红牛
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 大D，这盛世如你所愿
如题，大D的夙愿实现了
不过四个字太绕口，所以这个新社团叫：
但是，大D对不起，这届话事人还是阿lok
额.......其实下一届也是
大D，别灰心！只要你爱国，总有一天你能当上揸fit...对不起，接班人！
虽然这是新上映的片，但是在某种意义上我早就看过了。
人还是那些人（“这不是演那谁的那谁吗？”），事还是那些事（“黑金”、“黑警”、“黑社会”）
（我觉得）剧本像是一个看了很多港产警匪片的内地编剧会写出来的剧本：
片头拜神+主题曲：《黑社会》；
打边炉顺便打架+从政洗白：《无间道2》；
上司找完卧底以后马上出事：《无间道》；
暴力强拆+放火烧家：《魔警》；
大哥死了以后叔公开会：《潜行狙击》;
社团内斗：韩国电影《新世界》
港英政府捞钱：《五亿探长雷诺》；
用来凑时长顺便烘托气氛的《当年情》；
等等等等......
但很可惜，这部片画虎反像猫，没拍好。
开头交代背景及人物的部分，大量采用特写镜头、特别是大特写，这会带来致命的后果。
其后果就是．．．．．．．
你！不！要！过！来！啊！！！！！！！你妈妈没有告诉过你不要离别人这么近吗？！
终于，背景介绍部分在城寨拳击赛中迎来高潮，在一系列HKSE的剪辑师都不乐意用的晃动镜头之后，终于以不唱K的两luo腋毛结束。
吴卓羲和黄宗泽，合拍片最爱的（倒霉）两兄弟。但显然，更爱吴卓羲。（黄宗泽你看看人家那戏份）不过这角色也没啥用，又是一个票房工具罢了。
细节方面更是拉胯，不得不像念咒一样提醒自己，这是97前这是97前不是2017不是2022是97。不是拿个大哥大、拿个小手机、穿个皮衣就是复古了，用的车、用的gun、穿的衣服、还有布景随随便便就能穿帮，无论是哪里，都没有明显的“这就是90年代香港”的感觉，就连作为所谓社团老巢的城寨都像粗制滥造的主题餐厅。
关于剧情，不多说了，就那样，多少有点低B.....
还是说一点吧
阿骆做了警方的卧底，正常的警匪片套路都是社团叫卧底做事但是卧底不想做又不得不做，挣扎。但是《边缘行者》里阿骆一直都没有在边缘走过，他一直都走得很正，除打架斗殴外，唯一在犯罪边缘的一次就是给泰国人卖洗衣粉，还没卖成，之后也是一直致力于铲除警队里的黑恶势力，最后在法庭上的演讲甚至可以拿到普法演讲比赛的一等奖。他没有三年之后又三年的挣扎，自然不切《边缘行者》的题。
那除了他，还有谁能是边缘行者呢？昌哥？事实上，看电影时坐我旁边的阿嫲就是这么觉得的，她一直坚定地相信昌哥是卧底。（我为什么知道，是因为她一直发表实时评论，如果我是盲人，我会很感谢她。）昌哥这个角色确实比阿骆更挣扎，作为数一数二社团里的一把手，事实上却是鬼佬的“小弟”，要帮鬼佬散粉。一个时时刻刻提醒自己不要忘记是哪里人的人是不会甘心做这样的事的。挣扎！手下的头马还不省心，吃里扒外引火烧身。想过弹弹吉他唱唱歌的退休生活，社团里又争论不停，无奈只得被迫返聘，最后英勇抗争，死在工作岗位上。
我相信，如果他真的是卧底，这部片会好看很多。
最后，“鬼佬归西！香港回归！”
庆祝香港回归祖国25周年。爱国者治港，香港一定会掂！
2 ) 挖到宝了，这大尺度港片是我能看的？
这几年，港片算是出息了。
讲警匪的，《怒火·重案》拿得出手；聊社会的，《浊水漂流》值得回味。
还有《智齿》《手卷烟》，也把风格化做到了极致。
沉寂多年的港片，总算支棱起来了。
惊喜仍未结束，今年又出了一部出乎意料的救市之作。
聊这部片，不仅在于它集结了众多影帝，更在于浓厚地道的“港片味”。
有令人念念不忘的市井气息、浪漫主义，更有随处可见的江湖道义、兄弟情长。
港片式微的年代，万幸还能在这找回港片味——
《边缘行者》
本片导演，黄明升。
别看名字陌生，但他参与武术指导的电影，你肯定看过：《警察故事》《我是谁》《玻璃樽》《醉拳Ⅱ》……
出身“成家班”的他，给影片注入了大量激烈的动作戏，暗巷追逐、飙车枪战，各种高燃场面，十分过瘾。
再看阵容。
任贤齐，任达华，方中信，谭耀文，吴卓羲，陈国坤，林晓峰……
这些人几乎代表了香港电影黄金时代的大半壁江山，也诠释了香港电影最好的演技。
如果说洪金宝和曾江的压阵是一重惊喜。
那么，“双任”联动，则给观众带来一波情怀杀。
这是两人时隔16年的第三次合作，他们曾在杜琪峰执导的《大事件》和《放·逐》中合作过。
可惜的是，在这部电影里，两人没有真正意义上的正面交锋，因此少了戏里戏外的火花四溅。
终于，16年后，《边缘行者》生猛来袭。
看片名就知道，这是一个关于卧底的故事。
背景发生在香港回归前夕，香港社会黑白两道均面临全面洗牌。
黑帮龙头林耀昌（任达华 饰）正打算退隐，一场帮内夺权的风暴正在悄无声息地酝酿着。
但不管大家怎么斗，林耀昌心里早有一个“接班人”——阿骆（任贤齐 饰）。
这个阿骆可不一般，他的真实身份极为复杂。
他一边是深得黑帮大佬信任的小弟，一边是肩负使命的卧底警察。
面对如此胶着的场面，阿骆游走在黑白两道之间，在一次次身份变换中杀出一条血路。
一场无比震撼的大戏，也即将拉开帷幕……
卧底片，并不罕见。
从《英雄本色》 到《无间道》，从《寒战》到《使徒行者》。
里面的卧底警员，大多都是收敛锋芒、谨言慎行，生怕暴露自己的身份。
但阿骆的操作却和常人不一样——
明知是单脚走钢丝，但却走得异常“嚣张”。
一方面，他暗中盯紧局势，伺机而动。
另一方面，他又趁乱参与黑帮内部的权力斗争。
凭借放荡不羁的行事准则，和天不怕地不怕的个性。
他很快在帮派斗争中大放异彩，一路坐到了“龙头椅”的位置。
在掌握了黑道的话语权后，阿骆的野心也逐渐显露。
他开始动用手上的一切力量，洗白自己的黑道身份。
早就不甘心沦为“棋子”的他，想要进入政坛，获得更大的权利。
从一个卧底警察到黑道二把手再到冉冉升起的“政界新星”。
多重身份的转换也引出了本片的核心看点——故事层层反转，智斗就此升级。
阿骆要面对的“难关”要比想象中多得多。
他需要在黑道间游走，以大佬的姿态站稳脚跟；
还需要披着匪的外衣与黑警恶斗，佛挡杀佛魔挡杀魔；
更要顺着黑警线索，深挖出背后势力，揭露港英政府的惊天阴谋。
随着危险不断逼近，在黑白两道之间挣扎太久的阿骆，也开始对自己产生质疑。
“我究竟是兵还是贼？”
这，才是影片的终极生猛——
一方面，你看不出黑恶势力有多生猛，这潭水有多“深”，无形之中的危险最为致命。
另一方面，你也看不透阿骆不断搅动局面、制造冲突，到底意欲何为。
人性的复杂、身份的嬗变、以及权力的更迭，各种因素交错，悬念十足。
况且，电影中远不止阿骆这一个“边缘行者”，想一想，便细思极恐。
抛开所谓的“情怀杀”，《边缘行者》不失为一部“港味”十足的好片。
何为“港味”？尽皆过火，尽是癫狂。
人物层面，它干净利落地塑造了充沛的人物群像，个性饱满，有血有肉。
动作层面，它依然有着港片一流水准的场面设计，令人目不暇接。
帮派内斗火拼；
飙车、爆炸、肉搏；
每开一枪，都伴随着一次闪光；
子弹横飞，闪光密密麻麻，这些动作戏紧张且有序的调度，确实有黄金时代港片的感觉。
也带来一场绝佳的视听盛宴。
值得一提的是，《边缘行者》的主题曲是《当年情》。
BGM一出，回忆立马浮现。
当年情音乐：张国荣-顾听生辉乐坛大宗师经典半世纪
《英雄本色》成就了狄龙与张国荣，也成就了一首《当年情》。
种种黑白正邪，最终都抵不过情深。
这也是港片中最不能忽视的元素：兄弟情。
在那个时代，男人之间的感情不讲物质，情与义值千金。
这才是原汁原味的港片，有腥风血雨的江湖，也有男人的浪漫。
如果你是个“港片迷”，你就会明白《边缘行者》的感性。
这里面藏着香港电影黄金年代的记忆碎片，熟悉的“地标”、逼仄的巷战、还有悲壮的人物……
这就是优秀香港电影人的特质。
满眼情怀，却不卖情怀。
一路荆棘，却仍在脚踏实地。
3 ) 《边缘行者》为情怀买单，敬一去不返的港片时代
记忆里最早开始写剧评和写影评，就是2011年我在贴吧给港剧《真相》写剧评。十一年的时间，可以说，我是亲眼见证了港剧落没的，几乎是断崖式跌落，就是从2014《使徒行者1》之后，这些年出的港剧是一部不如一部，这么多年也就出了才几部像《白色强人》那样勉强可以的。可以说，现在的TVB再也不是从前的TVB了，而港片的辉煌时代更是不复存在。 在90和00年代，港片几乎可以算得一个时代，尤其是香港的警匪片则更是一种标志一般的存在。不作他论，就两个字：好看。今天是2022年4月30日，就在今天，为了旧时代对港片的印象，为了我对港剧曾经的情怀，我又一次走进电影院去看了电影《边缘行者》。我相信，为曾经的情怀买单的人我不是第一个 ，也不会只有我一个。不过，我挺好奇的，这样的情怀能让人买单多少次？
如果，你问我《边缘行者》好看吗？我依然会诚实的回答你：还可以，挺好看。这部戏将乱世下的枭雄对决摆上大银幕，将小人物的自身荣辱与民族结合于一体。爽点、燃点、泪点，一个都没落下。爽在一触即发的打戏，燃在金盘洗手的大佬和野心勃勃的小弟之间的较量，不过，如果你是一个港剧迷，或者曾经的港片爱好者，那么，我想说，我并不推荐你们去看。 其实《边缘行者》前面四分之三的故事中规中矩，是走那种老式警匪剧的模式，可以说是一部标准的港式警匪片，有枪战、飙车、械斗；有希望金盆洗手的老大与野心勃勃的小弟；有无间道式的“人”“鬼”猜忌。观众所期待的港产警匪片的基础元素，它都能满足，影院体验非常过瘾。黑与白，正与邪，情与义，兄弟与江湖，出卖与背叛，各种经典款的情节样样都有。还有香港最大的社团与英国人各自为营，卧底和黑警之间的精彩对决，帮派兄弟的手足情深都通过各位大咖主演的精湛演技展现地淋漓尽致。《边缘行者》最想表现的“亦正亦邪”在这一段体现得淋漓尽致，是个不错的创新。 虽然不怎么有新意，但还算得有情怀，不过这编剧只怕是在这个时间段脑袋抽了风，为了体现男主角的正义，突然搞了一出法庭戏，不得不说，出戏得很，那真是一出让人难以忍受的漏洞。还有就是那些政治较量，江湖打杀，总感觉都只写了一半的故事，另一半靠联想和猜测，也是无语，所谓的教育意义呢，是告诉我们有权有势才能只手遮天？重情重义只能死得更快？还是只为了悲壮而把人写死了,还每个人不一样的死法？
至于后面的四分之一，我是真不想说，无言以对好吗？为了点题也不至于这样凑剧情的，我知道男主角不能死，所以呢？所以你们安排他当了龙头？继续卧底?那么他如今究竟是警察还是黑社会？
4 ) 搞不懂为何低分？
搞不懂为什么那么多给低分的人，这明明是一部不错的片子。没有乱七八糟的小鲜肉和小花，没有“话剧腔”，每个人演技都炸裂。编剧上虽然结局流俗了些，虽然整体演员年龄偏大，但是整体剧情节奏、个体的细腻演绎，比很多垃圾片强太多了！这才五分？太扯了吧？这是一部至少7分的电影，别被豆瓣总分数骗了。
5 ) 鸡肋的两个小时，一点味道都没有
港片没法再看了，太烂了，苦了钱了，好像写作文的大纲，往进套就行了[破涕为笑][破涕为笑]全程尿点，还非要用当年情的配乐，兄弟情都没看到，强行回忆感动，可惜了当年情的配乐了，任贤齐的根本撑不起来这么重的角色，看的又尴尬又无聊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。红红火火恍恍惚惚
6 ) 论《边缘行者》如何将现代电影边缘化
《扫毒》+《反贪风暴》+《追龙》+《无间道》+《警察故事》+....但另出来一部，也不至沦落于此，奈何想要表达的东西太多，再大篇幅、再大阵容也包不住，情节看似冗余，实则不是冗余而是衔接不上，情节点出现错误，人物关系不明确，重叠性人物太多，叙事效率慢，而越是这种类型的片子，叙事就应该越精简，情节应该更紧凑，人物关系应该更闭合，这样在保证叙事的前提下才能更好的交代思想主题，而在情节主题还未明确之前，就想先宣讲思想主题，也未免是打肿脸充胖子.总的来说，要《无间道》的纠结没有纠结，要《反贪风暴》的反转没有反转，要《追龙》的人物没有人物.让我意外的是打戏居然拍的如此之烂，而且还占据了绝大篇幅，不知所云.最令我想不到的是技术方面居然如此不过关，摄影各种光线不匹配，调色各种肤色出问题，就连最后结局的声音阈值都不对，也不知道是为了进bgm故意调小了人声？散场后还专门询问了影院工作人员，确认不是影院设备的问题.奇怪的是这样一部技术不合格，但某种程度上又极具讽刺、批判意义的政治惊悚喜剧（容我这么叫，不然我真想不到的更合适的类型概括）是如何过审的.
想说：目前的大环境下还在坚持拍电影的导演和演员，比跑去直播带货的要更值得尊敬，都没什么不好的。Respect to所有出镜的演员。小齐从政拉选票的造型好逗。前前后后演出了反差感，但是情节不流畅内容还有些冗长。看到了这个杀手不太冷静的三种语言翻译梗和灌水泥梗。
只想提最后“黑白”两组话事人桌上议事的平行剪辑，无疑在转型期的关键时刻未来十年的命运始终被一小撮人握在手里，“民主笑话”又被讲了一次，而电影只是呈现了一个明显不可信的理想走向而已，这个现实不一定只是97年那时候的。
还可以，老瓶套子里装当代的忧愁，无非那几种关系，警队里有黑J，社团里有义士。任贤齐是主角，但谭耀文风头也不让人。无间卧底加夺龙头棍，以前杜sir电影讲北方钦点话事人，今天说借西人的势力夺权小心引火烧身，背后还有九席直通车勾结。今时今日难免看个港片都在解code。方中信陈炜那场背后涂鸦都BLM了。任达华的老大是传统港片心慈手软的义气头领，以为已经够理想主义了，没想到卧底转做黑社会老大的最终目的是自首，简直理想主义天花板，法庭一套慷慨陈词我旁友说：简直选特首啦。动作戏太晃太抖，赶紧高帧率吧
走进影院看网大
前有《英雄本色》《纵横四海》《枪火》后有有《无间道》《放逐》，香港黑帮片的黄金时代已经过去了，抛开无力吐槽的逻辑，任贤齐没有演出黑帮和卧底警察两个角色亦正亦邪的感觉，结局让我以为在看爱国教育宣传片。
点映第一天就看了，很多很多很多年没看见任贤齐的作品了，这个片儿太浪费这个阵容了，剧情实在太潦草，大家死得很草率打得很草率上位很草率暴露身份得很草率各种随意……被剧照里凶狠的任贤齐吸引来，但片中凶狠的时长只能按秒计……另外就是任贤齐台湾腔太重了，夹在一众港式配音的阵容里最后说出自己是香港市民的时候我真崩不住了……
这就属于一定要凹那个九七心态的对应，把故事完全冲散了的例子，生怕别人看不出来我这是影射当时时局，就硬上。此外，黄明升动作指导出身，这片动作戏这个水平？
一种网大版《新世界》杂糅着《黑社会》边角料的地方栏目剧既视感。
说个笑话：男主是一心自首的黑帮二号，老大是拒绝英国护照的红色资本家，警察不用说了，一脸正义无可挑剔——警匪明明一家人，枪口一致对外，不知边缘行走为哪般？《无间道》里说：三年又三年，三年又三年，快十年了大佬！十年都搞不定的事，本片三年出狱就搞定了，真是社会主义力量大，抗击外敌不在话下。
誰給勇氣提前點映，真的分分鐘白眼，不要再來販賣港片情懷了好嗎，也不要瞎用《當年情》好嗎？原本還沒那麼怒，《當年情》一出來憤怒指數直線飆升，不知道是剪了實在太多還是怎麼樣角色的行為邏輯極其詭異，這片子唯一看點就是給油膩的內地中年男演員們看看什麼叫演員的自我修養，平均年齡40+上鏡線條依然很好看。任賢齊，任達華和方中信還是很能打。但求求唔好再咁搞港片了拜託，觀眾耐性真係遲早會耗盡
看了点映，没想到我那场上座率还挺高，看来港片受众还是非常稳定的。这片集合了各路港片精华，《古惑仔》的帮派情谊，《无间道》的双向卧底，《反贪风暴》的理想主义，《黑社会》里的新任话事人任达华在这部里已经是即将退位的大哥，洪金宝垂垂老矣，感觉很微妙，像上一代港片集体诞下的子嗣。在混沌年代，帮派反而更讲道义和本分，任达华的不怒自威很有魅力，任贤齐作为“走钢丝的人”，分不清自己是人是鬼，黑化、洗白、多重反转令人意外。现在很少能在大银幕看到香港黑帮片了，而且故事是放在97回归前夕这个时间节点，还在努力做一点表达，至少比那些狗尾续貂的合拍续集强，就且看且珍惜吧。
哇偶，一部电影竟然能把《古惑仔》《无间道》《黑社会》《反贪风暴》《黑金》《追龙》的重场戏捏一块儿，鹅妹子嘤~港片迷完全可以当一本正经的喜剧片看，“新港片”就是这么挫骨扬灰的~
知道观众喜欢《黑社会》《无间道》，可以，一股脑给你安排了，前四分之三的剧情套在这两个口碑佳作的框架下，再加上众多的动作戏，倒也算不上太难看；直到任达华一死，旧有的秩序直接瓦解，而剧情也走向了《反贪风暴》的画风，弄的黑帮不像黑帮，反贪不像反贪，旧有的江湖道义不是你随便放两遍《当年情》就敷衍得了的，而在秩序瓦解那一刻早已经荡然无存。
看的过程中很唏嘘，几乎每一帧都在提醒你，《无间道》作为港片可能是最后的辉煌，地位有多么崇高，且这座山是多么难以超越。而这部片子，虽然大家也演得很辛苦，但不客气的说，真的就是网大质量。另外，一个动作指导转型做导演拍的片子，动作戏居然都能这么难看，也是不知道还能看啥，难道要看哥哥的《当年情》怎么被糟蹋两次吗？
任贤齐演技还是很生硬很用力，演坏人也很正义。
还是有港味，但是前半段节奏太慢了，结局的时候节奏走很跳，以为是黑化后的大杀四方，结果是自首。。。
就凭那句：我们很民主 不像英国人委任港督都是内定 就五分
看到这些五十多岁的大叔们吃力地跑，吃力地打，吃力地喊，我痛苦地闭上了眼……好想逃离电影院
最后竟然搞到要选举，也是有意思。节奏非常快，好像20集电视剧精编版，反正归根到底就是英国人太坏了。
4.2点映。多颗星给阵容吧，在电影院里认人脸比故事更具吸引力，优缺点都非常明显，有几处设计不错，但整体像个不伦不类的大杂烩，除了大家口头上不停强调，基本看不出来背景在97之前。任贤齐台词很出戏，撑不起来他这么复杂的角色，谭耀文他们本色发挥，宝刀不老，尤其是任达华，怎么可以这么帅，那身绿皮衣哪里有卖？