妖铃铃（粤语版）

【妖铃铃】小角色在富人欺压下的一些抵抗和挣扎，而现实中呢，挣扎有力气吗，抵抗有支持么？
【功扌道】反思.......，却相反，但确实反应出了现实，对着被打的警察（镇辅）都撇嘴一笑后扬长而去，而大佬们（民间八王）都俯首称臣,小角色呢？.......没得台面，鱼虾都不如！！！！！！！

我很喜欢吴君如。也喜欢有她活跃在银幕上，仿佛某些值得回味的事情就永远不用改变。
只可惜都知道，什么都会变，或者已经变了。
2017年11月24日，聊得格外开心，但最后谈及一个女演员，特别是喜剧女演员之后能怎么走，总有些伤感的意思。因着某种必然的不公，也因着某种清醒的豁达。



吴君如向来风趣。这种风趣，源自性情的亲切和善，源自言谈的不加掩饰，更源自对世事的通透圆融。
于是，风趣成了一种智慧，一种共振。
从演30年来首执导筒，这位风趣的斗士要用《妖铃铃》来诠释情怀，挑战自我。

拍好一部惊喜剧

■听说2015年已有《妖铃铃》的计划？
吴君如：是啊。中国内地有个投资者叫我想一部可以在内地一起拍的喜剧，但给我的剧本，来来去去都是南北不和。我突然很想拍惊喜剧来挑战下，他让我去弄，我就从剧本开始想(笑)。

■灵感来源是怎样的？
吴君如：首先一定要有场景。我看到两段新闻，讲钉子户收楼的，很有趣，觉得世界很荒谬。我又想拍一堆演员。我之前在中国香港监制《金鸡》、《12金鸭》，很多明星来客串，(这次)我想有一个完整的故事，那我需要一个要拆的楼，里面住了很多怪房客。我是从这里开始跟编剧谈的。

■你对这故事的哪部分特别有情怀？
吴君如：每个城市都有老区，常有人去收或拆。我经常跟自己说，这是我长大的、有记忆的地方，这个大楼是漂亮的，为何要拆掉呢？我经常有这个情怀。当然这部电影不是要讲大道理，不是探讨社会问题，(但)我觉得一定要有深深印在自己这里(指心)的东西。

■那惊喜剧的定位是怎样的？
吴君如：加惊吓的喜剧，那就一定包含鬼怪、僵尸、丧尸啊(笑)。我很想摆进这些自己多年来的符号，我好喜欢(笑)，因为是成长过程的东西来的。很多人觉得，这个题材很港片，怎么接内地地气呢？我说我只是想拍而已，不想那么虚伪，拍一部戏，要完全迎合。

■还有什么元素是你坚持要加进去的？
吴君如：一些很搞怪的造型。这次找了美术指导吴里璐老师，她很有经验，是跟我同步成长的美术指导，很明白我在玩什么。演员也明白。

■演员的选用出于什么考虑？
吴君如：大前提是喜剧，那就要喜剧演员。喜剧市场真的太大，而且这几年内地喜剧很多元化。十几年前我印象中就是冯小刚的喜剧，用语言来幽默，但我们的喜剧就要有场面、动作、表情。这几年看了徐峥、王宝强、黄渤(的电影)，近期还有开心麻花，我觉得大家都有这种feel(感觉)。我已经拍了100多部香港电影，是时候挑战下与内地演员的合作了，就是不要总是在安全网里。但要找演员去信任你，这是困难的，所以就让陈可辛监制出来(笑)。

■是先确定演员再来创作，还是先有剧本？
吴君如：先有剧本，找演员是可以改动的。比如找了沈腾，可以稍微改动让他做的，或者观众期待他是怎样的。拍电影好玩的地方是每天都可以发生不同的事情，什么都可以改变。而且一部电影是由很多不同的人创作出来的，所以我以为心目中是这样，可能出来是那样。

当好导演小学生

■开始导戏，什么最难？
吴君如：最难就是，做演员时我是被人伺候的(笑)，现在就是我来伺候别人。做演员时可以发脾气，因为演员是卖情绪的，导演就不是，你多说两句大家就怕了，一怕，就做不到了。我们每晚都是夜班，那些情绪到了三点，吃完宵夜就来了，我又得继续拍，而且每个人都有很多主意，每个部门都要控制好，这是我最没想到的东西。

■那么多各个喜剧领域的厉害人物，怎么沟通？
吴君如：真的挺难，语言就很难啦(笑)。有时候技术上没问题了，但戏里面我想要求，又不好意思(笑)。陈可辛就说，你是导演，你不发挥你导演的function(作用)？！我就很客气地说，你可不可以来一个这样的？没说好不好，但我心里面是有节奏的，想试一些不同的东西。我有点没底，因为我是小学生，不是那些大导演。我不是吴宇森——你现在快点给我来个(模仿吴宇森)——我好怕啊。我自己做演员，最怕遇到导演说，“我不知道，但总之你再来一次”，我觉得这是挺困难的。

■哪位演员融合得最好，最有火花？
吴君如：我觉得这次选角选得很好，每个人都比我想的更好。譬如张译，很演技派，他自己一开始也很担心能否驾驭这种喜剧，但做完造型后，他就即刻像上身那样。Papi酱也是，我看了她很多视频，觉得她的角色扮演很生鬼(即诙谐生动)，她没演过戏，但很自然，没有表演的痕迹，好像生活在戏里面。还有吴镇宇和方中信，一向是型男。

■所以这次方中信形象有很大反差？
吴君如：吴里璐很厉害。我跟她说，过气的古惑仔，而且是这个年纪，当然没头发啦。就是我们推敲了很多，不是但求有效果，而是很有逻辑的。还有岳云鹏，他在现场加了很多对白，其实我们很喜欢，我小时候演喜剧，导演叫cut(停)了，我还在讲，但反而导演觉得这些cut了的更好。沈腾也很有台型，开心麻花很合适我的taste(口味)，我很喜欢《夏洛特烦恼》，既有主轴，又有人物，既搞笑，cast(主演)也好看，有电影感。

■群戏是否特别难？
吴君如：群戏难的理由是每个人都要有笑点，都要出彩。两个人对戏很容易，那我们一群人都要在这，大家看着你，有时候很大压力。我明白演员的心理状态，又要控制整部电影的节奏，很难。那晚一有群戏，我就头痛(笑)。

■陈可辛与你怎样分工？
吴君如：分工挺模糊的。原本我想着让他挂名而已(笑)。我原本是做监制的，有想法，就跟导演沟通。现在转换身份，我成了导演小学生，他做了监制。这就矛盾。因为他做了很多监制，口碑很好，我就是贪图他的名而已(笑)。当时投资者不是他，其实很多东西都不关他事。他好像在忙《喜欢你》，我就一路筹备这部电影，聊剧本，汇报给他听。他见我用了那么多精力去搞，又花了2000多万搭了景，看到我拍第一部戏的火，就很像一个家长一样，看着他的女儿，很怕我行差踏错，接着他逐步渗入了这个剧组(笑)。

■渗入之后会有不合的意见吗？
吴君如：我是很欢迎的，他有很多东西提点我。但最惨的就是我们两个是一家人，一家人说话就没那么客气。譬如他做导演，我做演员时，他就像训练运动员那样，觉得我没用尽全力，但我已经尽了全力。我们经常争执这个(笑)。有时budget(预算)他帮我来控制。譬如我很想有这样东西，他说，你这些初哥导演，永远都是很执着的，但有些东西不需要。有时候我就回骂，你怎么那么随便啊。大家就拉锯那样(笑)。

■但其实都是为了电影好。
吴君如：就是这样呀。所以我觉得，越骂越好。但有时候会伤了一些回到家的感情(笑)。


踢好演艺下半场

■自导自演会有更大的表演空间，还是说演起来更难把握？
吴君如：经常会跳出来，这就是自导自演的问题(笑)。两边在吵架，精神分裂那样(笑)，导演说演员演得不够，演员就说，那你演给我看咯。我有时光顾着看其他人的戏，不记得演了(笑)。经常像妈妈喂饭那样，看着小朋友吃了就行了。反而演员很好，吴镇宇会提醒我，喂，你别看我们做了(笑)。也幸好陈可辛在这里，经常push(推动)我。但后面都OK，我也知道自己要什么。

■这类角色驾轻就熟，怎么评价自己的表演风格？
吴君如：我一向都很怀疑自己的表演风格(笑)。毕竟我演了30年，大部分时间都在演喜剧，每年贺岁片有一部吴君如，不管演得有多好，你站在那，就建立了与观众之间的感情。观众就像看到家里人，挺好的，有时自己也惯了。

■那演的时候有没要求不断提升？
吴君如：当然有啦，每次都有，但演员真的很被动。我经常跟新演员说，你接一些烂片，然后保住自己，是比接一部好戏难的，因为好戏太容易出彩。但你接的时候不知道它原来是这样，拍的时候也不知道对手是这样，就很难预料，你就要保住自己。就算这部电影很不好看，也要让人觉得幸好有吴君如在(笑)。而且有时候拍喜剧，他们以为可以让我们自己发挥，那有时也很尴尬，我要发挥到哪一步，也要各方面配合(才行)。我这几年尽量少拍点，希望每次能有一点惊喜给观众。我希望生涯长一点(笑)。

■有想过多拍一些其他类型的电影吗？
吴君如：香港是一个娱乐的城市，就是这么单一，深度的戏空间很少。毕竟只有几百万人，大多是小市民那样，工作之后需要娱乐，那就(看)娱乐片。不是我去造就时代，而是时代造就了我，拍着拍着变成了专业户，大家比较认同。你说我想不想拍一些很正的戏去拿奖？那当然想啦。
■比如《岁月神偷》。
吴君如：对啊。但你也要配合得正好。有导演看到你的一些特质，觉得刚好可以摆进电影(才行)。所以我说演员被动，就是你刚好在那，也够年纪了(笑)。

■你觉得现状如何？
吴君如：不能说可悲，但我有些感触的是，电影圈是很男人的世界，女人可以演的role(角色)很少。凡是有“狼”字的，我都没见过女主角(笑)，而且戏份很少。这的确是不平衡的，也平衡不了的。不过这几年惠英红很好，拍了很多拿奖的戏，但这需要有老板支持，因为票房不高。她还在继续演，很鼓舞。但是，我可以摆在《寒战》、《杀破狼》里吗？我摆不进嘛(笑)。

■是你自己觉得还是别人觉得？
吴君如：没人摆得了我进去。票房决定了你的命运，所以我要保持自己对喜剧的热诚，要守住我最喜欢的，我最擅长的，死都不放(笑)。我守到没得做了，再放弃。很伤感的，所以你明白我为什么到现在，踢完上半场，还要继续踢下半场(笑)。

（原载于《看电影》）