新古惑仔之少年激斗篇

讶异于豆瓣竟然没有一篇长影评，所以来自己写了。 不懂什么电影评论的理论知识，第一次写影评，权当观后感吧，胡说成分占比较大。希望大家理性讨论，不要吵架哦。

作为一个资深的恐怖片爱好者，血浆，暴力，死亡，自认为胆量不小，这些元素早就习以为常。然而这么多年过去，新古惑仔里的动作镜头是第一部让我看到浑身发麻的。直到现在，我打字的手还在不受控制地颤抖。 不由想起小谢在《怒火·重案》的采访里看到一句话：“我们要做的，是用最安全的拍摄方式，让观众看到最危险的镜头。” 看完这部电影，第一感受是刺激，第二是空虚，最后却是缓而蔓延的绝望。 谢霆锋好像总能演出别人演不出的脆弱感。显然这一次的陈浩南也是一个极为典型的“谢霆锋式”的角色。幼年丧父，被迫混黑，在暴力与死亡中摸爬滚打，经历着完全别于其他同龄人的成长。 他本性善良，因为妈妈，继父，和奶奶都在给予他真实可感的爱。当他辍学回家，着一身花外套，领口开到肚脐，脖子上戴着项链，指间夹着香烟，站在门口徘徊，母亲没有责备，却只说快来吃晚饭。当他向奶奶坦白自己不再读书，转而做古惑仔的事实，奶奶没有责备，只是塞给他自己从庙里祈来的平安福。当他因砍人错过母亲最后一面，跪在医院的地上看着冰冷的尸体被渐渐推远，继父也没有责备，只说“我没有去见你妈，先去查看担架上那些缺胳膊少腿的人，因为我怕其中有你。” 他命运悲惨，生父就因混黑道，被人砍了四十余刀致死，而他最终却也走上父亲的老路。喜欢音乐组建乐队不是他的错，学校却刻意逼他格格不入，硬要替他贴上坏学生的标签，加之再三在街头被混混招惹，为求自保，只得加入黑社会。 入伙初期，他把陈浩南内心深处的纠结与煎熬演绎得淋漓尽致。他将吉他摔入火焰之中，脱下校服，身边伙伴嬉笑打闹，他伫立在原地，眼神复杂，似笑非笑。老大给他们叫陪酒女，他关上门，却不动对方一下。我以为他天生与黑道格格不入，他是有良心的，他不屈于命运。可是老大第一次叫他们在街上堵人时，他却冲在最前面，对人下了狠手，拉都拉不住，那时他眼里的光大抵是逐渐模糊了。第一次去砍人的前一晚，他与伙伴在天台抽了一宿的烟，灯光暗淡下来，只剩星火在黑夜里忽明忽灭，他们沉默，镜头扭曲转而切换，无声地表达一种年轻的迷茫，一种时光也承担不起的沉重的迷茫。 第一次动手是最难的。可他毫不犹豫地将钢管插入了对方的身体。他不是在释放暴力的天性，而是在逼迫自己安于现状，一种濒临崩溃的状态，如同把他对命运的一切不甘，委屈和愤怒都要狠狠砸进对方的身体——他在无声地求救：如果我有选择，我不会是现在这副模样。可是我没有选择。 往后的一切日子都变得自然起来。白天打架斗殴，夜里灯红酒绿，空虚，放纵，从不离手的香烟，烟雾缭绕下，他确然是完美呈现出了典型的古惑仔形象。 黑道有黑道的规矩。别于学校里所教的课本知识，黑道不仅教打架，也教做人。女性角色拥有助他成长的作用。当他还是单纯少年的时期，他在台上表演，钟意的女孩在台下看着他。那是他人生中无法触碰的白月光，因为女孩终将去往英国读书，而他只能在香港街头终身游荡。两人注定拥有无法相交的人生轨迹。入伙后，陈浩南有两次成长。一次是与舒淇饰演的阿菲间隐晦的爱。阿菲是大头（吴彦祖饰）的女友，本是所有人心目中的女强人，却被陈浩南多次撞见偷偷落泪，甚至于脸部被殴打的痕迹。她所表露的脆弱没有催化少年的施暴欲，却潜移默化地教会了他要尊重女性，保护女性的道理。这让他拥有了责任感，开始慢慢蜕去少年稚嫩的皮。另一次是杀人前夜，在拳馆，陈浩南收到了白月光传来的消息，说自己要离开香港去英国读书了。他没有回复，而是默默点上一支烟，大头来到他身旁，道歉说自己不对，不该打女友，应该保护她，他同样报以沉默。这是一种无声的道别。白月光的离开标志着他的过去真正结束，他已经放下一切，预备奋不顾身地冲入刀棍中沾染恶的鲜血。 第二次面对死亡就变得容易多了。一个失足，他看着曾经在街头挑衅自己的那个古惑仔跌落大楼，被钢筋穿心。他与伙伴震愣在原地，眼神中的罪恶感却减去了—— 他真切地开始陨落。 “做了黑社会，一辈子都是黑社会。”如果说，一位不甘命运的少年的陨落是一种悲伤，那么一位中年男性与命运的妥协、和解就是一种深入骨髓的绝望。黑老大在剧中扮演着近似父亲的角色，是制定规则，树立规矩的人，却也是真正关心陈浩南的人。或许他在陈浩南身上看到了曾经的自己，全然理解那份无助，那份无可奈何，那份不甘。因为杀了对家老大的哥哥，陈浩南被他们劫去，殴打折磨，而他带着手下义无反顾冲进包围圈，要把陈浩南救出来，甚至不惜捅伤自己，这样一种裹挟着痛感的深刻的爱，除了父辈的责任与怜爱，更多的是一种对过去的自己的救赎。 那是他们永远也无法完成的自我拯救。 黑老大对自己古惑仔的身份是认同的。或许是经历了太多生死，如今的他已沉淀下来，开始接受这样的自己。他第一次带小孩们泡澡时，面对大家对自己纹身的讨论，手下凶说“不能开纹身的玩笑”，他淡然一笑说没关系。这种淡然便是自我接纳的体现。电影的结局，陈浩南最终也为了掩盖疤痕，而在胸前纹上一条龙，预示着他最终也像黑老大一样接受了自己。这是电影呈现出来的他最后的成长阶段。往后他的命运会怎样？是否会像他父亲一样被砍死，还是像黑老大一样起家赚钱，往复轮回，永远洗不去“古惑仔”的标签，正如同他洗不去在警局画押时在手上留下的黑色污迹，也洗不去纹身。 我想《古惑仔》这部影片里没有绝对的坏人，没有绝对的黑与白。古惑仔是那个年代特有的一个灰色地带。是社会经过自然选择而淘汰下来的一批人，读不了书，找不了工作，只能如烟灰般沉积在街头，一辈子遭人唾弃。导演为我们呈现出来的是一种社会的悲哀，和时代的悲哀。陈浩南这个人物在当时不是典型，而是一种普遍。80年代的香港正值英国殖民时期，政府腐败，治安混乱，黑道横行。黄赌毒等非法行业遍布街头，分属不同的帮派。那时连警察都不敢靠近这些区域，普通老百姓想要免于骚扰，只能依赖于黑帮，服从他们的管理，如定时上交保护费等。在那个时代，成为古惑仔大多是迫于生存的选择。 当然，这部电影并不完美。略显生硬的叙事，镜头切换，以及一个仓促的结尾。有很多情节都没有解释清楚（或许是因为我看的是删减版），譬如因吸毒被老大泼凉水惩罚那段，还有陈浩南母亲的死因等等。人物塑造方面也有欠缺，譬如山鸡，先前的斗殴中他一直充当逃兵的角色，总是投机取巧地躲起来，而在结尾时却义无反顾地跟着黑老大去救陈浩南。我明白导演是想体现人物成长，同时表达他们深厚的兄弟情谊，可其间人物的心路历程则完全没有表现出来。即便作为一个配角，这样的瑕疵也还是很明显。另外，陈浩南和钟意的女同学之间的感情铺垫也有些单薄，几个对视就充当了爱意的表达，还不如与阿菲之间的深刻。一些主观评论，如有纰漏，多多指教。 回到谢霆锋本人，拍摄这部电影时他虽然只有十六岁，但已然演技了得了。有时他即使对着镜头沉默，却也能从眼神里读出很多戏。期待，失望，悔恨，痛苦，愤怒，无一不是闪着光的，鲜活的。不由地想到他本人的人生经历，关于父亲，关于感情，关于事业，80年出生的他，从睁眼那一刻起就暴露在镜头前，如《楚门的世界》一般，生活的每一分每一秒都被人窥视。而他又何尝不是被强迫着，撕扯着长大，在镁光灯下完成一次又一次自我救赎。 人生如戏，戏如人生，他替少年古惑仔这个角色赋予了灵魂，二十多年过去，如今再看这部电影，他好像真切地扮演了他自己。 又联想到他最近拍摄的《怒火·重案》，陈木胜导演的离世，也标志着香港动作电影一个时代的终结。历史洪流滚滚向前，卷来一些人，又卷走一些人。唯有谢霆锋和他身上独特的少年气没有改变，仿佛还在与时代做着最后的抵抗，一同潮起潮落，冲刷去浮躁，留下一方乌托邦式的净土。