秘境

哈哈哈哈哈，容我笑一会儿，今天太开心了。记录2022年3月18日，在武汉出差，包场看完了神秘海域，气氛好到极点。

这电影各方影评的风评都不算好，导致几乎没啥人看，这倒是便宜了我这个粉丝。

没错，我是顽皮狗同款游戏的死忠粉。1234加失落的遗产加psv黄金之渊一个没拉下全部都收藏了实体光盘和卡带。还不忘又都买了一份数字版。ps5升级也第一时间入了。对uncharted忠诚让我必须为电影打五颗星。

什么，分打高了？电影故事讲得不够好，逻辑有问题，运镜一般，剧情组织不成熟，荷兰弟表现一般，美女不够美不够飒？这些还是事嘛，因为他叫uncharted，那怕是两小时的无声文字幻灯片，也得值五颗星，这就叫粉丝作品，懂吗。

容我客观说几句，没好好玩过全系列游戏的人，对这部电影真的可能无感。一堆影评人，装模作样的开始评论了，说一些不知所云的所谓评测技术名词，引用一些乱七八糟的佐证和例子，自以为是的妄下结论，一顿云里雾里的绕一圈，等你有点儿晕了，最后来个一锤定音，这部片子，不行。对此，真是无语。这片子客观说，即便没有粉丝加成，总的来说，作为好莱坞爽片，也值得4星75-85分。

这部电影，对我来说，令人疯狂，哪怕是，荷兰弟的内森德雷克我不满意，太稚嫩了，克洛伊也不如游戏中的身材好也不美。苏利文也太年轻，这些都瑕不掩瑜，btw，第二部呢，伊莲娜费雪女神呢？

简单介绍下scie顶级工作室，顽皮狗为世界带来的互动游戏新体验，uncharted神秘海域每代游戏名称与发行情况:

2007 ps3第一部，神秘海域1德雷克船长的宝藏 ，ps3救市作

2009 ps3第二部，神秘海域2纵横四海 ，ps3画质天花板

2011 ps3第三部，神秘海域3德雷克的欺骗 ，继续挑战了ps3画质

2016 ps4第四部，神秘海域4盗贼末路，ps4画质天花板，ps4pro棋盘4k护航作

2017 ps4第四部外传，神秘海域4外传 失落的遗产，第四部第二年就出新作，幸福来得太快，继续榨干ps4剩余价值

2011 psv独立外传，神秘海域黄金深渊，psv首发护航作，蓝点制作，首发买psv的合理理由

其他的棋牌游戏等和故事情节无关，不赘述了。

以下可能有部分片段剧透，请注意。分割线。

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电影是几部游戏的融合体，电影一开始飞机落箱子，妥妥的第三部高潮沙漠飞机失事还原。然后立马闪回到第四部开局和中间章，兄弟俩从孤儿院偷跑出来探险，黑人修女也还原了，顺便还补齐了sam为何被赶出孤儿院。话说，小时候的兄弟俩小演员们找的不错，与原作的感觉差不多，金毛的哥哥甚至还更帅一点儿。

紧接着，nate初遇苏利文这段戏，大幅改编了游戏第三部中的两人相遇情节。很喜欢nate是个酒保的设定，酒吧的场景呼应了第三部开头的酒馆大战，只是地点从伦敦搬到了纽约，说起酒吧大战，查理卡特呢？酒吧初遇的金发白富美，还让我以为伊莲娜费雪这么快就出现了，结果令人失望的是我想多了，白富美就是个路人甲。

去拍卖会盗取十字架改编自第四部，游戏中的拍卖行在意大利，相信我，游戏中的拍卖会场景更加奢华更具格调，想想那反光的大理石地面，不得不夸下顽皮狗的美工一流。反派出现了，还原了第四部中黑妹娜迪尔的60%..?

然后嗯，克洛伊出现了，原作是个印度裔的美貌女飞贼，电影还原了部分吧，太瘦，不够妩媚，这是差的较远的地方。当然，有人说，nate被荷兰弟演油腻了，呵呵，试着去体验下游戏中的nate吧，那不叫油腻，那叫过多传奇经历带来的插科打诨式的风趣，超快反应的狡猾与成熟。

中间寻宝balabalabala，从巴塞罗那到菲律宾，间隙还致敬了下夺宝奇兵印第安纳琼斯。然后就是到了第四部游戏结尾，黄金船，当然，一艘改成了两艘，同时，还飞起来了，wooooo，这块的确得点个赞。最终boss战前精英怪的打斗中，nate抢过来手枪背带，身上那么一挎，熟悉的nate’s theme 旋律终于间歇中响了起来，那份感动啊，没玩过游戏的人是体会不到的。

片尾，处理的不错。彩蛋合格。

还有很多朋友，敌人都未出现，神秘海域电影化的素材还多得很。合理猜测第二部围绕sam，结合部分第四部和第二部的游戏展开，嘿嘿，期待香巴拉的大冒险。

目不暇接，又来个彩蛋，这下苏利文演出到位了，雪茄，小胡子，狡睫的小眼神。nate嘛，说实话，荷兰弟出演nate真心是演不到位，但好在看得出，小蜘蛛很努力，好吧，这世上没什么事情不是努力不能原谅的。希望第二部，他能成熟点儿。

正儿八经的职员表滚动了，完整版的 nate’s theme如期而至，电影第一部结束，白金奖杯，charted。ps 作为开局的第一部电影，走哪居然没塌哪，这个不到位哈，第二部要多注意努力改进！哼哼

新的冒险，on the way

冲着“神秘”和“海”看了这部电影，以为在探寻最后，会有让人眼前一亮或由衷生出敬畏感，谁知结果平平无奇。

看荷兰弟和马克搭档，还是挺赏心悦目的。在他们交锋的第一场戏，我以为马克很厉害，找他只是想利用他破解钥匙，谁知道他这么水，衬托出荷兰弟比他还强一些，come on，他好歹也是什么“退伍兵”出身啊。

两个女配很漂亮，不知道她们到底是雇佣兵？杀手？还是寻宝者？如果我是老板，我不会雇她们，既没有惊人的武力，也木有超常的头脑，还不如找他们当女朋友来的实际些。😂

电影全程贯穿的麦哲伦环海，以为他们遗留的“坐骑”会非常壮观，当看到它们最后出现时，我的内心os：what the fuck?导演是想表达它们历经沧桑，所以应该旧一点。恭喜你，做到了，连我看到他们找到的黄金，我都没觉得：哇，是黄金！

故事老套，剧情也没有很新奇，全靠几个演员撑着，真的挺一般。

本片是“蝠蛛强化月”片目之一。因为看了《新蝙蝠侠》之后忍不住想找更多罗伯特帕丁森之前的片子补看，发现新一代的蝙蝠侠和蜘蛛侠还有过不止一次合作。

前两天把《神弃之地》和《迷失Z城》补了。看三蛛同框、三蝠同框，不如看蝠蛛同框。当然《迷失Z城》里两人只是共同出演，并没有同框。

为了做到雨露均沾，所以我在片单中又加入了一些只有荷兰弟的电影，比如本片。从《迷失Z城》到《神秘海域》，荷兰弟也是老探险家了。

主角内森与哥哥山姆自称是英国传奇海盗德雷克的后代。身为德雷克的后代，当然要去追寻麦哲伦的宝藏。

我们这一代观众最熟悉的银幕海盗形象毫无疑问是《加勒比海盗》的杰克船长。本片也有对《加勒比海盗》的直接致敬。后半段主角内森豪情万丈地手握船舵假装自己在乘风破浪时，他的搭档萨利则不耐烦地泼了他冷水：省省吧，杰克船长。

决战部分，我们还能看到类似《加勒比海盗》那样的古代木质战舰对轰，只不过决战方式不是海战，而是空战，因为两艘古舰是被直升机吊在空中的。这种打法也可说是字面意义上的吊打。这种古代兵器与现代科技交织的魔幻感是全片最有趣的一部分。

人物设定方面，《神秘海域》和《加勒比海盗》一样，也是双男主，一个油滑的老炮儿带着一个热血的小年轻。不同之处在于，本片的内森虽然年轻，但是也挺油滑的。《加勒比海盗》系列前三部当中，威尔特纳是剧情功能和戏份方面的男一号，但是杰克船长是存在感方面的男一号。《神秘海域》里的内森则方方面面都是毫无疑问的核心人物，马克沃尔伯格饰演的萨利并没有从他那里抢到太多风头。不过最后一幕关键性的AB故事结合却落在萨利身上，他的人物弧光也更为明显，因此也不完全是荷兰弟的陪衬。

马克沃尔伯格和汤姆赫兰德这两人的形象气质，怎么看都是演父子更合适。游戏里的苏利文和德雷克也是类似父子的关系。结果影片的B故事却是这两位男主的兄弟情——失去亲哥哥的内森如何在萨利身上找回一直渴望的兄弟亲情，同时萨利如何被感化进而改掉唯利是图的个性。

除了大规模的船舰作战让人联想到《加勒比海盗》，狭小空间内的近身搏斗也有《加勒比海盗》系列杂耍式动作喜剧的感觉。这种动作喜剧风格源于巴斯特基顿，另一个将其发扬光大的代表人物则是中国观众最为熟悉的成龙，而后者也显然是本片前半段动作戏的更直接模仿，或者说致敬对象。

本片最为明显的致敬成龙的桥段，当数拍卖会的潜入任务。主角打敌人一拳结果自己疼得龇牙咧嘴，甚至被反弹到地上，成龙大哥看了直呼内行。随后主角吊在灯管上悬停在半空，也很容易让人联想到成龙在《警察故事》里的商场滑降。

如果本片也在片尾演职员表滚动时同步播放NG片段，那就真正学到成龙电影的精髓了。

学习成龙大哥，不能只停留在模仿动作层面，还要研究他的言论、学习他的精神。

本片的立项本身就是在贯彻成龙大哥的教诲：游戏里的你再强大也不是真的强大，只有电影里你的强大才是真的强大。

作为一部游戏改编电影，本片算是中规中矩。游戏改编电影通常都费力不讨好，因为电影还需要通过故事设定引导观众带入角色，游戏直接省略了这一步，玩家会自然而然地把游戏主角看成自己。我认为同类影片中，与本片质量相当的是2010年的《波斯王子：时之刃》（原名《波斯王子：时之砂》），两者都是故事简单通顺，演员肌肉养眼，特效扎实，但整体缺乏惊喜。拿托尼斯塔克的遗物眼镜当定情信物的小蜘蛛与神秘客，选片眼光还是很接近的。

整个观影过程中，我觉得最有意思的不是正片的任何画面，反而是开头PlayStation Productions的Logo。这个用旗下角色的走马灯带出制片厂logo的设计思路，明显受了MCU和DCEU的影响。未来或许我们也有机会看到《战神》《地平线》《最后生还者》等游戏大作被搬上银幕，至于它们会不会像MCU的漫画英雄一样产生联动，那就不好说了。期待是可以期待一下的，但是我目前还不敢太过乐观。还是那句话，现在全世界范围内靠谱的电影宇宙就只有MCU，剩下的要么就是谎称是电影宇宙的传统单一故事系列，要么就是DCEU这种抄作业都不会抄的。积淀远不如漫威和DC久远的PS想要一下子构建起如MCU那样能够让旗下品牌互相联动、互相供血的电影宇宙，我觉得可能为时尚早。

在网上查阅本片信息时，无意间发现我居然看过本片导演执导的全部影片。印象中这样的情况发生在我身上的，此前只有姜文和诺兰。不同之处在于，后面这两位我是主动去补的他们的全部作品，而本片导演我是真的从来没有关注过，稀里糊涂地就达成了这个“全收集”的成就。翻看本片导演的履历，执导过的全是6到7分的类型片，大部分是基本娱乐性有保证，但是看过就忘的片子。别看都是行活儿，但是假如上面说的那个PS电影宇宙真的搞成了，那么像本片导演这种经验丰富的从业者，会成为中坚力量，可参考加入MCU以后鲤鱼跳龙门的乔恩费儒和罗素兄弟。

既然要学漫威搞电影宇宙，那就方方面面都要学起来。内核能不能学到先不管，皮毛先要学好，比如漫威埋彩蛋的套路。本片最有诚意的一枚彩蛋，应该是游戏主角的配音演员客串，不同次元的两个德雷克在海滩上相遇。

《神秘海域》的主角号称自己是英国传奇海盗德雷克爵士的后代，这个身世其实相当可疑。同样的事情在我们东方就不会发生。中国古代最著名的航海家是郑和，我想应该没什么人会去冒充他的后代。

逻辑完全不通，接下来全是剧透，当然看完片子的人才能看懂我到底说的是啥。而且这个片子奇葩到就算是剧透也完全不会觉得可惜…随便举“几个”例子：

他们拿到钥匙也太简单了，拍卖安防就这？到了巴塞罗那的教堂修女去哪了？为何留一把钥匙就能通所有地下的门？除了最后男配的那把让他们不被淹死？砸玻璃了服务员和店长都哪去了？街上也没有保安？都泡水了打火机还能打火？女主从水里出来不用按压静置自己就能咳出水？男主耳机还能用？男配自己发现了需要两把钥匙配合，却不干脆把自己的钥匙扔下去怀疑男主？前面都是逆时针拧钥匙，最后组合钥匙为啥就向右拧了？怎么知道要向右的？神m罐子里为什么放盐也没说，地图本可以保存在更隐秘的地方吧？几十亿黄金也不可能就三罐子吗看到不会顿时失望吗？当然不在这些罐子里啊！男主发现男配骗他但是这有什么好生气的男配当然要保命，而且男配为啥不早些说啊或许男主也可以帮他完成哥的心愿啊？反派男明明有那个隐藏反派帮忙为啥还要自己的女下手去干扰进度？女白发下手也基本没什么能力，就是挺美的而已…白发女削了反派女主这时候在眼皮底下走开她就问女主去哪了？你没看到吗？飞机屁股为啥一开始就是开的？男主男配怎么就这么容易钻到后备箱的？幼稚成丁丁历险记吗（丁丁都没这么不通），男主为啥跳伞前要确认白发女是否杀了sam？有病吗？这时候才回到电影开头，为何要把电影开头这么处理啊，挺低劣的技巧，没有任何意义。女主这时候被发现了？之前干嘛了？反派凭借一个稚嫩的古代地图就能确定确切地点？男主掉下飞机怎么还能比车的下坠速度更快然后抓到车？女主对男主喊follow me就跳下去，你咋知道男主能跟得上？靠上海岸就是个菲律宾豪华酒店？两个十字架的长度到底是怎么就刚好在一个不知道哪来的地图上碰到一起的？地图的比例尺稍微大小不对就找不到了吧？男主给了个错的坐标也太坏了吧？到底多不喜欢女主啊！看到黄金就好了啊干嘛要一脚踹一地啊有那个必要吗？反派就这么凑巧看到男主了就跟来了？直升飞机可以把盛满黄金的古船吊起来？你们来之前就知道是古船？就知道古船没有损坏到可以直接吊起来不会散架的地步？男主男配本来就是小偷，倒是挺能打？反派怎么就直接堵主角们的直升飞机和穿啊不是直接会撞上吗？后面主角要是不荒谬地点燃五百年前的大炮就还想直接撞一次？那个大船明明是反派的，怎么就成了菲律宾政府的财产了？结尾好想拍第二部？别了吧求求了，总之，编剧一坨💩

看得好开心！非常棒的寻宝探险电影～喜欢海底两万里的应该也会喜欢这部。

据说是游戏改编，但是不需要知道游戏背景依然秒入。在修道院长大的兄弟俩，都喜欢探险（和偷东西，哈哈）长大后弟弟被哥哥的合伙人找到，继续寻找古老的黄金宝藏，他们用两把钥匙在巴塞罗那的教堂找寻线索，经历一些小小的波折以及厉害却无害的坏人后，找到了装满黄金的船！曾经丢下哥哥的合伙人，这次选择了救内特丢掉了黄金。虽然船沉了，但是完全没有遗憾呀！

整部电影跌宕起伏又轻松愉快，上至八十下至十岁都可以推荐，后面有两个彩蛋别错过哟～一个是哥哥在疑似监狱写出了警告的明信片（所以哥哥没死！是在警告什么？），一个是弟弟内特和老朋友继续合作，要了地图（同时还有人想要他的指环，指环这个线索在这一部里完全没用到，这不科学！相信一定要用上的）

期待续集，回忆起了小时候看凡尔纳全集和哈尔罗杰历险记的时候...我的快乐童年又回来了！

PS太喜欢巴塞罗那这个城市了，看到那些熟悉的街景，看到高迪未完工的圣家族大教堂，唤醒了对这座城市的记忆，我的心又蠢蠢欲动起来～还！想！去！想看马赛克！想喝市集上便宜又美味的果汁！

电子游戏和电影原本是两种不同形式的艺术，在电子游戏里，玩家是情节的参与者，在电影里，观众是故事的接受者。当然也可以说，玩家的参与实际上不可能脱离系统的设定，而电影的输出也不可能完全不考虑观众的反应。现在，电子游戏和电影似乎展现了比以往任何时候都更紧密的融合，“难解难分”，所以在这个数字时代，既有游戏版《迷魂记》，也有近日刚上映的电影版《神秘海域》。

电子游戏的电影化，以及电影的电子游戏化，都是如何风靡起来的？推动两者相互渗透的是怎样的野心和欲望？

于3月14日在国内上映的电影《神秘海域》（Uncharted 2022）剧照。

1911年，法国先锋派杂志《Montjoie!》上惊现一篇《第六艺术的诞生》。这份由里乔托·卡努多撰写的宣言大胆又深刻，为诞生才十多年的电影索得了艺术殿堂的一席座位。后来卡努多又修正观点，把舞蹈置于电影之前，电影便从此锁定第七艺术的位置。尽管宣言中某些观点引发后人的非难，例如“电影是其他艺术门类的综合”，但宣言本身的定锚之功毋庸置疑。整个20世纪，电影都是人类无可取替的宠儿。

卡努多的论断建基于比他早约一百年的黑格尔，后者在《美学讲演录》中将建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌列为五大艺术。有别于电影，这些门类大都能追溯到古典时期甚至更早。从古代到黑格尔再到卡努多，艺术门类发展衍生的轮廓大致是清晰的。

不过宣言至今一百多年，这些轮廓逐渐模糊，乃至不可辨识。“八大艺术”之说人人听过，谈到具体类目却聚讼纷纭。并且人们提及这一说法时，往往也不是对这八者本身感兴趣，而是为了引介八者之外的新门类。比如至迟在20世纪末，电子游戏已被称作“八大艺术”之外的“第九艺术”，以体现顺应时代科技的新趋势。

是否挤进一份有争议的名单，其实不那么重要。重要的是，20世纪首尾两次关于艺术门类的预言式宣告，其前瞻性日后都得到现实背书。电影仍在探寻新的可能，电子游戏作为后起之秀，在新科技、新概念的华丽布景下，也早已迈出野心勃勃的步伐。

撰文 |张哲

01

将黑泽明和希区柯克之魂注入游戏

和黑格尔领略过的那些艺术形式相比，游戏与电影尚属年轻，彼此间交缠大过交锋。游戏电影化和电影游戏化，各自都已不是新鲜的命题。

远古如1983年，《龙穴历险记》已经在用预录动画推进剧情。当时市面上仍是点阵满天飞，《龙穴历险记》丝滑的三维画质却像是闯入石器时代的穿越者，直接吊打、碾压、秒杀、完爆了所有竞品。

《龙穴历险记》画面。

尽管游戏性相当糟糕，但《龙穴历险记》光凭画面就俘获了一代青少年的心，令他们第一次在游戏中体验到了互动式电影的参与感，说它开天辟地也不为过。它的影响如此深远，以至于2017年的《怪奇物语》第二季特地安排了小主角们在游戏厅沉迷于这款游戏的桥段，《失控玩家》男主瑞恩·雷诺兹主演的电影版《龙穴历险记》目前也正在筹备。

千禧年前后，主机显著进化，游戏开发者也努力提升“第九艺术”的品质，运镜、叙事等方面纷纷取法电影。回望一串串时代之泪，《红色警戒》系列、《半条命》系列、《合金装备》系列都设法融入电影元素，打造爆款；《古墓丽影》系列、《生化危机》系列、《寂静岭》系列也因为本身出色的电影化，顺利完成了电影改编——从电影化的游戏到游戏的电影化。

《合金装备》画面。

现在，电影化走得更远。清汤寡水恍如文青特供的《风之旅人》，叙事技巧也借鉴了罗伯特·麦基在《故事》中总结的那套好莱坞式金科玉律，遑论其他3A大作？

《对马岛之魂》的音乐由电影配乐大师梅林茂等人打造。画面同样出色，移步换景呈现层出不穷的瑰丽风光和堪比世遗的东方古建。最受瞩目的是游戏特别提供的“黑泽模式”，以苍劲的黑白胶片滤镜搭配单声道的视听体验，凸显武士在杀阵对决时的一招一式，以此向黑泽明奠定的剑戟片范式致敬。

另一个例子是近期的独立游戏《阿尔弗雷德·希区柯克——迷魂记》。项目初公布时，希区柯克的影迷们又喜又怕，担心将《迷魂记》这样的影史经典改编得不伦不类。随着游戏发售，人们发现它的剧情跟电影《迷魂记》没有直接关联，但主题的确吸纳了希翁电影的元素：不光是《迷魂记》，还有《爱德华大夫》、《惊魂记》和《蝴蝶梦》。用《卫报》专栏作家斯图尔特·赫里塔吉的话来说，该款游戏是“根据导演的审美来制作，而不是简单地模仿具体的情节”。

尽管口碑平平，但它的尝试是有益的。和《对马岛之魂》一样，《阿尔弗雷德·希区柯克——迷魂记》不是对经典电影亦步亦趋的模仿，而是将大师风格内化为自己的一部分。在这两款用了“魂”字作中文名的游戏中，注入的是黑泽明之魂和希区柯克之魂。如果这套电影化的方法能够移植，或许我们也可以想象，未来将会玩到诺兰上身、韦斯·安德森附体、甚至塔可夫斯基转生式的游戏？

02

这其实有点像人生

如今的许多游戏有脚本，有演员（甚至蕾雅·赛杜、木村拓哉这样的巨星），多线叙事、一镜到底、闪回剪辑之类的雕虫小技早已不是新鲜事。至少在目前阶段，游戏的优势是比电影更自由、更沉浸、更具专属感。

开放世界一度风靡，令玩家体验到丰富度和随机性远超电影的故事。一部电影通常两小时，但沙盒却动辄提供上百小时的体量，和似乎永无尽头的随机剧情。《GTA 5》与《荒野大镖客2》这样的传统开放世界巨细靡遗，锻造出庞大、坚实、壮阔的宏观宇宙，又向内呈现无数微观的生活细节，吸引玩家全身心浸入，在美国当代大都会醉生梦死，或者伴着慢慢终结的西部拓荒时代挥洒豪情与悲凉。

在开放世界里，每个玩家经历的故事都是专属于自己的。不过，能提供“专属感”的却不止开放世界。2010年，Quantic Dream推出交互式电影游戏《暴雨》，以警察、私家侦探、记者和心碎的父亲四个视角，交织铺陈出一桩惊悚的绑架案。《暴雨》的独特魅力在于，玩家会面临许多道选择题，每一个选项、每一步决定都会得到反馈：影响之后的剧情。某些主角甚至可能因玩家的选择而早早死掉，但游戏会继续推进，直到迎来结局。

《暴雨》画面。

《暴雨》总监大卫·凯奇强烈建议玩家只玩一遍，因为“那是你特有的体验，那是你真正决定要写的故事。我觉得玩几遍是一种折损其魅力的方法。”这其实有点像人生：你决定你的选择，对这选择造成的后果担负责任；你的选择渐渐塑造了你。存在主义者或许会是交互式电影游戏的潜在客群？

《暴雨》不是第一款交互式游戏，但高度电影化的叙事风格令它大获成功，Quantic Dream也极受鼓舞，顺此方向持续开拓。《超凡双生》请来艾伦·佩吉和威廉·达福加盟，更大胆地以肉眼不可见的灵体作为主角之一。《底特律：变人》突出科幻与反乌托邦色彩，仿生人自由意志觉醒的过程令人心潮澎湃。每一章过关后会出现选项分支繁复的流程图——算一算排列组合，世上没有两个玩家会玩出完全相同的故事。

03

是电影，还是游戏？

著名的交互式电影游戏还有《奇异人生》系列和《直到黎明》，但《晚班》最值一提。作为电影，《晚班》故事逻辑性和演员表演都欠出彩，最多只够及格；作为游戏，可玩性又很低，玩家全程除了像点菜一样做选择题，无法赋予任何操作。简单来说，如果以电影和游戏其中任意一种单向度的标准来看，它想两头讨好，结果双向碰壁。

但《晚班》的历史意义恐怕不在此。自从电子游戏诞生，它和电影历经了几十年的彼此试探。电影化令游戏发展增速，游戏化赋能电影慢半拍。《像素大战》《头号玩家》《失控玩家》旨在用电影模拟游戏，却往往只做些表面文章，使尽解数抛梗换来资深玩家会心几笑；倒是《1917》这样的电影做了精心策划的游戏化尝试，对标第三人称射击类游戏，摒弃宏大叙事而专注个体的亲身体验，观众全程与角色同步呼吸，而这正是许多游戏的黄金法则。

电影《头号玩家》（Ready Player One 2018）剧照。

电影《神秘海域》（Uncharted 2022）剧照。

成熟游戏IP的电影改编成败不一。这几天《神秘海域》公映，开场即是该系列游戏第三代的高空跑酷桥段，令游戏粉也感到过瘾。和已有些年头的游戏原作相比，电影的视听更刺激感官，简单粗暴，奈何有效。不过，除了名场面神还原和流量明星撑场，这款老套的爆米花电影其实乏善可陈。其他如《魔兽》和《逆转裁判》口碑尚可，《刺客信条》拉低了游戏的风评，《真·三国无双》如潮的恶评更令本已走下坡的该系列游戏陡增穷途末路之感。

电影IP的游戏改编案例少得多，较为人知的是《漫威蜘蛛侠》。尽管这个例子未必得当，因为与电影和游戏纠缠的还有漫画，但在几代蜘蛛侠电影早已深入人心的前提下，改编后的游戏仍得到了漫威迷的广泛认可。像电影里那样拯救全城的剧情已是次要的卖点，游戏更激动人心的是，玩家能操纵彼得·帕克在纽约的摩天大厦间翻飞翱翔，从任意角度目击这座伟大城市的绝美景观。操纵带来的自由、沉浸与专属感，电影还难以赋予。

电影《晚班》（Late Shift 2016）剧照。

《晚班》试图终结以上铁律。它摒弃了业界通用的动作捕捉，直接让演员以真人实景出演游戏动画。可以说，它既是游戏，也是电影：在一项社交媒体的投票中，51.7%的人认为它是游戏，剩下的认为它是电影，的确也差不多一半一半。如果不是以单向度的标准，而是站在电影和游戏的历史性交叉点来评价《晚班》（它比《黑镜：潘达斯奈基》更早一点），就会发现它凭借含糊的身姿，吸纳了电影和游戏的长处，得出二者的最大公约数。你可以在家中，用游戏手柄按下选项，独自决定后续剧情；也可以在影厅里或者流媒体上，和其他观众一起边观影边用手机投票，来展开主角每一步的命运——这套模式背后也浮现出某种民主观影规则，令人重新审视传统影院经验。

04

电影、游戏与虚拟现实将“难解难分”

《失控玩家》（Free Guy 2021）剧照。

开放世界和交互式电影游戏都有明显的局限。开放世界的NPC（游戏中的一种角色类型，指非玩家角色）即使设定再丰富，反应也都在公式和套路中，《失控玩家》已经对此大加调侃。沙盒的自由以牺牲戏剧性作为代价。交互式电影游戏的剧情选项分支再多，玩家也无法点到菜单之外的餐品。和沙盒相反，这类游戏只重故事，削弱了其他方面的交互。

“一切都是预设好的……全都是幻觉！”电影《穆赫兰道》这著名的台词，竟也暗合如今许多游戏。开放并非真的全然开放，选择也只是画地为牢。法国哲学博士西尔万·波蒂指出，“玩家被迫去选择，除此之外别无选择。即使操纵主角自杀，甚至关掉电源、砸烂主机，这仍是预期中的选择。”玩家是自由的，同时也因此失去了自由。这有点像《底特律：变人》中的马库斯，拥有了自由意志，反而倍感痛苦。

电影《穆赫兰道》（Mulholland Dr. 2001）剧照。

开发者努力把地上的圈画大，尽量让玩家感觉不到。但地始终有边界。游戏按现有思路提供的自由、沉浸、专属感，有一天会遇到瓶颈。电影的传统里欠缺这些东西，现在它则在尝试融合。门户之见大可不必，游戏未来的方向要和电影一起探寻。

2019年，影评人卢克·巴克马斯特预言了二十年后电影的样子：一、量身定制沉浸式体验，角色会如AI般回应观众；二、电影内容将是立体、实物大小、可移动的；三、世界的虚拟副本令观众可以制作自己身边的故事；四、切换观影模式，身临其境地体验角色的处境与心理。简而言之，未来的电影观众不再受编剧和导演的指挥棒驱使，将凭自己的意愿来塑造更真实可感的交互式故事。

这篇预言没有给传统电影留太多空间。它所描绘的未来里，电影善用虚拟现实等技术，即使不是某种和游戏的混合物，至少也是高度游戏化的。现在已经过了三年，曾被炒作成“第十艺术”的VR几度疑似过气，却又意外翻红，向当初许下的宏愿碎步迈近；脱胎于游戏的元宇宙虽处在早期阶段，各方却已经争相布局。

可以确定的是，电影、游戏和新科技、新概念，彼此交缠得更紧了，像抱脸虫一样深深嵌入对方内部，难解难分；一道道旧分野、旧壁垒也许终将松塌，但范德林德帮黯然星散后，一个新的世代却加速到来——那是站在1899年的亚瑟·摩根想象不到的未来。

参考资料：//www.chuapp.com/?c=Article&a=index&id=281795//www.theguardian.com/film/2021/jun/09/vertigo-the-game-movie-tie-ins//iphilo.fr/2020/06/05/detroit-become-human-une-experience-existentielle-sur-playstation-sylvain-portier///www.bbc.com/culture/article/20190508-what-will-films-be-like-in-20-years

本文为独家原创内容。撰文：张哲；编辑：挪冬；校对：刘军。封面题图来自电影《神秘海域》（Uncharted2022）剧照。未经新京报书面授权不得转载。