知道这部电影,是因为Josh Charles,知道Josh Charles缘于那部已经被禁的美剧,The Good Wife(傲骨贤妻)。当初想要去看,不过是因为这是Will(Josh Charles)作为男主角的电影,而且又恰巧是上海国际电影节的展映片,一时兴起订了票。但爱上这部电影,绝对是因为它的温暖和奇妙。
原本以为它是个美国片子,拿到电影票才发现是个纯粹的法国片。影片很长,节奏很慢,但属于很难得的“走心”的影片,看完后心中有许多感想,却想不到一个很合适的标题,直到今天看到Christa的短评“就像普鲁斯特遇上卡夫卡”,一击即中。所以现在贸然引用,还请谅解。
这是一部注重“感受”的电影,用无数的细节建立与观众的连接和共鸣。影片从开头便是如此,列车进站,所有人从手机中匆匆抬眼,然后又低下头去,列车上每个人有每个人的烦恼,声音混杂,脚步声零零乱乱。一切的一切都十分引起共鸣。男女主角出场,行色匆匆,生活单调而规律。
影片的前半部分是个十分“美国式”的故事,讲述了一个美国商人Gary去巴黎出差,却忽然发现自己已经被生活消磨得精疲力尽,随即辞职,摆脱无感情的婚姻,追寻自己的旅程。故事情节实在不算新颖,但是导演却用了十分“普鲁斯特”的方式去呈现,细腻到了极致,但也冗长到了极致。有人评价普鲁斯特的《追忆逝水年华》说“我实在无法用一个小时的时间去读一个人的失眠。”,很“不幸”的是,导演费兰便是用了这样的手法去呈现了一个被生活困住的男人的顿悟和解脱。最喜欢的两段一个是Simon和Gary在凌晨的酒店外闲聊。两个在生活中同样陷入困境的人,Simon递给Gary一根烟,寥寥数语,明明是清冷的色调,却让观众觉得温暖治愈。
第二个片段是Gary与妻子“旷日持久”的视频离婚。远在巴黎的Gary和身在San Jose的妻子用视频结束了纠缠而无法沟通的婚姻,争吵怒吼,两人的对话和挣扎并没有因为隔着屏幕而失真。Gary说“你忘了吗?我们之间早就不沟通了,每一次我说任何关于我自己和工作的事情,你就不耐烦...你现在怒吼只是因为你想扮演受害者的身份而已!”,所有的对话都很真切,两人在视频中流泪,吼叫,甚至是愤怒离开都很真实动人。这场“战斗”足足用了半个多小时去呈现,连话语间每一次的停顿和矛盾都用足了笔墨,直到最后Gary喊出“没错,我再也受不了你了,我受不了我的工作,受不了我们的婚姻,所以我要leave it behind.”才算结束。这样充满“感受性”的戏份让一部分人在影院里昏昏欲睡。
Gary这段故事的结束,是他在摆脱了所有工作和婚姻之后的痛哭。对于旧生活,再厌烦,也是有依赖的;对于新生活,再兴奋,也是有恐惧的。而对旧生活的依赖与新生活的恐惧都在泪水里流尽了。
好好告别,然后启程。
而第二个故事则是个典型的“法国式”故事,很像卡夫卡的文字,诡异而奇妙。在酒店兼职清洁工的大学女孩Audrey厌倦了工作与学习的单调,却忽然发现自己变成了有翅膀的麻雀,俯瞰整个城市的光影斑驳,带来了一个晚上的自由。这一段一出来,我便笑了,那是个太典型的法国式故事,奇妙而充满了想象力。很喜欢这一段故事的拍摄角度,尤其是俯瞰城市时分,有点晕眩。最喜欢的那一幕应该是小麻雀追赶着飞机的时候,就在那一刻,我觉得那才是绝对的自由。而小麻雀与日本画家和Simon的相遇也温暖动人。总体来说,这一段更加轻快。
第二天一早,日本画家在天台发现了熟睡的Audrey,她又变回了人类。这样一个晚上,你说它是一场美梦也好,说它是一次灵魂出窍的美好体验也罢,总之那是个奇妙的转折点。Audrey没有选择逃避自己的工作,却从内心里获得了自由和愉悦。
电梯里,Gary和Audrey终于正式见面,电梯里的那段对话极其“法国”,很幽默所以在这里不剧透了。其实关于两人的连结,电影里早就铺垫的很好。Audrey看到熟睡的Gary,看到Gary在计划的旅行和本来work trip的行程单,还有变作麻雀后的对视...影片以两个人的互相介绍和握手结尾。
很多人期待着两人的爱情故事,我则不同意。我不认为两个人会哟任何后续的发展,Gary和Audrey只是两个被生活磨折到精疲力竭的人,唯一的共同点是渴望自由,他们在彼此身上看到了彼此的影子,而获得自由(心灵和肉体)后的欣喜才是两个人的共同点。
惺惺相惜,大抵如此。
人有时羡慕鸟儿自由,但鸟儿的生活是怎样的呢?
也不过是餐风宿露,一样要为了寻觅食物而奔波,因争夺而喧闹,曝露于荒野而害怕被吃掉,一样要烦着基本需求,为了生存而奋斗甚或斗争;而且无知无觉庸庸碌碌地过一生,不知生之意义,不知自由之为何物。
人羡慕鸟儿自由自在无忧无虑,但鸟儿何尝自由呢?
惟有人的自主意识,人的思想,人的灵性才能辨知自由的意义。
鸟儿其实并不自由,只是对比框限于单调生活固有轨迹和规则的人们,显得悠闲罢了。鸟儿只是作为生活苦闷的反映。
若有哪天人的自主意识进入鸟儿身体,日子久了,一样会觉得苦闷厌烦...
从电影院出来,雨完全的停了。墨西哥城的雨季正盛,路上仍然有着小水汪,平静的反射着高楼和汽车的灯光。改革大道上难得的有着安静,周日的特有。大家鱼贯入场,又慢慢的离开。
有一些日子没有看电影了。去年有段时间,得到了一张电影卡,于是乎几乎每周要去三四次。文艺的,热门的,全都去看。那是一个周五的晚上,大概七八点,电影院里挤满了人。 我去得有些早了,于是买了一杯咖啡,坐在一隅独自喝着。
来了一个女孩,胖胖的,一只手里握着两个缠满了彩带的呼啦圈,另一只手上拿着个一个三明治,问我可不可以坐下来,我说好。
既然都坐在了一起,不说点什么是不好的。我们聊着工作,我的工作一般都无人有兴趣,而她是一个幼儿园的教师,教小孩跳舞,所以解释了她手上的呼啦圈。她说,工作有些累。但是还是想周末做点什么,不然太没劲了。我说我理解的。
后来慢慢的又谈到了感情。记得她说了一句话“ 谁在亲密关系上不是有障碍的呢?”听完,我哈哈一笑,却又铭记心里。然后,大家拥抱告别,她看她的电影,我看我的。
这部电影,就是这样的感觉。
3.5 梦或真实,都是可以有飞的鸟。
被Gary的那一半故事戳得千疮百孔,无处不在的钟表,Google Earth上的旅行,活在YouTube中的孩子和化作Skype窗口的爱人,决定放弃之后等待后果的漫长……我的责任?如果我已经受够了这个“我”呢。Audrey的部分则属于释放与自由,所谓殊途同归,就是她在梦里展翅,他在惊醒后终于停下了飞行。
2014.10.26这是部相比“理解”更偏重“感受‘的电影,不厌其烦地用无数细节砌起与观众交流的桥梁,温柔地呼唤一种心意相通的可能。虽然影片中生活如此压抑、画面色调如此清冷,但其中的所有邂逅都是那么美好:Gary和Simon、小麻雀,小麻雀和Simon、画家,画家和Audrey,以及Gary和Audrey,太治愈。
一个在酒店做保洁兼职的女孩,一个去趟欧洲出差就下决心工作老婆孩子都不要的男人。微闷
乏味~
惊雀一梦
琐碎的开场看得津津有味,城市里人与人之间的疏离感和孤独感呼之欲出,小麻雀的戏太可爱了,温存的神来一笔
Cannes Day 6.可以预见将是一部口碑两极分化及其严重的电影。原本以为会有些奇幻梦境般的桥段,可惜想错了。前半部分Gary Newman寻找自我追寻新生活是狗血好莱坞,后半部分酒店侍女Audrey变麻雀则引导观众看了半小时动物世界。唯独喜欢开头与结尾,尤其结尾,两人打上照面,电梯的对话太法国了!
那个long talk真的有点太long了,在整体的电影节奏中我觉得是失衡的,然后就是鸟飞过的整首歌,也有点太长(女主角的声演很棒),令我觉得这是因为航拍镜头如此逻辑贴切,所以我们就要多用吗?但尽管如此,我还是很喜欢这部电影,它是困顿的,也是轻松的,因为主角在一步步的摸索着,电影将他们就放在酒店的这个空间内,发生了许多”呼吸“的故事,它是写当下发生的事情的电影,是另一种积极的心态和普通生存危机的融合。
不過你要知道啊,這只是電影!
与其说是个剧情片,不如说是点缀了零星逻辑的意识流诗——几乎完全割裂的叙事结构,用风格迥异的两段文本(一个男人甩掉过去的过程与一个女孩生出双翼的童话)说着同样的希求自由的故事和人在现代世界中的异变。但整体表达苍白的地方还是有点多。【不过这种意在『呈现』的表达手法还是很有电影原初感的
變鳥不如變老虎酷
法国人的意识流 好久不见的威尔
喜欢一些细节的观看和对照,但久了也会生厌。
我每天从家去学校来回三小时,坐在bus地铁上也和andrey一个德行,公共交通工具使得人类可以长久的互相注视而不必交流内心,Bienvenue dans la solitude moderne... 变鸟那段很任性,不过只要享受自由移动的快感就好了。gary那段旷日持久的skype分手也很好玩,Champcontrechamp变身脸contre屏幕
很吧和适宜的想到了一句话,一切都是自由的,想干什么,就干什么。我们何尝不想变成一只鸟,但是经历过后恐怕都想再变回人。电影从形式感到故事再到叙事方式都展现了无穷的魅力,随心所以,废话连篇,但就是那个意思,城市里工作的人们都懂。太多共鸣都在剧情内外,和影片呈现的无穷魔力。
泥煤啊!Bird People以为是鸟人Birdman啊!看错了啊!泥煤!另外这片子也忒难看了吧!120分钟都是注水啊!导演意识流挡不住啊!插了多少广告啊!Will你抛弃好太太就为了这电影!不是吧啊!
虽然厌倦了一切,但是需要多大的勇气才能改变一切。
变成小鸟那段有点儿意思
这电影很一般,普通的挣脱世俗生活的故事,少了跌宕。