警察故事2013（国语版）

去年《十二生肖》上映时，成龙宣称那是他最后一部动作片。今年，对于《警察故事2013》他是这么解释的：原本没有打戏，拍着拍着加了许多。且不论属于公关辞令还是真实状况，这说法本身倒是合乎逻辑的。剔除《警察故事2013》所有的动作场面，丝毫无损故事的完整性。成龙在钢筋齿轮间跳跃，笼中恶斗，铁轨纠缠，以及出现在闪回中的那些高空坠落、旷野追车，没有哪一样是剧情不可或缺的。倘若主演没有打星的标签，这些情节大可略去不拍。

安排大段打戏当然是商业需求。成龙作品，又是贺岁大片，不结结实实打上几场，观众便会觉得票钱花的冤枉。当年《新宿事件》剥夺了成龙的功夫，好歹还让他挥了半天木板呢。但《2013》又和之前任何一部《警察故事》相去甚远，成龙乐观、硬朗、诙谐又带点煽情和说教的招牌风格不复存在，取而代之的是老当益壮和力不从心的渲染。看过《2013》，你会觉得《新警察故事》里他为转型演出的那些心力交瘁、悲壮豪情、泪流满面，均属小菜一碟。

为演好大陆警察，成龙肯定下过苦功夫调研“国情”，成果喜人。这个公安角色不啻中国特色的理想主义化身，一身正气，胆识不凡，功夫过硬，枪法神准，观察敏锐，行动果敢，意志刚强——业务技能全线达标；拿着几千块钱的工资日夜玩命，骄傲的宣称“有些东西千金不换”，又严从法纪到去捡地上的罐子——思想觉悟高超，心理素质一流，绝不会被利诱腐化；他不断强调“每一个生命都可贵”，为了素不相识者，甚至是威胁过自己和亲人的罪犯，不惜舍命相救——职责高于一切；至于淡定和歹徒交涉，连妻子最后一面都见不上，并长期受女儿冷漠——这简直是过年坚守岗位不回家的中国式劳模的究极榜样，足以登上感动中国的舞台。

昔日皇家警察陈家驹戴上公安帽变作公安队长钟文，同样是小人物，进入合拍片语境，威风八面荡然无存，只剩双手难敌四拳的惨痛。正好成龙年迈，皱纹与惨境相得益彰。电影特技为卖惨增色，我们明知再惨也惨不过当年《警察故事》的骨盆移位，《龙兄虎弟》的头骨凹陷，但看着花甲之年的成龙挨重拳后肌肉颤抖变形，看着慢镜头展示的压烂木桶，粉碎玻璃，手指骨折，还是折服在影像之下，替他担忧。看成龙当打之年，只觉得他有钢筋铁骨，怎么摔都只是苦笑着揉两下，站起来继续翻跟头，如今玩命大大收敛，反而觉得更狂暴残酷、痛彻心骨，影像真是一种骗人的艺术。也请眼尖帝们放过大哥，不要再写一堆截图分析用了多少次替身的贴。他在片末花絮早已服老，尽是些念错台词，鼻子挤压形状不对，被假刀子刮伤脸之类，哪有昔年那些四仰八叉的NG。

笼斗一段，观众的心情，和人质们是高度一致的。起初心知成龙能打，怂恿上阵，待他数次趴下，心生不忍，连声叫停，成龙突施神威锁住对手，众人又为他大声加油，再到后来的咔嚓一声……丁晟用剧本预见了观众的反应，表明他能够得心应手的主宰着观众的情绪，洋溢着自信。他之前的《硬汉》和《大兵小将》我都很喜欢，本片的时间跨度更小，节奏也更犀利，没有一个镜头超过五秒，甚至某句台词稍长，都会用好几次的正反打将之敲碎。这种拍法，比较耗观众目力，但让影片从头到尾保持了一种旺盛的活力。遗憾的是，刘烨最终都没和成龙好好打一架，两部《硬汉》里练出的肌肉，只用在了闪回里，致敬了《拳霸》。

有朋友称本片是华语版《虎胆龙威》，客观来看，封闭空间脱逃的前半段，以及对新闻记者的讽刺也像那么回事。但封闭空间的对抗要延长，一不能让坏人知道英雄是谁，二更不能让他的亲人成为筹码，本片从一开始就打破这两点，故事便朝着谈判脱困的方向演进，说是华语版《王牌对王牌》更合适。罗生门式的真相回顾，科幻监狱片般的项圈炸弹，宛如《天幕杀机》的地铁追逐，元素杂陈，时而推理味，时而科幻感，宛如进了电影大观园，丁晟应该是个影迷，借桥颇多，优劣自判。

和今年另两部合拍警匪片《扫毒》、《风暴》一样，《警察故事2013》一气未能呵出一部好片，剧作上晚节不保。前两幕好戏是新港片特征，工整严谨，环环相扣，等真相一泄，顿令人哭笑不得，奔着80年代的“尽是癫狂”而去了。由于没有一个坏人，观众的情感投注失去了落脚点，空空荡荡，忍不住要大喊一声，你俩还打个什么劲！对于动作片，这太致命了。编剧挖坑比填坑容易百倍，观众之所以在填坑前被深深吸引，在于他们潜意识里知道，这个局面可以有合逻辑的解释，一旦给出的答案站不住脚，就会感觉受到愚弄。

电影花了将近一个半小时挖出一个深坑，却只填上一层薄土。刘烨的角色之虎头蛇尾，是令人发指的。他绝不轻信他人，找一群“过命之交”做助手，惟独对一个来历不明的调酒师委以重任；建酒吧造铜墙铁壁引人质入套策划五年，却连个纹身都无暇调查；口口声声“为了妹妹可以做任何事”，却看不到男友不到场审判就不成立的简单事实。要命的是，你还没法用“看电影别较真”之类的套话帮他开脱，是电影主动把人引进了较真的漩涡里。影片布置下疑云重重，逼着观众开动脑筋，审视线索，推断真相，末了谜底却很坑爹，成龙首次在银幕上演爹就被坑了，何处伸冤。

不过我还是很欣赏那些千锤百炼、熠熠生辉的台词，举凡稍有戏的配角，大到三个目击者，小到中途救出的拼命哥和讨债哥，一个个都有完整的出场介绍和谢幕，有始有终，有因有果，鲜活生动，他们的每一句台词都告诉我们，他们是有独立思想、身份性格和各自故事的人，不是用过就扔的活道具。成龙和刘烨的谈判对峙妙语连连，机锋处处，酣畅过瘾，即使在真相已揭、逻辑业已崩溃时，依然不乱阵脚，不出雷句，冲淡了整个事件的荒唐前提。通过构建履历、分析情境来塑造人物、编织对白，本是编剧的基本功，但眼下如潮的华语大片中，却不见有几个编剧在认真执行。

最后聊聊话题人物景甜小姐。影片海报上，景甜排名第三，但按照戏份算，她是百分百的配角。本片应该会是她从影以来质量和票房最高的作品，她也很卖力的奉献了最本色的表演：一个没什么智慧和担当的乖苗苗，非要装得老辣世故，在现实的考验下很快原形毕露，添乱多，帮忙少，急需一个父亲来收拾局面，无论是亲爹或干爹都行。（文/方聿南）

补充：水军真凶猛！上一次遭遇同样情况是在《特殊身份》，这两片有什么相同么，哦，都有景甜小姐。

 售票处排起了长龙，少男少女们赶着上班的压力也要先来刷个票过平安夜，看着即将开场的时间，等候着前排还因为选票次序而跟男友磨叽不休的小姑娘，我心里暗自咒骂。

    酒吧牢笼单挑是全片唯一一次正规的动作对决场面，菲律宾拳手一个重腿踢过来，成龙的脸部肌肉夸张的变形，我的心也冷不丁抽动了一下。这一段有大量的慢镜头特拍，看着迟缓的成龙不停被击中，踢倒，摔在桌子上，砸进冰堆里，踩在铁丝网上。。。。加上整体灰暗压抑的背景色调，突然发觉，现在看他的电影，越来越是一种受虐。《新警察故事》中，面对绑匪无能为力，给吴彦祖下跪。《新宿事件》中，完全不会武功，被黑社会追杀得四处逃散，溃不成军，委曲求全还是难逃一死。到了这一部，被打得七零八落，还要永远一脸凝重地维系生硬的主旋律和讲述空洞的大道理。我怀念当年意气风发的程家驹和亚洲飞鹰。

  李连杰现在半人半神，张口闭口道家佛理。甄子丹越发自我膨胀炒作，电影剧情混乱不堪。洪金宝愈加臃肿，走路说话都力不从心。元华元彪都已看不到。卢惠光熊欣欣尽演些搞笑角色。赵文卓还没有从上一部精神分裂的角色中脱离出来，又陷入闹哄哄的骂战。邹兆龙在技术布景的高速发展中永远配角的命。周比利像是流星，藤田刚过后就一闪而逝。吴京同样贵为全国武术冠军，让人记住的却只有那个疯狂的麦芒头杀手阿杰。陈国坤也只能在样子上装装李小龙。看着业余拽酷的谢霆锋和安志杰在银幕上大行其道，真是让人感叹世态炎凉。对了还有于荣光，在《赤子威龙》中身着风衣围巾墨镜，冷静凶残狡猾，使得一脚凌厉的鞭腿，嚣张的对李连杰说：你们公安一个月才几百块，你玩什么命啊！想想都让人血脉喷张。而在这里，化身为一个冲动肤浅的支队长，跟成龙又是吵架又是道歉的，真让人唏嘘不已。

   最让我吐槽无力的是，身为泰拳高手的刘烨，有事没事拿着枪威胁人质，最后在铁路上的对决，也像是像是小混混在胡乱撕扯，房间里的照片倒是有托尼贾的风范，可演出来的东西令人出戏。我所热爱的动作演员们可能真的都老了，再也不是“超级”或者“英雄”，尽皆回归平凡生活，一如我消逝而过的青春，只是再一次回到黑暗无声的剧场中时，我又该到哪里去寻梦？
   

     话说时代在进步，土豪的标准也一直在进步，前几年土豪都流行花钱把明星变成自己的妞，如今还没过几年土豪一下子就进步到了花钱把自己的妞变成明星。
     女明星红的途径有四种，
     第一种：惊世骇俗的颜，就比如刘亦菲，一出道就被冠以神仙姐姐的名虽然演技很呆一直也没太大进步，但是光她的颜就足以让她坐拥一大批脑残粉。
     第二种：过人的演技和说脱就脱的豪气，比如汤唯，虽然被广电封杀了一段时间，但最后也算苦尽甘来还被打上各种演技派，气质女神的标签，说到底这一切成功也终归是因为《色戒》里的那一脱。
     第三种：各种炒作，各种自黑，各种博头条，代表人物函数，范爷，当然这种火法要求艺人有过人的抗压力，因为前期在网上会被各种骂各种黑，等到大家都黑出感情，也就熬到头了，接下来就等着大火，跻身一线吧。
     第四种：则是找一个各方面都过硬的后台，说到各方面这就不光是钱的问题了，比如什么院线资源，娱乐圈资源等......
     下面就来看一看一位伟大的土豪是怎么捧自己妞的
     初期的时候雇佣一大批修图师和五毛，在互联网上把自己的妞水成北影校花（好像北影一年要出好几十个校花）。 由于金主肯花大价钱请修图师对照片进行高规格的精修，景甜当时也小火了一把，但这种仅仅是在网上小火的程度怎么能体现金主的硬呢。
     于是金主又开始为她量身定做一些小制作的女主，但是由于小景的长相在美女如云的娱乐圈实在不算太出挑，演技又很烂，再加上这些小制作又没什么存在感，所以景甜还是没能火。
       大众真正认识到景甜还是那一部惊天地泣鬼神的华语屎诗大片《战国》，当年这部屎诗大片的阵容可谓众星捧月啊，就连棒子国第一美女也跑来为景甜当绿叶，其实从首映礼时孙红雷为自己的表演打不及格，就不难看出演员们是被某种利益驱使出演的这部剧，据说拍这部剧的演员得到的钱都大大高于自己的市场价。
      烂泥终归是扶不上墙，没想到1.5亿依然没能把自己的妞砸到一线。
       于是土豪开始反思了，想到可能是钱砸得还不够。
       经过两年的准备，2013年底景甜终于彻底爆发了，《特殊身份》、《警察故事2013》、《赌城风云》，甄子丹，成龙，刘烨，周润发，谢霆锋，轮番狂捧。
      景甜啊！遇到这样的土豪你就嫁了吧！
      

  我以为成龙到了这个岁数，拍电影拍到都有些终身成就奖的意味。一个明显的特征是电影的宣传会从“成龙功夫巨献”逐渐转移到“60岁搏命演出”上，听起来破有些英雄老矣的味道，让人不忍苛责更多。

  成龙最近的电影中明显可以感受到他老去的状态，作品簿像一个时间轴一样忠实地记录着这一切的发生。成龙自己可能也感受到了。《宝贝计划》里还煞有介事的和高圆圆眉目传情，《新警察故事》就开始走起平淡温情了，《十二生肖》中则连恋爱家庭的戏份都交给了年轻人，到了《警察故事2013》直接就变身成救火老爸，不救情人就女儿了。

  成龙在2004年拍摄的《新警察故事》是我很喜欢的一部电影，私以为那也是吴彦祖无论是演技还是颜登峰造极的作品。之所以会给人这个感觉，想必也是成龙给了他表现的机会。不再事事都打斗在前，从剧情到人物的鲜明特色都让给了小辈。成龙饰演的陈国荣是推动所有事件的关键也是每个人的线索，在他的映衬下几个年轻人的身家背景也丰硕了起来，电影才拍得剧情接凑，拍得好看。

  如今的这部《警察故事2013》倒有些大杂烩的意味，除了刘烨和成龙，其余的角色都如同跑马灯似的穿过。景甜倒是忠实的还原了内地女星在合拍片中只能打酱油的角色设定，不过这好像也是意外的福利，反正景甜一直也没在电影中起什么好作用，永远都只能做“最被制片方塞进来”的女演员，如今的这个角色倒是遂了她花瓶的心愿，不过不失，除了角色身份本身毫无意义。

  如果电影名称在后面加了年份，这部电影通常都会烂尾，比如《东成西就2011》、《八星报喜2012》……这部《警察故事2013》突出的问题是即使放在《新警察故事》已经公映的10年之后，电影的故事水平却完全没有提高。成龙本身的武打动作因为年龄已经略感吃力，和泰国拳霸的交锋甚至有些强弩之末的意味，更重要的是，无论是刘烨还是景甜，与他配戏的演员都没有更深的被挖掘性格特点，所有的装饰都如同景甜的造型一样流于表面。成龙的角色倒是相对丰满，但是一个饱满的个人反而会把电影凸显的更加贫瘠。当成龙成为了电影唯一的招牌，选择突出他是必然之举，但顾此失彼就会使电影失重。本片中的刘烨、于荣光都具有很好的演员功底，但事实上他们的存在都只是用来陪衬成龙的。刘烨饰演的大BOSS好像邪恶的标志一样存在，出现的却又如此地虎头蛇尾。他看似工于心计，电影中犯下的错误又实在有些幼稚，好像变态杀手的落网大多因为交通事故一样简单粗暴。当然，你也可以说这是聪明反被聪明误的算计，但对于一般观众来说也许就多了这么点随性，少了点逻辑。

获得终身成就奖的人大多都已经洗尽铅华，成龙还在电影中紧着打斗无碍乎还是为了点观众。你让一个老父亲再去打架，其骨子里透着的残酷怎么也藏不住，这也就是为什么成龙依旧在打，却又越来越多的人心酸的原因。王朔在《致女儿书》里写“长大后最轻松的就是一个人遇到事可以忍气吞声的走开。苟全性命于乱世，惹不起躲得起，富贵可淫，威武可屈”。一个人活到耳顺之年，人生有了家庭牵绊，当然就不能再玩命一搏，这也许就是成龙最不认命的尝试吧。

这个系列拍到第六部，出现最大的变化就是成龙终于演了一次“爸爸”，六十岁的人了，终归要服老，也终究会认命，就像他声称《十二生肖》是“最后一部动作电影”，于是《警察故事2013》的重点就基本落在文戏了，在这一点上，成龙比李连杰有原则，我一直认可他的人品（除了抱大腿的作风之外），也不信他会出尔反尔，《警察故事2013》的故事发生在一个铁壳子一样的密闭空间里，成龙等于给自己设限，这种自捆手脚的选择是无声的佐证，这都到晚年了，他还是盼着演文艺片，问题只是没人找他演。

所以成龙只能自己“找导演”，必须是个听话的导演，直到他找到丁晟，这个名气不大青年人遇此靠山，必然是竭力效劳的心态，于是《大兵小将》除了硬朗风格之外，其实拍得很文艺，苍凉的意境和成龙本人甚搭，大哥的心里自然是美滋滋的。和《大兵小将》一样，丁晟拍《警察故事2013》的最重要动机就是把电影文本变得文艺，既要给主角足够的戏份，也要有足够的发挥演技的空间。除此之外，丁晟还要兼顾影片的质量，毕竟是年度大餐，不能给大哥丢了脸，于是他除了尽力给大哥塑造一个针锋相对的反派之外，也在叙事结构上大做文章，去追求某种前所未有的新鲜刺激。

问题在于，这种种出发点都是好的，只是力有不逮，丁晟过往的电影几乎可以用两个字眼概括，一个是“俗”，酒吧内外的三教九流，烤串小贩讨债民工的乱入皆是明证；另一个则是“野”，他一直痴迷野兽式的打斗，电影里插入打泰拳的段落不言而喻。这两点综合起来就是“硬”，所以《硬汉》是个奇葩，这种硬也最适合体现为身体性的，表现为无意识的，但在主角大部分时间“讲道理”的格局下，这种“硬”的美感（抑或是荒诞的美感）就变得黯然失色了。

完成这一切很不容易，就像粗人绣花织布，免不了让人看了想笑，其实关于警察密闭空间斗群匪的故事，前有《虎胆龙威》这样的经典文本，但相比布鲁斯•威利斯的风骚隐现，这部电影给成龙设置了太多的障碍，最重要的障碍就是景甜，她成为横亘在刘烨和成龙之间，复仇者和救赎者之间，警与匪之间，良知和情感之间，职业和家庭之间的最重要的牵绊，这个角色看起来简单，其实不好演，就整个剧情来说有四两拨千斤的功效。

而对刘烨的角色来说，他对妹妹行使的是家长制的作风，倘若他化妆化老点设置成父女关系，文本上可能会更加对称。这也是列维•施特劳斯在研究西方神话的过程中提出的那个不断复沓出现的结构性单元：对亲属关系的过度重视和对亲属关系的过分低估，在这部电影里，这一内核造就了人物的遗憾，也滋生了人物的仇恨，最终引向仪式化的复仇形式。叙事线在这部电影中被不断延宕，最终指向了复仇者自己，不免也让电影具有一丝荒唐的意味，而对那个曾经遗憾的英雄来说，对准自己脑袋的一枪才是对自己的拯救，反派的作用只是催化这一幕的产生，这是一场“形式化”的死亡和重生，但也是老梗，谁都猜得到枪里不可能有子弹。

于是父女之情自然就成了影片大书特书的重点，其实以丁晟那颗粗俗的心，做一个罗生门的迷局有点难（其实差一点就实现了），处理感情戏也相对少点少了含蓄美，但从片中效果来看还算能打动人，景甜其实是演的挺好的，好过她之前所有的角色，问题只是剧本设计得有点草率，她和爸爸有点过早冰释前嫌，于是这条线就变成了两人之间来来回回的感恩行动，在动作上则表现为为对方“挺身而出”，小太妹和纯妹子的造型转变正是这前后的联接点。片中景甜的角色也成为刘烨妹妹角色的镜像，从而被代入片尾同样的场景，和五年前的场景形成一次完整的对照，从这个角度上来说，她才是最重要的催化剂——不但成为人物两难选择的关键，也象征了救赎的力量，这和刘烨的妹妹形成了直观的对比——绝望者终会死，但希望者必须生。

景甜角色存在抛给故事里的成龙一个“爸爸去哪儿”的选择，而在戏外，年满六十的他也不得不考虑“去哪儿”的转型问题，从《警察故事2013》来看，虽有求变之心，仍难尽如人意，那一大叠讲故事立刻就闪回到事发时空的段落，和那首片尾的《拯救》一样，始终都太白了，真不知道他啥时候能搞得文艺些，还是此生根本就没这种命。

圣诞节的时候在电影院看的，2个字形容，失望，3个字形容，太失望。

之前60分钟和朋友都看的想睡觉，感觉就是将很多的老梗剧情拼凑在一起。

比如，1，警察救人，不管好坏，总之生命是可贵的，哪怕自己的命不要坏蛋也不能白白的死了。

2，家庭工作两难全，为了工作，顾不上家庭，不是一个好爸爸，然后最后父女两个冰释前嫌。（不得不吐槽一下，演成龙女儿的，每次她一说话，就会出戏，总觉得格格不入）

3，逆袭，一开始是被人看不起的小职业，小角色，然后不管被打成什么样子，也绝对要挣扎站起来，然后赢得旁边的人的感动和敬意，然后逆袭几拳将对手搞定，反败为胜，虽然这是个老梗，但是在有些戏里面看到还是会感动，但是这一次，看到那些关在笼子里的人呐喊等，我只觉得可笑。（不可想象的是坐在旁边一女生，像这种打戏在成龙的电影里出现是小儿科，还吓得像是在看鬼片一样，激动成那样子。。）

4，大乌龙，一开始反派就出现，然后酒吧弄成铜墙铁壁，以为是有个多大、多惊险刺激的复仇计划，结果到最后，原来是个大乌龙，为妹妹复仇，结果妹妹是要自杀的，最后想寻死，也没死成（当最后看到复仇的原因是这个时，只想翻白眼）

5，动作片？开始成龙被抓住困在椅子上，每次趁刘烨出去的时候将铁圈挣脱开的时候，我以为那是刘烨故意的，后面有更精彩的，好吧，是我想的太复杂了。看似有打斗场景，有爆破，有列车惊险时刻，有跳楼，真的没法说这是动作片，印象就是我们谈谈吧，别急，我们慢慢谈。。。

6，印象比较深的就是魏小福那一身装备，像个天线娃娃又像是太空归来的，不过真扎实