哈利·波特与凤凰社（国语版）

看到空間上新改的圖片就知道本姑娘近期的腎上腺素只在等待一個噴發的號令——Harry Potter 5的上映。

電影院一如想像的擁擠，結尾時一如預料的有鼓掌的環節。

看過小說當然會少了很多懸疑和緊張的空間，心中大部分的OS是：為什麼這裡少了一個細節，為什麼這裡把情節改成這樣，等一下差不多要放到那一段內容了吧，等等等等的。但也因為對原著太過熟悉，所以可以騰出很多心思來關注一些有趣的細節。

我答應過不做spoiler（其實也沒有什麼可spoil的，看過書的都知道內容了，沒看過書的根本就不知道我在說什麼），所以只好講些有的沒的了。

眾所周知，Phoenix Order是整個系列中最長也最為暗黑一部，事實上也是從這本書開始，我把Harry Potter從小孩的世界裡一腳踢了出去，放下“決不可以和小孩計較”的心魔，而放心地去討厭他，當然還有他老爹和他老爹的死黨天狼星大叔，甚至還有 Lupin和校長爺爺（人狼大叔和白胡子爺爺大節仍然是不壞的，只是對他們的尊敬之情大減），所以改編這本書的難度粉大。

為了控制長度（吸取了前面的教訓），導致整部電影有點點趕的感覺，情節像是約出去打折大採購的姐妹淘，前脚踩後腳地紛紛往前走，如果我再陪小唐去看，相信她一定會有很多問題想問。比如說Figg太太，就完全沒有空間介紹她的啞炮背景，記憶力不太好的觀眾大概就只有頂著頭上的霧水看下去了。還有Tonks，在整部電影裡出現了沒兩次，和Lupin完全沒有交集，關於她變形的能力也只字未提，不明就裡的只好在看電影时連猜帶蒙。

而且會為主角招致白眼的，比如說在書中極力渲染的Harry的憤怒，以及他偷看Pensieve，不願意練習Occlumency等等的情節一律遭到無情飛刀剪和面目全非腳的迫害。雖然這些情節是可以幫助Harry救世主重新回到地面，並且讓觀眾見證一個普通男生不尋常的成長經歷和心路歷程（當然也會給我這樣刻薄的人口實）。

在這個“多快好省”的前提下，之前被大肆討論的，引發了snapecast無數口水（就差學當年的亦舒那样嘶喊“誰有少年版snape的照片可得美金50 塊”）的“最糟糕的回憶”短到真的眨兩下眼打個哈欠就會錯過，所以敬告所有對M4（沒錯啊，應該算上Peter的，人以群分嘛）有興趣的人在電影放到 Occlumency課時千萬別眨眼。

傳說中的Lily Evans“美救鼻涕蟲未遂”的場景根本沒有出現，年輕的James Potter估計是按Daniel的模子找的，沒see到年輕版的天狼和人狼兩位大叔，因為，當然了，當時我心中出現高八度的OS:教授年輕時好萌啊啊啊啊(以下省略500個啊)，震得我頭暈目眩，哪裡還顧得上其他。Alex Hopkins根本不像照片上那個樣子，真是清瘦，蒼白的一根少年，幽黑的眼睛，還有完美的髮型（換句話說就是黑色的掛在兩邊的及肩直發，適合去拍海飛絲廣告的那種），尤其側面，那個鼻子要是再大一點就怎一個完美了得。如果當時有台攝像機對著我，大概可以清晰地抓到我口水泫然欲滴的樣子。

當眼睛眨完，哈欠打好的時候，我不由拍胸抓大腿：真的就被我這張烏鴉嘴給說中了，果然是兒童電影啊，教授的內褲show就這樣被取消了，所以到底是不是 boxer呢，究竟是“天生就是灰色的”還是“因為髒所以才變成灰色的”，這難道要成為我等教授飯心中永遠的謎嗎？J.K.R，乃這一招太不HD了啊（我們都知道你對電影的detail有控制權的好吧），跪地捶牆ing....

除了這幾根嫩草外，本片中當然還有幾名重要人物出場。
首當其衝的自然是Umbrige，再次，我沒有用錯這個成語，雖然說此人的RP已經腐爛到可以開蘑菇養殖場的地步，但Imelda Staunton精光四射的演出真是為這個人物錦上添花，不是，應該是雪上加霜...anyway，雖然Umbrige故作小女兒家的情態沒有十分完整地得到展示，但那兩聲“仙音繞梁”的“咳咳”已經足夠驚人了。
其次就是曾經一度被傳說喜歡Ron的Luna。小姑娘的天分不錯，確實是從始至終都很 “狀況外”的神情。如果要說缺點的話，就是壞在太美，“精靈”的感覺超過“詭異”。顛覆了其在書中“瘋婆子”的形象，一下子就提升為“夢遊版的小龍女”，讓人有點不適應。看電影的發展，她最後似乎會和Neville配成一對，雖然我一直都很喜歡小胖子，但比照電影裡的形象，那還是有點委屈美女了。
再來就是我親親的Bellatrix（可恨之人必有可愛之處，反之亦然）。我每次介紹Helena Bonham Carter都要說“這就是拍《剪刀手愛德華》的那個導演的老婆”。明明就是大明星嘛，怎麼認識的人這麼少（大汗...），還不如她那個做幕後的老公出名。此JJ給我的印象一向是比較有古典美的，這次穿起古裝的效果真是跌破眼鏡....在拍此片時，Tim Burton似乎也在趕新片吧，居然捨得讓肥水流入外人田，難怪引得眾多猜測說他是否要接手Harry Potter系列（MS題材倒真是很對他胃口的）。儘管剛剛出獄還處在不太正常的階段，但是仍然難擋Bella JJ的美麗，那也就是說第6集就要出來和我家教授亂曖昧一把的Narcissa JJ至少要具備同等級數的美貌（擦下口水先）。小天狼大叔，牡丹花下死，就算是朵黑牡丹，做鬼也風流啊，咳咳。

OS:我嚴重懷疑 Slytherin是個挑長相的學院，而且學院內部應該有偷偷地給學生開小灶上些語音形體和fashion之類的課程吧。不然怎麼一只兩只全都喜歡穿黑色，走路帶風，而且說起話來抑揚頓挫的。不僅Lucius這樣的正品壞蛋風度翩翩，連正品瘋子Bellatrix都pose感十足，一副“我乃punk歌手在拍雜誌硬照”的感覺.......

大約是為了配合自己年輕時的造型，Rickman大叔的髮型似乎也做了相應的改變，比起前幾部，尤其是第二部來，要直很多，光可鑒人（我就從來沒覺得他頭髮油膩過），更加貼合臉部線條（損失就是教授沒有再做出撥頭髮的動作），而且大叔似乎用了加白粉底，視覺效果更加接近Dracula。尤其是給中鏡的時候，嘖嘖，真是感覺清減很多。萌得我暈頭轉向。不過那身衣服就沒有第二部來得Gothic（所以教授也沒有再揉胸部）。但教授仍然很具喜感，這個效果有部分也是導演造成的，尤其是Umbrige不知死活地去他的課上做調查，問他有關DADA的問題時，就一直是仰角，衬得教授那個唇紅齒白（眾正常人：應該是陰氣森森吧），而我們的教授八風不動（MS連嘴皮也沒怎麼動），pur道"obviously"，我一口巧克力當時就直接跳進喉嚨，還有Harry想暗示他去搬救兵時，教授回頭做了一個相當誇張的表情，鏡頭推過去意味深長地停了幾秒鍾，他才說"No idea at all"。感覺自從4以來教授的任務除了折磨Harry，促他成長之外就是為了搞笑和HC而存在的。他在第6部居然突然要變那麼cool兼殺人，我竟然有點不知無何是好的感覺。

另P一條小道消息：即Rickman極有可能不參與HP7的拍攝....=.=　那只好禱告讓Tim Burton執導第七部，然後叫Johnny Depp來頂一下，別人演估計我接受度會比較低

不過，說起來這部戲的導演真是個相當細心的人哪（可惜我不認識他是何方神聖來的）。除了這些鏡頭外，McGonagall和Umbrige吵架的一場戲，兩個女人在台階上上下下的拍得也很趣致。而且還讓Ron和Hermione全程以情侶裝亮相（今年英國流行橫條衫嗎？）我本來是挺哈赫的（小說裡是不可能寫出SS/HG的結局的好吧，只有在兩只正太裡挑一只了），看過這部電影之後決定挺羅赫了（當然最理想的結局是讓教授活著，然後把Hermione寫成孤家寡人，讓我們盡情地YY吧）。而最後的魔法部一戰中，兒童式魔法（就是D.A裡教的那些）和成人式（D.E使用的那些）魔法及頂尖高手式（DL vs AD時用的）魔法的差別還是做得非常明顯的（當然仍然是兒科的，但沒辦法，原著裡就是這麼寫的）

當然，殘念還是有的。就是Harry大朋友純潔的初吻（這不算spoiler吧，這是宣傳重點來的），聖誕節槲寄生下之吻，這是同人作者們寫短篇時多麼熱愛的題材啊，時間，地點，人物，氣氛都對了，你讓他們吻那麼久乾嘛...當然不是說初吻不可以吻投入一點，但這樣一來“純美”的感覺就大打折扣了，而且後來Harry只用"wet"來形容這麼長的一個吻是不是有點....

至於Harry Potter....準確地說是Daniel真是越長越像某人.....我的審美觀因為已經過了青春期了，所以看起來總是有別扭。演技的問題就沒什麼好討論了，一正義凜然的小大人麼，MS在電影界裡"英雄"是最好演的，尤其是高大全的那種。

最後來說一下關於情節的改動。
除了之前提到的Harry偷看Pensieve一節被D之外，我灰常心水的教授在廚房裡嗆聲天狼大叔的情節也慘遭毒手。直接導致對於Occlumency的特點和作用，還有Dumbledore不願意親自教授Harry的原因介紹得不清不楚的，下一部電影的導演這下可憐鳥，估計只好D掉Dumbledore 給Harry做Occlumency家教的情節。
此外在拍到Black家族樹的時候，天狼大叔完全沒有提到他還有個弟弟天狼小叔，鑒於前文說到 J.K.R對於電影的detail有干預的權力（比如說魔杖的顏色等等都要去知會她，所以包括Voldemort的白色魔杖在內的幾位主要角色的魔杖顏色都會遵守書中的描寫），所以不禁讓人猜想這個R.A.B是天狼小叔的機率就小了很多。
另外比較大的改動是在D.A被抓包的一節。變成是 Umbrige從張秋的身上打開缺口。這樣一來倒是省去了其他的人物插入，同時順便也把教授拒絕再提供吐真劑的理由給解釋了，跳過了Umbrige之前誘供Harry的情節，可謂一舉兩得。唯一的問題是在Harry和張秋的分手理由一下子就變得不太充分了。原著中的描寫應該是更符合少男少女莫名其妙的初戀吧。否則因為這種上不了場面的原因（自己錯怪了人家總要表示點歉意吧）在下一部裡突然說出Harry和張秋分手不是很突兀嗎？
改編得最成功的，一是Hermione初見Graup的情景，難得在沒有導致Hermione OOC的前提下改變了Hermione對於做“巨人保姆”這件事的態度（電影展示出的Graup的破壞力有限，給人的感覺更像一個“巨嬰”，挺可愛的），同時也讓之後Hermione誘騙Umbrige入禁林的情節顯得更合順。二是小天狼星的死，死得比較直白，所以煽情的效果就出來了，同時也注意給他後來的有可能會發生的復活留下了餘地。

《哈利波特与凤凰社》是该系列五部电影中最符合大片标准的一部，剧力十足、演员出彩、导演用心外加多元化的动作设置使得这部波特电影从单纯的儿童故事片蜕变成出色的大电影。在今年进入内地影业的美国大片中，《哈利波特与凤凰社》的动作设置远胜于《蜘蛛侠3》，电影节奏也稍胜《变形金刚》。然而，据说有很多人不太喜欢这部电影，理由大多为不喜欢哈利•波特长大的故事、波特与张秋的初吻不好看、故事过于黑暗，不适合小孩观看等等。观众在怀念10岁的丹尼尔•雷德克里夫骑扫把玩魁地奇的可爱情景的同时，已经忽略了丹尼尔等已经长大成人的演员技艺上的提高，用欣赏可爱儿童片的心情来看《凤凰社》，进而得出《凤凰社》这部电影不好看的结论，错的一方应该不在电影。想看儿童片做天真浪漫儿童梦的人大可选择《大雄的恐龙》，这片也在公映着。鉴于波特小说系列的威名，即使没看过《凤凰社》小说的人都应该知道波特会在这部小说中变成有担待负责任的小大人。既然有了这个认知基础，那就可以静下心来慢慢体会该片全体电影人的用心之处，这远比无端找茬有意义。
风云变色的开场镜头就已经将《凤凰社》电影的黑暗风格显示出来，波特小说自《火焰杯》开始就已经完全往这一方向发展，看过《火焰杯》的人都会明白这一点，然而导演大卫•叶慈似乎有意将这个电影的风格完全暗黑化，从波特到达凤凰社总部之后赫敏伸出双手给波特一个热情的拥抱拍成恐怖镜头这点就显示出导演将这部电影完全按照惊悚片的方式来拍的决心。
从故事本身看，《凤凰社》电影与小说相似度至少超过90%，130多分钟的片长绝对不能将小说中的所有情节包容进去。在对于精彩情节的取舍方面，编剧与导演做的相当用心，将片中所有精华都融进电影的同时，更懂得剪去一些会让故事变得啰嗦的情节，譬如《预言家日报》烦人的女记者在赫敏的威胁下发文章澄清哈利没骗人这一小说中的情节就被导演大卫•叶慈爽快的砍掉。而在砍掉一些旁支的同时，大卫•叶慈也将原本的故事做了些修改，譬如将韦斯莱兄弟放烟花大闹学校的场面放置到考场上，这一改动比起小说中韦斯莱兄弟在乌姆里奇驱赶特利劳妮教授出校时候的放烟花大捣蛋的情节要更胜一筹，大卫•叶慈这一小巧设置使得考场变成学生狂欢发泄压力的地点，显然更能引起观众共鸣，这细节显示了导演与编剧对电影语言的理解程度。电影将张秋设置为喝了吐真剂之后共处邓布利多军据点的叛徒也基于同样理由，砍掉小说中告密的张秋同学这一角色，不仅使得这部人物已经够多的电影更紧凑之外，还为张秋这个原本没什么亮点的人物提供了发挥机会。这些改动体现了导演与编剧对电影节奏的敏感度以及对这部电影的良苦用心，而这些改动都肯定得到J•K•罗琳的认可，众所周知，罗琳向来要求波特电影要忠于原著这一点。
看过小说的观众在看电影时如果把精力放在欣赏演员如何用技巧、导演如何用镜头剪接将一些意味深长的小细节体现出来的话，应该会比只顾着看电影与小说哪点有出入要好玩得多。《凤凰社》电影中最有意思的细节都集中的金发小姑娘卢娜与波特的几场戏中。通过这些戏可以看出导演对卢娜这个角色的喜爱程度远高与张秋，而卢娜这个小说中原本看起来像傻大姐的角色到了电影竟然被初次演戏的伊凡娜•林奇转变成充满神秘感的美丽少女。电影中她与波特的几场戏都似乎与心灵导师或者解围者的身份存在，譬如在众学生意见纷纷讨论该不该自己学黑魔法防御术的时候，卢娜仅一句话就将整个讨论由伏地魔是否真的回来转到跟波特学更好的魔法这一正轨上，丹尼尔所演的波特这时对卢娜一个点头，将他对这个少女的感激之情表露无遗。这些内容小说都有涉及到，然而比起小说中傻大姐卢娜无心之语，伊凡娜所演的卢娜的表现更像是有意替波特解围，伊凡娜给了卢娜一个更为讨人喜欢的形象。卢娜的出彩，使得原本就不太出众的张秋和金妮更为失色。金妮这一角色导演没给足够的空间让其成长，然而张秋这个必须完成暗送秋波、心情复杂的初吻以及被迫成为告密者后的内心痛苦这些很有得发挥的戏份的角色，因为梁凯蒂木衲的表现完全埋没了这个角色，也白费了编剧导演的良苦用心。幸好整部电影中糟蹋角色的现象只发生在梁凯蒂一个演员身上，其他演员，无论是戏份吃重的艾梅达•斯汤顿（乌姆里奇教授）还是只有少数几个镜头的艾玛•汤普森（占卜课教授特里劳妮）和海伦娜•波汉•卡特（食死徒贝拉）都给观众留下深刻印象。海伦娜仅靠几声狂笑加疯癫表情就将贝拉演得入木三分，而汤普森更仅用不到五句的台词加上一双大眼镜就将特里劳妮演活，这就是演员的力量。
《凤凰社》的特技场景与打斗场面做的相当用心。这部电影的大场面，比起波特初吻戏要炫目得多。打斗方面做的最出色的场面出现在结尾神秘事务司黑白两派大决斗这场戏上。导演将经典的打斗场面都借鉴过来，再用更先进的特技加以美化，使得这场原本在小说中通篇充满“昏昏倒地”之类“简朴”咒语的场面变得更富美感。波特与小天狼星合力斗卢修斯•马尔福与另一个食死徒的场面，魔杖互射的情景很像西部片中的枪战场面，而双方使用魔杖的姿势又很像西洋击剑，最后邓布利多与伏地魔双方互用魔法打斗的场面更像星战中的绝地武士拿光剑互砍的情景，这些借鉴与升华使得这场重头戏华光四射，相当精彩。
从风格定位、故事设置、演员表演再到技术运用等各种方面看来，《凤凰社》理应进入精彩大片的行列。波特的成长让其更有魅力，而波特在片中对友谊与爱的理解比起早期波特电影中单纯的儿童冒险故事更具教育意义，几岁的孩子看不懂这点，家长应该看得懂，别忘了这部电影在美国的评级是PG-13，孩子需要家长指导，要家长真不愿费这个心让孩子尽早了解这些东西，那就去看《大雄的恐龙》吧。

突然在看感到哈里怎么长这么大咯！没以前可爱咯~
故事依旧是魔法的世界
正义和邪恶
信任和陪伴
人内心的丑陋
其实这样影片对我来说看起来瞒累的
不是到是不是老了
不适合看这样的电影咯 = =

看完哈5 我深刻体会到了什么叫做支离破碎的剧情。哈5书很厚，所以改编成电影确实比较难。但是看到被导演生生肢解成了碎片的一部电影，心里还是十分的不爽。首先，你要是没有看过原著的话最好不要看这部电影，因为里面的剧情基本上都是从原著直接抄来。之间的衔接几乎没有，如果从来没看过哈的去看的话就会有一种莫名其妙的感觉。
电影应该是高潮迭起，可是哈5，给人的感觉是一块一块的，仿佛有好多要表现的，却又什么都没有表现出来。小说中每一个章节都是可以拍的很出彩的，但是导演却只把一部分一部分的内容提取出来，按照字面的一些浅显内容来拍摄，让观众去根据小说中的内容“补”上其中的深意。这样做的后果就是整部电影成为了一部视频小说，仿佛只是为了配合小说而存在的。大家在读小说的时候都会在头脑中虚构出你所想象的一个场景，现在这位可爱的导演把这个场景给彻底视觉化了。他告诉你：“嘿，这就是当时那个场景，你看，跟你想的差不多吧？”。可是除了部分狂热的哈迷喜欢这种感觉外，我想一般观众更加希望能看到一部完整的，有深度有思想的改编电影。
电影开始没有太多拖沓，直接开始哈与摄魂怪战斗。然后事件引发。回魔法世界，听证会，开学，几个火车的镜头，见到夜骑，乌姆里奇，上课，惩罚， DA成立。一气呵成，特别是前面，场景转换之快，让我都快跟不上导演的节奏。这么赶干嘛。导演把所有罗嗦的语句都给删掉了，就留下他认为最经典的句子。可是，句子之所以经典，是因为有故事去给他做陪衬，什么都不交代就生生的落下一句硬邦邦的话，经典的感觉完全丧失。之后剧情就不一一写了。那原著中温暖的圣诞节，哈利和小天狼星的难舍难分的感情，斯内普教授的回忆对哈利的启示，这些东西都跑到哪里去了？我相信所有第一次看哈5的观众，以前要没看过小说的话，绝对对最后小天狼星的死无视，这哥们完全被导演改编成为了一个纯粹的配角，好像他存在的唯一目的就是给哈利提供一些消息。哎。不多说了，真的很差的一部片子。
比较出彩的一处是韦斯莱双胞胎翘掉霍格沃茨那一段的描写。不知道导演在那时怎么突然良心发现，着力描写了下。确实给我留下了非常深刻的印象，算是能够体现原著精髓的部分。
最后的对战乱七八糟，感觉像是在乱枪扫射，最后哈利客串上场，象征性的和伏地魔搏斗一下，说了一些发人深思的话。就结束了。
看完片子，感慨下，哈利都长这么大了，站起来一转身，刚才看到的就全忘记了。
随便评论下，本人很喜欢哈5，所以对这部电影很是期待，评论的时候难免夹杂些个人感情，哈迷就谅解下吧 。

我恨那些傻大個——我特別討厭電影院里的大個子，因爲他們坐下來通常高出旁人一頭，傻頭傻腦的，而且還總是好像營養過剩一樣在你眼前動來動去；還有那些聲音過于悅耳的女生，她們銀鈴般的嗓音總要YY一些傻不拉唧的事：他們總是熱衷于討論秋張有多丑，哈秋的初吻有多傻這類問題……
——其實大多數人走進影院只是期待被動接受些膚淺的信息，不過只是帶著隔岸觀火的態度抓住的永遠只是那些細枝末節。
只有一一發來的觀后感与我形成最大的共鳴，可以在飛越倫敦時就已經泪眼迷蒙，看到妙處喜不自禁，看到高潮胸口窒息，看畢覺得欲罷不能，走起路來手脚癱軟。至少KK看完也大呼過癮，我自家親愛的滾蛋可能是受到我强烈無比急劇膨脹的的小宇宙第六感的影響，同樣有些血脈噴張。
我們不明白那些人爲何可以如此無動于衷：他們要麽沒有讀過原著，要麽就是讀了也不想費力去挖掘它的主題；再或他們對于電影同樣不抱有太多的熱情，并不在乎去發現一部電影的優點。他們可以趕時髦一樣長篇大論YY這部電影有多難看，似乎决心要證明他們蒼白的內心究竟有多殘酷多麻木。
這也讓我覺得，談論這部電影應該成爲一件嚴肅的事。

原著爲是所有哈系列中最不討喜的一本，羅琳寫得放任自流：它太長，太龐雜，不够主題鮮明，不够引人入勝——也意味著它不够商業。正是因爲如此，這本書具有一種特殊的複雜性，它有一個晦澀却非常重要的主題，暗示了一種强烈的性命攸關的信息。
這是一出哈利的獨角戲，哈利日益黑暗的亂心之旅被描繪得波瀾萬丈疑雲重重——絕對不是青春期那麽簡單：哈利的狀態异常複雜，他出乎以往的痛苦、背離、孤立与分裂。三人組的凝聚力已經不如從前，哈利顯然覺得兩位父母雙全陽光燦爛的朋友不能理解自己心中的陰暗，他暗自指責他們，幷且不再毫無保留地和他們分享自己的秘密。而一向最能YY信任、友誼和愛的終極保護人鄧布利多也對隨時可能被黑暗侵蝕的哈利敬而遠之，使得之前苦心經營的信任幾乎消失殆盡。最具有顛覆性的是哈父的完美形象由于一次意外的偸窺而一落萬丈，對于一貫將自己父親視作最强大精神源泉的哈利，這是致命打擊。而彌漫于外界的專制氛圍更加深了哈利的孤立，雖然福吉挑起專制的事由過于弱智過于懦弱，但却極盡集權專制挑撥誣衊之能事。再加上并不如意的初戀，哈利對秋張的態度轉變——稱她水龍頭，對于她的傷感感到厭惡，甚至暴露了他內心過于煩躁近乎殘酷的一面。令哈利最爲困惑的是他与自己的殺父仇敵顯示出的不是他們的相反而是他們的相似，和伏地魔共用同一隻鳳凰尾羽的魔杖，會YY蛇語，如果這些都是外在的，那麽他們的心智相通，以及哈利越來越强烈的孤立感和暴躁的情緒，使哈利危險地開始向伏地魔墮落。當哈利所有的精神支援都在消退，他唯一的支持就是小天狼星，然而由于自己的盲目和浮躁而最終使得自己最在乎的人喪命，成爲最終悲劇性的結局。
電影在這些方面顯然無法做到原著那麽面面俱到懸念起伏，但依然抓住了中心——多少評論指責Yates把魔法世界拍成了“少年波特之煩惱”，在我看來恰是深得原著精髓之處。
值得稱道的是在大戰末尾加入點睛一筆：小哈被伏地魔附身——這樣做雖然有些俗氣，却很聰明，很管用。如果說原著只是使得哈利暴露了太多令人厭惡的弱點，引起了我無法原諒，甚至充滿了責備的情緒，那麽當我目睹小哈眼眶青黑面色蒼白身體扭曲地蜷縮在地上倍受折磨，他內心的掙扎和痛苦一股腦傾瀉而出，所有畫面快速地閃回，這一切真正地令我窒息，真正令我揪心和難過。眼泪就這樣奪眶而出。
如果說這部電影最大的成功之處，就在于它在此刻發展了原著的情緒，彌補了原著的缺陷，使原著變得更加完整。
我第一次如此强烈地發自內心而非出于道義地站在哈利一邊。

和主題的艱深晦澀相比，專制和反專制這個時代背景倒是更加充滿魅力，電影在這方面可謂靈感四射佳句溢滿，整個影院笑聲不斷。
電影大膽地增添了很多細節堪稱絕妙：福吉的巨型照片和烏姆里奇的擴音喇叭，兩個經典集權符號營造了完美的專制氛圍；烏姆里奇游走于各個課堂的一段雜耍蒙太奇有如行雲流水，用皮尺量人身高一舉絕對出其不意；麥教授和粉紅婆一高一矮在臺階上一上一下內功比拼；而一面教育令之墻，把數十條教育令非常聰明地具象化了；更不用說當烏姆里奇走馬上任后，飛七靈感大發地拆掉霍校所有的油畫，那些畫中的人被倒出畫面，沒有了金色畫框的霍校失去了它的尊嚴和雍榮，陰森晦暗得儼然一座監獄……
和專制的外强中乾極盡惡搞之能事不同，反專制的鬥爭顯得更加激動人心，地下組織D.A.堪稱鳳凰社的少年先鋒隊和自由主義青年團，是魔法世界的死亡詩社和V字仇殺隊；有求必應屋的主動出現顯示了霍校神秘莫測和善解人意的一面，加上赫敏的一句話“連霍格沃滋都希望我們反擊”，霍校似乎也具有了人性；而雙胞胎一段華麗的焰火在這部結構緊凑的電影里力道正好，剛夠過癮，那是一段伴隨着中國歡喜鼓樂和搖滾吉他失真的焰火表演，一個大大的“W”，象徵Weasley的“W”恰好是象徵魔法部的“M”的反轉——即“反魔法部”的意思，這是全篇反專制最具有煽動性的一刻；當福吉的巨型照片最終在伏地魔尖銳的攻勢中化爲破布，專制終于不攻自破自取滅亡。

觀看這部哈片最令人興奮的還都不是這些，而是Yates賦予哈片的新的氣息——Columbus的靈巧，Alfonso的巫魅，Newell的浪漫，Yates則走向了科技化，走向了最逼近我們的現代。
一貫以矯飾与保守著稱的小惠金區在這個夏天變得陰鬱和荒蕪，那些躁動著過多綠色的土地露出了荒凉的脊背，全片最吸引我的部分不是魔法也不是高潮，而是開場那片金色的茅草地，近的幾乎可以聞到它們幹澀的氣味；哈利和達利跑過被野草覆蓋的平地，高處的風暴卷著冰冷和凜冽的氣息向低處的兩個少年俯衝；當哈利擊退了攝魂怪，鏡頭從地下道浮出來，冰冷的公路上一輛急馳的卡車夾雜著雨點和狂風呼嘯而過，我感到了那種恍若出神的快感。
Yates的倫敦同樣是不同以往的，Columbus的倫敦溫暖繁榮，Alfonso的倫敦陰冷嘈雜，Yates的倫敦真正是一座現代的都市，有輝煌的建築，有華麗的游艇，而我們的巫師們以無比生猛的氣勢朝著城市猛衝，貼近泰晤士河光彩流離的水面箭一般地飛行（怪不得一一和俺都看得哭了）；倫敦有非常現代化的地鐵，白天的街拐角是一塵不染的灰色，映襯著紅色的電話亭，一輛單車從畫面中飛快駛過——倫敦從Columbus的蒸汽時代，勢不可擋地進入了Yates的科技時代。
就連格蘭芬多的休息室都放著搖滾樂（是誰的還有待考證）。
以上這些都是電影中最新鮮的部分。而Yates掌握的電影節奏和這些現代性元素如出一轍，在Alfonso Cuarón的墨西哥巫術式的野心蓬勃靈感肆意和Mike Newell的英國戲劇式的詼諧幽默保守得體之後，David Yates做到了一種真正具有現代性的收放自如——而他所掌握的靈感和浪漫并不亞于前兩位。
他拋弃了Alfonso過于大開大合充滿野性的時空布局，退去了Newell浮于矯飾的色彩和古典情緒，更不會追隨Chris Columbus那麽愚蠢的力求在所有細節上忠于原著，David Yates硬朗的作風和節制的詩意如此地不同以往，那麽簡練到位，那麽英氣勃發。

如果說這部哈片有一個方面足够登峰造極，那就是影片演員運用和服裝設計的穷奢极欲——這已經是衆口一詞舉世公認的事實。
Imelda Staunton的表演如何精彩我就不再YY了，她在情感与理智中的配角表演早已笑得俺是七葷八素……英倫最好的演員們趕場一樣的輪番登場，即便只是惊鴻一睹也足够光芒四射：Emma Thompson無辜地嚼東西；Gary Oldman調皮地擠眼睛；Alan Rickman可愛的嘟囔；Helena Bonham Carter窮凶極惡變化多端的臉部肌肉；以及Ralph Fiennes十分過癮的狂放表演……Rupert Grint在討論小哈初吻時的亢奮表情堪稱絕妙，英倫永遠不缺演技派。還要YY一句Evanna Lynch，雖然不如預期的那樣古靈精怪，但絕對驚艷，絕對撂倒一大片。Yates還非常善解人意地讓整天惡搞的雙胞胎悉心安慰小同學充滿溫情，給了阿布福斯和猫頭鷹小猪以惊現銀幕的機會。
關于同樣穷奢极欲的服裝設計，直到電影末尾我才來得及仔細琢磨，不過那也已經够了——一群英倫少男少女走秀一樣穿過林間小道，看的俺那個口水啊，完全是服裝搭配雅皮格調指南。

最後再YY一下特效、動作和音樂。
雖然沒有魁地奇，不過最後的魔法大戰看得俺是氣都喘不過來，手心那個冒汗那。Yates把原先所有抽象的魔法想像繪製得非常過癮，記憶球坍塌破碎的景觀原來如此氣勢磅礴，儘管校長和伏地魔的巔峰對決水与火的碰撞有點葫蘆娃嫌疑，但絕對精彩緊凑一氣呵成。
特效倒是不如期許的那樣精彩，但還算基本得體，小天狼星在爐火中露面退去了Newell版本中的用力過度——可是單用個叠畫也太簡陋了不是；雙胞胎的焰火也顯得絢麗有餘，質感不足，實屬遺憾。
有人很不要臉地YY本片的配樂如何糟糕，肯定是聽力有問題或者是×功能障礙吧。重複叠加的弦樂風格，只要加以不同的節奏和和弦，就可以表現疑雲重重陰暗困惑和詼諧歡快兩種截然不同的情緒，堪稱絕妙；單單是A Journey to Hogwarts里的手風琴、Fireworks里的吉他失真、Another Story里憂傷的鋼琴幾處都足够大肆褒揚了。

YY了半天，現在都7點了。偶可是本著專業精神認真寫滴，雖然過程很痛苦，不過爲了表明立場，這樣很值得。
我的立場很簡單，哈五是一部好電影——我向它無限諂媚。
很可惜多數人無法體會其中的樂趣，他們不像我們那麽痴迷哈系列，不像我們那麽痴迷電影；
痴迷是多麽重要，就像Weasley先生痴迷于麻瓜、海格痴迷于怪獸、赫敏痴迷于S.P.E.W.、多比痴迷于拯救Harry Potter一樣；
痴迷讓人感到更多的樂趣——遺憾的是多數人感受不到這些樂趣，
但對于我們這些少數人來說，這簡直完美。

Yates得到了導演下一部哈片的機會，是對他完美工作的最好褒獎。



PS:俺又半夜發帖了。噢噢。献给和俺一樣喜歡H.P.一樣痴迷電影的一一Only。。。

PSPS:想了半天，還是發來豆瓣了。
 

是的，回想第四部的宏伟壮观，那奇异的美人鱼，第五部沉闷的很。出了开篇跺跺拐杖变出扫把的空中飞行外，就闷得很。
为什么呢，偌大一个魔法学校，就被一个神经质的女人把控，像每个人的童年生活吧，总是有一层莫名的阴影。
可是当双胞胎耍起漫城的烟火，邓不利多也不再束手就毙，满厅的人们开始欢笑。我觉得，就够了。
真的，看电影，就是两个半小时的精彩，也许回味一生，也许会一看再看，但是刹那间的欢喜，是如此重要，因此我很为此顶着一堆恶评，去看那要看到电影。
有时候的心情，只是为了看电影。