偏執的相信自己,相信一切,每一個人都一樣自信的充滿悲哀。從不檢討自我,任性的謾駡著世界。只有當一切都悄然發生,才終究明白什麽才是生活應該追求的,也許這遠遠不夠,就讓華麗喧囂的百老匯繼續,而我們該回到現實,迴歸平靜,重拾自我,像鏡子照出我們一切的樣子,毫無保留的展現這世界,才是真的……To be continued……
结局是戴维在楼下喊 艾伦 我爱你 我想见你 他还说了一段话 住在阁楼里面 吃奶酪喝红酒 在咖啡馆里讨论艺术 这样的生活结束了 我爱你 我想和你结婚 我们回匹兹堡
戴维还问了 我有一个问题问你 你爱的是我这个艺术家 还是我这个人
这部电影一开始我的感受是 一个艺术家觉得自己出卖了自己 讲的是艺术与现实的冲突 它的确讲了这方面
还有那个奇契很有文学天赋 却不想做什么作家 想继续给人收租 他是埋没了自己么 我不知道 很多事情不能一概而论 他只是不想打破自己原来的生活
电影看到最后 最大的感受 梦与生活 我们需要做梦 需要艺术 需要幻觉 去满足我们心内 可是走下剧场 离开舞台 我们还是要生活
可能在舞台上你会因为一个人有艺术家气质而爱上他 是的 这可能是真的 在一瞬间爱上某个人 是真的觉得自己爱上 而这种感觉也会在一瞬间消失 稍纵即逝 我开始怀疑自己曾经认为的短暂剧烈的才是爱情 长久的只是生活的观点是错误的
也许陪伴不一定是爱情 但爱情一定是有陪伴的
我相信戴维在舞台上 是真的被女明星吸引 爱上她身上的艺术家气质 也许他们真的有共鸣 可那不是爱情 你会喜欢上一个和你完全不同的人 你信么 我开始有些相信了 爱情 是奇妙的
可是戴维回到生活里 他想的人还是艾伦 他知道梦该结束了 他要去生活了 和他心底的那个人
有时候要等等 你以为自己忽然爱上某个人的时候 等时间告诉你 在某一个片刻 心会告诉你 你想和谁生活在一起
华丽稍纵即逝 唯有平淡陪伴一点点在心里蔓延 别急 想表达自己的感情倾向时 是他还是他 等一等 等这个梦过去 等平静下来 等心醒来 说出正确答案
《子弹横飞百老汇》8.5
①
「那些窝在阁楼里,吃奶酪喝红酒,在咖啡馆里探讨艺术的日子,都结束了,有两件事是我能够确定的,第一件是我爱你,第二件是,我不是什么艺术家,天啊我终于说出来了。」
一番艺术家、男人、床上功夫的吵闹之后,他终于把女友从奸夫的屋子里哄下来,他握着她的手絮絮叨叨地说了会话,他们拥吻一会儿,沿着雨后的街道走出镜头。
前不久刚在《午夜巴黎》看过这样的结局。
②
伍迪·艾伦的电影好像总是差不多的套路,差不多的剧情,差不多的人物,差不多的小聪明,偏偏他几十年几十部电影下来,我们都还吃这一套。
③
创作本质上就是消耗才华,有时候消耗生命。
有些人拿才华生命换得三两金,有些人还能博一个青史名,契奇哪个也不在乎,他对台上磕磕绊绊排练着的剧目提了几个点子,他太天才了,也所以有十足的底气直接把这出剧视如己出。
他当然和那些窝在阁楼或者坐在咖啡馆里吃茶饮酒的艺术家相差十万八千里,但那丝毫不影响他把这偶遇的艺术创作置于杀人收保护费打台球的寻常生活之上,甚至置于生命以上——
他枪杀了黑帮老大的情妇,只因为实在受不了她糟糕的演技,在后台,他身中数枪倒在血泊里,奄奄一息,「听着,整出戏的最后一幕,你要安排女主说,说她怀孕了,这样才是最完美的结局。」
④
「No, no, don't speak. Don't speak.」
「I sold out!I sold out!I sold out!」
最喜欢的两句台词,妙不可言。
20190804
内疚是属于小资的陈词滥调,艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊,用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默,感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~
【A】我真的爱上伍迪艾伦了,第一部电影就让我如此着迷。在剧本上,真的没什么可说的,叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位,在严肃与嘲弄中打破一切既定事实,随后重组并创造新的价值观,在戏谑中充分调动观众情绪,沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是,其背后的运镜,演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖,而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题,我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。
这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”,关键还不只是会,而且是个天才编剧。一切都很好,时代感不是很强(设定是20年代)。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了,那变焦长镜头用的,啧啧,简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖(女配),那是95年啊亲!
黑帮大哥坠爱河,甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗,不切实际求上位。艺术至上小喽啰,一声枪响追完美。坐享其成剧作家,戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱,醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男,热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇,一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟,生活之曲续前缘。
当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦
一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人,他的自我感受就是他的价值观世界观;人们孜孜以求的,于他轻而易举不值一提;人们费尽心机设置的道德标准,于他脆弱虚幻;最大亮点是男配,John Cusack神形具备;结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。
艺术就是开玩笑再一次得到应证了,还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的
一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演,监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才,为了使自己的戏完美而杀死了情妇,自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑,填充的则是《日落大道》式的戏与人生,及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。
黑帮不可怕,就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺,整天在圈子里自说自话无病呻吟,没有完整的人生经验和正常的人情思维,却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场,直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
天才与俗人的差别;评论家的自以为是;艺术家的孤芳自赏。
用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力,用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊,直接嘣掉了她...
那些自以为是闲的蛋疼的人,满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解,总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义,就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。
让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难(为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本),又把戏剧界的乱象讽刺了个遍,那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲,又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协,黑帮打手竟是天才艺术家,为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜,台下与室外的不少场景也显得十分舞台化,尤其是码头场景,被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高,实则自卑并听从良心的受气包,黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”(与老伍迪的话唠太贴合),还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的,性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。(8.8/10)
发现了,看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧,直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧,反正他拍了足够多的电影
几乎是吵架片,唠唠叨叨,毫无逻辑,不过这就是反讽手法,当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩,非常可惜这俩出镜太少。
原来黑手党才是真正的导演,他导演了生活,也导演了命运
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐
解构与讽刺,每个人都被卷入极其尴尬的处境,最终又各归其位;"An artist creates his own moral universe",这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。