量子
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剧情介绍
另类的爱情故事，肢体纠结的情色语言。 1957年，原纳粹军官Max（Dirk Bogarde 饰）隐姓埋名，在维也纳一家酒店当午夜守门人。某日，他遇到著名指挥家的妻子Lucia（Charlotte Rampling 饰），往事排山倒海而来。 原来，Lucia是纳粹集中营的幸存者，当年是Max的性奴，也是他的情人，Max对她一直念念不忘。 Max趁Lucia外出演出，和Lucia重逢，随即将她接到了自己的公寓，二人迅速恢复了往日的关系。 于此同时，Max所属纳粹余孽小团体也在寻找Lucia，想除掉这个有力的证人，Lucia的丈夫也因为妻子失踪而报警。Max走投无路，只能囤积了大量食品在公寓里，和Lucia足不出户，靠性爱彼此安慰，忘记现实的困境，等待终将来临的救赎或者毁灭。双人床条约血缘关系2009武者开原小财神大侦探尼罗·沃尔夫机器肉鸡第八季高空7500泰版下一站是幸福国语赏金猎人(2016)孤星血泪香港版从结婚开始恋爱杜鹃之巢警察学校2：初露锋芒宅门里的女人们姐妹情深2012夜晚的盘腿坐~姐姐、弟弟和我~美丽星球最后一击2014文明社会施图茨的疗愈之道煤气灯第一季求婚大作战杀手三人组猫头鹰王国：守卫者传奇窃听者龙虎风云恋人们2020双凤奇案心理追凶第二季廉政风云（国语版）给人类的魔术第一季新闻记者烽火英雄传战争机器守城前传奇异的恩典航空母舰：海洋守卫者中国兵王·绝密任务明日的记忆(2006)初代吸血鬼 第三季巨人2017
长篇影评
1 ) 《午夜守门人》--被剥削的一舞
如果说情色为基调的爱情电影很难引起评论家的光明正大好评，那就好比人人享受着鱼水之欢的同时却希望在别人身上看到以蜻蜓点水之吻戛然而止的童话故事，在以“正确、正义、正当”为有色眼镜的前提下，巴不得鞭笞任何被呈现在视野之内却超脱认知之外的事物。
《午夜守门人》尽量站在了中立的立场上讲述了一对命运为身份所箍之男女的爱情故事，但以个人力量和美好愿望去对抗庞大组织和偏见的做法很难不令人引起精神上素洁且高傲的共鸣。一个纳粹军官和自己所喜爱的性奴重逢，其中的火树银花本可以无所顾忌的燃烧观者的荷尔蒙，导演却省略了大部分脸红心跳的步骤，以爱抚、亲吻、象征、仪式化的歌舞、半赤裸的身体代替，其随心所欲的态度一如两名男女旁若无人的热恋，不得不使人艳羡不已。
将纳粹、虐恋、政治、同性恋、个人主义融于一身，几个挑拣挑拣没有不是一身诟病的元素凑到一起，最后却变成一个极悲壮温情又不剑走偏锋的爱情故事，人性化成为了它最好的标签。虽然故事发生在维也纳，其冰冷阴郁雾霾连天的画面更容易让人联想起伦敦的隐寒色调。而军官和女奴之间微妙暧昧的前尘过往就在这被压抑的氛围中徐徐展开，轻而易举的虏获了观者的认同。特定的时代和身份都是整个世界强加在普通人身上的猪蹄扣，越挣扎给了控制欲旺盛的组织以热忱的镇压欲和捆绑欲，好似每个人都在不断的被世界SM着，有的人享受，有的人反抗，仅此而已。
最后这对爱人因为饥饿的逼迫走向了死亡，在晨曦中迎来枪林弹雨，带着逃避和妥协的嫌疑而死去。这样的死法虽然带有惨烈的美感，但着实有些出乎意料。一般电影中的浪漫主义总会加以英雄式的色彩，两人抱团挨饿宁死不屈；两人激烈的做爱之后互相帮助致死；最起码也干掉一两个（比如芭蕾舞小受）垫背的向制度和统治发出最有力的呐喊......可他们只是在本能的生理需求中妥协，正大光明的走到了街上，平静的等死。这让本该属于大众的意淫，变成了两个平凡男女的战争。
噫吁嚱，危乎孤哉，活出己色之难难于爬华山......
2 ) 《午夜守门人》——往事如刀，虽然钝重，也能杀人
两个人几乎是在模拟或者重温当年在集中营中的一切。绝望的囚禁、疯狂的欲望、对彼此的依恋和仇恨，只有鲜血可以让彼此痛快一点。当他们相遇的那一刻，死亡就是往事如刀，将他们一步步推向绝境。
影片中片段式的闪回，将集中营时发生的场景一点点揭开。露西亚和马克斯的身上都带着沉痛的伤痕，这些伤痕是他们身上的定时炸弹，他们互为引信，他们相遇的时候引信就已经点燃了，然后慢慢燃烧。长大后的露西亚是音乐家的妻子，她高雅而美丽，14岁时在集中营中的一切似乎没有损害她的生活，她以为可以逃离这个城市，逃离这一切，可是她还是忍不住留下了。她走不开，她不能不留下，因为那个人在这里，那个集中营里的军医，玩弄她又依恋她，那个人见证了她的青春。而这些沉重的往事把她和他都压垮了。
也许从这个角度来说，人性有时是最复杂也最无辜的。当暴行发生时，有多少人选择了顺从，而在暴行结束时，又有多少人选择了遗忘。只是，有的人忘记了就真的忘记了，有些人忘记了以为没忘，有的人明明记得却假装忘了，还有的人从未忘记，只是往事会在心里生长，终于有一天会把他们杀掉。
3 ) 寻找真正的自我
影片女主角露齐娅的初登场，她身着高贵的长裙挽着丈夫的手走进宾馆，表情顺从而冷淡，这是一位明显属于上流社会的夫人。但当她抬头看到大厅里服务生打扮的男主角马克斯时，这层面具被迅速粉碎，那些掩埋在内心深处不可告人的暗流再次波涛汹涌，她原本安宁的生活就此终结。
原来宾馆里那位夜间总管马克斯竟然是二战期间的纳粹军官，而她，则是当时被他宠为“我的小女孩”的犹太女孩。这场爱情最初就是不让人理解的，马克斯利用职务之便用摄像机追踪她骨感的胴体，在浴室里用枪逼着她不停逃窜。他把她狠狠地绑在床柱上进行虐待，第二天却带着神圣的表情亲吻着这些痕迹；他温柔地给她穿上粉色的裙子，下一秒却摁着她的头逼她为自己口交。马克斯用他那双黑暗的手发掘出露齐娅内心对被虐的渴望，并用温情加以灌溉，最终让这株虐恋之花在阴暗的集中营里绽放。
印象最深的是那场露齐娅舞蹈的戏：仪表堂堂的马克斯随其他军官一起，满是成就感地看着在他调教下的她赤裸着上身，一边用低沉沙哑的声音吟唱，一边跳着魅惑的舞蹈，最后表情欢喜地送给她一件礼物——那位经常欺负她的狱卒的人头。这个灵感来源于《圣经》里莎乐美的故事——一个象征救赎和爱欲的故事。马克斯通过这种方式告知露齐娅：我对你的救赎不仅仅在于让你在集中营活了下来，更在于挖掘了你内心真正的欲望，让你看到了真正的自己。
可又有多少女人能够真正敢于去面对这种真正的自我。课上老师总结，这部电影尖锐地展示了一个女人内心中男性思维几乎无法触及的隐秘世界，但这个世界又何止是男人无法触及，连女人自己对它都恨不得敬而远之。这种“性自由”不被父权社会所接受和承认，不属于主流社会的意识形态，可是影片里的露齐娅还是奋不顾身地勇敢地爱了，她宁愿被锁在屋子里过着暗无天日的生活，也不愿戴着虚假的面具，过着空虚无爱的上流社会的生活。
大多数女人做不到露齐娅这种奋不顾身。于是在这个父权社会里，她们接受着被客体化和分裂化的命运，纵容客体化自我的成长，而忽略真正自我的呼喊。然而更恐怖的是，这种对女性强迫性的分裂，连女性自我都默默地承受甚至习以为常。
从这个层面上来看，电影的主题已经不仅仅是虐恋，而是一场女性勇敢寻找性自我的旅途。众人眼里露齐娅对正常生活的逃离，却正是她正确性自我的归属。也许从表面上来看，她仍处于被虐和次等的地位，但她却为自己找到了主动权。影片里浴室的那场戏里，她将瓶子摔碎玻璃渣铺满一地，马克斯推门而入一脚踩了上去，她终于也争取到了虐待的主动权，随后她用手抚摸马克斯受伤的脚，却被他狠狠地踩下去，两人对视，随后释然一笑。这个场景看似恐怖荒诞，却是代表两人终于通过互虐获得了关系的实质发展。露齐娅不再是单纯的被虐者，她也可以有反抗甚至身份的转换。
也许有人会说，这部影片里，露齐娅反抗仅仅是社会强加的性自我，她只是获得了性主体性。对于社会将其摆置成的缺席、沉默及边缘的位置是顺从的。从这个层面来说，影片的女性主义革命意义并不强烈。但是我以为，性的解放对女人来说才是真正至关重要的。女人的次等地位从一开始就是自然选择的结果，男人与女人肉体上的区别决定了女人的第二性地位。在性上，我们总是习惯女人是被动的被征服的对象，主动权就这样拱手相让。只有首先从性、肉体上觉醒，才能进而改变整个女性的社会地位。
寻找真正的自我，不要迷失于社会强加的原始规则，也唯有如此，才是真正的救赎之道。
4 ) 《夜间守门人》：打着“性虐”的幌子
“这不是一个色情故事，这是一个圣经故事。”
——马克斯
从结尾开始
长长的隧道透着腐朽干涩的味道，架着空壳的男女被黑暗袭上躯干，翘首企盼的爱恋与性欲顿时转化为相互守护。天微微明，乌云中皲裂出一道口子，撒下来些许晨光，一对男女搀扶着挪着步子，丝毫没被这晨光滋润、感动，他们脑海中依稀还有些遗憾、有些沉沦，但那很快就在两声枪鸣之后挥飞烟灭了。很难说是死亡带走了他们还是他们带走了死亡，至少面对死亡他们并没有畏惧过。
对于[夜间守门人]结尾的死亡，评论众说纷纭。其中也不乏针砭者，他们说这是一种逃离、欺骗甚至是另一种高潮的来临。当然其论调多是基于性虐待本身，故意淡化感情的因素，甚至对男女主人公的爱慕只字未提，这多少让人有点上当受骗的嫌疑。如果是这样的话本片的“情色”两字干脆调换个位置，堂而皇之称为“色情片”也未见不可。然而实际上在我看来“性虐”仅仅是一个幌子，性与爱的微妙关系以及人物内心世界的探讨才是本片的精华，其中影片结尾的死亡完成了两性自我意识的觉醒与自我灵魂的解放。
男人与女人
影片的故事在1957年的维也纳与二战纳粹集中营间反复闪回，马克斯是一个酒店的夜间守门人，他习惯于晚上关掉大厅的灯，独自一人坐在前台，恍然若失于幽深的黑暗，或许只有在黑色中他才能找到慰藉灵魂的颜色。马克斯与住在酒店的伯爵夫人有一种暧昧不清的关系，在他身上似乎有一种男人特有的掌控力，也有一种大多数男人没有的羁绊感。一天，从美国到来的夫妇打乱了这个男人以往的沉稳与自信，他变得唯唯诺诺，意识会不知不觉把他带回集中营时期。那个曾经给他带来无比快感和陶醉的女人多年后再次出现在眼前，他不知这是上帝给予的恩赐还是降临的惩罚？
而对于那个女人，她也无可救药的卷入了对这段“梦魇”的回忆当中，那个变态的军官再次出现在她面前也许最开始是痛苦的，挥之不去的记忆一幕幕地重现，它逐渐转变为一种调味剂，抑或者催化剂，让她兴奋也让她沉沦。一种久违的欲望被记忆挑逗出来，快感不厌其烦地滋生、蔓延，就像注入身体的酒精，微温的气息逼迫身体的每个毛孔拼命吮吸残留的性欲。
对于两个人在集中营中的记忆其实并不光彩，马克斯对性有歇斯底里的追求，他在年轻的犹太姑娘露西亚身上找到了最佳的发泄点，他不断用古怪的手法戏虐露西亚的酮体，添食伤疤、捆上结实的锁链挑逗都是追求快感的手段，他们一次次让高潮引导爱欲迸发，让性成为爱恋的导火索。集中营中马克斯与露西亚之间这种施虐与被虐的角色看起来并不那么对立，两个人更像热恋中的情人，在罪与性的纠缠中提炼起了纯洁的感情。
影片对男人女人关系的描述最精彩的一段是歌剧院那段，镜头在舞台演出、坐在前排的露西娅以及坐在后排的马克斯之间来回切换，构成了一个多层次的叙事空间，再铺之以人物内心合闪回画面，淋漓返致地描绘出主人公内心的情感世界和人物间情感的交流。莫扎特[魔笛]的音乐不仅为集中营中一幅幅虐恋场景做着伴奏，而且也反映唤起现实男女“重逢”的激情。
性与爱
然而在现今的维也纳这种感情对两个人来说都成为负担、成为罪孽，感情被邪恶裹挟起来，变得堕落而晦暗。这段畸形的感情在外界看来是不可思议的，军医与性奴隶俨然成为情人，若干年后他们得以将激情在对方身体中燃烧。但是男人纳粹的身份与女人纳粹恶行见证人的身份注定两个人的生命不会波澜不惊。纳粹分子以及党卫军要男人交出女人，因为她见证了太多集中营里的恶行；警察也在寻找女人，她的失踪让丈夫陷入惶恐与不安。
如果两人的关系只停留在性的层面上，那么女人当然会在与男人重温旧时欢愉之后逃之夭夭，既逃离纳粹分子的围追堵截，又让自己回到平静的生活当中享受生活；男人也可以痛快地把女人交给纳粹分子，任由他们千刀万剐，而自己依然我行我素，避免赎罪与忏悔，避免在监狱与唾骂声中度过余生。然而这样的性是简陋的、鄙俗的，甚至带有某种欺骗性质，它仅仅成为哗众取宠的彩头，更无法深入到去探讨人类自身生命的价值。
如果我们能说[巴黎野玫瑰]（Betty Blue）是爱到极致的性，那么本片讲述的是性到极致后产生的爱。两个人在集中营中的施虐与受虐或许还仅仅是为了满足生理上的快感，然而随后的再次相识，这种快感迅速从思念转化为难以割舍的爱恋，他们彼此间顿时产生的依赖感和归属感盘踞了两个人整个的灵魂。由性催生的爱在影片的后半部分成为了主调，两个人把彼此封闭在一间公寓里，艰难度日。尽管他们缺乏基本的食物供应，但被性点燃的爱在两人躯体里熊熊燃烧。虽然我们并不晓得那呻吟是高潮来临的极乐，还是饥饿难耐的痛苦，然而肉体与切肤的爱已经毋庸置疑地成为连接两个人的情感纽带。
性与爱孰是孰非的讨论早已司空见惯了，影片[巴黎野玫瑰]和[夜间守门人]虽然对性与爱的关系有“鸡生蛋，还是蛋孵鸡”的差异，然而主体立场上还是统一的，性与爱是不可割裂的整体，两者共同承担了传承人类感情的责任。本片将情欲与爱情交织纠缠在一起，赤裸裸地暴露出来，马克斯在片中的一言掷地有声：幽灵，谁能抗拒？幻觉，那声音和肉体，人生的极乐世界……
性爱与死亡
影片的结尾就像我在开头叙述的那样，两个人在大桥上被党卫军的余党射杀，晨曦映照着桥头的两具尸体。在公寓弹尽粮绝、走投无路的时候，这对恋人终于选择了死亡，他们穿上集中营中穿过的制服，用最体面的方式迎接死亡。他们互相搀扶，似乎嗅到了死亡的气息。然而两人并不畏惧，如果死亡能换来又一次相聚，那又何尝不可？人物在倒下那一瞬间，并没有幡然悔过的悲凉，反倒在无限的沉重与陷落之后，我们看到了重生的喜悦与轻盈。或许爱与性都到达极致时人们只能选择死亡，因为只有死亡才能让爱与性永存、重生。
在死亡面前，性爱那时显得异常脆弱。我们或许只能承认这样一个事实：在性爱面前，死亡是唯一的归宿。影片[巴黎最后的探戈]（Last Tango in Paris）中作家保罗惨死在让娜枪下，完全是影片开始那场久旱暴风雨般疯狂的做爱。大岛渚也丝毫不吝惜地对性爱与死亡投入笔墨，[感官世界]织起了一张爱情与死亡的网，一边爱一边折磨，一边窒息一边勒紧。重生抑或是毁灭既是终点也是起点，爱情的背后是毁灭，毁灭后又有重生，而死亡就是那诱人的罂粟，专门引诱渴望性与爱的孤独心灵。
写在结尾，不谈政治
时异事迁，70年代意大利导演Liliana Cavni的作品依然弥漫着人性的光辉。影片用人性的镜头语言阐述了一段鲜为人知的故事，它也许并不凄美，也并不浪漫，然而却真实地重现了边缘人物的内心世界。影片用性搭建起来人类感情的寄托，用死亡引导这种寄托到达最后的归宿。虽然评论界并不都认同影片中马克斯与露西亚之间感情的存在，他们更情愿把影片划为纯粹的性虐待范畴，但这都并非本片所要传达的本质。身为女性的Cavni并不只想让性喧宾夺主，唱独角戏，她尽量把规避一些直接的性行为，更多的用一种仪式性笔调描写性与性交。更加之导演女性特有的细腻让影片的故事娓娓道来，情感的交流与人物性格的曝露融为一体。
本片的政治意味其实很淡，导演把故事发生的地点设置在二次大战的中立地带——维也纳，就是力图和政治划清界线，她既不愿意让这样一个敏感的话题与性搭上关系，也更不愿意让影片过多纠缠于政治。尽管影片公映后所谓“纳粹复辟”等评论层出不穷，但那都是在夸大本片的政治意图与倾向，本片最大的亮点在于用尽可能客观和“中立”的眼光，以一种理性角度和心理分析方法着眼人性复杂面的探究。
另外，本片在讲述性、爱与死亡的同时，还流露出导演对社会的不信任，所有生活在马克斯周围的人都一步步将两个人推向死亡，他们无一不是将两人推下悬崖的刽子手。这样一个尔虞我诈的环境下，性成为唯一还纯净的东西，主人公也顺理成章地依赖一次次高潮让爱迸发。当然，虽然导演对社会的不信任也最后导致影片悲剧的调子，但人物的觉醒与死亡的重生让结尾淡淡的忧伤中又透露了些许的亮色，也让影片更加得耐人寻味。
05/02/04 3:24 发表于3月2日广州新娱乐
5 ) 无关虐恋，只是尊严。
他是她的管辖者，所有人都没有尊严，在这里。
然而，他又是她的保护者，在所有人中，只有她有特权。她是他的莎乐美。
女人做成一个莎乐美是幸福的，有一个男人可以为他证明自己的强大，同时证明他对她的爱。尽管这种强大只是暂时只是表象，只是终归将被绳之以法的嚣张。
在电影中，在纳粹的集中营里，男人和女人得到了双赢。女人在一定程度上征服了世界，她稍稍有了些尊严，他的恩惠是她阴暗的世界中微弱的阳光。而他，是这个世界的强者，他的力量让他简单的就可以拥有她。说的俗之又俗，男人靠征服世界来征服女人，而女人征服男人来征服世界。
即便多年后，她是一个指挥家的妻子，他，是一个午夜守门人，他是纳粹的余孽，而她，已然在身份上高过他。
当他们再次相遇。
他居然还是S。 =。= 曾经像两只刺猬，彼此拥抱着互相取暖。女人应该恨他，却居然抵不过爱。
虐恋的分析跳过。开始很热门的大叔分析。
我想说的是，其实这个电影，它让我觉得像大叔和小萝莉的爱情。个人觉得比这个杀手不太冷演绎的更真实。
如果按对象年龄来分的话，女孩的爱情有两种，一种是同龄的小男生，再一种就是大叔。（面嫩小弟弟不算在内，不好意思，个人主观感受=。=）
在爱情中女总生是强烈需要被宠爱的，个人觉得没有宠溺就没有故事，正如没有冲突就没有剧情。然而与小男生在一起的时候，问题就出现了。。。被宠爱的一方会愈发骄纵，爱情就像跷跷板，重量过分失衡会导致游戏的无趣。而和大叔在一起的时候，原本是被悄悄贴上管辖者与管辖者的标签，据我所知小萝莉最开始大多数并不是一个人和大叔相处，而是有同伴和她一起，大叔可能是老师，可能是领导，也可能只是身边一个岁数稍大但因此更具魅力的人，总之，是一个拥有被崇拜因素的男人。而大叔的关注与爱护在使得小女生自信心一定程度上膨胀的同时，却无使其任意嚣张的可能性，因为心底就有强烈的暗示：他是管辖者。
他是管辖者，然而没有人知道他却被我管辖。塔罗牌中有一张叫做力量，意味着软控制力，上面的画是一只强大的狮子，趴在一个少女脚下，少女抚摸它的头。我觉得这张牌比代表硬控制力的战车更牛逼。
这是一种不能与人说的幸福，和别的所有暧昧都有所不同，这种暧昧关乎尊严，关乎虚荣，关乎在伦理道德的边缘徘徊的快感。
6 ) 《午夜守门人》故事解构，以及观影感受
这是个什么故事？
首先，这的确是一个匪夷所思的爱情故事。不要问这两人到底是不是爱情，“行动胜于雄辩”，两人最终选择相携赴死，毫无惧色。不论开始和过程如何，至少在这最后一刻，他们间确实是爱情。
只不过，这一段畸恋，让人窥得了人性及情感中难以解释的复杂。然而，情感本就是件私人的事，外人看不懂摸不透，究竟是怎么回事，只有当事人自己才懂。
除此之外，我以为这也可以说是一个救赎的故事。
从马克斯的角度来讲，因为对露齐亚的爱，这个前纳粹刽子手心中尚存的良善进一步放大，他最终鼓起勇气，用死亡完成了灵魂的救赎。
身为纳粹军官的马克斯是十足的恶魔，“他的病人无一幸存”就是证明。他对露齐亚的变态行为，基本上也是为了泄欲。然而，在这“无一幸存”的病人中，露齐亚活了下来。不管是不是出于爱（那时是不是爱，还真得打个问号），总归是一点良善。
这让我想起了《辛德勒的名单》中的纳粹军官阿蒙。与马克斯相比，他的残暴是有过之而无不及，但他万恶之中也有星点良善——在与辛德勒的游戏中故意赌输，（无偿）放了所爱的犹太女孩海伦。只是他的良善并没有延续、放大，他最终毁灭于血淋淋的罪恶，没有机会得到救赎。
马克斯就要幸运多了，他在战后的苟且偷生中良心发现，“愧对阳光，想过着像教堂老鼠一样的生活”。但他毕竟逃过了审判（一个罪行累累的党卫军上尉都能逃过审判，怎么办到的？），跟纳粹余孽们混在一处，或许还参与过销毁罪证，此时的马克斯，还不能说被救赎了。
真正的救赎，发生在偶遇露齐亚之后。他保护露齐亚（证人），与纳粹同伴们决裂，陷入绝境也不屈服，最终决定以死解脱。这时，他对露齐亚那似欲似爱的扭曲情感，的确升华成了真爱。在这股爱的力量下，他从勉强合作到宁死不屈，从苟且偷生到从容赴死，以死亡来完成罪责的审判和爱的守护，终于实现了灵魂的救赎。
从露齐亚来看，这个救赎要复杂得多。在这段畸恋和历史事件中，她都是受害者，并不需要被救赎。她的救赎，正如一部分女性问题研究者所言，主要表现在“女性自我意识的觉醒”上。
一方面，马克斯激发了她的性本能，她敢于大胆地表达性欲、索要性爱。时至今日，这种女性也依然是少数，且这一行为在很多时候也被认为是不（那么）道德的。
另一方面，马克斯在集中营里与她玩的S/M游戏，教会了她这一游戏的规则。在集中营里，她不得不充当M的角色；战后，她翻身成了S角色，而且明显是乐在其中。然而这只是表象，这一游戏的隐喻是：露齐亚开始追求自我独立。她有一个高富帅且疼爱自己的丈夫，这就是世俗观念中对“女性最佳归宿”的期盼。但在这段婚姻中，她只是丈夫的附属，并没有真正意义上的平等。露齐亚抛弃贵妇生活，选择与马克斯在一起，这是她遵从内心、无视世俗的选择。在这一选择中，她实现了自我独立。
还有一点，大致可以说是马克斯以恶引“恶”，唤醒了她从未显露的狂野本性。这一点，从露齐亚少女时代、与丈夫及与马克斯在一起时的形象就能看出来：少女时，她留着齐整的妹妹头，戴着蝴蝶结发圈，穿着粉色的少女绸裙，一看就是个乖乖女；与丈夫在一起时，她发型考究，衣着光鲜，姿态优雅，俨然是一位上流贵妇、著名音乐家的理想伴侣；而与马克斯在一起呢，披头散发，不修边幅，叼着个烟斗，放肆地大笑，活像只野猫。少女时代和在丈夫身边，她必须根据世俗标准来装扮自己；而在马克斯身边，她就能恢复狂野的本性。剧中一个细节展现了这一点：露齐亚来到马克斯公寓，马克斯的第一件事就是拔掉她那两颗硕大的珍珠耳环，她也是欣然接受。这一举动，实际上就宣告了露齐亚与世俗苑囿的告别、在马克斯身边做自己，而这或许也正是她想要的。
另外，有一种看法，认为这两人最后不至于走投无路——只要去报警，露齐亚肯定能活，而且如果马克斯是真心爱露齐亚，他也应该这么做。然而事实上，露齐亚赴死，这不仅是编剧的需要，也是她自己的选择。看到马克斯为她穿衣服时她脸上的笑了吗？她是绝不可能与他分开的。马克斯带她去死，并非不肯放手，而是因为他太懂露齐亚了。原剧本中说“他俩关系中的一个明显特点是，他们很少说话或者根本不说话；原因是，他们过去共同的生活经历已经替他们说得太多了。他们通过手势和眼神就能互相理解。”露齐亚做了选择，马克斯尊重她的选择，他们早已灵犀相通，相视一笑就知所有，如是而已。情爱关系的终极状态，大概就是这样吧？
从以上来看，露齐亚要的是富有激情的人生，她甘愿为这种扭曲但又真实的情感付出生命的代价（她并没有罪，本可以不死，且情理上也不该死），也不愿回归世俗。从这个意义上说，她是一个浪漫主义者。而这种浪漫主义，就是对世俗强加到女性身上条条框框的尖锐讽刺。
反面人物的主人公
这部影片向来备受争议，尤其是在上映当时，更是受到了猛烈攻击。其中一个原因是，它首次以有罪的纳粹军官作为主人公。以反面人物为主人公的故事本就不好讲，何况还带有如此敏感的政治身份（而且马克斯也确实变态）。但最终看来，这个反面主人公的故事，讲得还是颇为动人的。
那是怎么办到的呢？罗伯特·麦基在《故事》中解释如下：
将善之中心位于主人公身上，使观众移情于主人公……编剧/导演莉莉安娜·卡瓦尼对这一技巧的处理是，在这对恋人的周围环绕一个暗藏着秘密特工的腐化堕落的社会。然后，她点亮一支小小的蜡烛，插在这一冷酷而黑暗的世界中心：无论这对恋人见面的方式如何，其私情的性质如何，从最深沉最真诚的意义上而言，他们的爱是真诚的。而且这种真爱已经被考验到极致。当秘密特工告诉他们的朋友他必须杀掉这个女人，因为她有可能揭发他们时，他回答道：“不，她是我的宝贝，她是我的宝贝。”他可以为了爱人牺牲自己的生命，而他的爱人也一样。在高潮处当他俩选择同归于尽时，我们便会有一种悲剧性的失落感。
简言之，这是一种反衬：马克斯固然算不上什么好人，但看看他那些“朋友”和落井下石的旁观者们，相比之下，他已经算不错了。就像画素描时，若要让暗的东西亮起来，只需将它周围涂得更暗即可。
不过，光靠以暗衬亮，人物不会自发光，观众的移情也还是被动的。所以，马克斯一定要良心发现，一定要愧对阳光，当个午夜守门人。这是编剧手法，但也不排除这是真实——谁知有多少罪人，像马克斯一样愧疚、忏悔，在暗夜中度过余生呢？马克斯得到了救赎，但谁知有多少午夜守门人得不到救赎呢？
故事引擎：阻碍力量、欲望、现实和抉择
阻碍力量——
1. 表面是纳粹余孽的追捕，实际上是无法改变的罪恶历史；
2. 表面上是警察的调查，实际上是不可能接受二人的世俗伦理、“思想正确”的社会绝大多数。
这两种阻碍力量都不可能克服。
两人的欲望——
马克斯：保护露齐亚，坚决不向同伙妥协，同时躲避警察的追捕
露齐亚：躲避纳粹余孽的追捕，不希望马克斯被警方调查
共同欲望：同生，相守
现实/选择——
马克斯：只要与同伙合作，他就能躲避警察的追捕，然而露齐亚必将丧命
露齐亚：只要报警，她就能解除纳粹余孽的威胁，而马克斯将遭到警方调查，并会牵出其黑历史，必将遭到审判
抉择——
对两人各自有利的选择是完全矛盾的。
不论怎样选择，两人必将面临一生一死的命运。这是一个两难的抉择。
一生一死是两人绝不愿的，同生是不可能的，因而选项其实只有一个——同死。
最后的高光
这部影片公认的最佳片段是露齐亚的舞蹈，不过，个人还是坚持影片的高潮——两人最后在多瑙河上相携赴死，才是最佳片段。
这是一个反讽主义（兼具正面和负面价值）的高潮，而且是一个正面反讽（正面价值大于负面价值）：马克斯和露齐亚死了，这无疑是悲剧（负面价值）；然而两人却用死亡完成了灵魂的救赎和真爱的守护，这又是个喜剧（正面价值）。相比之下，救赎和守护的意义，以及它给观众带来的震撼力，要远比死亡的落寞强烈得多。
同时，这还是一个彻底的悲观主义高潮：这一场景明显是从射杀二人的纳粹余孽（大概率是“爱着”马克斯的伯特）的视角出发的。透过这双眼睛，我们清楚地看见，一个愧对阳光、只想做一只教堂老鼠的前纳粹罪人，一个被卷入一场荒谬的人类灾难并由此萌发出扭曲情爱的无辜少女，以及一对相守而不得的恋人死去了。然而，躲在暗处静静目睹着这一切发生的眼睛的主人，却能回到现实中，一边继续杀人灭口、销毁罪证，一边当着政治家、律师、心理学教授、舞蹈家等社会精英。这是典型的“好人死了，坏人活着”的悲观主义，是对黑白倒置的社会的叩问，更是一种令人毛骨悚然的绝望。
然而意义还不止于此。
第一遍看时没太明白，为什么马克斯最后要穿上纳粹军服（一直还留着也是醉了，不知是作何想），要给露齐亚穿上少女绸裙呢？如果只是想体面地赴死，西装长裙就是不错的选择吧？
再看时才察觉，不论是从剧中人物的情感，还是从编剧需要来说，这都是最好的安排。
纳粹军服和少女绸裙，是他们畸恋的开端，又是他们真爱的终结者。他们或许是在怀念相遇——虽不光彩，但终归始于此；或许是在祭奠无奈的爱情——就是这逃不脱的罪恶，使得他们在现实中永远不可能修成正果；当然更可能是二者皆有。真是“成也纳粹，败也纳粹”。
虽然反战不是导演拍摄本片的初衷，但人物的命运源于环境。战争最能激发人性中的黑暗，正是那场战争，促使了这对本不会有交集的男女的相遇，导致了这场畸恋和悲剧。他们的遭遇，就是对战争最好的控诉。从这一点看，这部影片确实是有反战意义的。
个人感觉，最后的高光还是很美的：清晨的多瑙河一片静谧，太阳躲在云层里微微透出点金光，两人搀扶着在铁桥上缓缓前行，远处的尖顶教堂飘来阵阵钟声，这像不像一场婚礼？
好电影
总之，从1974年诞生至今，对这部电影的质疑和讨论从未停止过，是好是坏各有论断。我觉得，这的确是一部好电影。好电影就是这样，能被一代一代的观众观看，一百个观众有一百种领悟，并能从多个层面持续解读。有深度的影片也是这样：就像人性之复杂，没人能真正说得清道得明，只能一边去惊诧，一边去思索。
进行到底的“去政治化”
拍摄地选在维也纳的原因早已众所周知，但很多人不知道的是，马克斯居住的公寓，竟然是曾上演过反法西斯抗击战的卡尔·马克思大院。看来导演真是一心想把“去政治化”进行到底了。（参见//baijiahao.baidu.com/s?id=1642074259184246851&wfr=spider&for=pc）
笔记：前62分钟场景解构
一. 5分钟之前
内容：马克斯出场，详细展现其工作场景
作用：介绍故事背景（1957年的维也纳）、主人公马克斯，展现人物性格轮廓。
用马克斯在旅馆里一系列工作流程，勾勒出马克斯的轮廓：仪表堂堂；做事有条不紊；似乎颇有吸引力；性格似乎比较冷淡，萦绕一点神秘感。总之，看起来是个不错的人。
二. 5分钟
内容：马克斯巧遇露齐亚
作用：激励事件，第一个重要情节点+设置悬念
男女主人公见面，相互惊诧不已，明显有故事。两人是什么关系？有什么故事？
手法：巧合的运用
三. 7—12分钟
内容：在闪回中介绍马克斯和露齐亚的相识
作用：讲述幕后故事，表明二人的态度
1. 两人相互闪回，讲述幕后故事：马克斯是纳粹军官，露齐亚是少女囚犯，他们在集中营中相识，且军官明显是在侮辱少女。总之，马克斯和露齐亚是对立身份，他们的相识并不愉快。
2. 表明两人的态度：露齐亚的躲避、后退表明她相当屈辱、恐惧、愤怒；而马克斯眉头紧锁、陷入沉思，明显很困惑，还有点儿紧张。
3. 设置悬念：仪表堂堂、举止得体的旅馆夜班经理，居然曾是个纳粹军官？如此贵妇人，曾是集中营里的囚犯？这两人过去究竟有什么故事？
四. 13分钟左右
内容：枪击游戏的闪回&露齐亚现在的反应交替出现
作用：展现马克斯的施虐行为&露齐亚延续至今的恐惧；增加影片的紧张情绪。
手法：过去的行动后紧接着现在的反应，时空交错
五. 15分钟左右
内容：纳粹余孽开会
作用：第二个重要情节点，制造悬念+反面力量出现+引出之后的情节设计方向
观众明白了马克斯紧张的原因：纳粹余孽们正在想法设法销毁罪证，他们正要对马克斯进行审查，传言有一个证人存活，而露齐亚就是那个证人。
1. 设置悬念：露齐亚会不会指控马克斯？马克斯会怎样处理露齐亚？证人近在咫尺，纳粹们会不会发现露齐亚？
2. 反面力量：纳粹余孽明显是要杀掉证人，露齐亚陷入危险中。纳粹余孽们成为反面力量，并一直推动故事发展直至终点。
3. 引出之后的情节设计出发点：
01 露齐亚会不会指控马克斯？——从躲避到决定指控，再到旧情复燃，并展现其变化过程和缘由。
02 马克斯怎样对待露齐亚？——自始至终保护她，程度越来越深。
03 纳粹们怎样处理露齐亚&马克斯？——设法抓住露齐亚，与马克斯的保护形成冲突，与马克斯决裂，制造困境，推动故事走向高潮。
六. 23—24分钟
内容：指挥家夫妇的早晨
作用：介绍露齐亚现在的生活状况+埋下伏笔
露齐亚颤抖地倒泼了咖啡，要求离开维也纳，被丈夫拒绝后放声大笑。——再次表现出恐惧，并表现出对丈夫不理解自己的无奈。
然而丈夫完全没有察觉到她的异常举止，自顾自地陶醉在报纸的溢美之词中，还要求露齐亚附和自己。——说明丈夫很自恋，他并不懂妻子。
这一场景说明，这对夫妻是“夫唱妇随”，露齐亚只是依附的一方。这一点很重要，为露齐亚最后令人费解的选择埋下了伏笔。
七. 25—27分钟
内容：马克斯与意大利厨师的对话
作用：制造悬念+埋下伏笔
马克斯非常紧张。厨师会说出露齐亚吗？意欲保护露齐亚的马克斯会怎样行动？
八. 28—33分钟
内容：歌剧院中《魔笛》演出+二人对视+集中营里的第一次施虐闪回
作用：第三个重要情节点，故事的第一个转折点。展现幕后故事，两人情绪开始同步。
手法：
1. 音画跨时空——过去的画面+现在的声音，形成一种时空交错之感，说明此时两人同在回溯记忆。这一手法在雷乃的《广岛之恋》中比比皆是。
2. 音画对位（反衬）——集中营中残忍的画面+高雅欢快的莫扎特歌剧乐，形成强烈的反差，使人更觉作呕、毛骨悚然。这一手法在斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中尤为明显。
3. 交叉剪辑——在现在的露齐亚、现在的马克斯、集中营中两人共同的画面中三者中来回跳跃，用以唤起共同的记忆，调动人物情绪。
4. 多层叙事——台上的《魔笛》歌剧，台下两人的眼神和内心戏，集中营的回忆戏，同一背景音乐中演出了三场戏。
九． 34—35分钟
内容：露齐亚和丈夫在大堂告别，她想走又想留
作用：说明歌剧后她的心境发生了变化，改变主意留下来，推动故事发展。
十． 35—37分钟
内容：马克斯钓鱼归来，用声音闪回说明他杀了厨师。
作用：推动故事发展；用马克斯的反应来表现他因杀人受到了良心的谴责，与团伙其他成员形成对比，同时与后面露齐亚说的“马克斯变了很多”形成呼应
手法：声音闪回+事后反应同时出现，打破时空，属于双层叙事
十一. 38—40分钟
内容：露齐亚旧地重游，擦伤口、穿粉色稠裙的闪回
作用：露齐亚回忆起还算柔情的场景来，说明心境在继续变化，她回顾起了旧情，顺势延续到之后的主动去找马克斯。
十二. 41—50分钟
内容：纳粹余孽们的内部审查&露齐亚碰巧听到后的反应和决定
作用：为第二个转折点，第四个重要情节点。制造剧情波动和紧张情绪。为紧接着即将到来的大转折埋下伏笔。
露齐亚刚准备与马克斯和平会面，却撞上纳粹余孽们正商量着要销毁罪证，且她正好听到“马克斯也是希望如此”这里就离开了，因此心态转变，对马克斯心生恐惧和憎恶，准备干“正确”的事——告发纳粹余孽们。
手法：巧合的运用。
1. 露齐亚主动去找马克斯，却发现他不在。
2. 值班老头恰好睡着了，她得以偷听纳粹余孽们开会。
3. 露齐亚恰好听到“马克斯也是希望如此”就走开了，因而没能听到马克斯之后与同伴们的冲突，对他产生了误会。
4. 露齐亚离开时值班老头刚好醒了，看到了她的偷听，因而之后能告诉马克斯，致使马克斯和露齐亚的单独见面和冲突。
四个巧合的运用，成为推动剧情前进的关键点，使故事走向第一个逆转。
十三. 51—62分钟
内容：马克斯和露齐亚单独会面，先暴力后柔情，终于旧情复燃。露齐亚搬到马克斯的公寓。
作用：为第三个转折点（露齐亚对马克斯，由恐惧——忆起柔情——决定指控——旧情完全复燃——决定与马克斯在一起），成为整个故事的第一个逆转。到这里，故事的第一幕结束。
故事梳理
这个约两小时的电影，是一个两幕剧，分界点正好在62分钟。
前62分钟，主要是介绍人物、环境、幕后故事，经历一连串波折后将故事带向第一个逆转——马克斯和露齐亚旧情复燃，并住到了一处。
后56分钟，主要是两人重演旧情，让周围的环境给他们施加越来越大的压力，让两人在压力之下逐渐走投无路却愈加坚定，最终将故事引向最后的高潮，也是高光时刻——二人相携从容赴死。
两幕比较
前62分钟场景转换多，闪回与现实交替出现，故事信息量大，而且悬念、转折多，节奏相当紧凑，运用的电影手法也颇为炫目。
相比而言，后58分钟主要发生在小黑屋里，静态画面多，主要为男女主人公的互动，信息量不算太大，直到最后的高潮，并没有太多转折，因而与前60分钟相比，节奏要缓慢一些，这也是一部分人觉得电影后半部分略显拖沓的原因（但并不是说就该删减，心理剧本就如此）。
幻想總是美好，還是封面帶來了無窮想像，疲弱的身體的病態美，與納粹軍服的絕對性。因為一看 Dirk Bogarde 的演出就很出戲，面對這麼美麗，誘惑的Charlotte Rampling，意識到他只不過在努力做戲，原本接吻，親近肉體，做愛，性虐的緊張感，可以連一點動心也沒有，害得銀幕下的觀眾選擇走入夢鄉，辛苦你了，同志，還是回去你的威尼斯裡頭找尋美少年，做遊魂野鬼，被社會的加害反引出你的真性情。納粹成為了一種時尚，社會上的禁忌帶來的時尚感，絕對的美本應是不可親。純情的50度灰，Sadomasochism 與 Masochism 的美因為兩位演員的貌合神離慢慢失去快感，女主角失去自體性一刻，只不過是單方面的歡快，但男方也不快樂時，還有什麼情慾可言，只不過是在等待機器在運轉，死亡只不過是解決電影無法走下去的方法，直到電影完結，觀眾也不再需要受虐了...
导演和编剧都是同一个人，就一间小黑屋一个酒店大堂能拍出这么复杂的题材确实被impressed到了。CR是女神。但是又是纳粹又是SM的真的不是在靠引发争议来赚取关注度吗。而且我觉得导演她是已经做到了存心想要被人误解的地步，翻了翻豆瓣和imdb上的影评都觉得连边都沾不上，一定是故意的吧…
喜欢结局和那段舞，总有一天我要COS这套衣服的想法会随便跟你们说吗！！！原声太好听了，情节稍显含蓄，没有意料中扭曲
Charlotte Rampling出現的第一眼，驚為天人，不可方物。如是Max的那段心理独白：“逝者如斯，世事難料，真是見鬼，誰可抗拒，幻覺，那聲音和肉體，人生樂事。”
渡边淳一的书里推荐的电影（两性对肉体的记忆），经典。想着汤唯也演了一个差不多的《色戒》怎么就被封杀了呢，中西的国情差的可不止50年啊。另外固然情欲的这个逻辑可以说得通，女主受了那么多摧残之后有幸到了上层阶级，却完全没懂珍惜？道德和忠诚在这种情况完全不存在？
和A片只有一個差別：是性為政治（權力）服務，還是政治（權力）為性服務？
3.5 mock trial不夠深入，salome的典故用得不太好，要不就把sm說透一些，Lucia明顯是個s，要不就把二戰後的創傷說透一些，現在成片不上不下有點尷尬。芭蕾那段好，音樂好。
上纲上线的纳粹复辟，莫名其妙的女性觉醒，电影上映以来引发的争议远比电影本身来得精彩。拜读几篇旁征博引洋洋洒洒的观后感，着实汗颜。我是真不知如何评价这部从头到尾都很诡异的影片，唯一能算做感想的大概就是，女主角刷新了我对贫乳的认识吧。（喂！
"你是谁，教我狂恋，教我勇敢地挑战全世界。"电影又名:《狂恋》。
这才是他妈的真爱 / Bogarde是神
又是一段虐恋；兰普林阿姨才是真正的fashion icon!!
影片最迷人之处是LUCIA半裸着上身 身着军服用醇厚的声音歌唱的场景 气氛极其诱惑。她骨瘦嶙峋的身材有一种病态的美 柔弱清纯却又有一种原始的性感 也许每个人心中都有这种对死板或压抑的挑战 所以才会出现体现虐恋的电影
这不是一个情色故事，而是圣经故事。在我看到他们在房间里饿了那么多天后还能面带微笑亲吻时的样子的时候，就已经觉得这不是单纯的虐恋电影，而是一种精神救赎。
三星半，看老片的乐趣之一就是常常能发现某些“典故”的源头~~~~
“If I choose to live like a church mouse, I have a reason. I have a reason for working at night. It's the light. I have a sense of shame in the light.”作为亲眼目睹过集中营、战后很久仍对德国怀有恶感的二战老兵，Dirk会接Max这个角色本身就挺耐人琢磨。表演艺术真的可以突破任何边界。
莉莉安娜·卡瓦蓝光影碟收藏：看过VCD，再看DVD，以及内参国配；今收蓝光影碟cc美A区2K版本SJ-1132A:多少年以后大屏幕再看，面对高清画质，面对人性剧情，重新感悟女人的对愛的诠释。
异态之下的恋情，到底是诱惑了谁，谁又征服了谁呢！纳粹并非善良，而是扭曲了心灵的同时，也异化了爱情本身。卡瓦尼贡献了绝妙的情色诱惑意境，极具现代中性风格，意大利果然是时尚的前沿
其实是小清新爱情片，纳粹不过是纯情少女式制服幻想，拙劣的桥段使得完全没必要对其上纲上线。道出了某类缺爱女性的最隐秘渴望：control me console me，浸淫于某段强烈到足以碾压的关系，受人摆布反而充满乐趣，它是《两小无猜》的究极母体。
虐恋外壳下，其实就是个单纯悲伤的爱情故事。主要是来看兰普林，总觉得年轻时的她好眼熟，原来她还演过《纳粹狂魔》...
不能爱，但还是爱了