故事很动人,台词很触心。我们改变不了城市变迁,可是我们可以用笔记录下我们的回忆。就像我们改变不了物欲横流的世界,可是我们可以坚守心中对爱的信仰。电影不仅让我再次关注到渐冻症群体,还让我看到微缩模型的魅力。它可以让时光定格,让空间得以释放。电影对于想象力的诠释也让我动容。虽不能至,心向往之。即使疾病让脚步受限,我们的心依然可以飞向任何一片我们想去的地方。如果生命只剩下半年,你会选择陪在你爱的人身边吗?你会愿意让你爱的人照顾你吗?以前的我并不明白生命的意义,我在生病时选择独自承担,在面对死亡威胁时选择一个人去往异地。时光浮沉,电影让我更加明白,原来照顾所爱的人和给爱的人照顾自己的机会,就是在改变命运。原来一天是86400秒。原来一日的幸福已足以成为一生的铭记。已经拥有过的幸福不会因为失去而褪色。神仙鱼说:我不觉得人需要知道未来,因为今天想做的事情,我怎样都会去做。被疫情限制的两年,愈发让人感知到生命和未来的不确定性。我不知道明天和意外哪个会先来,所以拥抱今天已足以对抗未来的一切不确定。选择热爱生活,相信生活会给予我们更热烈的回应。电影插曲是很多年前就喜欢的一首歌《如果我变成回忆》,依然感动。
凡尔赛,无病呻吟。
看完前半段我对这部剧的观感就是这样。
住在香港的半山豪宅(夸张了,但是一个人住这个房子肯定也算壕了),有个富二代男朋友,在银行上班,甚至还不差钱的女主(后面有一段女主帮男朋友理财,准备帮他提取收益的情节)。为了弥补小时候跟父母出去露营然后父母不叫醒在帐篷睡觉的女主两个人恩爱得倚在石头边上看日出,导致女主看不到日出的遗憾,就感觉谈恋爱就一定要两个人看个日出才算真爱?因为富二代男朋友不起来陪她看一眼出现在房间一角的太阳,女主对这段感情产生了怀疑,总感觉差了点什么?
富二代男朋友原来还有个不能分手的未婚妻,原来是海王。女主擦亮了眼睛,当机立断,分手。然后伤心得不能自已。按照一般偶像剧应该是备胎男主刚好遇上伤心的女主,趁虚而入,直接顶上。但是这部剧的编剧不是一般人(正常意义,编剧真的给很多桥段很多都给安排了两个结局,彰显自己不一般的创意)。男女主在这个雨夜里错过。
再见的时候就是男主确诊渐冻症,来找女主让他满足自己一个愿望:做他一天女朋友。
女主做了很多工作,最后还是答应了。
两个人度过了开心的一天。分别时男主留了一个带密码锁的行李箱给女主。
女主过了很久才想到密码有可能是自己生日,没想到还真的是。
看完行李箱的东西之后顿悟,自己想要找的爱情就是这样的,然后就开始找男主,最后查到男主是在之前一个老师的家里。
此时男主已经渐冻症后期,经过一番挣扎,女主决定留下来照顾他直到生命的最后。男主最后一段时光确实也没那么孤独了。
故事的最后,女主成了软陶大师,跟老师一起开了作品展,还展出了一些男主生前的画作。女主终于找到自己想做的事情了。
#电光幻影# 《只属于我们的一天》粤语版,懂得珍惜,敬畏获得。
反正这好像是一部不太火的电影,影片主人公是以渐冻症开始的,故事情节走了老套中的感人,爱情又掺杂着冒险的精神,虽然义无反顾,但是也令人疑惑,有时候同情和爱情是遥遥相望的,不好去判断到底属于哪一种,又无法做一种抉择去放任,这在影片里显得有些微妙。
特地选了粤语版,原汁原味的看起来总归是好的,但是如果一定要说帮助性,其实不大,更像是一种本体。爱情故事讲得很简单,一天属于两个人的男女朋友关系的感受,对于当事人来说,这一天,等于梦想,也等于满足。
剧情还是有感人的地方的,就感觉因为主题已经很惨了,所以根据这个为基础来说,其实没有太多的渗透和感动,就是生命赋予的惨,和普通人面对生活的艰难,大感动没有,小生活情节倒是自然。剧中人的发病速度极快,所以感觉看起来反应也有点过快吧。但是整体还好。
其实还是想赞一下,王祖蓝还是演技在线的,突然很想念他的那些TVB作品。阿Sa就继续可爱就好了,反正演来演去,我也不是太能感受那份力量,但是可爱也够了。
大概多数人都不会太喜欢这样的电影,也不够甜,但是这也是生活的一部分吧。电影可能真的是没什么人看,豆瓣居然没开分。
作者:小佛搞特
这不算是影评,只是自己的碎碎念。
这应该算是我看的第一部爱情片 看这部电影的初衷是因为蔡卓妍,因为最近特别喜欢她,就补了她的电影。按照我自己平常看电影的风格,去电影院我肯定不会选择这种电影看,影片整体很平淡,很日常,没有太多的高潮起伏,我不太喜欢在电影院看这种类型的电影。 影片讲述的故事其实很简单,一个患有渐冻症的男主想在离开这个世界之前和自己暗恋二十多年的女生度过一天,女生答应了,于是度过了属于他们的一天。情节有点老套,但我还是哭到眼睛红肿。 影片开头,女主有个有钱男朋友,而且知道自己被三了,但却没分手。在早几年我要是看到这种情节,十足十不理解女主,渣男早就应该分手!但现在却又不那么想,爱一个人的感觉有时候可能真的很难用理智去抵挡吧,而且那个人还给了你希望,他会和原配女友分手,只爱你一个,于是你说服了自己成为了“小三”。直到你后来发现那些都是他的谎言,失望开始堆积,到达临界点之后你选择了离开,但仍然爱。在阿茹到马赛克家里看到那幅画之前她都还是爱的,想复合的情侣们在女孩达到那个临界点前表达心意重新开始我觉得总还是有希望的。
阿茹对日出很有执念,也许是来自于她的家庭。但人多少都对某些事物有些执念,当一个人默默地实现了你的执念或者说小愿望,那你其实很容易被俘虏。有时候这种愿望可能很小很小,比如买一颗糖果,看一场电影,但是在这小愿望的背后是你对她的关注,是你对她的了解,而关注与了解大概都充满了爱。
这部影片给我最深的印象的是,一天原来可以这么漫长,可以做那么多事。是的呀,这部电影才不到两个小时就呈现了这么多事,而我的许多天却不知道散落到何处去。认真生活每一天,关注每个细节,可能是这部电影想要告诉我们的吧。
最后的最后,真的很喜欢蔡卓妍,她说粤语真的很好听。
透过这些电影我真的发现自己好像是长大了,对爱情对生活许多事情看法都不一样了,也不知是好还是坏。
故事走的是港片擅长的小清新路线,故事线相对薄弱,说的,大都是情绪。
阿Sa小时候就特别憧憬日出,但由于“懒”,从来都没亲眼看过日出。
这成了她心中的痛。
日出和真爱,她都想要,更想要和真爱一起看日出。
可惜的是,她的那个他,是个有家室的人。
她等着他离婚,他也答应离婚。
然后,他说,他的妻子离不开他,他没办法。
这样狗血的桥段,港片里头一抓一大把,但乐此不疲。
小三的“委屈”,貌似逐渐提上日程。
好吧,日子还有继续的。
同学会还是要参加的。
当年的王祖蓝,暗恋阿Sa足足半个世纪了,但由于身高原因,迟迟不敢表白。
话说,身高这么重要吗?
王祖蓝也是非常有理由的啊。
随着故事展开,哦,原来王祖蓝还身患重病,渐冻症了解一下。
既然如此,就别招惹人家啊,但王祖蓝又做不到。
阿Sa还在空窗期,鉴于王祖蓝“都是快要死的人”了,阿Sa决定,“借”给王祖蓝一天。
在这一天里,阿Sa和王祖蓝做了很多事,给阿Sa留下了很多的回忆。
不过,阿Sa毕竟是个“社会人”,什么时候梦醒,还是相当有数的。
一天之后,各走各路。
然后,就是港片的套路了。
这个回忆,值得阿Sa反复回忆,直到回忆到感觉当下的生活不是生活。
抛弃一切,和王祖蓝在一起,才是“当务之急”。
在这期间,为了表示阿Sa“抛弃一切”的决心,还贴心的安排了黄德斌出场。
要钱有钱,要风度有风度,无非是想阿Sa陪他一晚。
对不起,不可能。
阿Sa宁愿去陪不能动的王祖蓝,宁愿被王祖蓝嫌弃,也要不离不弃。
其实,阿Sa关于“那一天”的回忆,真的有那么的真实吗?
从现实的眼光来看,好像未必。
一个人,可能会用好好用心,用一天的时间来制造浪漫,但每天如此,能做到吗?
用这种“虚假回忆”来要求“每一天”,这或者就是一种错觉。
故事里头,没有详细说阿Sa和王祖蓝相处的日子,蜻蜓点水般划过。阿Sa从一个“白领精英”摇身一变成为“厨娘”,一点心理斗争的过程都没有,当真出奇。
这些狗血的事儿还是不说了吧,王祖蓝在电影里头都说,要支持港片嘛。
现在的港片越来越少,究竟是什么原因,也当得上是“神奇现象”。
阿Sa在“白骨精”时代,还是相当的冷静的。
这么多新鲜事物,谁有空跟你怀念过去?
于是,引发了很多的感慨。
王祖蓝在回忆。
不过,不拆,哪里来的建设呢?
升斗小民永远只考虑自己的破瓷烂瓦,从来没有站在“大局”上思考问题。
这一点,“成功人士”的理解,就深刻了许多。
故事,就像是一则小品,在闲暇时刻,拿来读读,千万别当真。
那些回忆和感慨,实在不适合在生活中打拼的人。
“闲暇”,是一种奢侈品。
“爱情,是自私和自愿, 是一个不希望拖累她的他, 和一个爱他不求回报的她。”
剧情3星,爱情3星,治愈3星,总3星。 和《我没谈完的那场恋爱》一样,以渐冻症为素材,讲了一个陪他度过余生的治愈片子。 人生不长,还有陪“有特殊症状”的爱人一起度过不长岁月的爱情片,还有《十年一品温如言》《不要忘记我爱你》。 这四部片子的爱情结局也许都不那么完美,但至少都讲述了一个共同点:
“地球上75亿人, 和一个人待在一起一天的时间, 比看流星雨的几率还小。 我不觉得人需要改变未来,只要是今天想做的事情,我都会去做,这样,就是改变命运。”
这部剧的剧情不算轰轰烈烈,甚至可以说平平常常,就男主在自己病痛即将恶化之前,想要自己暗恋二十年的人陪自己过一天,像其他情侣一样“无聊的一天”,你的一生,可能和很多人去看过电影,画过画,唱过歌和吃过东西,但印象最深的还是和那个人一起,只有和他在一起,你们才是快乐有意义的,如果为了寻找有意义的事情来让你们开心,那只是一时的,只要找到那个让你有意义的人,做什么都是开心的。
每个故事的人物最有魅力的地方,就在于专属于这个人物的独有视角,拥有渐冻症遗传基因的他,会想要记住城市的每个标志性建筑,因为失去过,所以没有人比他更能体会,城市的老地标因为重建一次次变了样貌,但那些角落可能都曾埋藏着一件两人的故事和最后的信仰。
回顾我这不长的“五分之一生”长,也真真实实是逐渐变成上面那句话所说的,虽说被欲望驱使,但想做就去做,说不定明天你就在哪了,但我知道至少今天,很有意义。有喜欢的人就去表达,有想做的事情就去做,前提是你能承受它最坏的结果。
渐冻人的一日恋爱。王祖蓝和蔡卓妍真是毫无CP感,不过至少导演还是能够把这种违和感降到最低
从头到尾两个字,刻意,既不感人,也不好笑
翻看李敏的履历真的会被她的多面给震惊到,“上古”女团、填词、文字创作、游走两台之间的电视工作…尽管并非每个领域的最佳,但样样都能做也是魅力。此次拾起执导筒,能够交出这般让人回忆起“叶念琛时代”那般泛滥、却好像永远也不嫌多的港式爱情小品已经可以交卷。在城市悠悠升起的红气球、被缩小的景观,始终最讨喜的便是角色和这里千丝万缕的连接;尽管在后半病情部分有点破功,但许久不见的王祖蓝正经演绎也算弥补。还想知道导演身份下的姐子会去往哪里 - -#第二个岸西可以 #不要是黄真真!
王很用心的追求蔡,两个童颜港星谈恋爱的感觉还不错。
2022年第一部大银幕粤语。作为邱礼涛—李敏组合粉丝,本来对李敏从编剧转导演不抱期待,开头的观影体验不出意料的极差,但大概从王祖蓝提出一天女朋友请求起,流畅的二人世界倒也逐渐运转起来……蔡卓妍最后的反向照顾一度让我回到被《永失我爱》支配的恐惧,结尾更是进一步堕入廉价的自我感动中,不过此时政治表达已经通过「绝症」和「微缩」的意象强力注入,表层叙事的残破和突兀因而退居其次
我知,我在追逐他的影子。
挺不错的,这么干净的电影,但这配乐与插曲有点多余且难听,电影是导演的处女作,非常不错了。
twins粉籍打分。女主可能喜欢的不是男主,而是她注定当不了银行狗,要去做艺术家。
从三星改到五星,倒不是电影拍的有多棒,一星加给暗恋,一星加给tank的插曲,音乐一响,死去的记忆开始攻击我…
李敏的导演首作延续了“77次”系列的爱情故事,比邱礼涛更细腻、更优雅,不过有些过于浪漫和精致,杜可风的摄影没发挥出特色。女导演去处理这样一个漫长暗恋的故事,仍以女性视角去展开叙事,确乎少了很多男性的自我感动。阿sa依然是勇敢追爱的office lady形象,但我对王祖蓝的印象真的回不去《人间喜剧》那个时候了,现在看到他满脑子都是包贝尔。仍能依稀辨认出政治表达:患了渐冻症的香港正在萎缩,哪怕再有希望也不会发生奇迹;而那些美好的旧城市景观正在消失,把回忆做成微缩模型不免有一点悲壮。#FEFF2021#
放过我吧,接受不了阿sa搭祖蓝
如果真的只以「一天」作設定,是值得四星的作品。後段的煽情用力過度。
讲粤语的王祖蓝真的有那种沉淀下来的气质。虽然这真的是个很俗套的故事…我真的是有很多年不会主动选择一部让人伤心的电影了…
好压抑的一部电影。
渐冻症人+爱情,剧情拉满,不过男主的渐冻症人感觉莫名像中风……
故事很满,渐冻人+爱情+怀念旧香港,道具组细节做得很好,电影上映在这个黑暗时期,我觉得更多是借渐冻人画家的作品去回忆香港灯光的时候,现在他们大脑还是清醒的,肢体却麻木了。
好电影 但也未够好。阿Sa真的好适合甜妹角色 小家碧玉温柔可爱 说话慢吞吞的 和马赛克那一天的点点滴滴都让人觉得有个这样的女朋友真好。日出日落 太注重仪式感和疼爱自己的才去看或者只和自己爱的人去看 都只会是感情里的负担 当做轻松平常小事带你去看 把爱情里的必须成为日常 这才是细水流长的爱情。电影的问题 这样一个邻家女孩一直在无病呻吟感叹生活的不公实在是败笔。而且我也不喜欢最后她居然也喜欢马赛克 让两人的爱停留在那一天里就更美好了 没有相处时间沉淀的爱都是吊桥效应 爱不应该只是暗恋的痴情付出 就像最后一定要照顾他的余生 没把尊严留给彼此 还是不够美。真羡慕最后他说 我会在天上看着你 那么死了又有什么可怕呢?毕竟那一天的爱会永远留在心里。《假如我变成回忆》又出来 我决定还是再加一星。
5分。導遊趙敏似乎想用文藝片的手法來拍這個故事,可又要用商業片的模式來取悅觀眾。導致有點兩邊都捉不著,可惜了這個故事。但我還是蠻喜歡最後用模型來模擬旅遊這個設計,算是在電影中比較好的一段。在這平淡的故事中杜可風的拍攝極為耀眼,把每個場景都有一種畫出來的感覺。
我觉得还是不错的,纯爱故事,虽然淡化了很多现实的残酷,但看到美好的爱情,不狗血,在现在不也是很难得的吗?
患了漸凍症的人會離開,患了漸凍症的城市始終會在那,人等不到救命藥,城市或許能等到,當城市的圍觀模型被點亮,無法言喻的感動從心頭湧到眼眶。某幾刻讓我想起《哪一天我們會飛》《王家欣》,但是《給我1天》像又不像,雖然都有舊時光,卻更多是關於當下與未來,雖然都訴說暗戀,卻站在女性視角講述男性暗戀。王祖藍不是不能搭蔡卓妍,他在《矮仔多情》和AngelaBaby、在《人間喜劇》和薛凱琪都搭得幾好,問題是這次角色的表演難度超出了能力,同時也少了當時表演的乾淨感。蔡卓妍繼《雛妓》之後最好的一次表演,鬆弛淡然而又內在堅韌,不像《非分熟女》那麼刻意用力,消解著影片本身的煽情,有機會為她爭取一個明年金像獎影后提名。