量子
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剧情介绍
1976年北京的夏天，男孩周青（殷宗杰 饰）带着被父亲剃了一半的头发，和朋友小莫跑向了一截长城的遗址，在那里周青拾到一本残缺的小人书——《钢铁是怎样炼成的》。周青在地震期间看到男青年纪文（李强 饰）的吉它，以及纪文还在上高中的女友绍英（朱洁 饰）。不久四人帮倒台，周青开始在纪文的乐队中担任乐手，这段少年生活很快在纪文与绍英的纷争中宣告结束。周青进入了货运站开始强劳动力的工人生活，强壮火车司机朱赫莱（田壮壮 饰）成为了他心中的榜样，两人的相识以朱赫莱用自己的腿骨挽救遭遇事故的周青结束。一晃多年，八十年代末，周青（朱洪茂 饰）结束在海外的学艺回到北京，面对使他倍感陌生的北京摇滚圈，理想主义者周青无所适从，只能凭借寻找朱赫莱的执念在城市中继续游走……小巴勒斯坦——围城日记新生六居客第四季回生一个购物狂的自白全职杀手粤语版麻辣女神厨神探可伦坡第七季皮囊之下（2012）印第安信使恩情艳舞女郎2：竹篙天堂亚飞与亚基前度国语权欲第三章 第一季子夜的太阳寻宝假期午夜丽人黑骏马妈妈向前冲春天的夜晚，夏天的夜晚北漂明星梦之血泪史圣诞之声加州靡情第七季不一样的妈妈一不小心吃定你神秘的马第一季激战深度谜案魂迷百世间成语新故事麻煩小子北上广不相信眼泪家人别紧张，我来自未来长大了的青梅竹马碧海雄心
长篇影评
1 ) 《长大成人》：你的床榻怎能锻造阳刚？！
题记：
少跟我玩颓废，看见你我就想吐
――剧中周青台词
龙年，蓝光闪过的北京，少年期的周青听到地动山摇的声音，此后，是铺天盖地的防震棚，让所有的私密无法遮掩
和穿着内衣的高二女生付绍英的见面，让一个少年第一次撞见了女孩诱人的身体，在青春将至的日子里，女孩的曲线和气息让起伏的心房挥之不去。周青被击中了，这是成长的路程里第一次的发现。第一次有了目不转睛的冲动。
付绍英的男友纪文是个愣子，粗暴、蛮横，终于因为斗殴被抓入局子。绍英在无助的夜里给半大的周青讲述着她的故事…因为纪文的被捕，他留下的吉他绍英就给了周青，而吉他改变了少年的命运。
所有的发生，就像《阳光灿烂的日子》悠长的胡同连接着少年成长的旅途。
那年十月，中国人的政治生活被彻底改变了，邓丽君式的靡靡之音将人的审美情趣扭了一个180度的弯，吉他成为青年文化的一部分，沉迷于此的年轻人渴望自己的歌声引起共鸣，当然最好是异性。
他们正在长大，纪文拉着周青搞了一个乐队，绍英担任歌手，然而，好景不长，在一次斗殴后乐队散了，他们各奔东西。
周青的心里却从此装下了绍英，那个同处的夜晚让他铭记。
生活开始乏味，顶替母亲的周青成为了火车站的锅炉工，没有幻想的生活里他和媒核、炉火打着交道。在那他结识了火车司机朱赫来，导演路学长在朱赫来身上倾注了极大的感情，颂扬性的弦乐让高大的他有着保尔一样的投影，从而延伸自本片的原名《钢铁是怎样练成的》。一本好书能够引导心灵走向美好的方向，同样，一个好朋友能够改变你的人生走向。在朱赫来和《钢铁是怎样练成的》的影响下，周青脱胎换骨了，他在繁重的劳动里磨练自己，寻找着人生的目的。
片中有一段周青推着翻斗车和朱赫来的火车赛跑的镜头充满着生命的豪情和诗意，我喜欢这样的阳刚，我喜欢这种奔跑着的人生态度，路学长给了我们那个年代的精神力量。这种革命和理想主义的激情是每个男子汉心中有着的火苗，它需要时代去激发。
怎样的时代就会有怎样的人种，虫和龙是时代造就的，路学长的这部影片是我见到的第六代里最有男人味的电影，或许，他的后面有着壮壮的目光和他们理想主义的影响。
一次事故，使得周青的身体里留下了朱赫来的骨植，这个情节是否可信并不重要，导演想通过这样的血脉相连表明精神的传递。
这是个阴柔年代真诚呼唤英雄的声音，这是浮躁年头锻造生命意义的呐喊，在我们为了生计不再思索精神价值的时候，我们是否能够遇见朱赫来，或者那个乌克兰的钢铁英雄的保尔·科察金。扮演的力量是巨大的。
也许，我们没有那么幸运，但是，我们应当争取。
故事在80年代末开始转折，辗转去德国学习音乐的周青回国了，他的视野开始进入了烟雾缭绕的摇滚圈，看见了已经变了样的老朋友。
导演显然明白这样的生存和壮壮那代人集体记忆的差异，磕药、糜烂、虚无在电影里呻吟着，在此背后我们似乎感受着导演的痛楚，最具有讽刺意义的是剧中的女主角朱洁据说“入戏”太深，年纪轻轻被毒品的夺去了生命，令人惋惜。
圈子是人的组合，是相同趣味的集合体，他们无力自拔，只能沉沦其间，见不到阳光和大地。
导演通过剧中的道友发出了这样毛骨悚然的声音：天哪，满大街都是我的兄弟。这是对那个在灵感和艺术名义下胡闹、沉落的圈子一次愤怒的质疑，而在周青身上我们看见了他少年崇敬的英雄对他的影响，然而对那个至今依然藏污纳垢的圈子而言，他只是夜色里孤单的背影。
在酒吧周青邂逅的醉酒女孩的家里，导演再一次扩大了这种绝望的情绪，一曲罗大佑《未来的主人翁》的歌声点出人生的宿命，苍凉的歌声让我们无法释怀。
那个装模作样的圈子里鱼龙混杂，颓废成为时髦的标贴而非内心的感受，身在其中的人对此看得门清。那些在艺术圈里搞艺术是假玩女人是真的主忒多了，周青对他的耳光是茫茫夜色里唯一的声响，可是怎又能够穿透坚厚的砼壁。
影片的后半部导演介入了80年代后期的市井生活，虚无主义和价值观崩塌的时期，精神萎靡，肉麻为趣的年代。
当年因为题材的问题，导演被迫删改多次，我们无从知晓导演的本意和原先结局，现在的结局显然过于理想主义和感性色彩而削弱了黑白部分的悲剧感染力。
影片的本意在锻造钢铁，周青的榜样朱赫来在影片中被歹徒刺瞎双眼是有着导演的用意的，而周青夺刀杀人的戏被刻意成白日梦，有着导演无可奈何的选择。
体制决定了一切，至少，周青的愤怒杀人是体制不允的，于是，希望和爱情的泡沫在寻找英雄的路上飞扬。
更令人愤怒的是，有的网上所有介绍《长大成人》的剧情的文字充满恶俗，完全歪曲了电影传递的本意，犹如正版的封套将人生精神的寻求软化成了挑逗和暧昧的女子。
精神何在？皇天厚土！
【附录：影片资料】
《（钢铁是怎样炼成的）》北影
导演：路学长
监制：田壮壮
主演：朱洪茂 朱洁 田壮壮 吕丽萍
片长：103分钟
2004年6月28日 星期一 19时17分 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（Osama Kavkalu）
2 ) 钢铁是怎样炼成的。
我记得那个时候我刚刚辍学半年。小时候在电影频道看过《卡拉是条狗》，印象很模糊，也根本不知道路学长是谁。这个人是王小帅的同期，好像还挺牛的，我竟然没听说过这个人——当时这样想着打开了网页，最多带着一点点对逝者的敬意。看了《长大成人》之后，才有些震惊。那时候仗着自己看过不少片子，挺没羞没臊地持续自大着，这一耳光还是挺到位的。
我们这一代人，遇见这样的片子的机会很少：有地域和时空上的距离感，却感觉很亲切；手法上都是正经学院路数，构图严谨，运镜流畅，选题和视角却很老辣；总让人忍不住意淫，这里和那里，如果让我来操作一下该多好，其实是因为片子本身伤痕累累。这样的电影我后来还看过一部，是蔡尚君导演的《人山人海》。不过蔡导已经很幸运了，被缝一大块儿肥肉上去，终究比不上抽筋拔骨。
看完之后我就码好烟酒去找我爸聊了。路学长在他的“第六代”同窗里，应该属于不太显山露水的观察者型选手，这样的人往往越有才华越内敛，反而朋友圈和眼界比一般人更广，看这个社会也更透彻。我们身边应该都有这样一个同学或者朋友。他们平时心里藏着的看法通过文字，电影等别的途径表达出来，杀伤力尤其猛烈。“我发现我跌入了一个狭小的生活圈子，这些人原有着健康的身体，但失去了健康的精神。”“少他妈跟我在这儿玩颓废，看见你就想吐！”这类对于九十年代前后，摇滚圈子污浊一面的批判，便是其眼界之深，痛击要害之狠的佐证。
但这只是个人体会。还记得当时我爸抽烟的样子，这个导演很不容易，这个片子也很不容易，他说。更详细的大家可以去找一下程青松老师对路学长的访谈。一个人长年受肾病所扰，拍出这样的作品，送审三年，修改十余次，所忍受的煎熬旁人难以想象，更不合适大书特书，只在下面几处引述一下。
“我爸是个剃头的，技术堪称一流，这些是他早年带点朋克风格的作品。”这是开场白，尽显语言功力。像这样开头点出人物过往，是比较现实而残酷的做法；我们见得比较多的，是“一直以为我爸是个平凡老百姓，突然有一天发现他以前是玩朋克的／混黑道的／专门捡孩子的”这样的剧情。于是周青（男主角）的父亲注定就是这样一个典型七八十年代老大爷的形象，他人生最光鲜亮丽最朋克的几页已经翻篇儿了；作为父亲，他的权威仅由儿女对他的畏惧构架而成，其中崇拜的缺失成为一个重要的因素，盘活了片中的人物关系：这份崇拜从周青父亲这里流失，但又在一个强健而正直的火车工人那里找到了归属。相比较之下，《老炮儿》里李易峰对六爷的反抗情绪和对母爱的缺失都找不到出口，爷俩喝两盅就强行解决了矛盾，我觉得并不能怪李易峰演得不好。
周青在废墟里找到的半本《钢铁是怎样炼成的》，加速了崇拜缺失对他的影响。对于纪文这样玩最潮的音乐，泡最漂亮的妞的先锋人物，周青本应是羡慕甚至崇拜的，但他一直对纪文的自私霸道保持着清醒的认识。作为一个罕见的自我意识很强，以保尔柯察金为楷模的主人公，周青遇到了他的朱赫来。在体魄强健，三观极正的朱赫来那里，周青的崇拜和效仿的对象得以代入，身上的戾气和胆怯被克制和洗净，由此人骼得以完整。纪文和朱赫来代表着每一个男孩儿成长史里的两个重要符号，敌人和楷模；这两种人在电影里看似优劣分明，现实中往往很难分清。更加残酷的是路学长还原的现实，坏人越来越难以界定，好人往往难以善终；正因如此，我们选择敌人和楷模的标准，越来越难像周青那样始终如一。
电影的前半部以朱赫来的不辞而别结束，转眼已到八十年代末，其中的断层难以弥补，但凭心而论已经处理得很好了。
周青从德国回来，没有朱赫来的音讯，反而遇上了纪文，和发小一起再次在纪文手下做乐队。都是命。正如周青所说，纪文这个“永远立于不败之地的人”西装革履地活到了现在；而他曾经最好的朋友小莫，则陷入毒品和滥交的泥潭不能自拔。路学长刚参加工作不久就因为肾炎复发，病倒两年之久；而成年周青的饰演者朱洪茂，则是他多年的好友，也是圈内知名的吉他手。可以说周青在八十年代末北京摇滚圈的这一番经历，其中的迷惘惊诧和麻木，都源自路学长和他朋友们的亲身体会。对摇滚和大麻文化的盲目吸收形成了这个不知所谓的狂热圈子，三教九流可以随意混入；不知为何，蒋朋克这个把洗脚和卖白面儿当作行为艺术的脏逼总让我想起今天的某个胖子。
说实话，《长大成人》全片各种抽烟吸毒和械斗的镜头看得我都有点诧异了——过审十几次都这样了，原片得多硬核啊。确实从今天的审查标准来看，所有所谓“不堪”的场景都得到了完整甚至露骨的展现，周青经历过这一切，他的发声批判也站得住脚，这也算是广电和导演个人的一次紧密合作了；片子不用出走国外，也不用潜伏地下，从最后顺利公映反响热烈的结果来看，也不能说是差强人意。我们几个学生再次重看的时候，也没有发现有什么硬伤。虽然结尾处的白日梦部分可以截去，但那也只是个人喜好；毕竟宣扬正能量的结局我们已经见得多了，何况转场手法也挺机智的。
现在孩子吃肥肉都嫌腻，不懂猪油那个香。这么比喻好像怪怪的。
周青从德国回来，一直怀揣着寻找朱赫来的使命感——对于一个陷入精神困境，为生计发愁的青年来说，这样的使命感过于正面，过于无私了。按照路学长的原话，“你对另一个人曾经有过的需要在多少年后可能某个时间回想起。或者在某种心情下，会突然想到”，而不应该是一个持续寻人的过程。朱赫来的线索成就了连环画与吉他对决的延续，也成就了社会光明面对黑暗面的掩盖。这多少说明了九十年代广电审查的骇人之处，他们能够潜入原片摸清脉路，并真正地把旋律牢牢把握在自己的手中。有一处我们应该能够察觉到，当周青找到吕丽萍饰演的朱赫来旧爱，撕开照片换取那一滴眼泪的时候，这里算是一个情感点，但全片几乎本色出演的朱洪茂似乎没有把握住。
也许对于路学长来说，一直苦心营造的半纪录片式写实风格到这里已经被破坏。现实中一个人成长阶段得到的引导和助力是短暂而有限的，所有正确的方向和虚妄的春风都无法依靠。朱赫来原本只是这漫漫长路一小段上的引路人，他被适时抽离了周青，只留下一截腿骨；周青实际上是自己一路磕磕碰碰走来的，可能下一秒他就会坠入深渊，但他依旧是凭着自己的信念和准则在横冲直撞，磨损并重塑自己的肉身，如此长大成人。
读到这里，你是否能设想路学长导演是如何为上述种种而心焦，与审查抗争十余次，十余次修改自己的心血，最后依然努力呈现出一部结构完整，剧情明晰的电影。 相比而言《老炮儿》，剧情，人设，历史因素都可以不谈，单说TFboy那个毫无意义焦都不给对上的镜头，甭管你管虎有多不乐意人家有多死乞白赖，那都是对演员和对观众的双重侮辱，更是对自己创作的不负责任。
最后送给你们路学长导演的一段话：
“其实我特别想做的是《长大成人》之后我自己写的本子，拍哪一个并不取决于我。我觉得国内在院线方面应该照顾国产大片之外的影片。如果没有这个渠道的话，我认为中国电影会慢慢地越来越有问题。而国外这样的院线很成熟，而且需要大量的片源。那么我们拍的所谓独立电影，就只能在国外放映。我画画的时候，画得不好往床下一扔，可以一辈子不看；我学电影的时候就觉得电影一定要给观众看。从良心上讲，如果我拍的电影中国观众看不到，我觉得那没有意义。我可能也太较劲了。”
仅以此文纪念电影相关所有逝去的人。两处原话引自《我的摄影机不撒谎 先锋电影人档案——生于1961~1970（程青松、黄鸥著）》(2002年出版)一书中程青松对路学长的访问
如果喜欢，可加微信公众号。
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3 ) 情长路更长
不过不管第五代、第六代，男导演们都喜欢在电影中用自己的女友／老婆。路学长妻子李佳璇从他的《非常夏日》女配角演到《租期》的女主角。但我们更熟悉她，还是因为电视剧《后宫•甄嬛传》里的丽嫔，电影人的窘境可见一斑。导演李少红回忆路学长离开那一天：“今天，路学长参加电影导演协会2013年度表彰大会初评委看片，结束后搭乘王小帅的车，准备到三环打车回家……”最终病逝在王小帅车里。
路学长身体一直不好，电影学院毕业后就大病一场，换了肾。前女友马晓晴后来接受采访说：“他那个时候得了太重的病，我很长一段时间在照顾他，我爸爸说他是个没良心的人。”所以1995年他拍处女作《长大成人》时，同学娄烨、王小帅早已凭借处女作《周末情人》、《冬春的日子》成名。
和同学们走国外电影节获奖路线不同，路学长更希望电影能在国内上映。于是这部《长大成人》送审了3年，被删改11次；于是，路学长几乎执导的每部电影都被要求改过片名：《租期》原名《租妻》，《非常夏日》原名《光天化日》，而《长大成人》原名叫《钢铁是这样炼成的》。男主角周青少年时捡到一本《钢铁是怎样炼成的》小人书，可“故事里始终没有提到一点炼钢或者炼铁的事”。但“书里的那个穷孩子，最终成长为一个具有钢铁般意志的英雄。”
《长大成人》讲的是一个音乐青年的成长，充斥着暴力、性和毒品。很多情节取材真实，就是路学长发小朱洪茂的故事，“我们从小在一起长大，相互非常了解。”还一起组过乐队，路学长打鼓。也许电影中那个在台上一踏脚，破鼓就往前挪一步的尴尬鼓手小莫就是路学长自己。
朱洪茂是个优秀的吉他手，是郑钧第一张专辑《赤裸裸》的编曲，《长大成人》的作曲也是他。路学长还通过他认识了郑钧，于是才会导演《回到拉萨》MV。但这部MV他始终没有看过，因为“我的导演思路在电视中播放时被人肢解、改变了……所以我不想痛心地看它。” 依然是受到了删改。
多年之后，郑钧在微博中写：“从列侬想到我的第一个吉他手朱宏茂，我认识的人中最有才华的一位。能做平面，工业，装修，建筑设计，能编曲编弦乐，总谱写的跟画一样漂亮，职业吉他手，主演过《长大成人》，各种精彩，各种不堪。于某年春节着衬衣推门出走，至今生死未卜。唏嘘，泪。”
《长大成人》中朱洪茂就饰演成年后的周青。他还客串过另一位第六代导演张杨的电影《昨天》，里面依然演自己。郑钧说：“关于电影中他和贾宏声的那段生活，我再熟悉不过了，那段时间里他们整天在一起吸毒、听音乐。”
《昨天》中朱洪茂告诉贾宏声，自己女友吸毒而死。《长大成人》中有个类似《阳光灿烂的日子》里宁静那样的角色付绍英，扮演者朱洁毕业于中戏，和江珊、徐帆是同学，这也是她的处女作。但等到电影三年后终于能上映，她已经因为注射毒品死去。据说，她就是朱洪茂的女友。
电影里的周青拒绝了兄弟带他去沾染毒品，而电影外的朱洪茂吸毒之后再不能弹琴，消失于音乐圈。电影的最后给了一个光明的、有希望的结尾，而电影的现实却是被阉割过的……
《长大成人》有个情节是周青在碟店看到此前醉倒在饭店被他扛送回家的女人，这时，播放的音乐是王菲《容易受伤的女人》。而这首歌改编自日本歌后中岛美雪的《口红》，它还有另外一个中文版本，叫做《情长路更长》。
4 ) 寻找朱洪茂
写在前面的话：
这是一篇算不上影评的影评，主题是寻找失踪的朱洪茂、也就是这部电影的主人公。
有人问我，为什么要寻找朱洪茂，他才华横溢、默默无闻。朱洪茂身上有很多故事都被他、和熟悉他的人带走了，没有人会给他著书立传、也很少有人会把他铭刻在心，但他就是一群人和一个时代的缩影，这是我的一点执念。
最近夜不能寐，董小姐又重新刷了一遍《长大成人》，仍然是不胜唏嘘和感怀，觉得有必要把这些文字往这里贴一下，当中牵涉的人物众多，交代的背景和脉络也都还算清晰。
这篇文字大概是我三、四年前写的，花了3个多月的时间完成。后来一直都想再丰富、修改，但觉着没有原来那股心气儿了。原文在我的豆瓣日记当中，这里就不再贴地址了。说句废话，其实我的豆瓣日记是个大宝库，欢迎大家关注。
如果你对《长大成人》感兴趣，这篇文章也值得你读一下。
谢谢。
————正文 分割线———
流沙一样的世界，有太多人稍纵即逝。
闪耀之后，变得黯淡，这很正常。但离奇得是，有些人会消失的无影踪，杳如黄鹤，石沉大海。
他们的失踪，比街边电线杆上张贴的寻人启事还要真切。
朱洪茂，路学长导演电影《长大成人》的主人公，歌手郑钧首张专辑《赤裸裸》的主音吉他手、编曲及封面设计。
他于某年农历春节，穿着衬衣推门而出，一脚踏入茫茫夜色，就再也没有出现过。家人报警寻人，不知所终，最后被列为失踪人口。
朱洪茂，生卒年不详，由于资料太少，网上甚至搜不出他的人物简介，追踪他的生平，只能通过与他有过接触的郑钧、路学长、贾宏声等寥寥几人，按图索骥，拼凑出他并不丰满、健全的形象。
朱洪茂在没有任何铺垫的前提下，进入摇滚圈。
国内摇滚圈里，闯出名堂的老炮们，如果要给他们用地域贴一下标签的话，除了北京土著们，另一个重要的山头，恐怕要数张楚、许巍和郑钧为代表的西北方阵。
90年代初期，这个看似光鲜的圈子，以北京为中心，对外形成壁垒。而他们内部彼此之间互相牵连、各方势力犬牙交错，熔铸成了中国摇滚圈。
圈子里既有才华横溢、义气干云，又有不为外人道的龌龊苟且、滥觞毒品，而且他们还是当时社会上，最不循规蹈矩的一群人，叛逆和死磕，是他们中大多数人的处事方式。
1992年，郑钧辗转来到北京，通过黑豹乐队经纪人郭传林，举荐给了当时刚刚来大陆掘金的陈健添和他创办的红星生产社。
郭传林，人称四哥，原为黑豹乐队吉他手，后来退出前台，专注于幕后策划、包装黑豹，黑豹乐队之所以能取得轰动90年代的成绩，与郭传林的操作密不可分。
陈健添，红星生产社老板。进入内地之前，曾签下过王靖雯（王菲）、Beyond乐队，成为他们星路上的最大伯乐。
陈健添组建的劲石娱乐，代理台湾滚石部分歌手在香港的发片，比如赵传、张洪量等人，并且签下黑豹乐队的港台经济约。
90年代初，黑豹回国发展，专辑《黑豹》创下了内地150万盒的惊天记录，成为中国摇滚的一面旗帜。
Beyond也离开陈健添的劲石唱片，加盟日本Amuse公司，此后东渡日本，为家驹罹难的悲剧埋下伏笔。
王靖雯从陈健添与滚石合作的劲石，跳槽至滚石与罗大佑在香港合办的音乐工厂，被教父发配到美国学习，傲娇的王同学自感不受重视，再加上天后梅艳芳退出颁奖礼，高人点拨她速速回港抢占先机，遂与罗公一拍两散。
在美国的学习课程尚未结束，王靖雯急急回港，开始走上封后之路。当年与王靖雯一起赴美深造的同学中，还有凭着一首《漂洋过海来看你》，唱到街知巷闻的娃娃金智娟。
90年代初，与陈健添一起来内地掘金、光耀摇滚圈的这拨人里头，还有张培仁、贾敏恕、方无行、刘卓辉等人。
1992年，张培仁、贾敏恕、方无行等人，在北京创办魔岩文化，为台湾滚石唱片子公司。“中国火”、“魔岩三杰”的大名，应该不用再赘述了吧。猛龙过江登陆香港的演唱会，也不用在提及了吧。
说句题外话，当年的华语歌坛，走哪都有滚石的影子。跟它对打的飞碟，声势这么牛，外资唱片狼来了之后，照样被人灭的连渣都不剩，现在本土的音乐势力，滚石依旧在苦苦支撑。
1990年，香港填词人刘卓辉创办大地唱片，公司名字的由来，则是因为刘卓辉非常喜欢他为Beyond乐队写的同名歌曲《大地》，此外，《情人》《长城》《逝去日子》《灰色轨迹》等也是刘卓辉的手笔，他是Beyond的主力填词人。
1992年香港大地被人收购之后，刘卓辉移师北上，签下高晓松、老狼、艾敬等人，专辑《校园民谣1》掀起了风靡90年代的校园民谣，《同桌的你》和《睡在我上铺的兄弟》传遍大街小巷。
高晓松和老狼借着民谣火了之后，另起炉灶捣鼓出唱片《青春无悔》，找他们的清华学长宋柯拉来20万投资，唱片发行之后给宋柯带来50万的丰盈回报，宋柯从此由珠宝商人摇身变为音乐商人。
朴树、刀郎、李宇春，都是宋柯的得意之作。他与矮大紧，从太合麦田到恒大音乐再到阿里音乐，一直腻歪到现在也没拆伙。
陈健添和他的红星生产社，是港台这拨“音乐生意人”里头，最晚一个抢滩登陆北京流行音乐市场的。再加上北京本土的星碟唱片和京文唱片，基本上构成了97之前，北京流行音乐圈的唱片市场格局。
再简单说下，王晓京和他的星碟，是摇滚教父崔健的幕后推手。京文唱片则是零点乐队以及汪峰组织的鲍家街43号的东家。
兜这么大圈子，算是把广东歌坛移师北京之前的大环境，交代了八九不离十。咱们再赶赶进度，说回到郑钧跟陈健添的红星生产社那一段。
郑钧是红星生产社签约的第一个歌手，当时双方拟定合约，郑钧在红星发行两张专辑，第一张就是我们熟知的《赤裸裸》，有人说这是郑钧创造的“半张经典”。
所谓的半张经典，指的就是磁带A面唱火了的《赤裸裸》《灰姑娘》《回到拉萨》几首歌，有一种说法是这几首的创作者其实是朱洪茂，但无从对证。
朱洪茂担任了这张专辑的主音吉他手，部分歌曲的编曲，甚至设计了专辑封面。郑钧后来也讲过，朱洪茂是他身边最有才华的人，能做平面、工业、装修、建筑设计，特别是还能编曲、编弦乐、和声。
董小姐在微博上刷到有人评论朱洪茂，深以为然
郑钧的第一位录音吉他手朱洪茂绝对是非常厉害的一位吉他手，1994年左右当其他乐手大部分都在追求重，速度的时候，朱洪茂追求的是味道和意识，赤裸裸专辑中的表现实在是太棒了，典型的米国布鲁斯，乡村情怀！布鲁斯是吉他音乐的根儿！
这也正是朱洪茂能够迅速扎进摇滚圈，被郑钧相中为他做专辑的原因。但朱洪茂究竟是如何跟郑钧搭上线的，或者是被谁介绍的，我们不得而知。只知道最初的吉他手是翟强，后来被朱洪茂取代。
这个翟强也很有来头，因为他有两个大名鼎鼎的队友，我们之前提到过的校园民谣领军人高晓松和王阳，王阳就是后来的老狼，80年代后期他们曾经一起搞过一支叫做青铜器的摇滚乐队。
《赤裸裸》作为红星生产社的开山之作，和郑钧的乐坛首秀，专辑正版发行量超过100万张，瞬间奠定了郑钧的摇滚旗手地位，陈健添和他的红星生产社自然也是财源广进。
赚到盆盈钵满的红星唱片，一口气签下田震、小柯、许巍、眼镜蛇乐队、天堂乐队、希莉娜依等人，郑钧摇身一变成了当年的超级巨星，接过香港宝丽金唱片递过来的橄榄枝。
时隔三年之后，郑钧在宝丽金推出他的第二张个人专辑《第三只眼》，依旧沿袭第一张唱片的曲风，但是幕后操刀的制作人换了一茬，已经找不到朱洪茂的名字。
据说，郑钧的《赤裸裸》和《第三只眼》两张专辑的文案中，话里话外都有致谢朱洪茂的痕迹，董小姐手头没有这两张专辑，无从考证，如果哪位藏友有这两张原盘的话，烦请告知，以便佐证。
当初郑钧跟红星生产社签的是两张专辑的合约，所以郑钧发过第二张专辑之后，被妒火中烧的红星一纸诉状告到法庭，这段恩怨咱们就不再纠缠了。
兜兜转转，转身成制作人的郑钧，发行第三张专辑《怒放》，专辑大卖但口碑节节败退，参与制作并演唱高晓松执导电影《那时花开》主题曲《花儿为什么这样红》之后，陷入偃旗息鼓的状态。据说陪他夜夜买醉的酒友正是矮大紧。
千禧年之后，郑钧有两次提及朱洪茂。
第一次是在2002年，郑钧去天津一家叫做“酷热酒城”的场子走穴，接受天津当地媒体《每日新报》采访时，恰好朱洪茂参演电影《昨天》余温尚在。
“我和洪茂很长时间没见面了，他一直失踪着，有时会给我打一个电话。关于电影中他和贾宏声的那段生活，我再熟悉不过了，那段时间里他们整天在一起吸毒、听音乐。” 讲到好友的吸毒经历，再联想到日前美国乐队ＡｌｉｃｅｓＩｎＣｈａｉｎｓ主唱吸毒过量死亡，郑钧冷静地说：“我不会吸毒，我也忠告那些吸毒的朋友不要再自我残害下去了。”
第二次是在时隔八年之后，2010年11月28日郑钧发微博寻人，此时朱洪茂已经失踪数年。
从列侬想到我的第一个吉他手朱宏茂，我认识的人中最有才华的一位，能做平面，工业，装修，建筑设计，能编曲编弦乐，总谱写的跟画一样漂亮，职业吉他手，主演过长大成人，各种精彩，各种不堪，于某年春节着衬衣推门出走，至今生死未卜。唏嘘，泪。
微博发出之后，一石激起千层浪，音乐圈里的众多大佬纷纷留言转发。
沈庆，与高晓松、老狼同时代的校园民谣领军人，《岁月》《青春》《寂寞是因为思念谁》这些作品，熟悉校园民谣的朋友应该都有听过。
沈庆留言说：有一年在飞机上遇到他，深圳到北京，大概是出走的前一年，聊起来，当时觉得他正在试图走入平凡。
音乐人小柯，《等你爱我》《最熟悉的陌生人》《北京欢迎你》的曲作者。他回应道：在生命里走失了很多人，大多都是天才，最后剩下我们这些碌碌之辈……
校园民谣的背后推手，大地唱片创始人刘卓辉，曾给黄家驹写下《大地》《情人》《长城》《逝去日子》《灰色轨迹》等经典，转发寻人。
电视剧《奋斗》里的“猪头”，零点乐队主唱周晓鸥，留言写到：天才不须要被人理解，彪悍的人生也不需要解释！
张杨导演：后来也演过我的电影[昨天]，一年以后去过一次他家，听说有一段跑去深圳在广告公司画稿，只为远离北京，生活的很苦，之后再无音讯
演员曹卫宇：某年某月某天，我与必哥老郑去效外爬山，他住在山下小院，挈妇将雏，好生温暖！今日才知他走失多年！
天后王菲也掺合了这个热闹，留言转发写到：唏嘘啥，也许人家追求‘像野狗一样死去’呢你懂的~ 祝福~
早先玩微博的人，可能会知道王菲的这个账号，有两千多万粉丝，不过天后已经在15年弃用微博了。
早年王菲跟北京摇滚圈有一段剪不断理还乱的复杂关系，他与朱洪茂是否相识也未可知。毕竟她曾是黑豹键盘手栾树的前女友，后来移情别恋到乐队主唱窦唯，闹得举国皆知。
窦唯出走之后，直接导致摇滚圣堂的乐队，由黑豹降级为黑狼，再跌落成黑狗、黑老鸹。。。
2000年以后，天后王菲还与二手玫瑰主唱梁龙有过一段雾水姻缘。再加上李亚鹏、谢霆锋早年都是摇滚范儿男神，足见天后对摇滚的钟爱之情。
言归正传，根据音乐圈那拨人的线索，我们大致可以梳理出：他曾在深圳的一家广告公司做画稿，还曾隐居在郊外的一处山下小院，并且已有家室。
朱洪茂就这么失踪了，消失在茫茫人海。或许是为了追求那份平凡，抑或其他。总之，没有人能联系上他。
接下来，我们以电影为主线，继续寻找失踪的朱洪茂。
导演路学长，他很有可能是朱洪茂生命中，最亲近的一位挚友。郑钧发微博怀念朱洪茂之后，隔了短短几个月的时间，路学长发布寻人微博，并且呼吁媒体介入，打听朱洪茂的下落。
寻人启示：本人电影处女座《长大成人》的男主角朱洪茂大概于三年前突然失踪，原因不明，没人知道他的下落。时常想念他，但愿他还活着。如有知情人请联系。
路学长回复网友时，谈到“主要这孙子身上有太多故事了，在他身上什么都可能发生”、“我们是发小，他家里在公安局也报案了，三年了，愣是没音讯”。
导演王小帅再微博转发回应
又3年，朱洪茂仍然没找到，路学长却倒在了导演王小帅的车里，因心脏病突发辞世，令人唏嘘。朱洪茂曾参演路学长执导的首部电影《长大成人》，并在其中担纲主演。
按照时间轴的顺序，先交代一下歌手郑钧，导演路学长，还有天才般的朱洪茂，3人有过的一次合作——《回到拉萨》MTV。这也是朱洪茂在中间牵线促成的。
《回到拉萨》是路学长拍摄的惟一一首音乐电视，堪称内地MTV之中的经典作品。朱洪茂作为编曲和主音吉他，在这支MTV中也有出镜。
据说郑钧写《回到拉萨》的时候，他压根就没去过西藏，歌词赤裸裸的剖白了他的西藏情结，董小姐想要骑行川藏，一定程度上就是受到这首歌的影响。
关于拍摄这段MTV的来龙去脉，路学长在接受采访时，讲的很清楚，原文贴出：
郑钧签“红星”时想找一个不吸毒的吉他手，因为一些优秀的吉他手资质不错却有着吸毒的陋习，最后郑钧选定了朱洪茂。于是我们也就成了好朋友。 郑钧对电影也非常喜爱，于是在拍MTV时他就指定要我去做。我个人比较钟爱具体的东西，不是说抽象的MTV不好，只是我不太热衷。 我听到郑钧用吉他给我现场演唱的《回到拉萨》后，感觉郑钧对拉萨投入的个人情感很深，考虑良久后，我决定把MTV分成两个部分。 一半是拉萨的外景，着力表达郑钧对西藏的向往以及对拉萨的崇拜；一半是在北影厂摄影棚搭制的现代舞台内景，为了还原音乐一个真实的现场环境，程进、卫宁、洪茂和郑钧组成的乐队与观众直接交流。
看过这段访谈，再结合MTV，你一定会认为它真实还原了路导的想法：白雪皑皑的雪山、生机勃勃的拉萨街头，以及真实炽热的演唱会现场，放在那个年代，不啻于一台史诗级的MTV。
但路学长并不满意，对《回到拉萨》MTV的“成品”，他一遍也没看。
“我的导演思路在电视中播放时被人肢解、改变了。一些舞台上下的交流场面，可能由于太真实而被剪掉了，而一些剪辑的顺序也被人改变了，所以我不想痛心地看它。”
撇开路导与这部MTV的杯葛不说，朱洪茂在里面有几个短短的弹吉他镜头
这就是我们一直在苦苦寻找的朱洪茂，有没有惊鸿一蹩的赶脚呢？
除了这支MTV之外，朱洪茂有两次参演电影的记录，一是路学长执导的《长大成人》，还有就是他在张杨导演、贾宏声主演的传记体电影《昨天》中，本色客串了贾宏声的朋友，展示两人作为毒友一起吸毒的日子，后面我们会单独拿出来讲。
路学长，中国第六代导演，毕业于北京电影学院导演系。中国主流导演的代系图谱，主要以张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮等为代表的第五代导演为分水岭划分。
第五代导演基本上都是在78年恢复高考时进入北影，84年之后进入电影创作的一代人，特点是追求宏大叙事，反思历史以及整个民族的寓言。一二三四代从这个基础往上倒，以黑白默片中国电影建元开始。
第六代导演的领军人物包括贾樟柯（电影学院旁听出身）、王小帅、娄烨、陆川、路学长等人，他们大都师承第四代导演，着眼点更多聚焦在个人与社会成长的关系上，青春和乡愁是他们电影的最大议题。
第五代与第六代导演之间的群体差异，路学长也有他的见解：
“第五代经历过那个刻骨铭心的时代，所以他们初登影坛时视点很高，以一种全视角、带着俯视的感觉来观照社会，每部作品都有一个很大的人文主题来决定着影片的成败。 而我们这一批导演更注重从个人的角度来看待事物、表现事物，强调自身的感觉，决定影片成败的第一要素是个人对于艺术与生活的敏感。”
再说回到导演路学长，他是1964年生人，郑钧和贾宏声都生于1967年，朱洪茂的年龄应该大致与他们相仿。或者确切的说，应该与路学长年龄更相近一些，路导曾经在在采访中有过提及，他与朱洪茂是“发小”，感情深厚。
路学长早年学习绘画，就读于中央美术学院附中，他还有过绘制连环画的经历。1985年，路学长考入北京电影学院导演系。
此前，路学长并没有很明确的目标想要考入北影将来当导演，当时北影每周都放教学片，喜欢看电影的路学长和同班同学王小帅常常坐着公交车去蹭电影看。
那时候的北影还在郊区昌平的朱辛庄，这两个美术附中的高中生偶尔会因为教学片时长太长，耽误他们赶回学校的末班公交车，只好厚着脸皮去找刚刚考入北影的新生凑合着挤一宿。
其中就有临考时遭遇车祸，用木板做担架抬到考场，拼命考入北京电影学院表演系的大一新生王志文。
（顺便说一下路学长在美院附中时的几个著名校友：王小帅，第六代导演，代表作《十七岁的单车》；刘小东，当代画家，中央美术学院教师；倪震，北京电影学院教授，《大红灯笼高高挂》编剧）
路学长最大的兴趣其实是摇滚乐。据他自己讲，上初中的时候，比他高三届摇滚音乐人王迪，提着“砖头”录音机放了一首《Let it be》，让他彻底被摇滚的魅力折服。
那会儿王迪跟大使馆的外国孩子搞了个大路乐队，再后来又跟丁武、崔健合作搞音乐，实打实的中国第一代摇滚音乐人。后来，贾樟柯拍《站台》，里头提着录音机放的那首“我的心，在等待，永远在等待”，就是王迪唱的。
受此影响，路学长从初中一直到考上北影，在这段中国摇滚蒙昧发展的日子里，他们也组建起了自己的乐队。
“那会儿我们队里谁都能唱，大家的热情很高。我原本弹琴，后来发现队中最弱的环节是鼓，就改做了鼓手。虽然是业余水平，但大伙的激情很大，只是由于上电影学院功课紧，才不得不放弃了乐队的创作排练。”
我们一直在苦苦追踪的朱洪茂，就是这支乐队的主音吉他手。路学长最初弹琴，后来改为鼓手。这支乐队的名讳至今不详，路导也没有透露过其他成员的信息，只知道曾在美院附中的礼堂做过小型演出。
这一段青春经历，成了日后路学长自编自导电影处女作《长大成人》的出处。电影中主人公周青的人物原型，就是朱洪茂！对于这一段，路学长也曾直言不讳的披露过：
“我们从小在一起长大，相互非常了解。因为我对他太熟悉了，在创作剧本时，脑海里时常会浮现出他的影子。应该说年轻导演在创作早期作品时，肯定会发掘他身边熟悉的生活。 可以这样讲：《长大成人》中的某些故事情节就是朱洪茂活生生的生活经历。”
路学长在80年代末从北京电影学院毕业，先进入北影厂做副导演，由于身体原因休整了一段时间，在此期间着手撰写《长大成人》的剧本初稿，这也是一代人成长的心路历程。
路学长在1993年开始筹拍《长大成人》，1995年完成制作。由于题材太过尖锐，接近3年的漫长煎熬中，又经历了11次的修改，《长大成人》终于过审。等到影片上映的时候，已经是1997年年底了。
这一年被人记住的电影不在少数，比如冯小刚的《甲方乙方》、张艺谋的《有话好好说》、冯小宁的《红河谷》，还有成龙的《一个好人》、《侏罗纪公园2》《生死时速2》这样的美国大片，以及《鸦片战争》、《大转折：挺进大别山》等等。
《长大成人》竟然杀出重围，挺进了当年内地电影票房前十强的榜单，这也让第一次拍电影的路学长在业界引起关注。这部电影的选题可能有些“尖锐”，但路学长本人却非常的“安分守己”，并没有走贾樟柯、王小帅那条“折腾”的路。
他的前辈田壮壮也曾在这上面吃过亏，后来被禁10年，也正是在此期间，不能拍片的田壮壮，担任了《长大成人》的制片人，并且客串灵魂人物朱赫来。
说回到影片里头的朱洪茂，作为新人演员，路学长对他的表演赞不绝口：“本来我也有过顾虑，但考虑到他与人物很贴近，非常本色，就用了他，事实证明他很棒。”
朱洪茂演的好，实属正常，因为电影的本子就是可着他为原型写的，算是本色出演吧。《长大成人》这部电影和内容，董小姐在这里就不做评述了，相信看过的人都会印象深刻，也非常值得推荐。
（说句题外话，回看《长大成人》的时候，董小姐的脑子里经常会冒出北野武导演的《坏孩子的天空》。尤其是朱洪茂饰演的周青，骑着他姐那辆自行车，在巷子里穿梭的那段戏，会让我想起坏孩子在学校操场上蹬自行车，残酷青春物语般的印象挥之不去。没记错的话，两部片子上映的年份，间隔时间应该不会太久）
《长大成人》与北京的摇滚圈也有着莫大干系，主人公周青就混迹于当年那个圈子，跟朱洪茂一模一样。路导的初衷，原本是揭露、鞭笞这个圈子里吸毒的丑恶现象。
电影中朱洪茂对着嗑药的哥们儿说过一句“少跟我玩颓废，看见你我就想吐”，“这些人原本有健康的身体，但失去了健康的精神”，言犹在耳。
但讽刺的是，影片中朱洪茂少年时的暗恋对象、影片女主角，同时也是现实中朱洪茂女友的演员朱洁，1997年9月，因吸毒过量导致死亡（过量静脉推射），当时与她一起吸毒的正是本文主角、她的男友朱洪茂！
朱洁去世的时候，《长大成人》这部电影甚至还没来得及公映，作为女主角的她，就像枯萎的罂粟花一样凋谢了。朱洁，爱新觉罗的后裔，毕业于中央戏剧学院表演系，她的同班同学，大家可能都有在电视上看到过。
中戏87级同学录：朱洁、陈小艺、徐帆、江珊、胡军、何冰、王斑（曹颖的老公）、龚丽君、李洪涛、韩青、孙星、刘红梅、王涛（大明宫词里的皇子旦的扮演者）、何瑜、周小鹏、王宁、刘新、徐卫。
朱洁的名字和照片，则出现在“拒绝毒品宣传展”上，警醒世人。
电影《长大成人》的女主角朱洁，在拍摄该片过程中，出于好奇尝试吸毒成瘾，还未等到电影在全国公映，就因吸毒过量死亡。
路学长导演在微博中，也曾谈及朱洁吸毒一事。
开了微博后很多人私下问这事，网上也曾众说纷云。最后一次见到朱洁是她和男友到我家来看我，她穿个现代旗袍，漂亮极了。朱洁的不幸在进入剧组之前就已经写好了，我是拍摄中途知道的。我有不祥的预感，令人伤心的是任何人都难以改变这个结果，只能痛苦地接受。
虽然路导没有点名，朱洁当时的男友是朱洪茂。这对情侣当时另一位著名毒友，则是贾宏声。
前面我们讲过，郑钧曾在媒体采访中，点名朱洪茂和贾宏声，“那段时间里他们整天在一起吸毒、听音乐。”
郑钧说这番话，正是因为贾宏声跟朱洪茂吸毒的事儿已经翻篇了，导演张杨根据贾宏声吸毒的真人事迹，改编成电影《昨天》，并且搬上大银幕，朱洪茂在其中友情客串（真实再现）他们当年一起吸毒的荒唐日子。
贾宏声，90年代内地著名演员，毕业于中央戏剧学院表演系，比朱洁高两届。85级的中戏走出了巩俐、史可、金莉莉、伍宇娟、陈炜，当年号称“五朵金花”。
贾宏声后来迷上摇滚，把披头士乐队主唱——约翰列侬视为精神之父，把披头士的经典歌曲《let it be》奉为圭臬。1995年，贾宏声被爆出在片场吸毒过量，送医治疗。
2000年戒毒之后，贾宏声接受导演张杨邀请，本色出演讲述他吸毒、戒毒故事的自传体电影《昨天》。关于贾宏声的事迹，董小姐曾经撰文记取过，想了解详情的朋友，可以移步阅读：
电影《昨天》中，专门有一段戏交代朱洪茂与贾宏声结伴吸毒的事情。
（两人一起吸毒的场景）
《昨天》里头的对话
画外音：说说顺兴吧，他好像对你影响挺大的（朱洪茂在影片中叫做顺兴，圈里人也都这么喊他） 贾宏声：顺兴，他是学设计的，也玩音乐。我觉得他这人挺有质量的，92年底的时候，我是在一朋友那认识他的，大家聊的特别好，嗯，我从他那听到不少好的音乐，后来他没地儿住，就带着他的吉他搬我这来了。
贾宏声对朱洪茂的描述，跟郑钧对朱洪茂的评价，能对上号。
还有几个比较有意思的点，披头士是朱洪茂介绍贾宏声听的，他还把《Let it be》（顺其自然）这首歌翻译给贾宏声。后来，贾宏声把约翰列侬视为精神之父，整天把《Let it be》（顺其自然）挂在嘴边，就是受朱洪茂的影响。
再联想之前路学长讲过，80年代第一代摇滚音乐人王迪用“砖头”录音机放了一首《Let it be》给他听，直接影响到他与朱洪茂搞乐队，这首歌的魅力（魔性）之大！
影片里头，贾宏声过生日的时候，貌似还来了“魔岩三杰”中的某一位，仔细看能捕捉到他的身影，间接印证这个毒友圈。
顺兴（朱洪茂）在《昨天》里头，道出他与贾宏声从走在一起，再到分道扬镳的个中曲折。
那段日子非常好，那是很难得的一种友谊，那时候每天都看电影听音乐，他常给带来一些新的片子，我也经常给他介绍一些新的磁带，两个人聊的非常开心，也很投机，但也免不了争论。 他这个人挺脆弱，但做事很认真，有些自闭。我们俩其实在性格上和生活细节上，有很多地方都不一样，时间长了，自然就走不到一起了。 时间长了，该聊的都差不多了，话就越来越少，有时候一天连一句话都不说，我们俩就这样互相看着，好像就是在较劲，都想用自己的眼神压制住对方，忽然之间我就有了一种不好的感觉，我觉得我们俩已经走到尽头了。 后来我有了女朋友，我们聊天的机会就更少了，宏声也好像有意把空间留给我们，老是一个人去外边听音乐。
朱洪茂所说当时他新交的女友，就是女演员朱洁。那会儿因为拍路学长的《长大成人》，两人相识相恋，并且一起吸食毒品。
影片里有一段戏，再现了朱洪茂与贾宏声友情划下句点的一件小事，相信看过《昨天》的朋友，都会印象深刻。
朱洪茂正与女友在厨房做饭，贾宏声推门进来，明显是毒瘾发作，于是有了下面这场戏：
朱洪茂：你怎么了？哎，你怎么了？ 贾宏声：你还做饭呢？ 朱洪茂：我做饭怎么了？ 贾宏声：滚蛋！ 朱洪茂：你没事儿吧！ 贾宏声：滚蛋！ 朱洪茂：有病啊你！ 贾宏声：你滚蛋！
朱洪茂离开贾宏声。等到他们下次再见面的时候，贾宏声被他的父母送到精神病院接受治疗，朱洪茂在强制戒毒中心戒毒。
两人隔着一道铁围栏，产生如下对话
贾宏声：你怎么样呐，现在？ 朱洪茂：我就那么着，马马虎虎 （贾宏声从栅栏底下分了一个苹果给朱洪茂，两人依着栅栏背靠着背聊天） 朱洪茂：你打算在这待多长时间啊？ 贾宏声：我打算住一段，把毒、酒，什么的，都戒了 朱洪茂：我也是，都戒干净了！
（沉吟良久） 朱洪茂：宏声，你还记得我那女朋友吗？ 贾宏声：记得啊。 朱洪茂：死了。那时，我们开始静脉注射，不能自拔。一次，在楼顶上，她就突然跳下去了。。。
朱洪茂死去的女友，静脉注射不能自拔，说的就是朱洁。关于她的死，电影里头改了个说法，说她跳楼。
一语成谶，最后跳楼的那个人，变成了贾宏声。
2010年7月5日，贾宏声在北京的一处居民楼上，纵身跃下，结束了自己的生命，时年43岁。
豆瓣上有个叫“賈宏聲”的ID，据传是贾宏声本人，尽管有自称贾宏声朋友的人出来辟谣说他不会上网。
该账号创建了一个名为“贾宏声！坚持住！”的小组，汇聚了一批喜欢贾宏声的影迷，贾宏声去世之前，这个账号停止更新至今。
曾经的好友 朱洪茂(顺兴) 郑钧第一张专辑所有歌曲的吉他演奏和编曲都出自他 谁知道他真实的下落? 我不信他真的死了
2010年3月，这个账号在小组发布了一篇帖子《朱洪茂，也就是《昨天》里的顺兴，他死了?！》，也在寻找朱洪茂的下落。
此后，歌手郑钧和导演路学长相继发微博寻找朱洪茂，迄今仍不知所踪。有人说他已经死了，也有人说他还活着。朱洪茂，生死未知，下落不明，他成了一个谜。
如果有人认识朱洪茂，知道他、看见过他，麻烦转告我，哪怕只言片语也好。虽说素昧平生，但董小姐一直都惦记他。
5 ) 总有一个人，适时出现，刷新了你的三观
我太喜欢这个结尾了。 两个人各自从北京和兰州出发，在有朱赫来的地方集合。
生命中，总有这样的人，在适当的时刻出现，从此刷新了你的三观。 对周青来说，纪文是，付绍英是，朱赫来是，蓝眼睛是，兰州女孩是。
一辈子很长，本来并无什么追求，要不是那些人打入了生活，用描述勾起了对未知世界的向往，也许只是这么平静的活着。
只可惜。。。男女主角在现实里的结果都不好。
6 ) 再一次看《长大成人》
第一次看这部影片是在21世纪初，那时候我在乡村和县城之间乱窜，坐着4块钱的公共汽车，或者骑着自行车。自行车总是出毛病，有时候它骑我，但那时我又为那4块钱心疼。那时候，4块钱可以买2张盗版VCD，一张香港三级片，或半张A片。
那时候我有一张长长的片目，上面大约列了200部电影，有一部分写的就是中国第六代导演的作品。每找到一部看了，我便在那张纸上做一个标记。有时候找一部电影比找一个纯洁的女孩子还要难。再往前数几年，老刘还偶尔还会在我身边。他说希望我和某某，某某似的，安稳的读书或者工作，不胡乱想一些乱七八糟的事情。那时，我发表了一些小说，收到了很多信。老刘表面上在笑，我知道她在想什么。随后还有一场车祸，我没告诉老刘。在那个最俗气的情人节还托护士帮忙发了一条传呼留言。传呼，呵呵，这个东西永远的退出了人们的视野，就如那时候的爱情。
现在那张纸早已找不到了，那200部传说中的电影我应该都看了，除了塔可夫斯基。我想不久我会买到一盒他的全集。看《长大成人》的时候，窗外阳光很亮，亮的刺眼，我不得不拉上窗帘。杨超《旅程》里的姑娘也说阳光太刺眼，亮的让人心慌，哭着期待黑夜的来临。房子对面的人会怎么想呢？呵呵，大白天拉上窗帘做什么。我一直在笑着，我知道自己不再属于那个时代，好象已经长大成人。
怎么看周青都特别像自己。纪文穿着一件白色的风衣，周青穿着一件褐色的破棉袄，纪文说你怎么还是这德行？少年时候的周青也挺邋遢的，看到别人的无比风光只有羡慕的力量。付绍英露着雪白的腿坐在周青面前，留给周青的也许是一辈子的性幻想。即使后来他和付绍英睡过了，他也不会忘记那时候的那条腿。而此时的大腿，早已变的无任何意义，只是生物学上的肢体。周青的倔强一直没变，他是个有原则的人。后来遇到的兰州女孩便很好的说明了他的本质。你可以说他有贼心没贼胆。你也可以说他是在逃避，就如同路学长的另一部电影《租期》中的家驹。记忆总是在回忆里变的清澈。我也厌恶过某种和电影中类似的生活，可悲的是我没勇气自己选择，还是顺从了体制。面对各种体面的人，不管是男人还是女人，我也像周青那样羡慕。我羡慕过一身黑色的牛仔，那时候我穿的应该是一身难看的校服，裤子上应该还有几个洞。还盯着一个比我高的女孩子的嘴唇看，她的唇膏是发光的。2005年的时候我竟然又看到了她，她应该早已为人母。我看到的是她裤子上的泥土和眼角的皱纹，她的嘴唇不再红艳。
有时候总是想不透像纪文那样体面的人，在各种场合总是应付的自如。虽然我很清楚，那样的人心地挺狠，我狠不下那个心。还有，那样的人圆滑，表面一套背后一套。其实我知道自己保守着某种原则像在欺骗自己。但这样也好，骗自己总比骗别人好。纪文也是个时髦的人，他身边总是有漂亮的姑娘，到最后甚至都烦了，他还早于其他孩子接触吉他这样时髦的东西。不知道他那样的生活方式是不是一种真正的自信。虽然我不喜欢那样的人，我还是希望自己能成为那样的人，不过骨子里的东西是很难改变的，甚至可以这么说，15岁的时候一个人的状态可以决定一个人一辈子。我不知道比我年轻的人还会不会有如此的感觉。付绍英真他妈贱，纪文那样对她她还是死皮赖脸的跟着他。女孩子的虚荣心会让女孩子吃亏的。演付绍英的演员过早的离开了人间。记得在株洲街头的一次宣传戒毒的活动上我看到了她的大幅照片，政府用她的形象来告戒世人。她那双眼不是很大，但出奇的迷人，即使人已经死了。我的脑子中不断浮现她在《长大成人》里的表演，不断想我认识过的几个女孩子。女孩子要长大成人要面临的危险丝毫不比男孩子少。各种诱惑有着各种各样的伪装，巧妙的像一支支鲜艳的棒棒糖。
朱赫莱真是个英雄。周青最后也还是没能成为朱赫莱或者保尔，用一场白日梦草草的圆了自己的英雄梦。我不知道这是不是应该用圆滑或者世故来解释，或者说来自天生的胆怯。天生做不了英雄，也做不了悍匪。路学长电影里的男人都是这个样子，《卡拉是条狗》的主角竟然叫“老二”，这可是男性生殖器的一个俗称，看着葛优的身材应该就会知道这个老二到底有多硬。路学长很瘦，原因应该是那场病。一个好的导演永远拍不好别人，影片中的人永远是自己的化身。其他艺术作品应该也是如此。有时候我恨我自己，为什么在生活中总是不能做一个主动的人。如果没有她那封含蓄的信，之后的一切都会与我无关。当我想做一次主动者的时候，得到的结果更惨。周青不应该问那个弹琵琶的兰州女孩的身世的，两个人之间什么都清楚了反倒没什么劲。路学长似乎在借助周青维护旧的道德，旧的体系。女孩正要脱下衣服，周青让她停下。女孩只有19岁。她弹琵琶那个镜头拍的异常的美，虽然是在那样一个简陋的房子里。19岁的时候我也曾在那样的房子里听一个美丽的女孩子唱歌，她给我放了4岁时她父亲用录音机给她录的歌，“没有花香，没有树高，我是一棵没人知道的小草”。如今的小草不知道是否开出了更美的花朵。
2006-12-18 20：52于株洲陋室
路学长被长期忽视的导演。 体制下的牺牲品。
还好最后的那场暴力是他的白日梦，我私心里认为理想主义者还是在内心的宇宙中导演理想世界好了。明明朱洪茂演技不怎么样，但因为这部电影是以他为原型写的，他演出来偏偏是那样动人心。打动我的，是这个故事，他拼狠劲推小推车烧锅炉的样子，他有点流氓样又正经阳刚的样子。我无法抵抗他的魅力，致命的吸引力，像磁石，甚至不知道为何共鸣如此强烈。他不帅，我偏偏喜欢这个消失了的人，各种不堪的人。不要和我玩颓废，以他为鉴。
每个时代的年轻人总在寻找一个样本，来思考自己到底应该成为什么样的人。这个样本可能是各种新闻和文艺作品里的人，也可能是在生活中自己身边的某一位。而现实生活的复杂和多样性，有时会让年轻人感到困惑，事实上并不存在一个百分百的好人或者坏人，它也不一定会直接指向一种美好或残酷的人生。可能在不断的迷茫和拉扯中才慢慢意识到，自己想要追求的到底是什么，这就是长大成人的过程。而反观现在这个时代，猛然四周望去，“样本”本身的多样性仅体现在标签化的增加，而真正思想的宽广度则大大缩减。我们已经进入了一段平庸而失去浪漫的年代。
一代人的生活轨迹，中国的好电影
我很想知道没有做删减改动的原片的样子，当然必须向这部第六代导演的禁片致敬，我觉得所谓艺术家一辈子的功课就是锤炼自己的感情，嗑药或者异常行为并不是无法原谅的事情，那是他们深入挖掘感情的一种渠道和方法，导演更多并不是倾向于个体，而是整个社会当时的风气，保尔柯察金成为一个时代的象征。
《长大成人》《北京杂种》《周末情人》这三部电影气质好类似啊。归结起来就是：我是个年轻人，我心情不好。
总感觉路学长这部片子是在骂第六代导演别再装B了，该长大成熟点了。
灰不溜秋的，有点乱，那股气能触动人。家里也有《钢铁是怎样炼成的》连环画，下次回去翻一翻。对保尔偷枪那一段比较有印象，还有那个嫁给资产阶级的冬妮娅，和保尔一起钓鱼时多美丽。
这大概就是上一代北京土著被埋葬在锅炉厂和地下俱乐部的所有青春吧……原来结局被改了，难怪觉得有些2，突然就社会主义主旋律了……主要演员后来都没演戏了，只可惜了那个还没来得及就香消玉殒的爱新觉罗后裔……我特么也烦土著，少得瑟
朱赫来这一角色的塑造让我对田导有了改观 我就知道 只要gdzj还存在 就拍不出绝对的残酷 这点 不怪路导 好片 但我敢打赌刚看的不是完整版
高中时就想看的片子，终于在昨天和今天看完了~~打断我的是C的电话~~但是我觉得挺好，感情一点没有裂痕~~这样一个冷峻却温暖的故事，仿佛那个我从来没有经历但不知道为什么格外亲切的青春。
“少跟我玩颓废，看见你我就想吐。/那些人都有着健康的身体，但是失去了健康的精神。/你觉得像你这样活着，有意义吗？/我就是要你这滴眼泪。”钢铁还是废铁？每个人都会成长，但不是每个人都成人。
①.记得是曾经为了考北电自学电影知道这部《长大成人》的，然而时隔多年才终于突然观影了；②.文革末期蛮多情节断断续续、感觉缺乏来龙去脉，导致叙事有些跳跃，让我不太满意，倒是八十年代的戏份比较渐入佳境；③.绍英家的沙发上好像是「蓝色中龙猫」毯子？④.结尾的白日梦联想到《恐怖分子》；⑤.有时觉得自己睡觉睡久了没醒来看电影有点“荒废”，然而在精神状态不好甚至昏昏欲睡的情况下观影感觉还不如睡到有精神了再来看，也省得我还得再花时间重看。……
就像其它第六代导演的作品一样，全片充斥着自恋、矫情和虚假，不光剧情东拼西凑，甚至连基本的情绪、感悟都是抄来自欺欺人的。
信仰的崩塌、继承和复仇。隐喻丰富、意向丛生的一部杰作。
1.姜文、路学长这些人的青春回忆都是标准的直男视角，作为影片核心的少年的欲望如出一辙地由偷窥妖艳成熟的少女开始，用的都是好莱坞将女性客体化那一套语法，无条件地赞美自己的性冲动，咱们那时候的作者电影是对自己不加反思的作者电影，现在八成也是，太把自己的欲望当回事了
如果不是因为审查的阉割，就该是五星的片子，对标一下同年的《香港制造》，路学长可惜死得太早了
这电影看得挺让人伤感的。可能因为事先知道男主的扮演者朱洪茂（贾宏声是他的朋友）已经失踪多年，看完查资料才知道女主的扮演者朱洁97年就因为吸毒过量死掉了，而另一位女主的扮演者罗军在网上几乎找不到她的任何信息……2010年郑钧发过寻找朱洪茂的微博，小柯评论说：“在生命里走失了很多人，大多都是天才，最后剩下我们这些碌碌之辈。”我被这句话给击中了。也许真的只有一些低密度、低能量的人才能安然无恙地活在这个时代，人们已经被注视的目光给宠坏了，从来都不会介意抛头露面这件事。
那是，过去时的、古典的、垂垂死去的肉身父权；与，在八零年代末，年轻主人公自我重构的精神父权，两种父权落差出的青春历程。那是场不可逆转的英雄梦的白日梦，它辩证地告知了我们，主创如何技巧地规避政治不正确，又，让我们重新审视主人公留给我们的精神白日梦。
每个时代有每个时代的青春符号。每个人的青春都值得记录和喃喃自语。