量子
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剧情介绍
故事发生在1973年的格拉斯哥，对于男孩詹姆斯（威廉·艾迪 William Eadie 饰）来说，这个夏天并不好过，炎炎的烈日让人怎么都打不起精神，而清洁工人的大罢工让街道瞬间变成了堆满了腐臭垃圾的垃圾场。当然，这些都不是最重要的，最让詹姆斯寝食难安的是自己的朋友赖安（Thomas McTaggart 饰）的死亡，是他的死和自己有着千丝万缕的联系。 透过詹姆斯的眼睛，我们看到了肮脏不堪的世界，但同时，他茫然踌躇的目光里依然饱含着对未来的憧憬和对爱的渴望。在谁也不知道的地方，一颗幼小的灵魂不断的被痛苦纠缠着，磨砺着，作为代价，它将绽放出最最让人惊诧的纯净光芒。古楼镇陵宫女保镖球员第一季地中海2015费家有女神盾局特工 第一季长时间等你巨大十年家国十年心在池中无痛杀手杰森·莫玛漫游记晕基浪老友记 第六季野番茄六连煞白色婚礼王大花的革命生涯似人非人申城异闻录终极武器双面胶龙虎武师杏花三月天目标战2806号房：震撼控诉黑帮卧底第二季锦绣缘华丽冒险蚁人爱情的模样喧闹村的孩子们真的真的喜欢你冷面杀手蓝色夏威夷铁血精英致命摄像机
长篇影评
1 ) 备青春残酷物语
许是因为D版影碟的字幕实在该当归于粗制滥造，《捕鼠者》这部电影让我在相当程度上丈二和尚了一把，并且在观看的过程中保持了一种类似于郁闷的情绪。——并不是因为同类题材电影经常使用的灰色调，对内心探索类电影经常使用的灰色调调我早已经见怪不怪习以为常，很有那么一些为了追求深沉而玩深沉的倾向——而是由于在观看这部电影９４分钟的片长里面，我的电脑自动关机了整整八次（还好不是在写影评的时候关机，不然凭我有限的耐心，一定会将02年购买的古董笔记本直接从五楼的窗口扔出去了事）
Have you ever thought about to get away from your growing?反而是片花给我们提出了这样一个相信很多人潜意识之中都保留但是未曾明确提出的问题。就是这样一个疑问，引领我返回自己的青春期记忆，在观看这部电影的过程之中反复地提问自己这个问题。
叛逆和浮躁始终是青春的主题，即便在那个阶段自己还是个懵懂的乖乖牌女生。好好学习取得良好成绩是那时候所追求的主要目标，而由于良好优渥的家庭环境使得我并没有形成“good good study, day day up”的明确认识。似乎都是无可无不可，并不是抱有着非要怎样怎样，非要出人头地非要成龙成凤这样目的性相当强烈的生活态度。特别是在24周岁到来之前反观那时的种种，反而是一片相当模糊的记忆了。人的记忆似乎是具有选择的优先性排列的，对于我个人来说，倒叙的顺序是这样排列的：高中，然后是初中，之后才是距离现在最近的大学时代。
就片谈片，似乎长时间不写东西的结果就是很容易地便将主题偏离它所应该具有的方向。如同做学生的时候一样，好好学习只是为了恪守学生的职责，起码对于我个人来说，对这样一个问题的认识仅仅停留在这样的阶段，主流的发展方向告诉我“应该”怎样，我也就会顺延着那个“应该”的方向，行走下去。懒得思考太多，该做的始终都是经由前人经验而形成的一条最最便捷并且最最省事的大方向和短程道路。对于懒人来说，沿着这样一条道路行走自然是获得自己所希望生活的快捷方式了。
影片的主人公James是个只有十一岁的小男孩。对于十一岁这个年纪来说，似乎还不能算是青春期的开始。就让我们姑且称之为备青春时代吧。却就是这样一个看起来貌不惊人就连名字都简短得可说是普通的孩子，在１９７３年的工人大罢工的年代，他所经历的成长道路大概远远会比那些生长在太平盛世年代的孩子们诡异得多了。开头James与邻居家的孩子Rynn玩耍时，Rynn不幸溺死在充满了工业发展所产生废料排放的小河里面，而正是这样一个不可预料的不幸，将我们的主人公James提前送入了青春期。之后James跑回家，需要接受不断酗酒的母亲和生活在新公寓的新姐妹们，于是他开始在自己苦闷不安的情绪里面寻找释放的出口，开始和真正在青春期的大孩子们四处游荡，开始捉弄爱动物成癖的好友Kenny，认识了大他很多的有着秀美双腿的近视女孩并且开始了一段自认为是爱情的，呃，还是姑且称之为爱情吧。这样很酷，不是么？在欧洲孩子的思维方式之中能够和比自己年纪大一些的青年人厮混并且不被排斥地成为其中一员，和喜欢新近出来的摇滚歌手或者特立独行地拥有一种自己独有的生活态度并且被人认同一般，都会是值得夸耀的事情。
老实说影片本身在情节塑造的层面并没有给我留下很多印象，这部电影在没有阅读原著的基础上让人完全看不懂。我向来不认为故弄玄虚云里雾里自己感动自己是良好的表达方式。即便在２１世纪来临之后很多支持着小资生活方式的人关注大部分的细节，却把握不了显而易见的大局。王家卫后期的电影一直在重复前面早已经尝试过的处理方式却仍然会拥有绝对不在少数的忠实拥趸。大多数的人关心穿什么衣服吃什么东西，用什么样的方式切开生蚝，香水应该怎样用，制定的种种时尚规则和生活态度（态度这个词汇可以用在减肥、着装、房间布局等等等等方面），而随着人类学的发展，主义这样大的词汇也被应用于各个方面，不看正文还真是不知道要表达的究竟是什么，往往看了正文之后也并不能够懂得作者的真正意图。意识形态层面的小资，大概就是在说自己感动自己的那么一些人了。
关注细节成就完美，而前提是不能无视大方向的存在。单就电影叙事来说，如果观看之后记住的仅仅是其中的部分场景和某些对白，而忘记它的整体情节，那么大概就并不能算是成功的作品了。
当然，上述不知所云的扯淡只是鄙人的一些粗陋浅见。您看过了也就算。
2 ) 风格太过个人化的电影
电影通过一个男孩的视角，用近乎白描的手法（除了几个为了特别表达某种意义的蒙太奇除外），描绘了当时格拉斯哥在遭遇大罢工期间所呈现的一副破败景象和往往被社会忽视的一系列青少年问题。
电影中老鼠有几重意义，男孩因为误杀了自己的小伙伴，而有很强的负罪感，所以对同是“坏东西”的老鼠有某种同病相怜的感触。电影中老鼠飞到了月球上有某种获得自由的意思，也就是指深受负罪感折磨，和大孩子的欺负，又因为身处离异家庭而非常压抑的男孩获得身心解放的意思。
电影的结局是小男孩心中的幻象，被他误杀的小男孩并没有死，只是在河中畅游，他们一家找到了一处空旷田野外的房子，小男孩在电影最后也赢得了身心的完全解放。
3 ) 《捕鼠者》
垃圾、老鼠、头虱、尸体、黑色的泥巴、死寂的河水……
虽然有红色的气球、收割完后金色的麦田、扯破洞丝袜的手、兄妹的依偎一些暖意，但最后我还是被那些冰冷的镜头、冰冷的人物所折服。
负罪、混沌的外界……，青春无法承受之轻……
琳恩·拉姆齐 Lynne Ramsay的前三部短片获得两次嘎纳最佳短片奖，这是她的第一部长片。一部爱者自爱，嫌者自嫌的电影。
2007-12-21
4 ) 老鼠
这是一个容易在回忆里退色的夏日午后，东中街明晃的太阳下，脑中阴凉的潮水泛起。想起这部电影。 70年代的夏天，苏格兰的格拉斯哥。垃圾工人罢工，垃圾袋侵入了门前的领地与人们的生活。大人们忙碌生计，或许做着搬进新房的美梦。孩童在恶臭的池塘边混乱垃圾堆上玩耍。混混叼着香烟，嘴角弯起嘲弄的笑，近视的女孩乖从地褪去衣服。傻子幻想他的雪球白鼠能飞上月球，在那里愉快地繁衍生息。James 是一个掌扣在此般氛围中生长的孩子。对这一切有着似懂非懂的眼神和忧郁的天真。有对玩伴意外死亡的阴影。有与同一屋檐下父母姐妹的疏离。对傻孩子的友善。对安妮温暖的向往。偷拿了父亲口袋里的钱，搭上莫名其妙的公车，去探寻自己的小小出口——彼岸某地，窗外一望无际的麦田。远离肮脏污秽的城镇，远离病态阴郁的现实。
5 ) 诗意地瞥见纯真无邪的欢乐与残酷
琳恩·拉姆塞1999年的处女作，可以说是20世纪描写贫困儿童影响最为深远的杰作之一。
电影的开场镜头是一片若隐若现的白色。而后，白色的窗框勾勒出寒冷的乳白色天空。白色的帷幔从上面垂下，包裹了一个正在旋转着的男孩的头顶，帷幔的花边以无声地慢动作扭曲着。外面孩子们的笑声加剧了他的旋转。白袍遮住了他闭着的眼睛，就像新娘的面纱或洗礼帽一样。他似乎又是在水下旋转，尽管阳光已经照亮了他的头顶。屏幕外一只手的敲击结束了他苦行僧人式的白日梦。“看在上帝的份上，看看我的窗帘，”一位30多岁的女人说道。在荧幕的右上角，“捕鼠者”（Ratcatcher）以黑色小字体出现了。薄纱也开始以正常的速度徐徐展开。
苏格兰女性导演琳恩·拉姆塞（Lynne Ramsay，1969）1999年的处女作就是以这样的方式打开，这部电影可以说是20世纪描绘贫困儿童影响最为深远的杰作之一。被帘子遮住的男孩名叫瑞安·奎因（Ryan Quinn，由托马斯·麦克塔格特饰演），他只在银幕上出现了五分钟，之后就在他和他单身母亲杰基·奎因（Jackie Quinn）居住的公共住房外的运河里溺水身亡。故事发生于1973年，在格拉斯哥的一次“清洁工罢工”（dustmen strikes）运动中，垃圾堆积了好几个月，直到最后陆军坦克开过来清理。《捕鼠者》（Ratcatcher）是一部非常罕见的反映贫困的电影，它并没有丝毫的感伤，也没有短暂的煽情。拉姆塞用丰富的图像向童年致敬，让我们在一个充斥着害虫的世界中，得以诗意地瞥见纯真无邪的欢乐与残酷。
由非传统演员扮演的“捕鼠者”的孩子们是本片的关键所在。我们通过他们的眼睛、耳朵和指尖感知到他们与被污染的社区的紧密联系。我们观察到政府对他们住房项目的忽视：楼梯间的油漆剥落，老鼠从地板上爬出来，垃圾袋像黑色、破裂的恶性细胞一样繁殖。而与此同时，地面上粉笔画出的游戏格子照亮了人行道，足球在破旧的鞋子之间滚动，一只脚下的老鼠得到了短暂的友好对待 —— 一块奶酪。一位小女孩把晾衣绳变成了惊险刺激的秋千，在垃圾袋宝座上吃着冰淇淋甜筒。捉老鼠成了五岁以上任何人的日常运动。但《捕鼠者》并没有让我们对这些孩子或他们饱受困境的父母之遭遇感到震撼或怜悯，而是仿佛诉求我们要正视每一个生命的尊严和复杂性，无论它是多么脆弱，多么看似堕落；我们被恳求去见证和珍惜那些凄凉中的美丽。
虽然瑞安的死一直萦绕在叙事当中，但情节在场景安排和人物深度方面却居于次要地位。12岁的主人公詹姆斯·吉莱斯皮（James Gillespie，由威廉·伊迪饰演）是一个敏锐、安静、偶尔也会吵闹的孩子。当瑞安掉入水里时，他是怎么知道他的朋友永远无法上岸？当他的朋友没有跟着他回家时，他为什么决定不回头看看呢？据推测，这些孩子，或者他们的父母都没有学过游泳。这条运河既是一个玩耍的地点，也是一个不合时宜的坟墓，这是永远存在着贫穷危险的一个转喻。
当然，看似简单，甚至是不可避免的事情并非如此。决策是由那些负责人做出的，他们很少（如果有的话）出现在屏幕上。吉莱斯皮一家和许多房客一样，无精打采地希望有一天他们能被安置在一个有现代化厕所和自来水的新公寓里。与此同时，孩子们被训练要对偶尔出现在门口的社会工作者撒谎；在詹姆斯和他的两个妹妹的故事中，母亲（曼迪·马修斯饰）和父亲（汤米·弗拉纳根饰）总是“外出”—— 他们在商店，在酒吧，在任何地方，但从来没有一份稳定的工作。
父亲长期酗酒，母亲尽她最大的努力维持家里的秩序。詹姆斯的妹妹安-玛丽（Ann-Marie，由导演的女儿小琳恩·拉姆塞饰）是一位心直口快且开朗的告密者。一群四处游荡的十几岁男孩折磨着詹姆斯和他的伙伴玛格丽特-安妮（莉安·马伦饰），后者最终出于乏味和恐惧对这群人进行了性服务。“你想摸摸它吗?”在开头的一场戏中，安妮指着自己血迹斑斑的膝盖上刚出现的痂问詹姆斯。詹姆斯愿意，但又不敢，后来，作为一种不寻常的求爱方式，他主动提出要帮她梳理那乱成一团和有虱子的头发。
拉姆塞最令人震惊的成就之一便是描绘了这对伙伴之间纯洁的性友谊——令人吃惊的是，他们的性欲几乎是奇迹般地从未被拿来利用（为了获取某种震撼性的价值）。詹姆斯和玛格丽特·安妮被允许拥有彼此好奇和性感的身体，但这些身体却没有被性化。在他们裸体出现的一个场景中，在詹姆斯进行虱子处理后，就好像摄像机正在尽一切可能来中和视觉内容 —— 四分之三的镜头捕捉到了她肘部以下的身体，玛格丽特·安妮有条不紊地脱下衣服去洗澡，背对着镜头。在她的右边，詹姆斯正低头盯着手里的那块药皂，偶尔偷瞄她一眼。为了更好地帮她洗头发，他脱下衣服进入浴室，一场水战随之而来，双方在对方的鬃毛上涂上泡沫，变成莫西干发型。“我要小便，”她说着走出去上厕所。詹姆斯继续向她泼水，听到她的小便声咯咯地笑着。在最后一个镜头中，她也在回笑，画面有意地不去捕捉她的乳房。
国家的权力，或者更准确地说，它对权力的放弃，就像从孩子们头上剔除的虱子一样，潜伏在表层以下。在这个住宅空间中，没有人因为他们悲惨的处境而受到指责或被妖魔化，也没有人指责或妖魔化那些自我疗愈的方法，正是这些方法才可能会让角色活到下一天。电视屏幕上的记者的口音如此清脆，如此英国，想到他们是来自同一个国家，这样的反差真是令人惊讶，“虽然双方都不愿意公开这么说，很明显，正是威胁要动用军队才使罢工领导人做出让步。清理这堆垃圾意味着清洁工将获得数千英镑的奖金和加班费，这是对他们罢工九周的补偿......”（记者）
詹姆斯和玛格丽特·安妮坐在沙发上看着午间新闻，用着和身型不搭的浴巾吃着白面包片。他们一声不吭，同时眨着眼睛；电视里描绘的内容看似与他们无关，实则又与他们息息相关。在整部《鼠捕者》中，公屋居民并没有对系统性的不公表现出积极的愤怒，而是故意漠不关心，他们知道他们的一言一行都不会产生巨大的改变。在电影的背景下，当涉及到他们个人生活的结果时，这种可怕的剥夺权利赋予了他们一种纯真性，或者至少是无罪的感觉。
反映城市（或郊区）白人贫困的电影作品少得可怜，对于任何有才华或良好职业道德的人来说，阶级只是一个可渗透的边界——《捕鼠者》完全拒绝对穷人进行道德化或陈词滥调式的说教，这可能会让人感到非常不安。通过这种方式，拉姆塞为肖恩·贝克（Sean Baker，1971，美国导演）2017 年的《佛罗里达乐园》（The Florida Project）等影片奠定了基础，后者记录了一个年轻女孩与她的性工作者母亲在迪士尼世界外的一家汽车旅馆里生活的经历。
就像在《佛罗里达乐园》中一样，一个孩子能想象出一个比现实世界更奇妙、更温馨的世界，这是《鼠捕者》的核心精神——这种精神在一个令人愉快的分离场景中显现，一只小白鼠和一个红气球不仅逃离了公寓住宅，而且完全离开了地球。拉姆塞本人回避了这样一种假设，即这部电影对贫困的残酷描述必然会被贴上一个真实的标签。她在1999年接受《IndieWire》采访时表示：“很多人都把这部电影误解为社会现实主义，但我不这么认为。我尽量避免那些陈词滥调。说实话，我试图深入到这些场景的心理，探究为什么我们要这样拍摄，为什么我们要这样看待它，试着深入了解它的表层之下，深入到这个男孩（詹姆斯）的内心深处。”
在《鼠捕者》虚幻的最后一幕中（既华丽又极度令人印象深刻），吉莱斯皮一家行进在一片开阔的田野上，这也是詹姆斯在参观一处空置的房屋建筑工地之前，曾逃到郊外的那片田地。父亲在前面引路，抬起一张白色的小沙发，大麦沙沙作响。母亲抱着一个白色的娃娃屋。白色的天空到处是鸟儿。在队伍的后面，安妮-玛丽凝视着一面镜子，镜子里捕捉到了她在阳光下闪烁的脸庞。在她身后，她的哥哥坐在椅子上。在电影的最后，当看着他所爱的人朝着一个更美好的家园的希望前进时，詹姆斯第一次张开嘴微笑了。
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6 ) 我多希望你们站在阳光下《捕鼠者 Ratcatcher》
不要期待这部电影会带来怎样的色彩冲击，它是在阴郁状态下演绎的，黑、灰、白构成了主色调。而正是这种沉闷，才让人倍感压抑。这让我思考，自己在成长迷宫中是否也走过被相同色彩笼罩的路。而恰到好处的，电影的安排会让有心跟随的人同故事进展一同上路，或是感受，或是回味。在放缓的延续镜头中，彼时的孤独，矛盾，反抗，隐忍，格格不入与闷闷不乐统统冲上头。随之而来的背景音乐恰好让意境将临，并不是简单意义上的优美，而是真实，可以感到难以抑制时心里的情绪轰泄而下，或是独自忍受时的平静却暗含汹涌，或是难得欢乐时的跃动。没有多余的台词言语，更没有直接抒发任何感情，我甚至没有听到一声叹息，更多的是沉默，眼神，和紧锁的眉头，还有暗淡的光线。无论是哪个年代，成长的主旋律都不会改变。那是成长中的孩子。在看电影时没有流泪，但在回想时，在敲这些文字时，真的很想大哭一场，记忆中，我好像走过这样的路。或许是我太过感性，这让我产生些许共鸣。之所以评价为“推荐”而不是“力荐”，是因为若没有一颗沉下来欲感知的心，是无法真正触碰到这部电影的。
麦田
看了这部电影不得不提及麦田，我是期盼着看到麦田的画面的，因为只有在麦田中才会有阳光的写照。三次关于麦田的画面，其中两次是在阳光下。第一次是詹姆斯初次见到麦田时的惊喜，这是电影放映这么长时间以来第一次看到明媚阳光和明亮的金黄色。也是第一次看到詹姆斯脸上绽开的本该属于那个年纪的轻松喜悦的笑容。我为小小年纪的他松了一口气，终于有这么一个地方可以让他欢快跳跃了，我希望那是他的天堂。第二次是阴雨天，画面依旧是阴郁色彩，依旧是一个失落的孩子。他无法走进麦田边的小屋了，那里锁了门，他在雨中趴着窗户向屋子里凝望，而背后是风中摇曳的金黄麦田。这里不再是一个天堂，这让他像一个无处躲避风雨的流浪人。我心疼他。第三次，也就是电影的结尾，詹姆斯一家终于可以搬新家了，而新的家就是麦田边的房子。阳光再次出现，我看到穿越金黄麦田，走向小屋的詹姆斯微笑了，是微笑，唯一的一次微笑。这让我很欣慰。
河流
是否应了“成长是条河”这句话？那是一条污浊的河流，这里隐藏着一个人淹溺的秘密，是坏小子没放肆戏谑的场所，让失了眼镜的女孩无论是眼前世界还是心中城堡都一片模糊，让傻乎乎的肯尼寄予了有大鱼的希望而最后差点因此丧命，这里也是詹姆斯凝视的场所。他曾夹杂在坏小子中恐惧又迷茫的路过河边，曾默不作声的缓缓的向河边移着步子，也曾奋力的在河岸边奔跑，他坐在岸边凝望，没有语言，只有看不出色彩的眼神流露的抓不到的情绪。
老鼠
肯尼曾说：“我只给詹姆斯看我的小白鼠。”后来，那只叫“雪球”的小白鼠系在氢气球上飞走了，就想詹姆斯和肯尼的一个轻飘飘的梦，飞走了。尽管某一时刻会破灭，可我们但愿它能飞向月球。最终，人们消灭了泛滥的肮脏老鼠。而此时，昔日相互信任的好友却发泄着争吵着。詹姆斯说：“是你杀了雪球”我不知道这句话会给愚钝的肯尼带来怎样的伤害，他是一个单纯善良想保护动物的傻小子。我喜欢这个动物男孩。我看到傻男孩肯尼转着圈好似自言自语又仿若对着詹姆斯说：“我知道你的秘密，我看到了，我看到了...”我真的很想隔开两个孩子，不要再说下去了，就让那些孤独和秘密被时间压下去，不好吗？我不要他们彼此伤害、刺痛。
女孩
“——你爱我吗？”“——爱”。这是两个孤独孩子的温暖方式，好似姐姐与弟弟，这并不懵懂，只是让自己欣慰。我无法控制语言来表达太多女孩给我的感受。我只能说：“嘿，我懂”。
结尾
有人说这是一个开放的结尾，你可以认为詹姆斯从此轻松的居住在新家，也可以认为他沉在水中再也不曾醒来。一个是令人欣慰的结局，一个是让人哀伤的结尾。而我有另一种想法，那便是沉在水中睡去的是成长阶段面对一切困惑迷茫的年幼詹姆斯，而微笑的站在麦田中看着新家的是一个放下过往包袱的重新面对生活的成长的詹姆斯。
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今年我19岁，我不能说我曾有怎样深刻的遭遇，但我不得不说，我毕竟长大了，在看电影的中间，拾起些过往碎片，发现真的沉重，却不锐利了。真好，我好像找到了属于自己的麦田，并在这里生活了，而且要永远这样生活下去。
镜头暗下去的时候我心一直揪着，喊着快起来啊。。。还好结尾看到了麦田中他的笑脸，一切美好的像什么也没发生过一样。大人们总是不能理解孩子，怎么忽然就发脾气了，怎么忽然就哭了，其实他们只是不肯试着去了解。绝对的五星。对于这种闷片，开始看的时候真是很痛苦，看完之后，也真的很爽。
理解伦敦骚乱的社会原因
鬼魅的诗意与严酷的现实在拉姆塞的[捕鼠者]里产生了奇妙的化学反应。前者在她极善于捕捉细节的镜头里迸发，而后者则毫无征兆地再度降临，犹如突然打向绞在窗帘里小男生的一巴掌。死水的形象在电影里有着举足轻重的地位，凝滞肮脏好像死亡的宫殿；但同时又蕴含着巨大的流动潜能，这就是直觉里诗的样子。
梦想中金灿灿的生活，和恶臭腐坏的现实之间的距离，可能比死与生之间的距离大得多。被结尾沉沉击中。电影中阴雨不绝的格拉斯哥，垃圾遍地、老鼠四窜的居住环境，让偶尔的几个想象镜头显得尤其宝贵，并且那几个镜头也透着一点点导演女性视角的温柔吧
垃圾堆积如山形成的破败环境，老鼠和跳蚤，不良少年与糟糕的生存环境。用这些外部环境展示主角内心，同时再以美好的梦境（麦田）作为对比。看这片总有点提心吊胆的，总觉得下一秒会发生什么恐怖的事情。
无助与失落在成长中交相辉映。Goodbye, Snowball!
不错
我或许也应该在这20几年的某段时间里让自己能有理由的离开这个世界
清冷萧索
说不出来的棒
在泥沼中打滚，如野草般疯长。日常片段与意象强化，让此种颓丧而无望的气氛渗入人心。与安德里亚阿诺德如同天平的两端，一个似暖阳，一个如寒月。
这种英式青春片的灰色暗调调是从哪里开始发源的呢，包括自我苑囿自我厌弃自我怜悯的小形式主义小象征主义都很相似，这片又多了几个梦幻的场景镜头，算是感人之处。最后结尾处杂草场的用光好亮，一家人都来这个梦幻地了，小男孩的笑也是幻想，都沉在水底了
这简直是我看过的最好的英国青春片了。那特写，太销魂了。音乐的口味也棒。开放式结尾
很好看~
原来真的有很多老鼠…闷片不推荐
孤独是什么，是一觉醒来只有漆黑又寂静的房间陪着你。走出去，脏乱街上也没有人，只有那一阵一阵的凉风。但是，不要怕，走下去，总会找到喧闹而又亮堂的街市。
越往后越强...
如此残酷孤独灰暗的童年，真让人心脏受不了～
孤独，阴冷，寂寞，隔阂，贫穷，无处诉说，不被理解，忧伤，死亡，性。童年。此类英国电影永远是我的软肋。
last film in SFF. Tilda is so charming!she said she will attend Lynne's next film which is really expecting! really love this director anyway.（有一些細節和特質是可供辨認的。如同你的小說。）