周围的事

平淡如白开水的生活是令人厌恶的。总有些像藤蔓一样东西在缠绕着你，想挣拖却无力。人生犹如一场拉力赛，不断有人退出，沿途又有人不断加入。走过路、做过的事、见过的人、读过书就是人生。当理想泡沫破灭后，我们看到了一个个在路上摇旗呐喊的巫师神汉，他们高呼：成功，自由，民主。我得把尼采和萨特他们送进垃圾堆。得了吧，谁他妈想听这些，聊聊中国经济复苏更加主流。

渔夫和富翁的故事大家都听过，他告诉告诉我们生活最终会归于平淡。但往往我们会想做渔夫，而觉得富翁傻气，但真真领略了人生风景的是富翁而不是渔夫，渔夫始终也就只能看到那片海，晒那个小太阳。小日子，外延是内容，内涵是胸怀和智慧。激情退去后，勃起的JB没有了当年的硬度，甚至连进鱼水人伦之事都例行公事般。生活该有多么乏味和枯燥啊。

XX同学要结婚了，XX又要换工作了，XX出国了，XX换了地方。诸如种种，我常常收到类似的消息，那时听许巍、张楚，觉得没有什么能够阻挡我对自由向往。生活没有那么多的自由，没有那么美好的环境，没有欢喜创意，大多繁复、平淡。刚开始工作的时候我们都激情满满，可时过不了多久一切都成了机械式的公式，缺乏人性到了极点，多少次我想砸了电脑。我想大声的喊叫：操不完的心，操不完的他大爷！直到最近我才渐渐明白，做好现在就是不虚度，就是有意义，不断追问生活意义是个很伪的命题，因为追问意义是需要时间和精力的，而这个过程恰恰在浪费时间。日本人是温良的，是友善的，他们敬业，他们富有大众良俗，有公民道德。虽然也世俗，也有功利，也有老百姓的小九九，小聪明。

很多场法庭的呈贡的戏穿插在如过日子的剧情中，稍稍让我们有了点观望和期待的兴趣，可对于主人公而言多么骇人听闻的案件，多么不堪丑陋的犯罪分子的脸孔都是工作而已。从这个角度看，那些穿插在其中的不良份子倒像是生活的脱轨者，他们有的变态杀人，有的嫉妒贪婪，有的冷血残酷。与我们和主人公这种普通人格格不入，他们是异类。呈贡在所有人面前。可相反，为什么没有成功的卫道士，跳出来像我们招摇呢。该剧的收尾处相当精彩，主人公展开画夹，认真作画，他认真极了。不该给这个平淡的生活鼓个掌吗？！

毕加索在晚年弥留之际对着来访的年轻人说：“你不结婚是不对的”。梵高其实是个很热爱很热爱生活的人，他渴望生活。佛洛伊德说，艺术家把人类的欲求转成了艺术追求。大哲们一个个把自己作为了上帝祭品，留给人们终极的思考，探索了精神极限。但我常常在想，叔本华、尼采、康德他们快乐吗？当MJ去世时，所有的媒体发疯的报道，他们恶俗的吹捧着，讨论着，可我想问问他们在MJ最困难的时候你们这些垃圾是怎么落井下石的挖新闻的，想着坐实每个丑闻，想着如何如何。MJ贡献了他的全部给大家娱乐，可他自己快乐吗？新锐相声小生高晓攀，“喜剧的背后就是悲剧，生活中的我特别闷，像个老人一样，只是看书”。我怎么会听的热泪盈眶，我同样为他们鼓掌。

某日，听张萌萌唱《给我生个儿子吧》，我感动了，不知道如何表达，多久没有听过摇滚乐了，那些用摇滚代替思考的大学时光多么纯粹啊。前几天，我在MSN上碰见前同事，我说我想看看志远（他儿子，这名字我参与特供过备选“思远”，但被淘汰）多高了，照片上的小子笑的一脸天真，多好啊！如今，我每天都在感动，我看见受伤的小猫会疼痛，看见天真的小孩我就抱抱他，亲一下。我爱生活！

如今，我每天按时进食，规律的排泄。每天认真工作，每个周末都出去会朋友，参加活动，每天晚上都看书、学习新东西。我爱生活！

    说来惭愧，桥口亮辅这个名字在本片上映之前笔者甚至连听都没听说过，若不是《东京塔》作者莉莉 弗兰奇参演本片，或许本人也不会刻意的去留意这部影片的相关信息，但是随着上映时间的临近，日本各方媒体都毫不吝啬地称赞本片，称赞桥口亮辅。7年前桥口凭借《肃静》一片在嘎纳大受赞誉，而且更是在世界52个国家轮流展映。7年后的今天，桥口的新作终于与大家见面了，而且再次引起了各方的轰动，这也是2008迄今为止最为出色的影片之一。

社会动荡 人心彷徨

    本片一开始的时间设定是1993年---泡沫经济破裂后初期，日本全国人民都还没从几年前的“泡沫”中走出来。本片中的各个人物迷茫的生活在这动荡的社会之间。男主人公金尾是一名修鞋匠，在修鞋的同时时不时的搭讪着女性顾客，到了夜里就和朋友们喝酒聊天。整天生活在乌烟瘴气的环境之中；而他妻子虽然有着稳定的工作，但时常和同事们一起出去足浴，聊天，总给人一种无所事事的感觉；另外小舅子看上去在房地产公司里有着很高的地位，实然由于“泡沫破裂”，日本的房价一落千丈，5年前5亿的房子当了现在只有了1亿的价值。。。。。。通过对这些普通老百姓的描写，桥口映射出了当时日本社会的总体风气，在这种大环境下人们不仅渐渐的对政府失去了信心，自身也越甘堕落，恐怖事件也频繁发生。影片中所提到的当时震惊世界的“宫崎勤事件”就是最为典型的例子。
    在这里稍微提一下宫崎勤这个人物，说来也巧，在本片公映后的第十天，“宫崎勤事件”发生的20年后，宫崎勤终于被执行死刑。由于法律上的种种原因，导致20年前绑架并杀害4名女童，且啃食断肢的他到现在才被处死。抛开事件的本身，我们可以想象，当时的日本社会处于何种情况之中，虽然事件发生的时间泡沫经济并未彻底破裂，但其所造成社会风气一直伴随着经济衰退的日本，让人终日惶恐不安。

法庭画家 透视人心

    生活在这迷惘的社会中的金尾，无意中从朋友那里了解到了一份新的工作---法庭画家。这也成了金尾人生的重要转折点。什么是法庭画家？欧美以及日本等国家由于出于保护人权问题，在法庭审判时，禁止新闻媒体携摄像机入内，从而出现的这个职业，据说美国现在从事这个行业的人微乎其微，但是在本片中却恰恰相反，每次开庭都有众多的法庭画家东奔西走，金尾第一次进入法庭时完全被这种场面给震住了，一时无从下手，但经过前辈们的些许点拨之后，金尾渐渐的融入了这份职业。从最初抓住观察对象的外貌特征，比如脸型，发型，穿着开始，到之后对于被告席上被告们的“奇怪举动”的瞬间捕捉。金尾在目睹了无数的审判场面后，整个人也逐渐的从这浮躁的社会中走了出来，对待问题的看法也越发仔细，各方面也考虑的也越发周全。在那十年间，整个日本社会一直出于彷徨不安的状态，法庭中出现的宫崎勤，奥姆真理教事件，连续杀害幼童事件等不仅想衬托出当时社会的大背景，更多的是想通过金尾的画笔告诉世人如何看待这个社会，如何在这样的社会中继续生存下去，如何更好的处理人与人之间的关系，共同走出泡沫经济给人们带来的阴霾。
    扮演金尾的是全才型人物莉莉 弗兰奇。之前我也曾提到我就是因为他的出演才开始关注本片的。而本片中的莉莉弗兰奇确实向观众们展现出了他作为一名艺术学院毕业的学生所应有的艺术气质，在片中，作为一名画家，莉莉不仅在外形上很富有艺术气息，而且在捕捉画面是的眼神上处理的相当出色，通过他的眼神，观众们就能知道作为法庭画家的金尾当时的所思所想，这对于第一次担任主演的莉莉来说不可谓是一个奇迹，或者是他就是一名与生俱来的表演艺术家。

夫妻十年 幸福真谛

    桥口亮辅之前的作品处处都散发着同性恋情愫，但是本片却完全看不到这点，据桥口本人表示他个人在同行题材上已经取得了一定的成绩，因此想打破原来的框架，尝试更具普遍性的主题。事实证明了桥口的确是一个奇才，在他镜下的爱情故事看似平淡，但带给人充满回味的感悟。
    故事发生伊始，金尾夫妇之间的关系正处在一个微妙的阶段，金尾看似有外遇的倾向，而翔子口头上对丈夫充满信心，但心里一直没底。夫妻两人就在这种互相猜疑的状况下暧昧的生活着。桥口对这段夫妻关系不成熟时期把握的恰到好处，他并没有可以的去捕捉夫妻两人具体的生活细节，只是通过些许长镜头，或是几个脸部特写，或是朋友亲戚的言语就将这种氛围营造了出来。
    之后金尾利用偶然的机会开始从事了法庭画家的工作，整个人也从半颓废状态中走了出来，而这段时间家里却发生了一件悲伤的事情，金尾夫妇的孩子不幸流产，此事发生之后，翔子由于接受不了现实，整个人精神濒于崩溃。导演运用的独树一帜的手法更是将这种崩溃推向了极限，这个手法的主人公就是“蟑螂”，由于丧子之痛的缘故，翔子整个人一直处于神情恍惚的状态中，再加之此时金尾的工作非常忙碌，很多时间只有她一个人住在家里，而此时导演有意无意的安排了“蟑螂”登场，翔子却把这个“小生命”无意识的当作了自己的“孩子”，可见当时翔子的精神状况有多严重。之后的一次朋友聚餐，翔子也由于“保护蟑螂”的缘故，和朋友们闹得很不高兴，此时的金尾眼睁睁的看着妻子，目光黯淡，什么也没说。。。。。。
    那一天晚上，雷雨交加，金尾的内心是指惶惶不安，于是他和领导们打了招呼之后，迅速赶回家中。果不其然，翔子正准备自杀！此时的金尾除了制止翔子的举动之外，什么也没说，只是让翔子不停的发泄出憋在心中许久的苦闷，也许经历法庭画家的洗礼，金尾已经看透了当时的社会之动荡，人心之彷徨，以及妻子的无助。他做了一个丈夫应该做到的一切，耐心的包容着妻子一系列非正常行为。而这种包容更是让妻子都没有想到，当妻子提出为什么还要接受这样的自己的时候，金尾用一句很简单的“我一直爱着你”阐述了夫妻的真谛。也将全片推向了高潮。
    自那晚之后，翔子本人也彻底的改变了，她和金尾一样也拿起了画笔，开始将生活着的点点滴滴一一勾画了出来。此时的夫妇俩已经“正式”的走出了“磨合期”。影片最后，翔子母亲口中所诉说的自己的悲惨婚姻，更反衬出金尾夫妇的幸福真谛。


    《周围的事》的之所以成功是因为它不仅反映了在那十年动荡的日本社会，而且更是通过一对平凡的夫妇讲述了夫妻的幸福真谛，我们依稀看到了小津的《茶泡饭》或是成濑的《饭》的影子，相信《周》一片在年末各大电影评选活动中一定会取得不错的成绩。

这部电影真不可思议，桥口亮辅让人眼睛大亮。其段位之高，在枝裕和之上（2008年的最佳日本电影是这部）。恕我日影观片量有限，只能在几个导演间比较。但像桥口亮辅这般不弄声色地“剖解”婚姻的导演，实在难得一见。说“剖解”实在过于重了，点缀于《周围的事》中的幽默感是如此独特，温暖又富于安全感，让人沉浸其中（出了法庭，丈夫来了一句“今天天气真好啊”；石膏人像的并列镜头瞬间剪至妻子的脸）。起片妻子与女友修脚时谈及房事，丈夫在鞋铺工作同时搭讪女人，镜头在两者间交换，实在有趣。待丈夫回家，妻子以现学伎俩验明丈夫“真身”，让人会心一笑。及至两人商谈房事诸事宜，一者以任务对之，一者要其情调，长长的一个固定镜头实见功力。这般不动声色，意蕴盎然地开片，想不及揭开的是一个普通家庭成员的困境。妻子一小编辑，孕事临身，琐事不断；丈夫抚养家庭，干起法庭画室营生。人于困境中的挣扎姿态，令人想及《一一》。然杨德昌想说的太多，铺设的深意太浓。不及桥口亮辅这般不动声色，又让人满心温暖。《周围的事》实则走了一个方面，一对没有爱情的小夫妻如何在经年累月的时光打磨下萌生爱意。没有第三者，没有出轨。只有死去的孩子，让人伤痛。没有过去，只有一页页不断往前翻的日历。桥口亮辅是如此纯粹，尝试在纯粹的二人关系中展开对爱情与婚姻命题的探讨；实则是一位生活的观察家。法庭中不断牵涉的刑事案件，如同不断前进的时间条，是对这段婚姻所处时代的旁证。没有过去。我们不知道两人如何相爱，他们的过往岁月。这不重要，重要的是他们已经建立起的婚姻关系。他们得承受婚姻带来的限制、伤痛，同时也在这段关系中懂得爱情。妻子的纯真、敏感与脆弱，终因孩子的离去而陷入精神抑郁；丈夫天生具有的“钝感力”不仅保护了自己从“周围的事”中脱离，也将妻子从悲痛中挽救出来。那个雨夜，妻子爆发的歇斯底里以丈夫的安慰获得解决，很难说，还有哪部电影曾经有这么一刻让人感觉更动情的表演了。为两位演员喝彩。走出抑郁的妻子以绘画拥抱崭新的生活。为他们懂得人生总归是苦旅，要努力活下去而喝彩。但懂得又如何？母亲同样在漫长的岁月里欺骗儿女的感情，将出轨的责任归之父亲。懂得又如何？为了可以更好地生活。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1829159/ 图文全解版（一）

“哈哈哈哈……”，一阵爽朗的笑声揭开了《周围的事》的面纱。1993年的日本，金尾和翔子，一对普普通通的夫妻新人。笑声中的开场轻松舒畅，生活里有属于两人的私语，有亲友的聚会，看上去他们不会有外界风雨的侵扰。然而此时的日本正处于泡沫经济崩溃的阶段，整个社会都不太景气。金尾在朋友的介绍下要去当一名法庭画家，在日本和欧美国家，出于保护当事人的隐私，不允许庭内有摄像和拍照，所以催促了法庭画家这一职业的出现。身处法庭，金尾亲眼见证了90年代一起又一起的日本大案。这个人物“有内有外”，通过他影片还带出了一个小家庭的变动与哀愁。社会的不安气息和家庭的内部忧患，这正是《周围的事》的主要视角和内容关注。

影片有很多亮点，新奇的法庭画家可以说是个崭新的人物，至少在印象中很少有电影去表现过这一行当。温暖的生活气息，两个人患难与共，品尝生活的百般滋味。再是散落其间的幽默与笑点，从小荤到恶搞，俯拾皆是，令人莞尔。

导演运用了许多技巧，有层次有落差，不会让人产生疲惫感。台风夜，金尾在家中安慰翔子。在路上，一起看见的那片晴空。酒店内，他们置身别人的婚礼现场。片中有着如此多的细节刻画，让人很是动容。由一块局部进入一个空间，由一个家庭窥见整个社会。十年冷暖尝尽人间辛酸，此等勇气堪称四两拨千斤。

从1993年到2001年，《周围的事》截取不同年份的生活状况加以表现，中间留有一段段的真实空白（比如海报上的照片）。适度提示之余，观众只能依靠自己想像去填充，比如金尾的工作进展，比如夫妻关系的疏远，比如家中那只可怜的小蜘蛛。以上细节有破碎之嫌却无松散之实，因为它们都是片中重要的信息素。

金尾和翔子失去了孩子，但他们走了出来，完全依靠彼此相扶相渡。在绘画的精神慰藉下，他们似乎找到了另一门共通的语言，不仅仅是在现实中，更能画作上进行着情感的交流。翔子笔下的一花一草，现实中都是生命的存在。周围的世界多姿多彩，看上去是前所未有的美丽。

没有神灵，没有劝谕，更没有说教。说起来《周围的事》很像现实周围正在发生的一切，社会充斥着功利与浮躁，人们内心不安，无法找到解脱和出口。《周围的事》不适合无头苍蝇一样的猎奇，所有阴暗只存在于法庭上，完全用于服务剧情。影片远离了桥口亮辅过去关注的同性恋世界，他走出了自己的小天地，进入了与周围人一同呼吸的社会空间。需要一定的耐心，需要足够的理解，像翔子喝下的那碗茶，一笔一划所完成的画作。桥口亮辅不奢求能传达给观众什么大道理，只希望他们能看明白，看清楚过去他们所未曾留意的周围。

家庭——影片的一个不可或缺的部分。我对家有个定义：家人数≥2。至少要有一个伙伴，才称得上家。当然一些特殊情况下，那个伙伴有可能不是家人甚至是一个动物或者一件物品。前面提到的还算美好的两口之家变为一个人离去后的阴郁的“三口”之家。还有一个家庭便是翔子（女主角）的娘家。哥哥、嫂子、两个孩子以及翔子的母亲，他们居住在母亲的房子里过着充满矛盾间或有点笑容的日子。处理这些家人之间的关系，导演安排了几场聚餐。餐桌上依然是娴熟的场面调度，流畅地摄影机运动，节奏顺畅地剪辑。许多细节令我动容：看着丈夫逗小孩子玩，妻子感动的目光；被小侄子蒙住眼睛时翔子的惶恐；丈夫对妻子的注视和抚慰；小孩子不小心打破盛神水的罐子等等。这里值得称道的是长镜头的运用！比如这场生日宴会上，摄影机静静地安放在餐桌的一端，镜头跟随着翔子缓缓地摇摆推移。我们在这“漫长的”镜头中看着周围的人嬉笑怒骂，却发现翔子完全游离在外。最令我感动的还是丈夫金尾对妻子的关心，那是一种小心翼翼地关注，并不丰富的面部表情下是微微皱起的眉头和担心的目光。