爱乐风雨情

【大時代小神童】(Wunderkinder) 寫的是三個小孩之間那份超越國籍和宗教的深厚友誼。

時值1941年，Reich 獲邀到烏克蘭管理一間啤酒廠，遂帶同妻女由德國前往該地定居。某天，他們一家去參加音樂會，欣賞到兩位猶太裔音樂神童 Abrasha 和 Larissa 的演奏。Reich 的女兒 Hannah 對兩位神童的演出久久不能忘懷，於是跑去結識二人，並希望能跟他們一起學音樂。三個小孩後來建立起深厚的友誼，可惜好景不常，德軍攻佔烏克蘭，並展開種族清洗......

關於德軍屠殺猶太人的電影，這些年看了不知凡幾；但從兒童的角度去審視整件事，印象中好像是第一次。電影中的三個小孩，一直沉醉在自己的音樂夢中，他們不明白戰爭為何物，只知道好朋友一夜之間竟變成了敵人。看到他們仨的際遇，心痛得要命。雖則時代巨輪自有其轉動法則，但為了一小撮人的偏執而犧牲 150 萬名兒童的性命，老天爺太會開玩笑了吧？

音乐，作为一门超越种族、文化和政治的艺术，将三个纯真孩童紧紧地结合在了一起。一场残酷的战争，又将孩子们纯真、甜美的梦打破。
就在他们结成手足之谊的湖边桥畔，空中呼啸而来的飞机，预示着一场悲剧的开始。
随着战争的推进，三个不同种族、不同职业的家庭，在这场灾难中，从酒厂的仓库到密林小屋，流轮扮演着施救者和被救者。在这场战争中，都是所有人受害者。
而这一切悲剧，就象剧中台词所说“都是政治体制所害，无论是布尔什维克又或是法西斯”。
纯美的音乐从一开始就被操控成为一件政治工具。在音乐厅内，两个两个音乐神童单纯而沉醉的面容，与音乐厅内领袖（无论是前期的斯大林，又或是后期的希特勒）严酷画象形成了鲜明的对比。
但在孩子们的心里，音乐是他们三人纯真友谊的见证，是他们情感沟通的工具。就象男主角阿布拉夏与汉纳重逢时说的“没有了你们，音乐对我不再有魔力”
作为一部德国二战反思电影，导演通过跨越种族和文化的音乐艺术，通过三个音乐神童之间的纯真情谊，衬托出战争的残酷，以及种族主义、集权政治带给德苏两国人民的灾难。整部电影，没有血腥的屠杀场面、没有充斥着酷刑的集中营，没有灭绝人性的毒气室。而是通过三个儿童纯真的视角，凝视着医院广场上被炮弹击中而熊熊燃烧的钢琴，凝望运送爷爷奶奶去远方营中集的火车远远离去，凝视着押着父母的车辆，缓缓驶入纳粹大院，沉重的大门缓慢的关闭。通过孩子们稚嫩的目光，尽显战争的残酷。
而同样是对战争的反思，国内的抗日电影或者连续剧，大多仍以宣扬民族仇恨为主，“鬼子”“小日本”，充斥屏幕。简单地将两个民族，符号化和对立化，缺乏真正对人文的反思。当然随着类似陆川拍摄的《南京！南京！》之类电影作品的问世，我相信国人终将站在超越民族性的高度下，重新审视这一段苦难历史。在切实了解和感受战争残酷的同时，更需要达成共识，建立一种机制和文化，防止灾难再次发生。

       德国军官用刀削着苹果，对孩子说道：“完美让你有资格活着！”也许，孩子被吓到了，也许，孩子更想跟家人在一起，或者没有人完美。只是完美是需要被人去评价，被那些权威的人士，只不过这一次是主宰生命。
    最终，这位夹着饼干喂鱼的清纯乖乖女孩，被送往了集中营，被销毁。只因为她是犹太人，同其他150万“不完美”的犹太孩童一起被屠杀。
    女孩问：“为什么会有战争？”
    男孩回答：“因为大人都是白痴！”
    在他们的眼里，有了音乐，就是天堂，而无法理解对于大人来讲音乐仅仅是他们生活的调味品，权利和金钱还是一切的主宰。这跟你是哪国人，哪种人种无关。
    在丑陋的人性面前，小小蝼蚁的百姓，还保留着一丝人性的光辉。人与人的交往，不因受地位、身份等等诸多外围因素而影响，在外围的压力下，互帮互助。最终德国女孩的母亲，指缝里溢出了鲜血，这种痛是发自内心的觉醒。当人主宰他人生命时，一切都是残酷的。就像炸弹毁掉钢琴般，只为了展示权威者的残忍。
    当我们的心没有耳朵的时候，我们可以用灵魂去感受。成人的肮脏可以摧残孩纸的纯净心灵，但他们的灵魂没有附带任何杂质的美丽。
    完美让你有资格活着，但没人完美。
    
    

  二战题材的电影总是略显浓重，从《钢琴家》一直到《辛德勒的名单》，仿佛此类电影总是让人有种心里万分压抑的感觉。其实在《辛德勒的名单》时，镜头中总是闪现的穿红衣服的犹太小女孩，全片只有她一个人是带着色彩的，导演刻意用了黑白的色调而只展现了这一抹红色深有用意，在看到她死去的时候观众的心里也为之一颤。经典电影《美丽人生》中，与父亲玩游戏的小男孩，最终都不知道现实有多么残酷，父亲用自己的生命来保全他的纯真。这些电影在涉及到战争残酷的时候都共同地运用了从孩子的视角去观察战争残酷的这一形式。

  片中的两个犹太孩子因为出众的音乐才华被德国小女孩汉娜铭记，于是三人就成了形影不离的好朋友。因音乐结缘，一同谱写友谊之歌，只可惜这首歌一直到最后都没有被演绎出来。他们来自不同的国度但是音乐是没有国界的，彼此也曾经立下约定要一辈子成为好朋友。可是战争来得太猝不及防，起先是汉娜一家逃亡，阿布来夏和拉丽莎帮助他们，后来情势出现了转变。他们不知道之后的生活会发生什么样的改变，知道德国的飞机轰炸了医院，拉丽莎的心中从此埋下了阴影，这也为她最后的死亡做了很好的铺垫。少女的心里第一次意识到战争的残酷，人心的险恶，在这样的沉重事实面前他们显得那么微不足道，生命如同刀尖上的蚂蚁，随时会被刺破。

  想起《穿条纹睡衣的男孩》里，那个德国男孩为了与犹太男孩一起玩，最终命丧了集中营。孩子在战争面前显得那样的纯真，正是用孩子的天真无邪来对比出战争中人性的险恶肮脏，使电影的主题得到了升华。孩童干净的双眸中被迫要目睹鲜血的淋漓，周围的枪声和死去的人们，他们在一夜之间长大，知晓这不是一个游戏。这是何等的残忍，让他们不得不面对这样的事实。国破家亡却又不能留在自己的家乡，看着被侵略的土地却无能为力，看着亲人被送去集中营然后吸入毒气死去，他们幼小的心灵就是这样一点一点地被摧残。所以在最后的生死演奏时刻，拉丽莎脑中崩紧的弦随时要断裂，她想到那个德国军官一边削着苹果一边随意地说着，完美就是要将弱势从强势中抽离，她看到刀片刺进苹果柔嫩的果肉中，如同他们这些犹太人，只能沦为他人的鱼肉，任人宰割。而她的亲人，她深知自己已经再无可能与他们见面。想到这些事实，她最后还是没有表演完勃拉姆斯的曲子，将头埋在琴键上放声大哭。

  《钢琴家》中最后主角能够活下来，是因为文化的魅力。爱音乐的德国军官给予了他一次机会生存，那部电影出彩的地方也正是最后的结局，音乐让两个国家本来互为敌人的人相连接在一起。而这部电影中，音乐也是主导因素，从开始德国女孩听到他们两人的演奏想要认识他们，一直到中间他们一起排练，写曲，最后站在台上为德国人演奏，音乐贯穿整部电影。导演在力图表现战争沉重的同时也通过音乐来拉近两国人民的距离，虽然战争中会有很多的杀戮，但是并不是所有人都是灭绝了人性，在绝望之中其实带着很多新生的希望，孩子是国家的未来，音乐是艺术，用艺术来缔结两国孩子的友谊，不论是从哪个角度看，导演都是想以此来做一次祭奠，同时给这样太过灰色的题材一点暖色调。所以当我们看到他们在一起玩耍的时候，心里感到非常的温暖。

  德国女孩始终是电影的主角，相比较拉丽莎的改变，汉娜一直以来都是非常纯净的，她从一张干净的白纸到最后染上了生命中的色彩。她目睹了事件的全部发生过程，也作为电影开始的讲述者，我们可以通过她的言语和行动来看到战争中的善，来自人性的善，挽救了电影的过分压抑。她最后再见到阿不来夏，两人在河边祭奠死去的拉丽莎和那150万在战争中死亡的犹太孩子，正像是代表了德国的孩子来致意于同龄的那些无辜的犹太孩子，而站在一旁的那个汉娜的孙女，与汉娜年轻时选用的是同一个演员，也代表了一种新生。战争已结束，生活将继续。

本片为纪念1500万遭屠杀的犹太儿童。
一直都非常欣赏德国人对历史的态度，他们从不刻意在掩盖什么，反而是真实的还原。同样的法西斯，另一个国家差得不是一点，而对天朝来说，回顾历史，但不愿还原真相，这也是一个硬伤。我很喜欢影片从头到尾贯穿的乐曲，小提琴与钢琴的完美配合，情绪鲜明，来丽莎与阿布拉夏通过音乐建立起来的友情，忽而一天，德国姑娘汉娜出现，三个年轻的小伙伴因为音乐走到一起，来丽莎为此创作了《友谊之歌》，也就是电影主题曲。原来可以有机会更好的展现他们的音乐才华，却因为纳粹突袭苏联而告终。”为什么会有战争“”因为大人都是白痴“透过儿童的眼光，纳粹对犹太的残害行为表现得真实具体，那种伤害远远要比成年人的世界来得更伤痛。最后一次表演，来丽莎因为紧张而发挥失常被杀害。而搭档阿布拉夏也因此不再演奏，来丽莎是遭屠杀1500万的儿童之一。影片就此落幕，如同Larissa's song的旋律一样。日耳曼民族的严谨与天赋，信仰与态度，可能写不出，如果当初带着这份感情读书，说不定会是另外一番天地。