生存欲按在地上摩擦的可怜人。这种本质上的一致性，消解了正邪黑白对立的简单立场论，也让骨子里的悲剧性更加浓烈。

电影的成本不高，甚至很多幕后的工作人员，都是大学刚毕业的新生。

但它不乏讲究之处，比如片中主角的服装，不是那种刻意做旧的效果，真的像是穿了多年的破破烂烂，村民满头满脸原生态的皮肤头发，也跟我们在山区和纪录片中见到的毫无二致。

加上全部演员都用山西方言说台词，让人完全信服这是民国时代的山西生态，里子扎实，面子也称得上用心和精良。

但不得不说，这份精良，放在院线，却成了一种劣势。

我们都知道现在的主流观众，愿意为什么样的审美买单：要么有着飞来飞去的高科技，有光鲜的工业设计和未来感，要么是发生在高楼林立的大都市，人人打扮得比时尚模特还精致。

而这部《荒城纪》，从任何一个商业片的角度来衡量，简直要多寒酸有多寒酸：没有大明星大导演，没有“要不要去找前任”、“出轨该不该被原谅”之类的噱头话题，更没有猎奇的景观、宏大的场面、精致的特效……

在这个超级英雄和外星怪物瓜分的档期，我们都能预料，它的票房成绩会是怎么样一个结果。

身为势单力薄的影迷，也明白写篇文字很难为影片博来多少关注度，但我还是要尽力发声：《荒城纪》不但值得一看，而且绝对是年度必看的华语片。

我不知道为什么，那些在次年被公推为年度佳片的华语电影，在上映时大多总是以这样低关注、低票房的姿态出现，让人怀疑中国的电影市场是不是出了什么问题。

身为爱电影的人，我们最不想看到的，是这部电影就像片中发生在荒城的一切那样，没来得及激起多少涟漪，就被埋进了历史的尘土，在进入人们的视野之前，已经永远被大众抛在了脑后。

我们需要通过银幕享受不带脑子的虚拟娱乐，也需要在其中体察和感受人性的真实棱角。

我们需要把目光和想象力投向未来世界和星辰大海，也需要穿越回80多年的穷乡僻壤，去直面那些惨痛的人情生态，去聆听那些泣血的悲鸣之声。

《荒城纪》的故事当然是虚构的，但它所代表的那种饱含血与泪、人性最恶的一面张牙舞爪的年代，是真实到令人胸口发痛的。

哪怕到了如今，普通话的普及程度很高，把礼义廉耻堂理解成李忆莲祠堂的乌龙，恐怕不会再上演了。但只知道寡妇和祠堂，而不懂得礼义廉耻的，仍然大有人在。

而只有不忘记那些千千万万曾发生在荒城里的事件，我们才能懂得今时今日的可贵和缺陷，也更清楚我们在未来该走向何方。

有时候会觉得活在红旗下的人很悲催，但是，又觉得更悲催的是民国。《一九四二》在民国，《鬼子来了》在民国，本片的背景也还是民国。好像大家无力无吐槽当下的是非，转而把火力都集中在了民国。然后，民国就变成各种丑陋的大杂烩。时至今日，鲁迅笔下的人我们依然可见。如果鲁迅再生，不知道他今天会说些什么？

电影看似很荒诞，不过，似乎能感受到真实的一面。因为片中发生的事，虽不曾目睹，却有所耳闻。或者你把这个情景当做放大的事物，然后去找对应缩小的人事，依然能够匹配。他们在准备弄死一个人，然而他们不是害怕也不是恐惧，而是一种变态的快感。

为了大多数人的利益真的就可以牺牲个人利益吗？甚至于将其无辜地残害？

电影本身的可观性有待商榷，看着不是太舒服，总想要拉进度条。但是，人性的丑是展现得很透彻。《金瓶梅》里似乎没一个好人，而这里似乎没有一个是人。其中两个女人很特别，一个是被烧死；一个是上告客死他乡的。这里面似乎也存在一个悖论，老太太那么刚强还有点智慧，怎么养了个冲动的废柴。