地下铁

第二次看。
第一次在哪里看，和谁看，记不清了。可能是在电影院。
第二次，在家。verycd上下的。时间，一个心情不好的夜晚。

值得记下来的几个片段：

“怎样才算是相恋？我知道，我懂吗？”
——当张震要做统计工作的董洁统计一下地下铁里有多少对相恋的情侣的时候，董洁的心理独白。


“我……我只是搭错了车，又上错了车站。”


最后旭明是凭着失明时玩海约的手表壳的声音找到的海约。那时响起的歌声里，有一句，叫“幸福的语言”。什么是幸福的语言？我想这就是吧。




我曾经梦见自己在地下铁的曲线
来来回回地寻找迷宫的终点
终于听见我要等的人就站在耳边
别怕
就算蒙住双眼也发现
爱情就在我们的附近
我用呼吸去感觉幸福的预言
陪你
用一生光阴去发现看不到的场面
难道对你的思念
不能超越一双眼








心情好多了。

导演资料

马伟豪是目前香港最多产的喜剧导演之一，他以《星光俏佳人》成名，之后《百分之百感觉》、《失业皇帝》、《同居蜜友》一系列城市喜剧奠定其影坛地位。他在学生时代就因创作舞台剧《朱秀才》被黄百鸣、高志森发掘(后来黄、高买下该剧版权改编成电影“开心鬼”系列，轰动一时)，后来便投在喜剧高手高志森门下开始其电影之路，他拍的影片继承了高志森生活喜剧的风格，又有个人特色，尤其注重与时代挂钩，深得观众喜爱。近来他的风头正劲，从《百分之百感觉》系列开始，所拍的城市生活喜剧几乎部部卖座，同时也是他挖掘出郑秀文的表演潜力，再加上杜琪峰的调教力捧，这才有郑秀文今日香港的票房“天后”的美誉。这两年马伟豪又力捧“大笑姑婆”杨千骅为郑秀文的接班人大演生活喜剧，继去年的《玉女添丁》票房告捷之后，两人又合作了《新扎师妹》更是大受欢迎，令杨千嬅迅速上位，成为香江影坛少数的具有票房号召力的女星。其实，马伟豪最近所拍的电影皆是启用青春偶像担纲主演(比如《这个夏天有异性》中的Twins少女组合和《河东狮吼》中的古天乐、张柏芝等)，清新爱情故事与青春偶像的表演皆能被他驾驭得恰到好处并且锦上添花，因此马伟豪的影片能深受青年观众喜爱自然是情理中事了。

剧情梗概

盲女张海约因一个打错的电话结识了开办着一家婚介所却生活得狼狈的何旭明。误服减肥药导致双目失明的何旭明在与海约的相处中学会了用心看世界，两人迅速坠入爱河。在台北，暗恋女同事的钟程因为一封寄错的贺卡来到上海，邂逅了在地铁做统计工作的董玲。董玲因为自己深爱的男人结婚十分消沉，两个为爱而伤的人彼此安慰。何旭明眼睛复明后与海约发生误会，然而在平安夜他们在天使的帮助下终成眷属。钟程和董玲在寻找地铁46号的出口过程中明白了彼此的感情，亦最终牵手。


一．爱的出口 ——对城市的反思

在几米的原著漫画中，地铁代表着不可化解的孤独。选取这个情境既是改编的必须，也表述着创作者自身对于城市的反思和期望。20世纪末、特别是90年代以后。地铁和有地铁的城市，一起进入电影世界。陆陆续续的影片在地铁中取景，地铁进而成为影像世界里，现代都市的一大关键符号。但地铁对于电影的意义绝不仅仅是一个场景。当地铁进站，又开动，当滑动门闭合之间，当月台上穿堂的风扑面而来……也许只有亲身经历过那种乘坐地铁、穿行于城市地下的体验，你才能够体会地铁带给一座城市的气质。这气质，是年轻、飞速、轻盈，也是孤单、寂寥、落寞，或是沉沦、忘我、迷失。地铁成为了一座城的缩影。人与人在这里无限贴近，却又无限遥远。每个人固守着独立的世界，在逼仄的空间里昏暗的玻璃窗上臆想着不知所踪的幸福，却从不注意身边的风景。
电影的海报上是这样一句话：下一站，会有人在出口等我吗？
起初，影片中的四个主角都离幸福那么遥远。他们身上隐藏了都市中形形色色人的影子。或是像海约，因着自身的某些缺陷无法与更多的人相处；或是像旭明，独自打拼骗人敛财只是为了所谓的生活；或是如钟程与董玲，爱而不得陷入无边的痛苦。这是地铁中相似的麻木表情背后不同的故事，这是钢筋水泥背后脆弱的城市。
钟程与董玲的这段故事，自相识，相知到相爱都是在地铁里发生。虽然导演过于写意的故事处理让我有些摸不到头脑，二人的每一段感情发展都充分展露着地铁的气质。一开始，两个失落的人坐在一起，短暂的交谈过后，心却还是陌生，像是向着相反方向人偶然遇到一起。而后他们一起偷拍地铁里接吻的情侣，那些时刻，他们成为了城市的旁观者，不再为那种冷淡的氛围束缚；最后，他们一起去寻找神秘老人口中的第四十六个车站，一个或许不存在的地方。一束微弱的光芒下两人的指尖触碰在了一起，我们都明白了，第四十六个车站就在那里，在彼此的心里。地铁只有永远的下一站，真正的出口是我们的爱。城市只有永远的车水马龙，而爱人的眼睛便是永远美丽的桃花源。
其实，地铁就是电影本身。永远都写满着新鲜的奇遇、流转的故事、和让人悲怆的宿命。如果地铁本身是一部电影，那么，这部电影永远穿行在城市的心脏地带，穿行在现代人的内心深层。这部电影，永不散场。

二．闭上眼看见 ——对世界的发觉

在外滩，钟程给了董玲一颗巧克力，对她说：只有在你闭上眼睛的时候，才能看见你最想看见得东西。于是想起【地下铁】的另一个名字——sound of colors，似乎更能传达影片的意蕴。整部电影中，作者对于声音的运用和处理别具匠心，从另一个角度为我们营造着世界的模样。
电影一开始，和着字幕出现的是鸟儿的啼鸣与电话的声音。继而景象由模糊而渐渐清晰，恰似一个世界随着声响在眼前慢慢形成。开门声，关门声，脚步声，窗外有车迅疾驶过，倒水，喷花，吉他的碰撞，拉索的闭合。其实留心整部影片可以发现，作者常常以客观的视觉视角和主观的听觉视角结合来进行场景处理，屏蔽掉周遭的嘈杂，为主要人物营造出独立的小宇宙。还有就是反复使用的黑屏，代表着人物主观视觉上的黑暗，与此结合的是抛橙子的声音、表盖开合的声音、拐杖敲打的声音，似乎正是闭上眼睛之后，世界的美好开始悉悉索索地在我们身边走动。我们面对着太纷杂的世界，承载着太多的信息，邪恶的美好的都一闪而过，自己留下的仍是一颗空荡荡的心。
片中有两处让我极为感动的细节。一次是何旭明失明后来到治疗中心，听同事讲武侠漫画。当同事加上拟声词绘声绘色地讲起故事，旭明坐在那里，空洞的眼神中却写满了期待。他微微点着头，神色稍稍紧张，好像一场武林决斗正在面前发生。我想他曾经在家读过许多遍这本漫画，但一定不似这次听着精彩。这样我想起一位哲学家说过的话：一个人只有在梦想中才能真正地自由。也许闭上眼更容易幸福，因为闭上眼可以只看到我们想要的世界。另一次则是旭明与海约坐在公园的长椅上聊天，他们用心，听到了那些用眼睛不曾看到的东西。

十点钟方向，有只狗经过。是只小狗，戴着一个铃铛。
九点钟，有一间学校正在开早会，那是间小学，正在颁发清洁比赛亚军。
有一辆单车经过，咔嚓咔嚓声音，一定是单车齿轮生锈了。
那边有两个婆婆正在聊天，她说她的孙女儿进了大学。
楼上有个婴儿，刚刚出生，床头有个婴儿风铃。

这些平日的我们看来无聊至极的细节，却成了他们约会中最大的快乐。镜头几个特写过去，旭明拨动着表盖，轻轻抚过海约的手，海约害羞地弹动手里的皮筋，鞋子在水泥地上缓缓摩擦。失明后的何旭明第一次感受到了近在咫尺的美好，第一次发自内心地笑了，第一次明白他最该珍惜的人，此时此刻就坐在身旁。导演并不心急，慢慢地，内心充满温暖地把一个或许黑暗却充满着爱的色彩的世界送到我们的眼前，耳畔，心间。
此外就是对于心理外化场面的想象处理。海约第一次与旭明约会后，独自一人站在地铁站想起抛橘子逗自己开心的旭明，她周围的世界瞬间一片五光十色，漫游到了一处仙境。无数戴着面具的小丑在她周围抛着橘子。这让我想起了电影【黑暗中的舞者】，影片中有七个想象中的群舞场景。总是在最艰难的时候，盲人母亲Selma想象着在场的所有的人都跟她一起舞蹈。当大家一起在她的臆想里起舞时，原先灰暗的一切仿佛都明媚起来。另一处处理是当海约知道旭明欺骗自己，两人争吵过后。她摔倒在地上，天空慢慢降下白色的雪花，世界变得一片昏暗，孤独的月亮从乌云中穿行而过，人们都在很远的地方。只有她一人孤独地躺在那里，像被世界遗弃的孩子。
有人曾说，也许我们不快乐的原因是我们总用单一的角度来看世界。于是就有了这些电影导演，让我们发现着另一种与世界相处的方式。【地下铁】中的张海约用听觉感知着世界的美好，【黑暗中的舞者】中的塞尔玛用歌声表达着对生活的永不妥协，【女人香】中的弗兰克则依靠嗅觉保持着高贵的自尊。他们同样看不见世界，却同样用心，用透澈的灵魂看见了世界。

三．上帝在看着 ——对爱的信念

从风格来看【地下铁】全篇充满着童话气质。无论是贯穿始终的三个天使，情节的戏剧性转折（旭明的突然失明和复明），还是中间与结尾插入的两处动画效果。其实若把一切想象与技术剥离，这是个不可能发生的爱情故事。而得以如今这般呈现，大概要归功于导演在片中自始至终对于爱的信念。
在命运明确的安排之下，这样的人物设置似乎有些取巧。何旭明对张海约的感情转变，不是像【杀手里昂】中那样从不可能到可能，沿着人物逻辑一步步行进下来，而是通过他的突然失明，让两人的关系瞬间获得一种平等。不过结合整部片子的创作方式来说，这样的情节本就充满童话色彩，好像骄傲的王子变成了青蛙，情感逻辑替代了现实逻辑来决定故事的走向。
西方影片中天使是经常出现在荧幕上的角色，严肃的调皮的，远离尘嚣的乐于助人的。他们俯视着众生的欢乐与疾苦，带给人们上帝的爱和祝福。对于基督教世界的人们来说，天使是确确实实存在，并时时刻刻与我们在一起的。承袭西方文化的香港电影，也相信着某种至高无上的力量，相信着人的命运是被注定的，更是被祝福的。相比之下在大陆电影中，我从未看到如此信念的展现，他们更多相信的是人生幸福要靠自己打拼，是靠不断地竞争与不择手段积累起来的。他们的眼里只有人，过得比自己更好的人。
我们是否想过什么才是自己真正想要的东西，我们又是否为了这样东西真诚地许下愿望，我们许愿之时又是否相信天使会听见，上帝会看顾。在圣诞夜的一场戏，几个无关紧要的小角色在这个夜晚突然冒出来，两个孩子一遍遍铁板钉钉地说：不如你诚心地许个愿，一定会实现的。导演又是用孩子纯洁的口吻来告诉我们，对于生活要始终有所相信，盼望和热爱。即使地下铁仍在黑暗中摸索前行，也总会有个出口，总有一天载着我们翱翔过蓝天，开往永恒的幸福。

   ２００３年的圣诞节，我看了这部电影。浪漫的节日欣赏浪漫的电影，这种恰如其分的感受至今都有所回味，即便那时是孤独一人度过，却也仿佛感受到爱情所能赋予的独特滋味。

　　如今，一个偶然的机会，我重新温故了这个充满童话色彩的故事，感动犹在，回味无穷。这两个虚构成分十分浓烈的邂逅，给了我真实世界中难以获得的精神体验。犹如主人公们一样，我也不禁会闭上双眼，用心感受那份不真实的爱情交融。

　　《地下铁》，一个为都市量身定制的浪漫童话。正如影片片名那样，两段动人心弦的爱情故事都发生在现代城市最为典型的象征符号——地下铁——中，这个原本体现都市高节奏生活状态，整天充斥着拥挤与冷淡的交通工具，突然变得宽敞与温暖了，乘坐其中的人们似乎都希望它开得更缓慢一些，让浪漫与幸福的感觉把自己包围得更漫长些。这便是虚构无法替代的功能，在它面前，现实与理想只是一纸之隔， 随心所欲便能勾画出内心向往的图景。这些图景在真实的世界中无法实现，然而它们才恰恰是人们内心真挚的诉求。有时候，热爱电影的理由很简单，只是因为它能把这种难以成真的追求，在虚拟的银幕中获得满足。想必看完这部电影的所有的人，当他们再次步入地下铁中，心中留存的不再只是工作的焦躁与生活的琐碎，至少还有一份浪漫与甜蜜在这里曾经发生过，即便这样的“曾经”是被刻意制造的，还有谁会过分在乎呢？四个都市男女，分别跨越了生理与地域的障碍，在地下铁中寻找到了自己真爱的归宿。这种不切实际的美满结合，没有任何人会嗤之以鼻，反而欣然接受这样的结局，享受它所带来的快乐感受。

　　梁朝伟略带喜剧色彩的演绎，把双目失明所应有的那份悲伤和痛苦，在不经意间抹得不留痕迹。 看着他面对突如其来的黑暗时那份有点夸张的不知所措；看着他对待对方帮助时那种倔强的固执；看着他乐观面对挫折时那股夸张的自信；以至最后看着他恢复健康后那份真挚的彷徨。突然感觉生命中失去光明也并非坏事，至少还因此邂逅了自己最珍贵的另一半，至少重新认识了自己的感情。（当然不得不承认，这样轻松的态度，是基于虚构的前提之下的。）

　　杨千桦扮演的盲女是其中最具童话色彩的人物。自幼被迫生活在黑暗的世界中，使得她对待世界的态度始终是充满美好的想象。善良的性格更使她显得阳光，也许黑暗在她的世界中无法改变，但她所给予我们的则是一种比谁都闪亮夺人的光明。影片中两次关于她身处地铁中的情绪活动，呈现出天堂与地狱般的极度落差感。漫画形式的夸张修饰，加上她生动的表情演绎把这样的情绪展现的明显而又触人心绪。另 外，在需要流露人物获得幸福时快乐的情节时，她又表现得那么单纯与简单。令人感觉，其实对于爱情，任何人都有相同的权利，伤心与难过不会因生理上的差异而显得不够分量，欢快与真挚也不会因此显得缺少真情。

　　张震与董洁饰演的则是刚刚两个各自失恋的失落男女。两者在彼此的交流与认识中得到了爱情。整个过程，是绝对的不真实，他们穿梭的地铁永远是那么宽敞，时刻弥漫着爱情的甜蜜。而以牺牲真实为代价，传达出的则又是另一幅极度浪漫的都市图景。

　　影片中那两个神秘人物的若隐若现，则勾起了一种对于缘分的青睐。爱情其实不用过分认真寻觅，冥冥已有人为我们安排，就好像天使丘比特那样，为我们射出了爱情的箭。

　　整部电影，摒弃了所有现实生活所要顾及的问题，把爱情的浪漫进行强烈的放大，大到能够涵盖它应当存在的所有缺陷，把都市的唯美表现得似乎毫无瑕疵，纯洁而又美好。这应当算是一种“欺骗”，但正因为这种近乎完满的美丽，让我宁愿暂时深陷其中。

　　记得那年圣诞，走出影院是漫天灿烂的星辰迎接了我；如今又是一次夜晚，虽没有往日的星辰，但心中的感动依然存在，甚至重温后的浪漫，来得比以往更强烈，更有滋味。