绝代双骄电影版

记得动画刚出了几张海报的时候，就有很多批评人物建模的声音，首播三集的时候这种声音更大了，有人说“眼睛太大”、“迪士尼风”，不过也有些人表示很喜欢这种独特的夸张化风格。

例如花无缺，有人形容小时候的建模是大头娃娃，对长大后的样子完全无法接受，但也有人觉得帅到炸裂（比如我）。看看近几年上的几部国风动漫，《绝代双骄》的建模确实称得上是一朵“奇葩”，与主流风格大相径庭，观众们有不同的看法也能理解，毕竟大家早就看习惯了诸如斗罗大陆、斗破苍穹这样人人都是颜值天花板的风格。

从第一集追到现在，不吹不黑哈，我的确经历了从一开始的皱眉到逐渐接受甚至上头的“真香”过程。在评价我被cpu了之前，先听我讲讲原因~

怎么说呢，作为追过多年国漫的观众，这几年也见证了很多关于3D国漫番剧、3D动画电影在建模上的一些纷争。回想起来，《白蛇缘起》就像一道分水岭，从那之后，“迪士尼风”就变成了国产3d建模一个新的雷点，哪怕上映后口碑不错，“审美西化”的吐槽也一直没断过。

《哪吒之魔童降世》，上映前被毫不留情地骂丑、毁童年。

追光的《新神榜哪吒重生》，男主李云祥是稍显夸张化的吊梢眼，同样也被骂。

而轮到今年火爆的《新神榜杨戬》，不知道追光是不是怕了大众针对风格化建模的不容忍，杨戬的建模更加贴近真人，眉眼之间甚至影影绰绰有几个当红爱豆的影子，瞬间吸引了全网颜控。

不难发现一个规律：比较受欢迎，被群夸的3D建模动画，好像都是比较写实风的。随便举举例子，《眷思量》、《凡人修仙传》，颇有“越逼真、越写实，就代表建模水平越高”的标准趋势。

在这样的主流审美下，国产3D动画人物眼睛大了不行，小了更不行（参见某狮少年……），只有做得更像真人，且颜值更高才更“安全”。而夸张化、风格化的建模则越来越容易被诟病甚至扣帽子，这也反过来让很多动画团队不再敢去做一些个性化、夸张化的风格尝试。

必然的结果就是，很多3D动画逐渐走入了建模标准相对单一的困境。换个发型换身装束，大家看起来好像都脸熟。这又导致很多人开始反感长相雷同的3D动画脸，甚至很多原本很好的剧本，只是因为是3D，观众就已经被劝退了。

而追平了《绝代双骄》动画后，我认为被吐槽最狠的建模风格，反而是它的亮点和突破：人物辨识度很高，细节丰富，且适合夸张化的演绎。

十二星相、十大恶人的设计天马行空，动画所作的外形设计也淋漓尽致地体现了人物与生肖动物结合的特色。与之相对的，主角团的风格就没法是逼真化的建模，不然整部作品的人物画风会相当割裂。

风格化的建模，也会更加适合夸张、生动的演绎，比如第四集，花无缺被小鱼儿逼着吃下臭药表情失控这里，隔着屏幕我都能感受到臭药的恶心哈哈。

虽然风格卡通化，但仔细一看细节满满。比如铁心兰的护腰，精致的金属质感、真实的划痕以及做旧感，丝毫没打折扣。花无缺、小鱼儿服装的布料材质也有着明显的区别，甚至连衣服是棉麻质地还是绸缎，纺织物起球、手腕的绷带上隐隐渗血，这些都做的很细节。

花无缺头上的发簪，是移花宫中常年盛开的墨玉梅花的造型，这也是我个人很喜欢的小设计。（求周边啊啊啊）

总而言之，绝代双骄的动画组毕竟也做得出《西行纪》这样的建模，所以要仿得像真人的能力是肯定有的。绝代之所以选择了这种风格，也是一种超越流水线的突破，不得不说很有勇气。

最后我想说，虽然我们总说现在的国产3D放眼全球也不逊色于迪士尼、皮克斯那样的大厂，但建模风格上，百花齐放才是真正的繁荣。拿迪士尼来说，所谓的“迪士尼风”也并不是都长着差不多的脸，我们耳熟能详的许多动画电影，人物画风都是不尽相同的，但是各个也都给我们留下了深刻印象。

一个小小愿望，希望大家能对国产3D动画建模抱有更宽容的心态，允许更多3D国漫进行不同的风格探索！

绝代双骄动漫版怎么撤档后没有消息了？

盼望着，盼望着，秋天的脚步近了。

说好的暑期档？怎么遥遥无期了……

到底还播不播？不会演变成下一个欢乐英雄吧？都四五年了还没播。

希望今年同期播，绝代双骄与欢乐英雄，

一个动漫，一个真人，一个半喜剧，一个喜剧，

交相映辉，岂不乐哉？

希望能早日播出。

不说了，去看书了……

以下内容非常主观

我是绝代双骄的原著党，我对IP改编作品的看法是对原作进行调整的同时，不要伤了经脉。

看过小说的朋友们应该都知道花无缺是在小鱼儿和铁心兰到峨眉山的时候才出场的。

当然，改编可以让花无缺先出场，毕竟是第二主角嘛。但是不能让花鱼那么早相遇吧，动漫版第二集就让两男主相遇，并且直接捆绑花无缺铁心兰这对官配，这也直接削弱了铁心兰这个角色的重要性。

铁心兰前期跟江小鱼有感情线，或者是说生死之交，才能脱光了衣服抱住花无缺救江小鱼，也正是有这个桥段才促使了小鱼儿的成长。

小鱼儿成长的这段时间里，花铁又在一起，花无缺才能对移花宫教给他的思想产生动摇。

以至于花鱼二人最终决战之前，铁心兰劝花无缺不要杀江小鱼，最后服毒（虽然没死）。

前三集剧情中把最能体现小鱼儿性格的两场戏全删掉了，一场戏是撒钱，一场戏是跟铁心兰比武

动漫中虽有撒钱却是有目的性的，而不是因为小鱼儿的性格。

同时又一上来将矛盾聚焦到了欧阳丁当两个人身上，也是削弱了花鱼决战这一主线。

而且二人早早相遇，那后面破庙戏耍小仙女，偷看慕容九练功等等剧情怎么展开，不会是随便来一个什么移花宫使者再派给花无缺一个新任务让他走吧

古龙先生笔下的女人从来都不是花瓶，她们形态各异，性格各异，她们不是依附于男主角们的附属品，而是促进男主角成长的支柱。

不论是铁心兰、苏樱还是孙小红、沈璧君、风四娘、小蝶，她们都是独立的个人，是有血有肉的灵魂。

已经追完三集还期待下面的剧情，作为看过各种版本的绝代双骄老粉丝，对于改变还是嗤之以鼻的态度，比如小鱼儿与花无缺，这个版本有趣的角色一个没有，就连欧阳丁当也没出现，小鱼儿武力低下丝毫提不起兴趣。

动画版肯定区别于原著，可能对不必要的人物也会有删减，前三集主要出场人物以外，欧阳丁当作为反派提前出场，我对这二人比较有好感，因为他们的设定非常有趣， “宁死不吃亏”欧阳丁，“拼命占便宜”欧阳当 ，画风还是3d，但是打斗算得上乘剧情没有拖泥带水，但是关键人物燕南天没有登场，可能有后续铺垫，

提起古龙先生的《绝代双骄》，其实我小时候就看过剧版，当时很迷林志颖和苏有朋的颜值，感觉导演很会选角，一个古灵精怪，一个俊朗不凡，本身长相就挺贴人物性格的。虽然很多剧情已经记不清楚了，但还能记得一些关键人物，以及各方找寻宝图、有人故意设计兄弟相残的情节，后来谢霆锋、袁泉等人还翻拍了一版《小鱼儿与花无缺》，又留下了让人印象深刻的江玉燕一角，她在国产恶女榜上也是名列前茅。 我觉得是因为古龙先生的原著本身充满生命力，所以，每次改编和再创作也能带来一些新鲜感。在知道百漫要出3D动画番剧版的时候，真的特别期待。 看完前三集，我跟大家聊聊自己的真实感受，先说一下动画版的《绝代双骄》跟剧版到底有什么不同？ 第1，我们都知道古龙先生在人物设计、故事起伏方面的优势，尤其小鱼儿与花无缺这两个经典人物，他们特点鲜明，让人印象深刻。动漫版着重强化了这点，而且在展现上也很有想法。例如，在两兄弟的成长方面，采用了平行蒙太奇的手法，衔接得非常流畅。

前面几个小鱼儿被十大恶人教导的镜头，让他小小年纪应战野猪，意思是交代江小鱼的成长环境，从小认识到弱肉强食的生存法则，对敌人必须心狠手辣。而切换到小花无缺初次摸兔子那里，也是讲他从小没有朋友、没有玩伴，为后面被移花宫宫主设计吃兔子那段剧情做铺垫。这一段也是动漫版的小高光时刻，完成度很高，既说清楚了花无缺的性情为什么会发生转变，也表现了邀月、怜星两位宫主的性格，冷面严格，断情绝爱，不过几个画面就展现得淋漓尽致。

之后讲十一年后的事，还是小鱼儿被关进屋子击杀大老虎的画面，观众知道他变强了，但会发现他没变成彻底的恶人。不过性情跳脱不羁，偶尔会有分寸的戏耍几位恶人伯伯、叔叔。 长大后的花无缺变成了清冷公子，只是看似无情，实际上还是有一副柔软心肠。他跟移花宫弟子对战时，出招强悍，丝毫不见手软，其实是为了让对手少受点伤。 第2，在十大恶人的人物塑造上，影视剧版的人物造型还是依靠妆效，施展空间有局限，但是3D动画不一样，可以把外形设计和名字对应，增加角色的辨识度和表现力。举个例子，像杜杀这个人物，原著对他的描写是面色苍白，身形消瘦，断臂处是铁钩，动画版牢牢抓住了这些特点，长脸，面部锋利的五官，身形也是，还有铁钩作为武器的效用那里，还增加了打斗戏的看点。 还有大恶人欧阳丁、欧阳当为隐藏行迹从瘦子变胖子的设计，动画版呈现的时候更有优势，揭晓迷底的时候也有种“原来如此”的感觉。另外，动画版每个恶人出场的时候，都有名字和画像，一目了然。我可以通过这些制作上的细节，感觉到制作团队的用心。

那么，3D动漫版的《绝代双骄》又有哪些惊喜呢？ 印象比较深的是分镜画面很有电影感，像在集市两兄弟宿命般的相遇后，未打斗前站在房顶对话，一左一右，画面对称，颇有美感。

而打斗开始时人物动起来，镜头也开始切换，特写、近景、中景，对招式和人物形象都有极致的展现。

人物表演和动作戏也都是看点和加分项，《绝代双骄》里很多人物的表演细节都可圈可点，比同类国漫而言更加精细有料。 因为小鱼儿、花无缺是主角嘛，在人物刻画上自然会比较多，自然会有层次感和变化，我现在还记得小花无缺得知自己吃的是兔肉时，双目含泪，难以置信又悔恨不已的表情。 当然，最有意思的是配角也有清晰的情绪转变，就以出场没有那么多的哈哈儿、屠娇娇为例吧。哈哈儿的特点是爱笑，一直乐呵呵的，肥头大耳，像个和尚，他出场时给人的感觉也是如此。而屠娇娇是不男不女，可男可女，打扮上偏女性化但声音又有男性的特点。 小鱼儿出谷前戏耍哈哈儿等人，哈哈儿面部被涂抹了东西，笑不出来，严肃感加强，又有几丝无奈。

屠娇娇的动作幅度比较大，经常调动身体、动作，展示人物的情感起伏，并不拘泥于面部的表情。他既气恼小鱼儿的作弄，又嘲笑其他人同样踩坑，非常有趣。这些细腻的表演，能够帮助观众理解人物，也能让配角变得丰满。 动作戏的占比很大，对人物塑造和剧情推动的作用也很重要，比如，铁心兰与毛氏兄弟的对战那里，辗转腾挪，出招拆招，打斗动作干净又利落，而且一看就知道创作者研究过原著，不仅能体现铁心兰的聪敏机警，还能展示“飓风遁地”等招式。

小鱼儿几人跟十大恶人中的欧阳丁当的对战更是如此，有惊险刺激的场面，还有智谋无双的猜身份环节，最逗的是利用欧阳丁当爱占便宜的性情想办法脱困，真心能感受到百漫花了不少心思。

当然啦，片头熟悉的《快乐至上》旋律响起，也非常惊喜，简直是福利性狂喜，没想到时隔这么多年，还能再次重温这首歌。目前三集追下来，有原著打底，加上优秀的制作，内容质量优质，可以肯定《绝代双骄》是一部3D动画番剧精品，我真的很期待后续的剧情啊，要知道狠角色江玉郎还没登场呢。

1、

古龙与金庸、梁羽生、温瑞安并称为中国武侠小说四大宗师。

他们把武侠小说引入了经典文学的殿堂，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。

此后，他们的作品逐渐被搬上大屏幕，改编成电视剧，并多次翻拍。

自1971年至2020年，《绝代双骄》影视化作品多达十部，激发了一代又一代年轻人对于侠义江湖的向往。

林志颖苏有朋版《绝代双骄》中精灵古怪的小鱼儿和英俊潇洒的花无缺，俘获了一大波少女心，到后来的《小鱼儿与花无缺》，新增角色“小仙女”成了多少人的白月光，杨雪饰演的江玉燕又成了多少人记忆深刻的神来之笔。

《绝代双骄》改编剧屡见不鲜，动画版《绝代双骄》倒是有点新奇。

其实，刚开始听说古龙的作品要以3D动画的形式来展现，我是担心的。

之所以担心，自然是因为一直喜欢古龙，尤其喜欢绝代双骄。这么经典的作品，众多影视剧改编也各有千秋，在习惯了武侠作品影视真人化翻拍的当下，3D动画的方式能呈现出“达标”的古龙气质吗？

古龙在其作品中细腻地刻画了人类各种复杂的感情，通过主角敢爱、敢恨的成长故事，歌颂了人类至真至诚的爱情、友情、人情。

“情”是古龙作品的精气神，也是小说最令人心驰神往的魅力所在。

燕南天江枫的生死之交，江小鱼花无缺的惺惺相惜，主角配角痴男怨女，情海恨天。古龙笔下江湖的快意恩仇，让人欲罢不能。

古龙对精神自由的追寻，使得他在行文上相当随性，没有明确的历史时间，在武功描写上也只是用寥寥数笔写招式，更多着墨在人物之间的矛盾，和人物内心的情感困境。

他以写意的风格构建了一个“江湖乌托邦”，这也为动画改编提供了极大的发挥空间。

2、

在一条旧道上，行驶着一辆疾驰的马车。

夜幕已至，马车突然被恶人挡道。

一番恶战之后，「玉郎」江枫、妻子花月奴与十二星相中的“鸡”、“猪”皆神秘殒命。

花月奴诞下的双胞胎被神秘人带走，分别交于恶人谷与移花宫抚养。十七年后，由恶人谷养大的江小鱼和移花宫养大的花无缺成长为了两个性格迥异的少年，一个活泼机灵，一个沉稳冷峻。

两个少年带着各自的目的在江湖相遇，命运的齿轮开始转动，两兄弟迥然不同却又无法割裂的江湖人生就此展开。

作为半个古龙迷，在观看首播三集的过程里，我先前对于动画化的疑虑随着剧情画面的铺陈逐渐消散。

前几集动画的进展节奏很快，主线清晰，剧情扎实，张驰有度，在动画节奏和原著体量找到了一个不错的平衡点。动画版的《绝代双骄》，更让人感受到“东方武侠”之美，切磋打斗的画面丰富流畅，人物与景致融洽地混为一体。

移花宫唯美的场景，和恶人谷的绝壁奇峰，让这个武侠世界更加灵动起来。

画面景致巧妙地契合了主角的性格，移花宫多采用冷色调，冰蓝色的湖面，开满紫色花的树木，白雪纷纷，如梦似幻，很贴合两位宫主给人的遗世独立、断情绝欲的印象，让花无缺也长成了外表冰冷难以接近的样子。

恶人谷则多暖色调，红枫，木屋，铁索桥，沐浴着夕阳的绝壁奇峰，呈现了一整个开阔的视野，给了小鱼儿跳脱外放的性格更大的施展空间。

人物建模精细，从行为行动、表情情绪到服装配饰自然妥帖，配角人物也很有辨识度。开头的十二星相中的鸡和蛇，将动物特征结合人物妆造，很是巧妙。

小鱼儿的表情丰富多变，心生鬼点子时的狡黠，打赢恶人们时的得意，开玩笑时的轻浮，十分灵动传神。

花无缺的造型俨然一个冷峻的翩翩公子，一席白衣飘飘，手执佩剑，束发工整，打斗时衣袂翻飞，英俊潇洒。

打斗时各个角色发动的绝招，在特效渲染下霸气十足，恢弘缥缈，精彩夺目。

在99版《绝代双骄》电视剧主题曲《快乐至上》的基础上，重新改变演绎了更适合动漫版的曲风，满满一波回忆杀。

3、

国漫新作频出，院线电影《哪吒》、《杨戬》好评不断，《天行九歌》、《大理寺日志》等优秀番剧紧随其后。

作为国内首次改编古龙作品的武侠动画，《绝代双骄》确实令我感到耳目一新。

《绝代双骄》在画面，人物表演，打斗质感上都有不错的提升。武打设计想象力十足，冲破了特效炫技的层面真正揣摩了原著武学招式，最终形成了拳拳到肉、每一个动作都经得起推敲的打斗戏，人物情绪饱满，引人入胜。

国漫崛起，任重而道远，《绝代双骄》或许是武侠国漫星火燎原之路上不可忽视的标志性作品之一。