机械师（国语版）

看完这部片子 不知道为何想起姜文的电影
可能有种共同的东西 ~荒诞 有种无稽之谈
也许了解二战前苏联背景的人 能看的更透彻
喜欢德国女孩的坚强跟倔强劲儿 还有那个德国男孩的俄罗斯妈妈
她们都把自己藏得很深
那个默默爱着她的男人 说
没有你该叫我怎么活
从一开始她的瞧不起他 她对他的冷漠 一直到她死在他的怀中
他还是那么爱
男主角的爱有点拧巴 还是挺可爱的

片尾 很唯美
美美的旋律 美美的森林
骨子里渗着俄罗斯的血

至于这个海报 表示唾弃之

一个俄罗斯男人，一个德国女人，还有一个战火中被遗弃的德国小孩，冰天雪地，亡命天涯。饿了吞野味，渴了饮积雪。再没有德军和宪兵队，却要面对比这二者更加残酷的斯大林。西伯利亚的天气像撒了欢的醉汉，任三人肆意东躲西藏。幸亏世间再无绝人之路，重生的希望蔑视着追杀者的枪口。

啊，西伯利亚雪原，广袤的抑郁的纵情的悲壮的西伯利亚雪原！

那是怎样的一个男人？额，拥有刚毅的眼神，粗砺的面庞，山一样的肩膀，驴一样的倔强。她的对手，一个孱弱的德国女人，求生欲望让她的生命得以延续，甚至从来不知道她的国度和这个男人的国度曾经进行了一场绞肉机一样的漫长屠戮战。她，有着古典的貌美，婀娜的身段，也同样有着驴一样的倔强。俄罗斯的倔强，德国的倔强。

一辆废弃的蒸汽机车，古斯塔夫号，德国的名字，俄罗斯的躯体，让男人遇到女人。语言不通，误解，厮杀，最终二人合作，让古斯塔夫重新呼啸起来。大桥坏了，修好便是。于是，当古斯塔夫号开足马力，在男人的高超技术和女人的通力协作下，仿佛具有了灵魂一般，瞬间爆发出磅礡的激情，冲过铁桥，奔向小镇。这是怒放的生命，这是倔强的呼喊。没有什么东西，是命中注定的。

这是一部洋溢着无穷尽男性荷尔蒙的电影。一如纯爷们的男人，一如纯爷们的古斯塔夫。这是一部在2010年出产的电影，在这个中性化的愚昧年代里，人们的审美变得扭曲而阴柔。男人们修剪着不伦不类的发型，女人们看到细皮嫩肉的“男性人妖”就幻想着gay video。所以我庆幸有这样一部展现真正男性美好的片子，让雄浑的男性激素尽情释放。蒸汽机车无以也是最好的道具和载体，每当大车们圆睁双眼，咬紧牙关，为的是取得一次飙火车的胜利，这种劲头就上来了！是西伯利亚人自酿的烈酒，在蒸汽机车撒腿猛跑的那一刻，一切都是那样的给力啊！我血脉喷张，我头脑短路，我甚至说不出话，每一幅这样的画面都让我震撼和激动。看到了么？这个时代的领路人们，请把阳刚还给男人。

与《我们天上见》的唐大车相比，俄罗斯大车们毫无疑问更直接迅猛。格拉莎（男猪脚），多么温柔的名字，和领养德国孩子的女人媾和起来，却如山崩地裂一般的排场。这万恶的战争，让他变成了如处男般的不晓男女之事。他痛恨德国人，德国人杀了他几乎所有的战友。他的领导科利瓦诺夫，右臂在战争中永久失去。下面的一群俄罗斯工人，都曾经是战俘，却依然要在西伯利亚寒冷的冬天，无休止的度过漫长的昼夜。与斯大林对待本国人的态度相比，希特勒至少没有如此对待过德国人。即便如此，这帮人还是要感谢伟大的斯大林，至少没有让他们去附近的德国劳动营（战俘集中营，劳动任务更沉重，还有军队监视，很少有人活着离开）。女猪脚同样不幸，家人死于1941年6月巴巴罗萨行动（德国入侵苏联）前夕，她只能如野狗一般苟活在丛林中，甚至不知道之后发生过惨绝人寰的战争。战争，让所有人的命运如蝼蚁一般卑贱，破碎的心灵更是无法解开的枷锁。

向死而生吧。死亡碾碎了一切，阴云之后，活着的人也要抬起头，面对生活的馈赠。小镇的人们无疑是坚强的，逆来顺受的同时，也拥有着一分俄罗斯人驴一样的倔强。面对着杀人凶手，他们可以全体登上蒸汽机车，誓死讨个说法。俄罗斯人的罪与罚，让他们能够历尽一切苦难，然后豪饮甘霖。这个国家是伟大的，即便重生的过程走了无数弯路。从斯大林到国际大忽悠，从勃列日涅夫到戈尔巴乔夫，从叶利钦到普京到梅德韦杰夫，这个国家已经破茧。这几年层出不穷的影视作品，就是一个体现。索尔仁尼琴和托洛茨基，或许这样人再也不会被放逐了。

片尾，德国女人的独白中，三个人逃亡成功。他们很快又拥有了一对男女娃，并且在朋友的帮助下，安定了下来。苦难之后，是涅槃。三个命运残缺的人，终于永世不离。

    我们俄语专门有一节课是来看电影的，可是遗憾的是，往往一个学期下来，只能看个一两部，而且都是让人无语的苏联时期的电影。在没有相同文化共鸣的情况下，看这些电影简直就是一种折磨。老式的拍摄技法，莫名其妙的频频使用的镜头缩进，糟糕的打光造成的大片的暗区，以及受限于拍摄技术水平的胶片质量，诸如此类，不一而论。
     不过最近俄罗斯电影明显逐渐摆脱几十年来一直加诸于自己身上的现实主义的桎梏，并且逐渐在实践中寻找自己国家特色的电影。今年报送奥斯卡最佳外语片的kray算是一次不错的尝试。
     最令人直观的感受是，电影延续了近几年来以景动人的态度，充分利用了地大物博的俄罗斯地理环境，拍摄出了一幕又一幕令人赞叹的风景画。尤其是西伯利亚给人带来的无边无际和原始的震撼。《西伯利亚的理发师》已经给我们描绘出了一个算是可爱带着伤感的西伯利亚，而这个电影，尤其是最后48秒的森林移动航拍所带来的西伯利亚，已经不能是震撼所能表达。而之前的一系列的
    而另外眼前一亮的，则是蒙太奇的重新复兴。最爱的是回忆时候的一段段的片段 的闪回。而另外一点则是频繁出现的象征主义。作为后苏联时期进步艺术家隐晦反抗统治而重新复兴起来的一股力量，象征主义到现在还是不容忽视的力量。频繁使用的象征主义，在通篇言语不多的电影之中，帮助我们理解主人公内心之挣扎和痛苦。其实，火车头本身就是一个巨大的化身，就是内心潜伏起来的那种躁动不安和亢奋。而诸如熊，古斯塔夫等等细节更是数不胜数。
    俄罗斯的电影总是普遍在基本上给人奇怪的感觉，很多地方逻辑性较弱，可能导演更加注重变现力而多多少少省略了一些对于理解电影进程颇为重要的细节。但是想到我们中国现在不断邯郸学步，推出的一部有一部的“大片”，就足够让我们有理由为我们的邻居在电影上的转型喝彩了。

       什么是经典影片？就是它不是简单的感官刺激，而是从心灵层面震撼你，《边疆》无疑就是这样的电影。当然，捎带手的在感官上刺激你一下也不吝惜，比如电影中的飙火车和女澡堂子大战。

    影片的色彩非常的迷人，白色的西伯利亚和黑色的火车构成了基本的色调，衬托一张张男人沧桑的脸，冷硬；而锅炉中熊熊的烈火和女人温暖柔软的肉体溶化了这一切，热烈。这对比强烈的让我以为是张艺谋的作品。

    影片要表达的观念很简单，就是不要仇恨，尤其是不要把仇恨施加到无辜的人身上。不过作为俄国电影，这样的反思还是少见的，也说不定是我看的俄国电影太少的缘故。影片中的两个德国人，一个少女一个孩子，他们对于那场战争一无所知，但他们却是这场战争的牺牲品，他们为这场一无所知的战争家破人亡，而在战争过后还要承担胜利者意犹未尽的怒火。

    就像《神圣的战争》中唱到的，俄国人管这叫“高贵的愤怒”，高贵的意思就是我们站在道德的制高点上，因此我们可以为所欲为，谁让你们发动了战争？你们就应该为此付出代价，而且是世世代代，这是何其熟悉的一种思维方式。

    而这其中也有曾经饱受战乱之苦，甚至是战斗英雄的人，在爱情、亲情等人类最美好的情感的感召下，试图放弃心中的仇恨时，却又得到了叛徒、卖国贼的指责，甚至为此付出生命的代价，这又是何其熟悉的场面。

    影片反映的就是这样的主题，这是人类的终极问题，年复一年、世纪复世纪、千年复千年地上演，艺术作品充其量也就反映反映情况，解决不了。被仇恨冲昏了头脑，被爱情冲昏了头脑，被金钱冲昏了头脑，被胜利冲昏了头脑,被信仰冲昏了头脑……我们的头脑是多么容易被冲昏，而那点儿可怜的理性总是被我们抛弃，尽管那是人和动物最大的区别。