神雕侠侣1998

这是我看到的迄今为止对新视版《神雕侠侣》最中肯的评论，转来分享。看字里行间应是新加坡本地专业影评人的文章，尚未找到出处。 《 新传媒两部孪生金庸武侠剧的完全比较 》

新视（新加坡新传媒公司）迄今只拍摄过两部金庸作品，《神雕侠侣》和《笑傲江湖》。 　　 　　九八年《神雕》和OO年《笑傲》，拍摄时间相隔两年，两部剧都长达40集，观众完全可以把这两部电视剧作为姊妹篇来看待。 　　虽说OO年的《笑傲》，是新加坡和台湾制片方合资拍摄，但全剧还是保留了浓重的新加坡剧风格，基本看不出台湾电视剧的痕迹。 　　作为一名普通观众，对新传媒的两部制作，我的评价是，从整体来看这是两部高投入，有诚意，制作态度严谨的电视剧。兼有美国片的优质胶片，日剧的精练剧情，韩剧的浪漫景色，中国剧的厚重严肃和港剧的现代商业。惟独没有台剧的矫情造作。 　　 　　剧情 　　 　　从剧情上看，《神雕》是以浪漫的爱情故事为主，广阔的时代画卷为辅。而《笑傲》以尔虞我诈的江湖恩怨为主，纠缠的儿女私情为辅。值得称道的是，《神雕》虽为爱情故事，但在民族战争，武打对决等大型场面时却充满激情，气势恢弘，为这个浪漫爱情传说增色。同样，《笑傲》中的权术争斗中，穿插的极富浪漫色彩，极端唯美的画面，又为这个男人世界的故事，添加了梦幻的风月色彩。 　　 　　画面 　　 　　滤光镜的运用，使两部武侠剧充满英雄侠义的豪情，同时不失梦幻的浪漫情调。从画面上看，《神雕》选择了蓝色和黄色，作为全剧的主基调。几乎每一集，导演和摄像师都在不断调整色调，蓝色表现忧郁，哀伤，宁静，紧张和冷酷，而黄色用来表现浪漫，温柔，梦境，幻觉，希望的场面。古墓，雪山，山崖和夜晚，画面上弥漫着蓝色的幽静，凄清和冷峻。而草原，重阳宫，绝情谷，沙漠，又充满黄色带来的激情和怀旧感。 　　与《神雕》相同，《笑傲》也在拍摄中经常使用滤光镜。和《神雕》不同的是，《笑傲》的的色彩更加绚丽多彩。除黑色和红色为主基调外，还用了绿色、白色、黄色、蓝色等各种色调。值得一提的是，摄影师大胆运用红色，创造一种浓烈的野心和杀气，又用黑色制造迷惑、深不可测的恐怖感。黑色和红色的交替出现，让画面充满厚重感和血腥味。用蓝色渲染凶杀的恐怖悬疑气氛，以黄色和绿色表现爱情和回忆，作为对两种主色的点缀。 　　 　　服装 　　 　　《神雕》和《笑傲》在服装上颇费心思，几十位主要人物的服装，可谓各有千秋。可只看《神雕》里小龙女那身太过飘逸的白衣，还有杨过年轻时的那身黄色衣衫，它就在服装上输给了《笑傲》。 　　《笑傲》里出现的服装不下上百套，红色浓艳，蓝色清雅，黑色干练，白色清秀。东方不败和任盈盈服装的对比，正是女性妩媚和利落的对比，表现了服装设计师的功力。东方不败的服装是华丽，铺张，惊艳的。而任盈盈的服装则带着西部边疆的少数民族韵味，尤其是脸上一层面纱，为任盈盈平添一份神秘婉约的色彩。另有任盈盈红色外套里露的一套黄袍，正是魔教教头之女的王者气度和皇家尊贵，也可见服装设计的细致和严谨。和《笑傲》服装的精致华丽相比，《神雕》的服装略显简陋。当然这也和男女主角多穿白衣有关。 　　 　　造型 　　 　　《神雕》人物造型的失败是有目共睹的，从小龙女和李莫愁的发型，到杨过第一阶段的外型，再到金轮法王发型的太过另类，《神雕》的造型师遭到了前所未有的指责。而《笑傲》在造型上就明显纠正了《神雕》的失误。《笑傲》对仪琳、东方不败、岳林珊、林平之、任盈盈这些人物的刻画，还是准确的。特别是任盈盈头扎几十支辫子的形象，很切近小说原著中任盈盈是边陲少女的特征。当然，《笑傲》在造型上也并非尽善尽美。比如东方不败曾经戴的［头盔］，以及任盈盈在有些场景中头上扎的红色网绳，就显得美中不足了。 　　 　　 　　武打 　　 　　公允评价，《神雕》和《笑傲》的武打动作和音响效果，在武侠电视剧中应该称为上乘。武打动作的画面冲击力很强。虽然总体拍摄风格类似，但由于小说所著武侠派别不同，使用兵器不同，两部剧的武打风格还是各有特色。《神雕》的武打较为轻灵飘逸，一般打斗点到即止，较为抽象写意。而《笑傲》的武打更为厚实凌厉，打斗中很注重［以力制胜］，画面上往往鲜血遍地。唯一美中不足的是，两部剧在个别场景中，特别是大场面的武打中，都使用了炸药定点爆炸，对武侠剧来说，这样以炸药表现武功威力的手法，显然对两部剧的武打是个硬伤。 　　 　　 　　男女主角对手戏 　　 　　《神雕》之男女主角，相敬如宾胜于浓情密意。《笑傲》之男女主角，戏谑亲密胜于深情款款。 　　 　　《神雕》里小龙女被尹志平玷污，幻觉中和杨过翻云覆雨，虽暴露尺度很大，但无一丝猥亵之感，倒更衬出小龙女的冰清玉洁。大陆观众对此评注：杨过小龙女花丛中赤身裸体，激情热吻成何体统，有失清纯。而新加坡观众的看法却恰好相反，还嫌尺度不够，认为《神雕》里男女主角的身体接触止于倚肩，拥抱和接吻，有失情侣间的亲密。大陆观众和新加坡观众的感官差异正成对立，而我认为，双方观点都有偏颇，导演的把握恰到好处。亲密而不猥亵，《神雕》给我的感受就是两个字——纯情加深情。最典型的，是杨过小龙女夫妻洞房花烛夜，两人也只是相互依偎神情凝望，但其中深情款款，万语千言却历历可见。这点要归功于男演员李铭顺的君子之风了，在表演中他点到即止，传情达意主要用眼神而不是动作。 　　 　　再看《笑傲》。全剧男女主角没有接吻，只有亲吻。而这唯一一次亲吻，充满暧昧色彩，纯情的成分少了，调情的成分多了。这次男主角传情达意的不再是眼神，而是双手。男主角对女主角似有攻击倾向，小动作过多了，出现在银幕上，爱侣间的亲密少了，多了一分调戏和不敬。每当和女主角对话时，他的手就不失时机的出现，不是捧着任盈盈的脸，就是捏着她的下巴，甚至摸着她的脖子，让观众时有想拔剑斩断男主角双手的冲动。典型的一段，就是令狐冲自称要［轻薄］任盈盈，硬是把她搂得死死不肯放手，女演员虽挣扎亦不得脱身。 　　万幸，女演员很会打太极拳，每次他一动手，她就做娇羞状或者挣脱状，以撒娇和玩笑自我解嘲，以免［轻薄］升级。万幸，任盈盈的衣服包裹得严严实实，还常常戴着面纱，只露出一双眼睛，绝无《神雕》那样的肢体裸露。否则，在男演员的调情之下，若女演员再来个投怀送抱，玉体横陈，那《笑傲》的品位恐怕将会遭遇滑铁卢了。 　　 　　《神雕》和《笑傲》传情达意之差异究竟何在，只要看两位男演员和女主角对话时的眼光。杨过说话时，眼睛像车头灯，始终直视小龙女的眼睛。而令狐冲说话时，不仅双手捧着任盈盈的脸蛋，眼睛更像探照灯，把她的脸上下左右扫个遍。所以我并不钦佩小龙女能泪眼婆娑看着杨过的演技，却很钦佩她能笑脸盈盈面对令狐冲的忍耐力。看来男女演员表演时默契与否，确实和身体接触的多寡无关了。 　　 　　 　　女主角 　　 　　看过两部剧的观众，如果不经提醒，恐怕很难想到其中的小龙女和任盈盈是由同一个演员塑造。因为无论从外形，或是从表演风格，两个角色的反差之大，都令人嗔目。作为两部剧共同的女主演范文芳，在前后两次演出中，对人物的刻画发生180度大逆转。 　　对这两个性格迥异的角色里，范文芳恰好把本人性格宜动宜静的双重性格发挥到极点。在塑造小龙女和任盈盈时，演员采用一抑一扬的表演风格，先用内敛的表演，塑造了冷漠中不失温情的小龙女，后用张扬的表演，创造了冷酷中不失柔情的任盈盈。在《神雕》里，范文芳表现了她的［控制力］，而在《笑傲》里，她让人充分领略到她的［爆发力］。 　　显而易见，两位编剧在剧本中都有意加重了小龙女和任盈盈的戏分，因此在新视的两部金庸剧中，小龙女压倒了杨过，任盈盈压倒了岳林珊。对这两个人物的理解，演员对小说《神雕》更为偏爱，但对任盈盈的性格更为赞赏。范文芳演绎的小龙女和任盈盈各有喜好者，如果说范文芳在《神雕》里以小龙女之泪融化了观众坚硬的心，那么她在《笑傲》里则是以任盈盈强大瓦力的灿烂笑容，融化观众心里的寒冰。也就是看过这两部剧，让人相信范文芳并非本色演员，而是演技派。她对人物的把握，并非凭借直觉，而是凭借技巧。 　　戏外的情境，九七年拍摄《神雕》时，范文芳本人尚在爱河，通读《神雕》四遍之后，细致揣摩后收起演员本人的招牌笑容，追求收敛，矜持，含蓄，演绎的小龙女温情脉脉，甚至有些弱不禁风，楚楚可怜。而九九年拍摄《笑傲》时，范文芳已遭遇情变，借戏忘情正是这部《笑傲江湖》，在《笑傲》中，她的表演是敞开式的，戏剧化的，甚至是张扬放肆的。任盈盈刚强，坚定，她的冷漠、决绝和每一次情不自禁的落泪，都是范文芳忘记自我，沉浸在角色里的情感宣泄。 　　 　　两位女反角 　　 　　《神雕》和《笑傲》起用的两位一号女反角，在其他剧里都担杠一号女主角，在新加坡属一线女星。前者是潘玲玲，后者是郑秀珍。对这两位一号女反角的表演，我本人还是感到满意的。 　　潘玲铃脸部线条明晰，是个漂亮女人。尤其是一对大眼睛，灵动锋利，让她扮演正反角色都能游刃有余。在《神雕》中她化身李莫愁，在银幕上第一次扮演反派。大陆观众对她印象最深刻的，应该是九十年代的《情丝万缕》和《城市双雄》。这一版李莫愁和台湾版《神雕》陈红的李莫愁可说是所有版本里最美艳的两位，这个李莫愁一问世，可说让潘玲玲的影迷和所有观众都大跌眼镜，一时难以适应她的冷酷和暴戾。关于李莫愁的发型，和小龙女一样，遭到了评论界的疑义，堪称神雕发型失败的两个经典证据（有观众戏称小龙女的发型是“米老鼠”，是“探照灯”，而戏称李莫愁的发型是“如来”，是“葡萄”。细想这些形容让人忍俊不禁，不过倒也是生动贴切）。先抛开发型不说，手提拂尘的李莫愁的演技还是值得称道的。李莫愁之美艳，李莫愁之悲情被潘玲玲演来，对观众有一定的震撼力。虽然这个李莫愁杀气极重，但最后落崖身亡时，绝望的眼神和抛洒的热泪，却又不免让观众动了恻隐之心。说个题外话，在《神雕》里，观众还可以见到潘玲玲的丈夫，也就是新传媒的男演员XXX（《神雕》里的公孙谷主）。很多女影迷对潘的丈夫颇为不满，觉得很有［鲜花插在牛粪上］之嫌。如果有观众看过《神雕》和《笑傲》，可以发现在《笑傲》里，也有这位男演员。 　　 　　郑秀珍近几年在新加坡的发展势头良好，和范文芳［里应外合］成为新传媒的中坚力量。不过郑没有效仿范文芳攻占海外市场，始终坚守新加坡本土拍时装剧，只在00年和范两人到台湾宣传《笑傲》，又在01年和范到大陆参加过一次晚会。大陆观众比较有印象的，应该是《东游记》《都是夜归人》和最近中央台播放过的《美丽家庭》。郑秀珍在《笑傲》里塑造的东方不败，从男装到女装，郑的东方不败，利落，妖娆，还有一分诡异。苍白瘦削，柳眉杏眼，眼神里有孤傲也有落寞。 　　毕竟扮演反角是要冒险的，演得太投入太逼真，难免会引起观众的反感。好在这两个女人虽然心狠手辣，但临死前都重现温柔多情一面，还没坏到骨子里。不过反角还是产生了一些负面效应，其后果，就是让一部分太入戏的范文芳影迷此后看到潘玲玲就心有余悸，看到郑秀珍就想报仇雪恨。只怪她们两人演得太真切。 　　 　　配角 　　 　　观察细致的人会发现，两部剧中，有不少配角是重叠的。当然由于造型不同，不仔细观察，有些很难发现。一眼就能认出的，是男演员郑各评，《神雕》里的金轮法王就是《笑傲》里的岳不群，个人认为他扮演岳不群更合适。有一个重要角色，恐怕很多人无法认出，就是女演员陈秀丽，这个《神雕》里的郭芙，也就是《笑傲》里的蓝凤凰。显然，她在《笑傲》里的形象比《神雕》里的表现要可爱得多。另有一个，《神雕》里的赵志敬就是《笑傲》里的曲洋，如果还要找，老顽童就是《笑傲》里的药王等等。在这两部剧里，总体而言配角的发挥还是令人满意的。这两部剧的配角，有名有姓的演员还有李南星、李锦梅、周初明、林湘萍、郑惠玉、沈依灵。 片头 　　只看片头《神雕》和《笑傲》就是个姊妹篇。主要人物头像在片头轮番出现，是新加坡剧的习惯，当然在金庸剧里也不例外。唯一不同的是，《神雕》片头惟独没有出现杨过和小龙女的头像，而笑傲则以令狐冲和任盈盈作为最早出现的头像。另外，由于两部剧都是40集，因为两部剧都在21集处更换了片头。对这两次更换片头，我极为欣赏。《神雕》在21集初更换的片头，给人耳目一新的感觉，杨过和小龙女在后半部的片头中，明显褪去了稚气增添了成熟，而片头的风格也由超脱转为悲怆。同样，《笑傲》前半部片头的江湖豪情，群雄并起的激烈，也被后半部的江湖一统，各得其所的大结局归宿替代。另外，在两部剧的4组片头里，都采用了电脑技术。再仔细观察，就可以看到两部剧的英文剧名了。《神雕》被翻译为Return of the coder heroes ：飞雕英雄传奇。而《笑傲》则被翻译为The legend of swordsman ：剑客传奇。 　　 　　片花和海报 　　 　　《神雕》和《笑傲》之不同，《神雕》在每集里出现三次片花，但《笑傲》则没有片花。这可能是因为《笑傲》有台资加入，所有没有加插片花。《神雕》的片花也有前半部和后半部两个版本。前半部片花是少年杨过和小龙女，两人启齿一笑，背景是山崖和雕。后半部片花是中年杨过和小龙女，两人不再微笑，眼睛里都满是沧桑，背景是沙漠和雕。 　　海报 　　两部剧的海报都有几套。《神雕》海报至少有六套，每一套都有不同色彩。而《笑傲》海报，我看到的只有三套，且画面雷同。宣传海报，《神雕》胜出。 　　 　　 　　出场和字幕 　　 　　有两处细节，是我颇为赞赏的。一个是演员出场，往往演员回头一亮相，出现字幕：XXX饰XXX，清楚明白。另一个就是中文字幕。可能是导演考虑到新加坡观众的观赏习惯，在画面下加了字幕。据我观察，字幕没有出现一个错别字，这是制片方的严谨，同时字幕的出现，也让两部剧增添了一点中华文化色彩。 　　 　　片尾 　　 　　片尾恐怕是《神雕》和《笑傲》最雷同之处。因为制作机构，主创人员，包括演员和赞助商都有许多雷同。和片头不同，片尾曲是交替变化的。《神雕》有三首插曲，《笑傲》则有4首。不同的是，《神雕》片尾画面是切成宽银幕定格一个演员大特写，而《笑傲》则切成宽银幕回放这一集的精彩片段。不管怎样，这两部剧的赞助商应该值得欣慰。因为我记住了其中两个最典型的赞助商广告，那就是同时赞助两部金庸剧的HARD RORK CAFE（硬石餐厅），还有［一枝香香庄］。后来得知［硬石餐厅］竟然是范文芳最喜爱的餐厅之一。 　　两部剧结束的画面一模一样。那就是一行字［MEDIACORP ，CHENNEL8］，和一个男人的声音：新传媒电视第8波道。这就是全亚洲最早首播这两部剧的电视台，新加坡电视8台。 　　 　　外景和道具 　　 　　看新加坡金庸剧，就像看DISCOVERY频道，外景不亚于国家地理杂志。这就是高投资带来的视觉回报。为拍《神雕》雪山，去了韩国，为拍战争场景，去了哈尔滨，为拍中原，去了河北，为拍《笑傲》去了云南。了解了这些，那在《神雕》和《笑傲》里看到唯美壮观的瀑布、雪山、峡谷和沙漠，也就不足为怪了。新加坡剧里壮观的外景，和港版金庸剧里观众熟悉的假山，凉亭，还有那片小树林（我怀疑是在太平山上的草丛里所拍）有太大不同了。 　　道具，从檀木家具到客舍，从少林寺到重阳宫，处处精致，即使牌匾、书信、石碑都是精心雕琢，甚至是上面的字都是繁体，可见创作班底对中华文化的尊重和对小说的深入理解。新加坡人的严谨态度，对传统文化的尊重，应该是让中国电视人汗颜的。 　　 　　音乐 　　 　　两部剧都歌曲都以节奏激越的快歌为片头主题歌，而以优美的抒情慢歌作为片尾曲，中间穿插几首插曲。两部剧在作曲上都有遗憾，尤其是《神雕》的主题歌，第一次听会让人大失所望，旋律平平，和香港版的主题歌相去甚远。但好在几首歌的作词还算上佳，基本令人满意。说到音乐，两部金庸剧里最精彩的当属配器，堪称一流。音乐元素非常丰富，电子合成器运用很成熟，对古琴等民族音乐元素的使用非常恰当。相比之下，《神雕》音乐多一些流行音乐风格，而《笑傲》带有闽南和边疆风格。 　　两部剧歌曲都由剧中女主角演唱，个人认为范文芳为《笑傲》演唱的两首歌，明显比《神雕》成熟。而两部剧男主角演唱的插曲，《一生太短暂》要胜过《笑傲》。 　　 　　 　　瑕疵 　　 　　总体而言，《笑傲》是部比《神雕》更成熟老练的作品。《神雕》是存在一些小瑕疵的杰作。《笑傲》创造了只有一个大硬伤的完美。如果说《神雕》仿佛一个充满激情的青年，很多章节表现出惊人的才华，但也有一些幼稚的失误。那么《笑傲》就是深有城府的中年人，观众很难发现纰漏和破绽。可惜百密一疏，这个完美的杰作中，有一个不可忽略的硬伤。何出此言？看过的人都会明白。但对一部制作精良的作品来说，其他部分的精彩，已经可以让让大家忽略一个遗憾了。 　　 　　收视和影响力 　　 　　新视《神雕》，九八年曾经席卷台湾,至今仍是台湾历史上收视最高的古装剧，人气一时无二。在邻国马来西亚，男女主演也因此剧大红。除新马和台湾，该剧还占据泰国、越南、印度尼西亚，韩国，日本市场。 　　从亚洲范围看，98《神雕》是获得成功的,但它却没有攻下中国大陆这个市场。和96神雕在全国无线电视台反复播放不同，98神雕只在大陆少部分地区推广，且由于96神雕的深入人心，98神雕虽在部分观众心里留下深刻印象，但却难挽回劣势。 　　虽然《笑傲》比《神雕》更成熟老练，但论在中国大陆的知名度，反不如98《神雕》。该剧封镜时,中国版《笑傲江湖》正在内地引起轰轰烈烈的讨论,显然大家都忽略了这个新视版《笑傲》的问世。而同时，新视《笑傲》在台湾收视一跃成为第一，再创电视剧收视新纪录。 　　新视《笑傲江湖》没有被中国大陆引进，也从未在任何一家电视台播放，无疑在中国大陆，这是一部被埋没的佳作。 　　 　　 　　我的评断 　　 　　看完《神雕》和《笑傲》，我最后得出这样的评断。 　　新加坡电视人，工作态度比大陆制作人严谨，功利意识比香港制作人淡薄。当台湾电视人和新加坡电视人联手，浓重的脂粉味消失，佳作也就问世了。新加坡金庸剧，在富于现代色彩的外包装下，藏着对中国传统文化的真情回顾和严肃反思。 　　 　　 　　意境 　　 　　一部电视剧结束以后，最后总会给人留下一个大致印象。这个印象，大概可称为意境。其实意境是个很奢侈的词。一部电视剧要追求意境，说明这还能算是部好剧，至少说明导演还有一点责任心和艺术鉴赏力。 　　 　　《神雕》和《笑傲》应该可算是有意境的电视剧。一归功于摄像师，三归功于剪辑，二归功于配乐。最终这两部电视剧制造出一种怎样的意境留在脑海里呢： 　　 　　1998《神雕》： 　　古墓深寒，重阳宫庄重，杨过俊逸，小龙女脱俗。壮阔时代画卷，风花雪月恋情，雪山，戈壁，荒原，峡谷，处处留情。如歌词所唱：将沧海都烧成桑田，将泪水都凝结到冰点。 　　 　　2000《笑傲》： 　　飞瀑清泉洗去凡尘，小桥流水如梦似幻，令狐冲彪悍，任盈盈伶俐，灵珊清雅，平之孤苦，东方野心天下，盈盈力挽狂澜。江湖恩怨凶险无数，一朝散去了然无痕。如歌词所唱：滚滚巨浪，红尘纷乱，涛尽英雄汉。

制作不算精良，胜在男女主浑然天成的感情。神雕是我最爱的金庸作品之一，努力挣脱世俗的主角不少，但是像杨过这种一身世俗沾身也绝不特意拂去的浑然天成的脱俗感却不是谁都有的。这种特质使得龙过两人的感情带了其它作品没有的悲悯感。杨家应该是天生帅哥血统吧，演杨过的人都得天生一张帅脸，但是私以为观感最好的就是这一版。论颜值李铭顺算不了拔尖，但是夕阳的山丘下他面对着郭襄的金针摘下面具的一刻是各版本里最让我动容的一个，“预言”这首歌适时响起，脑海里都是他和小龙女在全真寺拜堂的情形～大概李铭顺个人还是少年感偏重，此刻已经是中年杨过的冷冽清醒和避退之意就差一些了。无论怎样，好片不可多得，希望老爷子的作品能有更多好的不流于表面的演绎～

突然發現，周迅的黃蓉，可以何《神雕俠侶》中的黃蓉性格無縫銜接。

這是我看過的第一版神雕，當時還沒讀過原著，用幾天時間重溫了一遍。劇情基本按原著來，細節上有些改動，比如：歐陽鋒並没有點小龍女的穴，他和楊過離開後，小龍女自己躲起來，把衣服脱了練玉女心經，被尹志平發現，並趁虛而入。後面還給洪凌波加了段感情戲，挺有意思。

有些小瑕疵：林朝英和王重陽的故事沒有。絕情谷的大火，用的是五毛特效。打戲鏡頭搖晃得太利害，看著頭暈。最精彩的幾段打也沒拍好，比如：郭靖帶著楊過上鍾南山，郭靖下城救大小武，郭靖和楊過闖蒙古軍营，最後的襄陽大戰也不夠精彩，用石壞砸死蒙哥改成了楊過義釋忽必烈，我只能說，編劇三國讀得不錯。還加了一段郭芙懺悔的戲，有些生硬且多餘。郭芙是喜歡楊過的，這一版沒演出來。

蒙營高手：瀟湘子、泥摩星，沒有尹克西和馬光佐，少了一些趣味，後面的史氏昆仲也沒有。要欣賞金庸作品最好還是讀原著，電視劇總會將一些看似不重要的人物刪除或合併。而金庸是按照電影的標準來安排人物和情節，如果以電影的標準看，沒有一個人物是多餘的，别忘了，此君可是編劇出身。

楊過和陸無雙逃亡的戲，我看過的所有版本的神雕都沒拍全，那一段略顯冗長，但頗為有趣。劇中前面楊過對陸無雙的稱呼是“娘子”，但後面又改成了原著中的“小媳婦儿”。

楊過斷臂一節，原住中賣了個關子：郭芙一劍向楊過左肩砍去，然後就開始寫小龍女跟著那兩個臭道士入蒙古營，上鍾南山。直至看到楊過分心，受重傷，纔返回頭寫煬過斷臂練劍，黃蓉和李莫愁鬥智鬥力等情節。金庸很喜歡用大段的倒敘和插敘，但電視劇都是按時間順序拍的。

小時候看武俠小說，只覺得有趣，長大再看，很多情節頗不合理。李莫愁要滅陸家滿門，黃藥師也在，為什麼不阻止？既然救人，為什麼不想辦法殺了李莫愁，把陸無雙也救了？郭靖趕來，知道了一切，也只是帶走了大小武和楊過，也没想過除掉李莫愁，一直到楊過長大，這個女魔頭都活得好好的。你可是大俠唉？人家殺了你徒兒的娘，不聞不問？郭芙砍斷楊過一條手臂，郭家到最後也沒有付出任何代價，更沒有補償。在傳統文人的思想裏，好像責任是最不值錢的。楊過的寬容，也是違背人性的。

李莫愁的惡，惡得很低集。隨意殺人，動不動就殺人全家，這種人是怎麼活到三十回以後的，除了武、陸兩家，再沒有人找她麻煩，不懂。一個女人愛一個男人，到了如此瘋狂的地步，這完全是男性作家的一種意淫，現實中不存在。

小龍女被性侵，這完全源自金庸的惡趣味。傳統文人的神美多半是有些變態的：一樣東西如果完好，是不美的，多少要殘缺一點纔美；一個健康丰滿的女人是不漂亮的，多少要有一些治不好的病在身上，纔算得上是美女。小龍女太完美了，所以安排尹志平來破壞她。不是處女的小龍女是配不上楊過的，所以讓楊過斷臂。有人說這種天殘地缺的愛情很美，說實話，想到這些，我只想吐。

金庸最初的設想，故事到小龍女跳崖就結束了，是個大悲劇。16年後的情節是後加的，編得很牽強。跳崖不死，其實只要超過80米，摔到水裏和摔到水泥地上是一樣的。寒潭白魚加蜂蜜能解毒，而且是天下無藥可醫的毒，這就好像是在說，一個肺癌晚期患者，靠喫保健品給治好了。還好金庸作品的讀者大多是從小就喜歡，不會在意這些，太糊弄人了。